Das Village Talkies International Film Festival (VTIFF), das stolz von Village Talkies Entertainments präsentiert wird, ist eine erstklassige Feier des globalen Kinos und des vielfältigen Geschichtenerzählens. Wir setzen uns nachdrücklich dafür ein, einzigartige Stimmen, überzeugende Erzählungen und innovative visuelle Kunst von Künstlern auf der ganzen Welt zu entdecken und zu fördern.
Unser Festival dient sowohl aufstrebenden als auch etablierten Filmemachern als lebendige Plattform und bietet eine globale Bühne, auf der sie ihre Leidenschaft und ihr Talent präsentieren können. Egal, ob Sie ein internationaler Autor sind, der einen mitreißenden Spielfilm schreibt, oder ein unabhängiger Künstler, der tiefgründige regionale Geschichten erzählt, das Village Talkies International Film Festival (VTIFF) ist das perfekte Ziel für Ihre filmische Vision.
Begleiten Sie uns auf unserer Reise, das außergewöhnliche globale Kino in den Vordergrund zu rücken. Reichen Sie noch heute Ihren Film ein und werden Sie Teil der Village Talkies-Community!
Willkommen beim Arjuntala International Film Festival — einer außergewöhnlichen filmischen Reise, die die Grenzen traditioneller Filmfestivals überschreitet. AIFF wurde von einer Gruppe leidenschaftlicher Kreativer gegründet und wird von einer tiefen Liebe zur künstlerischen Innovation und einem unerschütterlichen Engagement für die Förderung aufstrebender Talente angetrieben.
Unsere Mission bei AIFF ist klar: Filmemacher dabei zu unterstützen, ihre berufliche Karriere in der dynamischen Welt des Kinos zu beginnen. Wir möchten nicht nur Ihre Arbeit auf globaler Ebene präsentieren, sondern auch für eine umfangreiche Berichterstattung in der Presse sorgen und Sie mit einflussreichen Persönlichkeiten wie Vertriebsagenten, Verleihern, renommierten Produktionsfirmen, Talentagenturen und visionären Produzenten in Kontakt bringen.
Unser Festival ist wirklich international und heißt Filmemacher aus allen Teilen der Welt willkommen. Wir freuen uns auf Filme, die Mut, persönliche Entschlossenheit und ausgeprägte Stimmen verkörpern. Unsere grenzenlose Begeisterung für Kreativität kennt keine Grenzen, und wir begrüßen von ganzem Herzen eine Vielzahl von Projekten, die für Einfallsreichtum und künstlerische Brillanz stehen. Unser Engagement erstreckt sich auch darauf, die Ersteller von Inhalten zu unterstützen und zu inspirieren und ein Umfeld zu schaffen, in dem Kreativität wirklich gedeihen kann.
Also, willkommen beim Arjuntala International Film Festival, wo das Filmemachen jeden Monat im Mittelpunkt steht. Wir sind stolz darauf, den Gewinnern des AIFF einen exklusiven Lorbeer und eine Urkunde im JPG-Format zu überreichen, ein Zeugnis Ihrer Leistung, das Sie mit Stolz ausstellen oder ausdrucken können. Reichen Sie noch heute Ihr Meisterwerk ein und begeben Sie sich mit AIFF auf Ihre filmische Reise — eine beispiellose Gelegenheit, Grenzen zu durchbrechen und neue Horizonte in der Welt des Filmemachens zu erschließen.
Die CinEuphoria Awards sind eine jährliche Veranstaltung des CinEuphoria-Blogs, die zum ersten Mal im Januar 2010 stattfand und seitdem jedes Jahr am 13. Januar stattfindet, wenn alle Gewinner bekannt gegeben werden. Bei diesem Online-Filmfestival mit einer Jury, die sich aus einer Gruppe von Kinobesuchern zusammensetzt, besteht das Hauptziel darin, das Kino als Ganzes zu feiern und alle Filme unabhängig von Herkunft, Länge oder Regisseur zu überprüfen.
Jeder Kurzfilm steht für Zeit, Entscheidungen, eine Art zu sehen, zu erzählen und sich auszudrücken.
In seiner 15. Ausgabe präsentiert El Festivalico weiterhin Werke aus der ganzen Welt, von denen sich jedes stark von den anderen unterscheidet.
Nicht alle von ihnen werden gezeigt.
Die Auswahl wird von einem Team mit unterschiedlichen Sensibilitäten und Perspektiven durchgeführt.
Dieser Prozess erfordert monatelange Sichtungen, bei denen wir für jede eingegangene Arbeit stets mit größtem Respekt und Sorgfalt vorgehen.
Im Laufe der Jahre haben einige der ausgewählten Werke ihre Reise fortgesetzt und später unter anderem bei den Goya Awards ausgewählt und ausgezeichnet.
Aber sie alle sind Teil derselben Sache:
das Bedürfnis, Geschichten zu erzählen und gesehen zu werden.
Ein paar Tage lang wird eine Auswahl dieser Geschichten geteilt und erlebt.
ATOM Filmfestival
Über das ATOM Film Festival:
Das ATOM Film Festival, ein Schwesterfestival des Ooty Short Film Festivals (einer wegweisenden Plattform, die seit über 9 Jahren ein globales Publikum anzieht), ist eine dynamische neue Bewegung, die sich der Aufdeckung der grundlegenden Wahrheiten unserer Welt durch Dokumentarfilme verschrieben hat. Benannt nach dem Atom — dem Baustein der Materie — ermöglicht Atom Filmemachern, dringende globale Probleme — von Klimakrisen und KI-Ethik bis hin zu sozialer Ungleichheit und Kulturerhalt — zu analysieren und macht Zuschauer zu Befürwortern des Wandels.
Warum sollten Sie Ihren Film einreichen?
Vermächtnis und Glaubwürdigkeit: ATOM wurde aus dem Erbe des Ooty Short Film Festivals geboren und kombiniert bewährte Expertise mit einer mutigen, futuristischen Vision für dokumentarisches Geschichtenerzählen.
Globale Wirkung: Präsentieren Sie Ihre Arbeit einem Publikum und Branchenführern, die sich für Wahrheit, Gerechtigkeit und Innovation begeistern. Filme, die verborgene Geschichten beleuchten, marginalisierte Stimmen verstärken oder Fehlinformationen herausfordern, werden hier erfolgreich sein.
Gemeinschaft und Aktion: Schließen Sie sich einer lebendigen Gemeinschaft von Filmemachern, Aktivisten und Vordenkern an, die durch Podiumsdiskussionen, Workshops und Netzwerkveranstaltungen den Dialog anregen und kollektives Handeln mobilisieren sollen.
Themen, für die wir uns einsetzen: KI-Ethik, Ökologie, Kultur und Gesellschaft
Ihr Film, unsere Mission:
ATOM ist mehr als ein Festival — es ist ein Katalysator für globales Bewusstsein. Wir suchen Dokumentarfilme, die komplexe Themen bis auf den Kern aufschlüsseln, Empathie wecken und spürbare Veränderungen vorantreiben. Ganz gleich, ob Ihre Arbeit systemische Ungerechtigkeiten aufdeckt, ethische Grenzen in der Technologie auslotet oder verblassende Kulturen bewahrt, ATOM bietet die Plattform, um Ihrer Stimme Gehör zu verleihen.
Treten Sie der Bewegung bei:
Reichen Sie Ihren Dokumentarfilm über Festhome ein und werden Sie Teil eines Festivals, das den visionären Geist von Ootys Erbe mit einem unermüdlichen Fokus auf die Wahrheit verbindet. Gemeinsam werden wir Geschichten in die Tat umsetzen.
Bizitegi organisiert seit 2016 das Homeless Film Festival in Bilbao und organisiert Sensibilisierungsveranstaltungen zum Thema soziale Eingliederung durch Kino und Theater.
Das Bizitegi Team setzt sich für die Eingliederung von Menschen in Bizkaia ein, die gefährdet sind oder sich in einer Situation sozialer Ausgrenzung befinden, und zwar durch Interventionsprozesse, die darauf abzielen, ihre Lebensbedingungen zu verbessern, und durch diese Sensibilisierungs- und Denunziationsaktionen, die es ermöglichen, das Bewusstsein für den Aufbau einer gerechteren Gesellschaft zu schärfen.
XOCIVIGA (42) ist das älteste Festival in Galicien. Anlässlich der 40. Ausgabe (2024) beschloss das neue Management unter der Leitung einer Gruppe junger Leute, die Veranstaltung mit einem neuen Image wieder aufzunehmen und in ein internationales Kurzfilmfestival umzuwandeln.
10. Internationales Filmfestival NEZ (NIFF)
28. bis 30. März 2025
NEZ steht für Einfachheit des Lebens und der Existenz. NEZ ist weder ein Unternehmen noch eine NGO. Tatsächlich kann NEZ mit keinem Standardbegriff beschrieben werden. Es ist einfach eine Plattform, auf der Wesen auf diesem Planeten hervortreten und zusammenkommen und ihre kollektiven Talente für den Fortschritt der Welt und darüber hinaus erforschen können. Wir haben lange genug darüber nachgedacht, uns für unsere Sache und nur für unsere einzusetzen. Jetzt denken wir zusammen. Es ist eine Plattform zur Förderung herausragender Leistungen in den Bereichen Bildung, Kunst, Literatur, Film, Medizin, Wissenschaft, Forschung, gemeinnützige Arbeit usw. Die Philosophie von NEZ ist sehr einfach. Wir teilen ein kollektives Schicksal. Wir suchen nach neuen Denkmustern, die diese Welt und das Universum in der Zukunft prägen werden.
Das NEZ International Film Festival (NIFF) steht für die besten Kinos der Welt in den Kategorien Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme und Werbefilme. Eine Plattform von NIFF soll unentdeckte reine Talente einem größeren Publikum auf der ganzen Welt zugänglich machen.
NIFF ist ein Dachverband; es ist ein Konglomerat von Nischenfestivals in einer Kategorie. Wir behandeln die gesamte Veranstaltung als visuellen Karneval. Ziel des Festivals ist es, alles zu feiern, was das visuelle Medium Kino zu bieten hat. Wir treten nun in das dritte Jahr unserer Reise ein und freuen uns, zwei weitere Kategorien für dieses Jahr ankündigen zu können.
1. „Das Smartphone-Kino“
NIFF ist stets bemüht, etwas Neues zu schaffen, etwas Bahnbrechendes. Es ist bestrebt, herausfordernde Aspekte des Kinos in all seinen Formen anzuerkennen und zu belohnen. Um den Einfluss des Kinos in der Moderne zu würdigen, ist NIFF stolz darauf, in diesem Jahr eine komplett neue Kategorie anzukündigen: „Das Smartphone-Kino“. Wir würden Filme in den Kategorien Student und Professional akzeptieren. Der Film muss mindestens 4 Minuten und maximal 15 Minuten lang sein. Jeder Beitrag muss von Aufnahmen begleitet werden, die belegen, dass der Film tatsächlich mit dem Smartphone gedreht wurde.
2. GRÜNZEUG SCHNUPPERN
Was überragend ist, ist auch fragil. Welches bessere Beispiel können wir für diese Tatsache haben als das Ökosystem unseres Planeten oder die Umwelt? Leider werden die wichtigsten Dinge, die für das Überleben der Menschen entscheidend sind, auch am meisten von denselben Menschen missbraucht. Wir befinden uns an einem gefährlichen Punkt. Unser Missbrauch der Umwelt unseres Planeten führt uns zum sicheren Aussterben. Wir müssen das Bewusstsein dafür schärfen. Hier bei NIFF verstehen wir das Thema so gut, dass wir unter dem Hauptfestival eine eigene Kategorie mit dem Titel „NIFF GREENS“ eingerichtet haben. Darin werden alle Filme, Kurzfilme und Dokumentarfilme gezeigt, die das Thema Umwelt thematisieren.
ONLY FOR COLOMBIAN FILMMAKERS
SiembraFest is a biennial and itinerant Colombian film festival that tours different municipalities in the department of Cundinamarca, facilitating the circulation and appropriation of national film productions, while providing tools for rural communities to actively participate in the construction of their own image.
Through its actions it generates emotional experiences that transform the public. The Festival de Cine Colombiano al Campo is a high-impact initiative that contributes to the generation of alternative exhibition scenarios and the development of new audiences in rural areas of the country, intervening in community spaces that promote the encounter of cinema with art and popular culture.
As part of our effort to contribute to the growth and consolidation of the creative industries, training activities will be held on topics of interest, promoting the meeting of the audiovisual and film sector in the regions.
The Festival de Cine Colombiano al Campo is a space for the promotion, diffusion and support of cinematographic works of national production. Any audiovisual work that represents the natural, social and cultural values of rural communities in Colombia is a film with the particular seal of SiembraFest. Works that address the traditions, practices, popular knowledge, manifestations of daily life or problems that affect rural communities in Colombia, through fiction, documentary and animation, may be submitted.
We value the creative freedom of national filmmakers and filmmakers, which is why our selection will include films of any format, length, genre or technique, as long as they are productions of quality, relevance and cinematographic pertinence. The viewing and deliberation of the films will be in charge of the Programming Committee, constituted by a group of cinephiles, experts in cinematography and subjects related to rurality who share criteria with the artistic direction of SiembraFest.
Das Festival dient der Förderung von Filmschaffenden, die außerhalb etablierter institutioneller und finanzieller Förderstrukturen arbeiten.
Ziel ist es, insbesondere Werke sichtbar zu machen, die ohne maßgebliche Unterstützung durch anerkannte Filmhochschulen, staatliche Förderinstitutionen oder etablierte Branchennetzwerke entstanden sind.
Das Masuku Film Festival zielt darauf ab, die Verbreitung von Filmen, Werken und audiovisuellem Material aus allen Ländern, in allen Genres und für alle Zielgruppen zu fördern und Themen im Zusammenhang mit Umwelt, nachhaltiger Entwicklung und Umwelt zu behandeln.
Das 17. Internationale Kurzfilmfestival des Salado-Beckens findet vom 4. bis 11. Oktober 2026 in Rauch (Argentinien) statt.
Das Festival wird von der Bürgervereinigung „Cineclub El Gabinete“ von Rauch mit Unterstützung der Kulturabteilung der Gemeinde Rauch, des Kulturinstituts von Buenos Aires und mit Unterstützung der Kunstfakultät von UNICEN (Nationale Universität des Zentrums der Provinz Buenos Aires) organisiert.
ANIMAR ist ein Animationsfilmfestival, bei dem die Magie der Animation zum Leben erweckt wird. Geleitet von der Leidenschaft für fesselnde visuelle Erzählungen präsentiert das Festival ein kostenloses und abwechslungsreiches Programm, das Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Film- und audiovisuelle Studenten, Fachleute auf diesem Gebiet, Animationsbegeisterte und neugierige Menschen jeden Alters einbezieht.
Das Festival findet in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nordzone, im traditionellen Viertel Marechal Hermes statt — einem Gebiet, das eng mit der Geschichte des brasilianischen Kinos und auch mit der suburbanen Populärkultur in ihren vielfältigen Ausdrucksformen verbunden ist. Die Region ist Teil der filmischen Vorstellungskraft der Vororte von Rio und wird liebevoll „Marechalwood“ genannt. Sie war Schauplatz wegweisender Produktionen des nationalen Kinos und ein Ort, an dem grundlegende Werke und Filmemacher wie Cacá Diegues, Arnaldo Jabour und Tizuka Yamazaki kursierten, deren Filme dazu beitrugen, eine sensible und soziale Perspektive auf Rio de Janeiro und seine Stadtteile zu entwickeln.
Neben Kino und Kunst trägt Marechal Hermes eine kulturelle Identität, die sich auch auf seine beliebte Gastronomie erstreckt, die im täglichen Leben und in den affektiven Erinnerungen seiner Bewohner präsent ist. Die traditionellen, großzügigen Sandwiches, liebevoll „Podrões“ genannt, sind ein Symbol für Zusammensein, Geselligkeit und Geschmack, ebenso wie die berühmte „Barata de Marechal“, die gemäß dem im Mai 2022 verabschiedeten Gesetz 9.692/2022 offiziell als materielles Kulturerbe des Bundesstaates Rio de Janeiro anerkannt wurde und die Tradition des Snacks anerkennt, der seit über 30 Jahren am Stand des Händlers Ademar Moreira verkauft wird, in der Nähe des Bahnhofs des Viertels — ein Zeichen des Widerstands und der Identität eines Vororts, das Generationen und lokale Geschichten umfasst.
Marechal Hermes zeichnet sich auch durch seine kulturelle Berufung aus. Es beherbergt historische Räume wie das Armando Gonzaga Theater, ein Symbol für die Beziehung des Viertels zu den audiovisuellen Medien und den Künsten, und stärkt seine Rolle als fruchtbares Gebiet für Filmproduktion, Ausstellung und Ausbildung. Durch die Besetzung dieses Raums — zwischen Leinwänden, animierten Geschichten, populären Aromen und lebendigen Traditionen — bekräftigt ANIMAR die Vororte als kreatives Zentrum und feiert Animation als künstlerische, pädagogische und transformative Sprache, die tief mit dem Gebiet verbunden ist, das sie willkommen heißt.
Die unabhängigen Produktionsfirmen La Produktiva Films (Sabadell) und Plans Films (Caldes de Montbui) organisieren in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Sabadell InDocumentari, ein internationales Festival, das dem Dokumentarfilm in all seinen Formen gewidmet ist.
AnimArte Festival: Eine globale Bühne für studentische und professionelle Animatoren.
Das AnimArte Festival ist ausschließlich animierten Kurzfilmen gewidmet!!
Die maximale Dauer für jeden Film beträgt 15 Minuten.
AnimArte ist ein internationales Festival für Animationsfilme von Kindern, Jugendlichen und Profis, das sich an ein junges Publikum richtet.
Im Jahr 2026 findet die 19. Ausgabe von AnimArte statt und das Festival feiert sein 25-jähriges Bestehen. Es wird im Oktober in Rio de Janeiro, Brasilien, stattfinden.
Für internationale Studierende (auf der ganzen Welt) gibt es zwei Wettbewerbskategorien: Maxi (für Animationsfilme von Studierenden ab 18 Jahren) und Mini (für Animationsfilme von Studierenden unter 18 Jahren).
Für internationale Fachkräfte gibt es zwei Kategorien: „Umweltfilme“ und „Weltkulturen“.
Ausgewählte Filme werden gemäß dem vom Organisationsteam des Festivals vorbereiteten Programm gezeigt.
Wenn ein Film Dialoge in einer anderen Sprache als Portugiesisch enthält, muss eine Textdatei mit dem Dialog auf Englisch (vorzugsweise mit Timecode) eingereicht werden an: animarte@vouanimarte.com.br
Eine Version des Films mit englischen Untertiteln ist willkommen, um die Übersetzung und Untertitelung ins Portugiesische zu erleichtern. Die Version, die auf dem Festival gezeigt werden soll, muss jedoch ohne Untertitel eingereicht werden.
Es gibt auch zwei exklusive Kategorien (nur für animierte Kurzfilme) für Schüler, die an Bildungseinrichtungen in Brasilien eingeschrieben sind: Maxi (Universitätsstudenten) und Mini (Gymnasiasten und Grundschüler).
Der Wettbewerb steht allen offen!
Das Thema des Wettbewerbs ist „Das Traumleben“.
Sie können Ihren Film jeder Art von Film bis zu maximal 15 Minuten einreichen.
Das Festival Atmospheres nutzt alle Arten von Kunstformen, um nachträgliches Nachdenken und Engagement für eine zugängliche und konstruktive nachhaltige Entwicklung zu wecken.
Unser Aufruf richtet sich an alle Einzelpersonen, Agenturen, Kunstkollektive oder Produzenten, die die Rechte an kurzen audiovisuellen Werken besitzen, einschließlich dokumentativer, argumentativer, experimenteller und/oder Videokunst. Kurzfilme müssen im Film-, Video- oder Animationsformat produziert worden sein.
Die FICICA findet vom 12. bis 16. August in Barranquilla, Kolumbien, und über virtuelle Kanäle statt. Ihr seid alle herzlich eingeladen, uns zu besuchen!
Das Festival of Otherness bietet Raum für Autorenstimmen, die ihre Perspektive auf eine Welt zum Ausdruck bringen, die sein könnte.
Inklusion, Nachhaltigkeit und Jugend stehen im Mittelpunkt des Festivals mit dem Ziel, Räume zu entwickeln, die kritisches Denken, Dialog und Beteiligung der Gemeinschaft fördern und gleichzeitig den kulturellen und ökologischen Kontext, in dem wir leben, berücksichtigen.
Die Ausschreibung läuft vom 16. März bis 12. Juni 2026.
Wen rufen wir an? :
Wir laden Produktionsfirmen, Verleiher, Filmemacher, Studenten, Kollektive, aufstrebende Künstler und bildende Künstler, insbesondere junge Menschen aus Mexiko und der ganzen Welt, ein, ihre Werke für den nationalen und internationalen Kurzfilmwettbewerb 2026 einzureichen.
Das New World AI Film Festival (NWAIFF) ist eine globale, internationale Plattform, die sich den Machern von KI-gestützten Filmen und Videos widmet und einen unabhängigen Raum bietet, um innovative Arbeiten aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir begrüßen KI-Filme aller Genres, Stile und Formate und setzen auf Vielfalt und Kreativität ohne Einschränkungen. Von erzählerischem Geschichtenerzählen bis hin zu experimentellen Arbeiten, von Kurzvideos bis hin zu hybriden Kreationen — alle Formen des KI-gestützten Ausdrucks sind willkommen.
Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Wir laden Schöpfer ein, die Grenzen der Kreativität zu überschreiten und durch KI völlig neue Welten zum Leben zu erwecken.
