FEST - NDNFF #22
20.-28. Juni 2026 | Espinho, Portugal
FEST — New Directors | New Films Festival ist eine umfassende Feier der neuen Tendenzen des Weltkinos. Die Veranstaltung konzentriert sich auf eine Präsentation der vielversprechendsten neuen Figuren und Werke aus der ganzen Welt, sowohl im Wettbewerb als auch in anderen Wettbewerben.
Die 22. Ausgabe des Festivals findet zwischen dem 20. und 28. Juni 2026 in der Küstenstadt Espinho (Portugal) statt.
Die Auswahl ist in mehrere Kategorien unterteilt, darunter Spiel- und Kurzfilmwettbewerbe in den Formaten Fiktion, Dokumentarfilm, Animation, experimentelle Non-Narrative sowie Inhalte, die für Kinder und Jugendliche geeignet sind. Die Veranstaltung umfasst auch Bereiche ohne Wettbewerb, die von Retrospektiven bis hin zu Vorführungen von Langfilmen und Kurzfilmen reichen.
WONACH SUCHEN WIR?
Wir akzeptieren Filme in den folgenden Formaten:
A) Spiel- und Sachfilme (Mindestlänge 55 Minuten) von Regisseuren, die an ihrem ersten oder zweiten abendfüllenden Projekt arbeiten, unabhängig vom Alter.
B) Fiktion-, Dokumentar-, Animations- und experimentelle Kurzfilme (bis zu 54 Minuten Dauer) von Regisseuren, die unabhängig vom Alter nicht mehr als zwei Spielfilme fertiggestellt haben.
Die Kandidaten müssen eine der verfügbaren Einreichungskategorien wählen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Film in verschiedene Kategorien fällt (z. B. Hybridproduktionen), da alle Einreichungen für die verschiedenen Wettbewerbe berücksichtigt werden. Wenn Ihr Film auch für den NEXXT-Wettbewerb (mit Schwerpunkt auf akademische Produktionen) in Frage kommt, Sie jedoch möchten, dass der Film für alle anderen Wettbewerbe berücksichtigt wird, geben Sie bitte im Kommentarbereich der Einreichung die akademische Institution an, an der der Film produziert wurde. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie bitte nicht, uns unter films@fest.pt zu kontaktieren.
Im Laufe der Jahre hat FEST Filme wie Celine Songs „Past lives“, Ainhoa Rodríguez' „Mighty Flash“, Teodora Mihais „The Civilian“, Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid mit „Enforcement“, Julie Lecoustre, Emmanuel Marres „Zero Fucks Given“, P.S. Vinothraj „Pebbles“ und Eugen ausgewählt Jebeleanus „Poppy field“; und Valdimar Jóhannssons „Lamb“, all das auf der fiktiven Seite, dann auf der dokumentarischen Seite, Karima Saidis „A way Home“, Michał Edelmans „Last Knights Of The Right Side“, Franz Böhms „Dear Future Children“ unter vielen anderen.
Die Kurzfilm-Sektionen von FEST sind bekannt für ihre große Vielfalt an Stilen und filmischen Visionen und waren im Laufe der Jahre eine Plattform für die Präsentation neuer Künstler wie Govinda Van Maele (Luxemburg), Christos Massalas (Griechenland), Mati Diop (Frankreich), Lukas Dhont (Belgien), Adriano Valerio (Italien), Patrick Vollrath (Deutschland), Ninja Thyberg (Schweden), Manuel Abramovich (Argentinien), Daria Belova (Russland), Simon Mésa Soto (Kolumbien), Aga Woszczynska (Polen), Jela Hasler (Schweiz) sowie Hunderte anderer aufstrebender Filmemacher.
FEST umfasst auch eine Reihe weiterer Aktivitäten, die parallel zum Festival stattfinden, insbesondere FEST — Training Ground (eines der größten Filmforen Europas) und FEST — Pitching Forum (Filmprojektwettbewerb) und andere. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website unter www.fest.pt
1. ZIELE
Die Ziele des Festival de Malaga sind die Verbreitung und Förderung spanischer Filme und ihres allgemeinen kulturellen Bereichs. In diesem Sinne ist das Festival auch eine Plattform für lateinamerikanische Filmproduktionen. Zu seinen Aufgaben gehört die Ausrichtung einer Veranstaltung für die verschiedenen professionellen Bereiche spanischer Filme (darunter Filme, die in Spanien und ganz Lateinamerika, einschließlich Brasilien, produziert wurden), um deren Entwicklung voranzutreiben und den internationalen Verkauf zu fördern.
Das Festival de Málaga ist von der Internationalen Föderation der Filmproduzentenverbände (FIAPF) anerkannt (www.fiapf.org).
In Übereinstimmung mit diesen Zielen findet die 29. Ausgabe des Festival de Málaga vom 6. bis 15. März 2026 statt.
Horrorvision is organized by Spooky High School and Grace Xtreme Maniac, but we have a number of collaborators, who selflessly and raring help us make this festival possible.
Se convoca a todos los realizadores chilenos y latinoamericanos a participar del Tercer Festival Latinoamericano de Cine del Barrio Mapocho 2016. Festival de carácter territorial organizado por la Corporación Cinematográfica Chilena que se desarrollará durante los días 14 al 17 de diciembre del 2016. En Salas, calles y avenidas del Barrio Mapocho de Santiago de Chile; Barrio que es fiel representante de la inmigración latinoamericana en el país desde hace 20 años. Cuenta con exhibiciones de calidad, en las cuales, el público asistente, elegirá mediante calificación las películas ganadoras en competencia. Así se elegirá un ganador como mejor Largometraje Latinoamericano y mejor Cortometraje Latinoamericano Ficción, Mejor Cortometraje Latinoamericano Animación, Mejor Cortometraje Latinoamericano Documental.
Awarded MovieMaker Magazine's "20 Coolest Film Festivals In the World"
MovieMaker Magazine's "Top 25 Film Festivals Worth the Fee"
The San Francisco Frozen Film Festival (SFFFF) is a Nonprofit 501(c)(3) organization founded in 2006 that is dedicated to creating avenues for independent filmmakers, youth, filmmakers of conscience, and artists from underserved communities to come together and exhibit their work to the widest possible audience.
The San Francisco Frozen Film Festival is held every summer in the heart of the Mission district in San Francisco at the Roxie Theatre. Filmmakers whose work is accepted into the festival are invited to come to the city by the bay in the dead of summer to screen and discuss their work.
In addition to our annual international film festival, the SFFFF Youth Program is specifically focused on demonstrating to underserved youth that existing pathways do exist to help them find a career in the film arts. SFFFF holds annual music and art performances, as well as youth programming and awards presentations.
Das Art of Brooklyn Film Festival ist eine einzigartige Veranstaltung, die Brooklyns gefeierte Film- und Medienschaffende mit ihren Kollegen im ganzen Land und auf der ganzen Welt zusammenbringt. Der preisgekrönte AoBff ist eine Veranstaltung, Plattform und Schaufenster für spannende aufstrebende Künstler und etablierte Stimmen. Wir arbeiten mit Filmverleihern und Medienorganisationen zusammen, veranstalten erstklassige Talkbacks, entwickeln innovative Programme für Networking und Skill Building und zeigen in hochmodernen Theatern für begeisterte Zuschauer in Brooklyn.
10 Festivalpremieren, die 2011 von arbeitenden Künstlern gegründet wurden, haben bislang theatralische Verbreitung erhalten — und eine wurde zu einer HBO-Serie. Wir haben Veranstaltungen an 19 verschiedenen Orten in neun Nachbarschaften in Brooklyn (bisher) abgehalten, die oft mit lokalen Unternehmen und Organisationen zusammenarbeiten, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen.
Unser innovativer Ansatz, um sicherzustellen, dass kein einziger POV den Kurationsprozess dominiert, umfasst die Zusammenarbeit mit einem anderen Gastfestivaldirektor in jeder Saison. Und unsere ethische und transparente Einreichungspolitik ist ein Modell für die Industrie.
Wir glauben, dass Filmfestivals für Filmemacher existieren, nicht umgekehrt.
Im Jahr 2014 haben wir als einziges Indie-Filmfestival unsere eigene Video-on-Demand-Streaming-Plattform aufgebaut und programmiert: Brooklyn On Demand, wo wir Festival-Favoriten, Originalserien und mehr übertragen, online und auf einem Roku-Kanal mit über 16.000 Abonnenten, neben Netflix, Hulu und Amazon Prime. brooklynondemand.com
Das Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition wurde gegründet, um unabhängige Filmemacher mit niedrigem und großem Budget zu fördern und zu unterstützen, die in den Genres Horror, Suspense, Science Fiction, Drama, Action, Adventure und Art House arbeiten.
Nach ihrer Teilnahme am Zed Fest Film Festival konnten viele unserer Filmemacher ihre Karriere vorantreiben und ihre nächsten Projekte entwickeln. Wir sind stolz darauf, dass wir in der Lage sind, Beziehungen zu den Teilnehmern aufrechtzuerhalten, sie zu ermutigen und ihnen bei der Entwicklung und Förderung ihrer zukünftigen Bemühungen zu helfen.
„WIR HOFFEN, DIE KULTFILME DER ZUKUNFT ZU ENTDECKEN.“
****Das ZED FEST FILM FESTIVAL ist ein Qualifikator für die IMDB-Preisverleihung****
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Das beste Zed Fest-Filmfestival 2026
Preise: Über 5000$ in bar und die Preise werden unter den Gewinnern aufgeteilt
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Die besten Filmemacher- und Drehbuchpreise des Zed Fest Film Festivals:
Der Independent Spirit Award des Zed Fest Film Festival wird jedes Jahr an einen Filmemacher verliehen, der seine filmische Vision vom Konzept bis zum Film verfolgt.
Dieser Preis wurde von den Pionieren des unabhängigen Filmemachens Robot Monster (1953), den Regisseuren Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes und Penelope Spheeris, Wes Anderson, inspiriert.
Diese Filmemacher folgten ihrer Leidenschaft für das Filmemachen. Sie haben die Liebe zum Filmemachen als Kunstform angenommen. Sie nutzten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum beim Filmemachen und ließen ihr Budget ihren Filmprojekten nicht im Weg stehen. Das ist für uns sehr inspirierend und wir hoffen für die aufstrebenden Filmemacher von heute.
Spielfilm Golden Marquee Award -
Der Spielfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und würdigt den Spielfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Golden Marquee Award für den Kurzfilm -
Der Kurzfilm Golden Marquee wird für die höchste Leistung verliehen und ist eine Anerkennung für den Kurzfilm, der vorbildliche technische Fähigkeiten in den Bereichen Filmemachen und Geschichtenerzählen aufweist.
Der Pickford Award -
DER PICKFORD AWARD FÜR HERAUSRAGENDE LEISTUNGEN IN DER FILMKUNST
Dieser Preis soll Frauen in der Filmkunst hervorheben. Wir nennen ihn den „Pickford Award“ zu Ehren der großen Stummfilmpionierin Mary Pickford.
TEILNAHMESCHLUSS FÜR DAS ZED FEST FILM FESTIVAL 2026
Frist für Frühbucher: 28. Februar 2026
Anmeldeschluss für den Frühling: 28. April 2026
Reguläre Frist: 30. Juli 2026
Einsendeschluss 30. Juli 2026
Letzter Einsendeschluss für den Film: 30. September 2026
Datum der Benachrichtigung: 05. November 2026
GENRES DES ZED FEST-FILMFESTIVALS:
Entsetzen
Spannung
Übernatürlich
Künstlerhaus
Aktion/Abenteuer
Science-Fiction
Fantasie
Dokumentarfilm
Musikvideos
Super 8
Geben Sie Ihr Musikvideo ein beliebiges Musikgenre ein. Wir spielen die besten Gewinner beim Zed Fest Film Festival 2026 Event im November, das vom 10. bis 15. November 2026 in Regal Noho West, North Hollywood, Kalifornien, Kalifornien, stattfindet
NEHMEN SIE TEIL UND ERHALTEN SIE DIE CHANCE, BEIM ZED FEST FILM FESTIVAL 2026 MITGESPIELT ZU WERDEN!!!
Prophets have all been encouraging kindness and affection, liberty and freedom, peace and friendship, and excellence of human beings. The Islamic prophet Muhammad PBUH was the last prophet (Seal of the Prophets) and, vouching for the other prophets, had so many followers throughout the world.
Some of the followers of this prophet are to demonstrate, though only a bit of, his merciful character to the people of the world.
Quran and Itrat Department of the Ministry of Culture and Islamic Guidance, relying on the verse 107 of the “And We have not sent you, [O Muhammad], except as a mercy to the worlds”, is about to hold the “Muhammad (PBUH), the Peace Prophet” Short International Film Festival.
IV EDITION OF THE ARMADIÑA SHORT FILM FESTIVAL
Call for entries for the IV edition of the Armadiña Short Film Festival. It will be held
from 12th to 18th November 2018 at Poio.
Nicobis, Medienzentrum für neue Ideen und der kulturelle Multispace Casa Espejo, organisiert das vierzehnte Internationale Festival für audiovisuelle Produktionen für Kinder und Jugendliche, das vom 2. bis 10. Oktober 2024 in der Stadt La Paz in Bolivien stattfindet.
Das Festival zielt darauf ab, hochwertige audiovisuelle Produktionen für Kinder und Jugendliche zu fördern und zu fördern, einen Raum für Reflexion und Austausch zwischen ihnen zu schaffen und gleichzeitig Kinder und Jugendliche zu ermutigen, ihre eigenen audiovisuellen Produktionen zu machen.
Ebenso besteht die Idee darin, ein nationales und internationales Netzwerk zur Verbreitung audiovisueller Bildungsproduktionen für Kinder und Jugendliche aus verschiedenen Ländern und Kontinenten aufzubauen.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
NOIA is a university festival that was born in a Brazilian public university, as an initiative of students who wanted to produce their films and find exhibition spaces. It all started in 2002, and both Culture and Education in Brazil were in a very different moment than they are now. The event has accompanied this transformation: it has succeeded, failed, learned, deepened reflections and continues a trajectory marked by growth and the construction of relevance.
In this 23rd edition of NOIA, we are beginning a new stage that reveals a little of this transformation: in addition to the new visual identity in honor of social minorities, we will strengthen our relationship with national and international universities.
We value the dialogues we have always had, but our history is built on Brazilian soil.
The 23rd edition of the NOIA Festival is held by PROPONO Consultoria Executiva and the Ministry of Culture via the Rouanet Law. It is promoted by Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho and Canal Futura.
Complete your registration by sending a Proof of Enrollment and the Declaration of Participation in the NOIA Festival to the email: noia@propono.com.br.
Resolve your questions on the website: www.festivalnoia.com.br
Thank you for your registration and good luck!
WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.
Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.
From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.
WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.
HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.
WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.
Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.
The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.
These are downloadable from www.polimedicado.org.
The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.
Das AVIFF Festival präsentiert während der Filmfestspiele von Cannes an 4 Tagen im Mai ein Programm mit Filmen von Künstlern in Cannes.
Das Konzept: ein weiteres „Kino“ zeigen und audiovisuelle Werke einem Publikum von Festivalbesuchern und Fachleuten präsentieren.
Die ausgewählten Werke müssen weniger als 2 Jahre von Künstlern produziert worden sein und noch nie zuvor in Frankreich präsentiert worden sein.
Das in Cannes präsentierte Programm wird dann im Laufe des Jahres an Partnerorten für Bildung und Kultur programmiert: Festivals, Museen, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Stiftungen, Universitäten, Schulen... und das in der Welt, in Europa und in Frankreich.
Mit Unterstützung des Kulturministeriums, der Region Provence Alpes Côte d'Azur, der Angel Orensanz Foundation in New York sowie privaten und öffentlichen Partnern setzt sich das AVIFF Festival seit 13 Jahren dafür ein, den Film des Künstlers und seine Verbreitung zu fördern, zugunsten der weltweiten künstlerischen Freiheit und Ausdruck der eigenen Kreativität.
Alle Artist Directors sind willkommen, unabhängig vom Format Ihrer Filme und deren Dauer.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern und Jugendlichen für Kinder und Jugendliche.
Das AnimArte Festival ist nur für animierte Kurzfilme!
Die maximale Dauer jedes Films beträgt 15 Minuten.
Im Jahr 2025 findet die 18. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival wird im November stattfinden!
Für internationale Studierende (Studierende aus der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien (nur für animierte Kurzfilme): Maxi (18 Jahre oder älter) und Mini (unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Die ausgewählten Animationen werden nach dem vom Organisationsausschuss des Festivals vorbereiteten Programm projiziert.
Wenn der Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit den Dialogen des Films auf Englisch (wenn möglich mit dem Timecode) an die E-Mail gesendet werden: animarte@vouanimarte.com.br.
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung für das Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt wird, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) nur für Studierende, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Das Massachusetts Independent Film Festival (Massachusetts Independent Film Festival) ist eine gemeinnützige Organisation, die von Filmemachern, Filmautoren und Filmliebhabern betrieben wird. Unser Ziel ist es, Filme aus der ganzen Welt von wirklich unabhängigen Filmemachern zu präsentieren. Wir wollen das Beste des zeitgenössischen unabhängigen Filmemachens in allen Genres zeigen (Drama, Experimental, Comedy, Horror, Slow Cinema, Sci Fi, Fantasy, Animation, Dokumentarfilm und mehr). Wir widmen uns Fragen und Antworten und führen Video-Interviews für besuchende Filmemacher durch. Wir helfen auch, die ausgewählten Filme zu fördern, um ein neues Publikum zu finden. Wir lieben die Kunst des Kinos und wir begrüßen alle zu uns! Besuchen Sie unsere Website www.massiff.org für einen Einblick in frühere Festivals.
Die Förderung der Kurz- und Dokumentarfilmkultur in einem Land, in dem das kommerzielle Kino schon immer das Sagen hatte, ist keine leichte Aufgabe. Das Delhi Shorts International Film Festival ist ein solches erfolgreiches Projekt, das im Jahr 2012 von Miniboxoffice mit erfolgreichen Ausgaben von 2012 bis 2025 gestartet wurde. Das Festival bietet durchdachte, äußerst kreative und fesselnde Kurzfilme aus der ganzen Welt, um den Appetit der Kinobesucher auf die Hauptstadt Indiens zu stillen. Ziel des Festivals ist es, eine Kurzfilmindustrie aufzubauen, die parallel zum kommerziellen Kino läuft.
Das 15. Delhi Shorts International Film Festival-2026 soll um ein Vielfaches wachsen. Das Eröffnungsjahr 2012 war ein großer Erfolg, gefolgt von sehr erfolgreichen früheren Ausgaben und genießt die Glaubwürdigkeit eines der vertrauenswürdigsten Kurzfilmfestivals Indiens. Das Festival wurde nicht nur von den Kurzfilmemachern begrüßt, sondern auch von den Medien und Branchenvertretern geschätzt.
Ziel des Festivals ist es, den Kurzfilmmarkt anzukurbeln und Kurzfilmemachern eine Ausstellungsplattform zu bieten. Das Festival bietet professionellen Networking-Möglichkeiten und stellt den Filmemachern gleichzeitig die neuesten Trends im Kino vor. Der 15. DSIFF-26 ist eine einzigartige Plattform, auf der Sie sich austauschen, lernen, präsentieren, beobachten und vieles mehr tun können, um Ihre kreativen und technischen Fähigkeiten zu verbessern. Wir hoffen, dass dieses Festival zu einem Meilenstein in Ihrer Karriere als Filmemacher wird.
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
