The ArtCity Short Film Festival (Est. in 2014) celebrates the art of film making by setting the stage for independent filmmakers from Cameroon and the Rest of the World, to showcase their film talent and be discovered. This will be the 3rd edition of an annual event. For this 3rd edition, we are anticipating over 800+ short films submissions from around the globe. ArtCity Short Film Festival aims to rapidly become a well-known venue for writers, producers, and actors to screen a variety of independent short films, while also providing workshops with industry professionals for budding filmmakers and film enthusiasts alike.
Just like the first and the second, the 3rd edition will take place in Buea (Cameroon). This represents a moment of huge cultural importance for the projection of short films. Local and international film-making setups are invited to meet on common ground, using one language… The one we all love and know best – Film!
ROFFEKE est prononcé « rafiki » qui est un mot swahili signifiant « ami ». « Amitié, Fun, Liberté » est la devise du RoCK 'n' ROLL Film Festival, Kenya.
Les principaux objectifs de ROFFEKE sont les suivants :
1) Présenter des films rock « n » roll locaux et internationaux et des vidéos musicales à des fins d'éducation et de divertissement.
2) Organiser des ateliers, des forums et des séminaires portant sur divers aspects de la musique rock et de l'industrie cinématographique.
3) Fournir une plate-forme pour les groupes de rock émergents et établis, locaux et internationaux.
La mission de ROFFEKE est de promouvoir la musique rock 'n' roll au Kenya en dissipant les mythes et les idées fausses du rock 'n' roll via les médias du cinéma.
VIVA FESTIVAL is a permanent event in the field of culture and art, the founder and organizer is the VIVA Association from Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. At the same time domestic and international competitive film festival artistic achievements in the field of documentary film and video (electronic).The festival is held in Sarajevo, once a year, takes a maximum of four days.
The Festival reserves the rights of final decision on the program in which the film will be shown.
Movies can be short and medium length feature.
Competition has four categories:
1. Religion (its themed films that promote the specifics of religion, in order to rapprochement, understanding and inter-religious tolerance);
2. Ecology (films that its theme promote the natural heritage of their countries in order to encourage the development of environmental awareness);
3. Tourism (films that its theme promote the tourism potential of country of origin).
4. Youth BiH (Films produced by the youth and young filmmakers from Bosnia And Herzegovina)
Nous sommes fiers de présenter la cinquième édition de la compétition dédiée aux courts métrages se tient à Pietrasanta.
En 1877, le poète Giosué Carducci fait l'éloge de cette municipalité aujourd'hui connue, internationalement, pour ses arts et métiers, tels que les prestigieux laboratoires de marbre, les célèbres fonderies, de nombreuses galeries d'art. Avec leur travail et leur présence, les artistes, aux côtés des studios accueillant des maîtres reconnus du monde entier, ont fait de cette ville un musée en plein air. Pour ces raisons, Mondo Cinema a choisi la belle ville de Pietrasanta le lieu idéal pour leur festival international de courts métrages, qui vise à donner de la visibilité aux auteurs peu connus du grand public, dans un environnement artistique et culturel connu et apprécié dans le monde entier.
Projeter des films qui nous font réfléchir, éveillent notre conscience, dénoncent l'injustice et reflètent la diversité sociale et culturelle de l'humanité. C'est l'objectif du Festival du film sur les droits de l'homme, qui fêtera cette année sa 18e édition.
Le Festival du film sur les droits de l'homme, dont le siège est à Barcelone et des bureaux à Paris et à New York, est le plus important festival consacré aux droits de l'homme en Catalogne, l'un des festivals les plus importants et les plus connus au niveau international en Espagne.
Parmi le Festival de Barcelone, les salles simultanées à Paris et à New York et surtout plus de 20 projections dans différents pays, après le Festival.
International Short Animated Film Festival - ANISHORT est une compétition internationale qui sert à soutenir les courts-métrages d'animation et leurs créateurs. En même temps, il sert à la promotion, à la propagation, à la récupération et au visionnage des meilleurs courts-métrages d'animation du monde entier.
Il devrait également s'agir d'un lieu où se rencontrent la communauté de créateurs qui produisent ces films. D'autre part, c'est l'endroit idéal pour ceux qui aiment regarder ces films et qui sont fans de ce genre d'art.
Le festival aura lieu à partir du 20 septembre 2022 dans plusieurs villes sélectionnées en République tchèque, en Slovaquie, en Estonie et en Pologne.
Les 20 meilleurs courts-métrages d'animation seront en compétition dans cette compétition.
Les films seront jugés par un jury international sélectionné. Le jury est composé principalement de professionnels ou de professions étroitement associés à l'animation, soit un total de 7 juges, chacun d'un pays différent.
Le Festival International du Film Black de Montréal veut offrir au public les plus belles et les plus étonnantes découvertes du cinéma Black tout en étant un lieu de débat des grands enjeux culturels, sociaux et socio-économiques. Le FIFBM veut privilégier un cinéma autre, un cinéma qui vient d’ici ou d’ailleurs et qui ne reçoit pas forcément l’éclairage des projecteurs, un cinéma inédit, qui émeut, qui sensibilise et qui surprend! Tout en abordant des sujets et en présentant des œuvres qui interpellent, qui provoquent, qui font sourire, qui laissent perplexe, qui choquent…
MISSION
Le FIFBM est un festival dynamique, novateur et audacieux qui vise à favoriser le développement de l’industrie du cinéma indépendant et mettre en valeur plus de films sur les réalités des Noirs de partout dans le monde. Il veut poser un regard nouveau et rafraichissant sur le cinéma noir des quatre coins du globe!!!
LE FIFBM…
soutient la création
Le FIFBM est très attentif à découvrir de nouveaux talents et à servir de tremplin à la création. C’est d’ailleurs pour cela qu’il a mis en place des remises de prix, des ateliers de formation, des conférences-débats et diverses sessions de réseautage pour les professionnels participants.
diversifie l’offre cinématographique au Canada
Le FIFBM veut diversifier l’offre cinématographique sur le territoire canadien; permettre ainsi aux artistes indépendants de conquérir de nouveaux publics et au public d’avoir accès à un plus grand choix d’œuvres de qualité d’auteurs canadiens et étrangers.
représente une vitrine extraordinaire
Le FIFBM est la meilleure vitrine au Canada pour des films indépendants canadiens ainsi que ceux venant des 4 coins du monde qui abordent une réalité noire. De par la grande qualité des films projetés, le nombre de pays représentés, son achalandage grandissant, l’intérêt suscité auprès du public et du milieu artistique, sa couverture médiatique internationale, ses activités de réseautage, son bilinguisme (français et anglais) et sa position géographique (Montréal), le FIFBM peut se vanter d’être le plus important festival au Canada à être entièrement dédié aux films sur les réalités noires des 4 coins du monde.
présente des activités à l’année longue
Le FIFBM veut permettre au public d’avoir accès aux artistes d’ici et d’ailleurs ainsi qu’à leurs œuvres pendant toute l’année. Ceci à travers des projections de films, des débats, des tables-rondes, des ateliers… Le tout, dans le but de faciliter l’échange de point de vue, l’accroissement des connaissances, la découverte de nouvelles œuvres par le public ainsi qu’une meilleure compréhension de ces œuvres. Et aussi dans le but de favoriser la conquête de nouveaux publics pour les artistes.
diffuse en français et en anglais
Le FIFBM diffuse les films et tient ses activités dans les 2 langues officielles du Canada – l’anglais et le français. Ses documents, matériels promotionnels et d’interprétation sont également bilingues. Certains films sont présentés soit en anglais ou en français dans certains cas.
Shorts Premiere: exhibits short films in Santiago de Chile at the clasic Movie theater Cine arte Normandie(750 seats), due to a successful run, we plan on making it a monthly event.
Le Mirror Mountain Film Festival présente le meilleur du cinéma indépendant, alternatif et underground dans la capitale du Canada. Nous sommes un festival diversifié et inclusif qui accueille tous les types de films et tous les types de personnes souhaitant partager une expérience cinématographique collective. Notre mission est de promouvoir des voix créatives uniques et originales de la région d'Ottawa-Gatineau et du monde entier. Mirror Mountain présente des films innovants, révolutionnaires et non conventionnels dans une grande variété de genres, notamment des films dramatiques, documentaires, d'animation, expérimentaux, d'horreur, de science-fiction, de fantasy, de danse et de musique. Outre les projections de films, le festival propose des activités engageantes axées sur la communauté, telles que des spectacles en direct, des présentations multimédias hybrides, des expositions interactives, des fêtes, des tables rondes, des sessions de questions-réponses, etc. Nos événements visent à connecter les cinéastes à la fois au public et entre eux, et à soutenir les artistes par le biais d'opportunités de formation et de développement professionnel.
Pourquoi dois-je m'inscrire à Mirror Mountain ?
1. Pass festival gratuit pour tous les cinéastes qui s'inscrivent
Tous ceux qui soumettent un film à Mirror Mountain, qu'il soit sélectionné ou non, obtiennent un laissez-passer gratuit pour assister à l'intégralité du festival.
2. Inscription gratuite pour les cinéastes locaux
Les films de n'importe quelle longueur peuvent être soumis gratuitement s'ils ont été tournés et/ou montés dans un rayon de 125 km d'Ottawa. Cette région comprend Gatineau, Maniwaki, Mont-Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornwall, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior et plus encore.
3. Inscriptions gratuites pour les anciens élèves
Si vous avez réalisé un film qui a été officiellement sélectionné lors d'une édition précédente de Mirror Mountain, vous pouvez vous inscrire à nouveau gratuitement.
4. Remboursement
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, nous vous rembourserons les frais d'inscription initiaux.
5. Nous payons les honoraires des artistes
Si votre film est officiellement sélectionné pour être projeté au festival, vous recevrez également un cachet d'artiste pour vous remercier de nous avoir laissé projeter votre œuvre.
6. Moins de restrictions
Nous n'avons aucune exigence quant à la première ou à la date d'achèvement. Votre film est toujours éligible même s'il a déjà été projeté dans la région d'Ottawa, s'il a déjà été distribué, a été diffusé à la télévision ou peut être visionné en ligne.
7. Restez au courant
Après avoir inscrit votre film, vous recevrez une notification du festival confirmant que nous avons bien reçu votre candidature. Plus tard, vous recevrez une notification vous informant des résultats, que votre film ait été sélectionné ou non.
8. Récompenses pour les cinéastes gagnants
Des prix sont décernés dans plusieurs catégories une fois le festival terminé. Les gagnants reçoivent un certificat et une sélection de prix offerts par nos sponsors.
9. Atmosphère conviviale et alternative
En tant que communauté de cinéastes et d'artistes, nous nous efforçons de créer une atmosphère vibrante, dynamique et accueillante, dans laquelle les créateurs et les membres du public issus de divers horizons artistiques et culturels peuvent se réunir pour s'engager et grandir grâce à un travail et à des conversations partagés.
12° FESTIVERD — Venezuela : UNIVERSIDADES VERDES
Le Festival international du cinéma et de la vidéo verte du Venezuela ouvre sa convocation pour la 12ème édition du 2 au 6 décembre 2024. Podrán presentarse cortometrajes estudiantiles de cualquier latitud, en una única categoría, siempre y cuando versen sobre la temática AMBIENTAL.
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Notre vision : devenir un festival de films et de vidéos écologiques qui, du Venezuela au reste du monde, serve d'exemple dans la création de liens parentaux affectueux entre tous les habitants de la planète Terre.
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Notre mission : proposer une alternative aux expériences environnementales et écologiques qui visent à rétablir les liens parentaux entre tous les êtres biotiques et abiotiques. L'exposition sur les récits audiovisuels verts est liée à d'autres expériences de streaming, de médias, de transmédia et de réseaux sociaux, générant un réseau de liens virtuels que nous voulons transformer en liens parentaux.
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Notre philosophie : Nous nous éloignons des points de vue anthropocentriques et des mandats excessifs concernant la protection de l'environnement qui finissent par devenir des pièges anthropocentriques sans comprendre la biologie de l'amour. L'utilisation des nouvelles technologies, la production académique et artistique sont les principaux vecteurs de diffusion.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon. Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
This year's show is a mixed cocktail with a strong stir from the flaming absinthe spoon.
Again proving the world isn't flat, we are set to tour with one of our best shows to date. To provide you with a taste of what's what... We are proud to present Jonas Georgakakis' "Saga of Biorn" a ferociously funny animated Nordic tale divulging the absolute truth about how one might earn the right to enter Valhalla. Then there is Javier Mrad's "Techopolis," an absolutely amazing 12min stop motion piece resembling Fritz Lang's Metropolis black and white film. This is the only show where so many entertaining films like these take the spotlight and are given full theatrical effect.
Before the "Festival of Animation" it was difficult to see independent, experimental, and foreign animation. Spike and Mike embarks on yearly world-wide film hunting expeditions. They have signed-on animation from the National Film Board of Canada, Cal Arts, Sheridan, Royal College of Art, Annecy, and select studios active amongst the art-house scene that at one time did not have a public venue. This Festival has come to be known as one of the most anticipated touring events on the circuit.
Initially, Spike and Mike produced the "Classic Festival" and later both the "Classic" and "Sick and Twisted" simultaneously- but by the early 2000s, the "Classic Festival of Animation" was phased into hiatus by the Sick and Twisted Festival (mainly featuring shorts venturing into the non sequitur e.g. "Lloyd's Lunchbox"). "The Festival" (meaning the current show) premieres a new cavalcade of adventurous films annually. Spike & Mike's "New Generation Animation" noted as the latest genre in animation, without question is now premiering the most captivating film-set of thought provoking concepts, humor, story, and daring production design in animation.
In animation, it is important to have an accurate gauge on the pulsating shifts in pop culture. Spike and Mike's content has evolved with the changing tastes of our times. The shows in their entirety have toured globally in theaters, film festivals (such as Cannes, Sundance, Annecy), college campuses, and dynamic events such as the Vans Warped Tour, the Winter X Games, and with the nu-metal band Korn.
Golden Egg Film Festival is an international film festival of a different sort, with festivals taking place in both the US and Mexico.
Our mission is to connect newer international filmmakers to more experienced filmmakers and to give both a platform to exhibit their works to a broader audience from major cities around the world.
Films submitted will be considered for GEFF NYC, GEFF LA, and GEFF Cancun.
The awards nominees will be selected by an impartial selection committee of entertainment professionals.
Winners from each GEFF festival will then compete in Golden Egg Film Festival Worldwide, taking place immediately following GEFF Cancun.
Award Categories Include:
• Best Feature Film
• Best Short Film
• Best Documentary
• Best Animated Feature
• Best Animated Short
• Best Music Video
• Best Director of a Feature Film
• Best Director of a Short Film
• Best Actor
• Best Actress
• Best Supporting Actor
• Best Supporting Actress
• Best Director of Photography
• Best Hair & Makeup
• Best Score/Soundtrack
• Best Original Screenplay
• People's Choice Award
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
The Unreal Film Festival is an annual film competition held in September in Memphis, TN. The festival accepts both short and feature length films from all over the world, but only films that fall under the horror, sci-fi, and/or fantasy film genres.
FESTER is a regular film series in Los Angeles showcasing “Mindfuck Movies,” films that crawl inside your head and stay there like the memory of a fever dream.
Did you make the next Primer or Donnie Darko? Did other festivals think your film was too weird or complex or out there? Want to show your Mindfuck Film at a cool venue in LA? Submit!
We want the best plot-twisting, genre-bending, mind-fucking movies unfindable on TV, Netflix, iTunes, or anywhere else outside our monthly screenings. No restrictions on year of production or previous festival appearances!
Writers judge filmmakers, filmmakers judge writers!
Winning writer gets their script made by the winning filmmaker!
The writer gets their script made and they get paid. The filmmaker gets funded to shoot it!
Very limited entries and everyone gets lots of coverage of their work!
The winning filmmaker wins $50,000 (Feature) or $25,000 (Short) to shoot one of the top 10 scripts. Winning writer receives $20,000 (Feature) or $10,000 (Short) for their script!
En 2007, Joaquín Ortega (réalisateur, acteur, cascadeur et coordinateur de cascades) a créé sous sa marque NOIDENTITY son équipe internationale de cascadeurs. En 2010, il a fondé la société de production indépendante NOIDENTITY Films et a déjà produit deux films en privé et un programme télévisé. En 2013, il poursuit son intention de créer une industrie cinématographique et organise le premier festival de films d'action en Espagne.
C'est ainsi qu'est né le NIAFFS (NOIDENTITY - Festival international du film d'action - Espagne), avec l'intention de créer une industrie cinématographique et de promouvoir les films d'action internationaux.
NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) is a non-profit organization designed to showcase innovative works by emerging filmmakers from around the world, providing the Los Angeles community of entertainment professionals and film goers with a constant surge of monthly screening events. NFMLA provides a forum where filmmakers can be recognized for their contributions, have open audience discussions about their projects and connect with industry professionals for insight on distribution, production, acquisition and representation.
Each month, NewFilmmakers Los Angeles (NFMLA) presents red carpet screenings of documentary, short and feature films that have been submitted from all over the world, followed by a Q&A with each films director. The program also offers a special after party so the audience can meet the filmmakers and incredible talent involved
Créé pour encourager les créateurs de contenu issus de milieux uniques à partager leurs histoires pendant le Festival de Cannes, le salon indépendant Diversity in Cannes Short Film & Web Series fera la promotion du travail de cinéastes divers (pensée, race, sexe, âge, religion, capacités physiques et orientation sexuelle) et les reconnaîtra dans le monde entier pour leurs réalisations cinématographiques.
Les six à huit meilleurs films et webséries parmi TOUTES les candidatures éligibles, déterminés par Beyond Borders : Diversity in Cannes et ses partenaires seront considérés en compétition et projetés lors du Diversity in Cannes Short Film & Webseries Showcase en mai 2018 lors d'un événement indépendant organisé pendant le Festival de Cannes. Les gagnants seront déterminés par le jury et annoncés lors de la vitrine.
Bien que les événements se déroulent en France en même temps que le Festival de Cannes, le Diversity in Cannes Short Film Showcase est un ÉVÉNEMENT INDÉPENDANT !
