Filmmakers, have you already shoot a short film? #48FILM, welcome you to the 48ISFF (48 Independent Short Film Festival)that give equal opportunities to every filmmaker from all over the world. Filmmakers, who have already made any kind of short films will be selected to screen their movies at the Directors Guild of America in Hollywood. Submit your short movie now:
https://www.48filmproject.com/48isff
Open call to submit short movies, from 3 and up to 30 minutes in length, of any genre.Submissions may be from any country.
We want to promote talented filmmakers, and we made the process easy, without formal restrictions on submissions. Will consider all genres and types of short films. Find more here: https://www.48filmproject.com/48isff
카툰 클럽 — 올해로 41회째를 맞는 국제 애니메이션, 영화, 만화 및 게임 페스티벌은 이탈리아에서 가장 잘 알려진 축제 중 하나입니다.
Riminicomix는 애니메이션, 특히 소설, 교육, 실험 및 컴퓨터 그래픽 작품을 포함한 단편 영화를 감상할 수 있는 훌륭한 창구이며, 전체 섹션은 만화 전용으로 구성되어 있습니다.
이 페스티벌에서는 다양한 섹션으로 구성된 단편 애니메이션 영화를 선보입니다.
카툰 클럽 어워드는 전문 영화 제작자와 제작사가 만든 단편 애니메이션 영화를 대상으로 합니다.
시뇨르 로시 어워드는 중고등학생과 대학생, 애니메이션 영화 학교 학생들이 만든 애니메이션 영화를 대상으로 합니다.
카툰 키즈 어워드는 카툰 클럽 어워드나 시뇨르 로시 어워드에 제출된 타이틀 중에서 페스티벌 디렉션은 자체 재량에 따라 어린이 관객을 대상으로 한 단편 애니메이션 영화를 선정합니다. 모든 어린이를 대상으로 한 심사위원단이 이 영화들 중에서 수상작을 선정합니다.
국제 파노라마는 유럽 및 비유럽 단편 애니메이션 영화를 관람할 수 있는 비경쟁 섹션입니다.
카툰 주니어 어워드는 이탈리아 또는 해외의 어린이 워크숍에서 제작된 단편 애니메이션 영화를 대상으로 합니다.
또한 이 페스티벌의 특징은 다음과 같습니다.
- 전시회;
- 교육 및 사회 프로젝트
- 지역 학교 워크숍
- 이탈리아에서 가장 인기 있고 재미있는 코스프레 컨벤션 중 하나입니다.
- 서적 및 카탈로그 출판.
이 축제는 7월에 리미니에서 시내에서 해변에 이르기까지 다양한 장소에서 열립니다.
Rahway International Film Festival is an international film festival and networking event based in Rahway, New Jersey, U.S.A, only 40 minutes away from New York City. It was first held in June of 2013 in an effort to create a warm and welcoming home for independent filmmakers and fans of film in the Tri-State Area. We annually showcase short films, feature films and music videos while offering networking and workshop opportunities to those interested in the film industry.
This year’s event will take place over the course of a full weekend from Friday, August 28, 2015 - Sunday, August 30, 2015. As we enter our third year, we are expanding to a three-day weekend event. This means more films (including both features & shorts), more workshops, more seminars, more filmmaker Q&As, and much more!
The Marbella International Film Festival brings together artists and their films from all corners of the globe to display their talents to the commercial world.
The Festival is growing in stature and receives continuous worldwide accolade, recognition and support for its contribution to the arts.
We are delighted to now be entering our 17th Marbella International Film Festival, to be held 5th to 9th October 2022.
The Festival has expanded considerably since it’s launch in 2006 and we now have additional collaboration and association with the Marbella Town Hall and Tourist Board, Marbella Film Office and the Andalucia Film Commission.
During the Festival we host five glamorous evening events with many networking opportunities, culminating in the grand Gala Awards Ceremony.
Attendees come from all over the world and include filmmakers, industry professionals, exhibitors, dignitaries, celebrities and VIPs, special invited guests and the rich and famous of course!
오늘날 스페인 사회에서 시청각 미디어의 중요성을 인식하고, 이를 커뮤니케이션 및 교육 미디어로 만들고 연대와 관용의 가치를 증진하기 위해 카스티야-라만차 국제 사회 영화제가 탄생했으며 톨레도에서 개최됩니다. 톨레도, 토리호스, 쿠엥카, 올리아스 델 레이에서 계속될 것입니다.
이 페스티벌에서는 같은 관심사를 공유하는 공공 및 민간 단체에 참여하도록 초대됩니다.
이 축제는 단편 및 다큐멘터리 콘테스트를 포함하여 여러 섹션으로 구성되어 있으며, 사회적 문제에는 외국인 혐오, 세대 갈등, 아동 노동, 가정 폭력, 사회적 역할, 생태학, 아동 권리, 공존 등이 포함됩니다.
미 프라이머 페스티벌 (마이 퍼스트 페스티벌) - 어린이를 위한 국제 영화제, 바르셀로나, 마드리드 - 제17회: 2025년 11월 9일부터 23일까지.
“미 프라이머 페스티벌”은 2세에서 12세 사이의 어린이를 위한 국제 영화제입니다. 마이 퍼스트 필름 페스티벌에는 총 21개의 상영작으로 100편 이상의 영화가 상영됩니다. 간단히 말해 MPF는 다양한 기법과 형식, 그리고 전 세계 아티스트들의 창의성을 선보이는 화려한 영화 행사입니다.
어린이를 위한 국제 단편 영화 대회에는 다음과 같은 4가지 프로그램이 포함됩니다.
- 2세 이상 어린이를 위한 국제 단편 경쟁
- 4세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
- 7세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
- 10세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
국제 장편 영화 경쟁에는 최대 10개의 타이틀로 구성된 하나의 영화 프로그램이 포함됩니다.
이 페스티벌은 11월에 바르셀로나와 마드리드에서 동시에 개최되며, 2세에서 12세 사이의 남학생과 여학생이 독특하고 전례 없는 영화를 발견할 수 있는 좋은 기회입니다.
이 페스티벌은 어린이를 위해 특별히 제작되지 않은 영화도 프로그램하기 때문에 영화 감독과 배급사가 관객의 프로필에 맞게 기획되지 않았더라도 자신의 작품을 선보일 수 있도록 장려하고 있습니다. 어린 시청자들도 어려움을 겪습니다. 관람에 수반되는 소개 및 토론은 영화를 이해하고 즐길 수 있는 좋은 맥락을 제공합니다.
A broad-spectrum festival, annually since 2010, the CFF welcomes brave and beautiful - and fun - films from around the world to Cincinnati, Ohio, USA. We typically program over 100 films for the event. Screenings are located in multiple venues in the region over the 10 day festival event.
Rahway International Film Festival is an international film festival and networking event based in Rahway, New Jersey, U.S.A, only 40 minutes away from New York City. It was first held in June of 2013 in an effort to create a warm and welcoming home for independent filmmakers and fans of film in the Tri-State Area. We annually showcase short films, feature films and music videos while offering networking and workshop opportunities to those interested in the film industry.
This year’s event will take place over the course of a full weekend from Friday, August 28, 2015 - Sunday, August 30, 2015. As we enter our third year, we are expanding to a three-day weekend event. This means more films (including both features & shorts), more workshops, more seminars, more filmmaker Q&As, and much more!
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
The Big Easy International Film Festival, now in our 9th season, has continued to grow and develop into an important screening opportunity for filmmakers. We also have truly the most amazing location in the U.S…. When filmmakers attend the Big Easy, they’re in for the most unique festival experience! We may not be the biggest festival or have the hugest numbers of attendees, but the over-all experience you’ll have coming to New Orleans, screening in the Big Easy, will be one you’ll never forget.
We screen both feature and short films of every genre. From Drama to horror, documentary to music video, the Big Easy has a great love of all film.
Caostica는 빌바오 (바스크 지방) 에서 열리는 국제 단편 영화 및 비디오 클립 페스티벌로 Videozinema (소설 단편 영화), 애니메이션 및 비디오 클립 (뮤직 비디오) 섹션으로 구성되어 있습니다.
Bizarre Prize를 제외한 모든 상은 전문 심사위원단이 수여합니다. 카오스티카 협회는 등록된 섹션과 관계없이 이 축제를 특징짓는 신선하고 혁신적이며 기발하고 불손한 화성인, 농담, 기발한, 이상한, 위험한, 용감하고 대담한 정신을 가장 잘 대변하는 참가자에게 기괴상을 수여합니다. 이 외에도 페스티벌은 바스크어로 만든 최고의 영화에 상을 수여합니다. 가입한 섹션입니다.
The Burguillos Short Film Festival's goal is the promotion and exhibition of short films shot in Andalusia or made by Andalusian artists. Also, the support of cinematography and culture in the town of Burguillos (Sevilla).
ONLY FOR ANDALUSIAN FILM-MAKERS // Solo para cineastas andaluces (España).
시스테르나 영화제는 7월에 이탈리아 시스테르나 디 라티나에서 열리는 국제 단편 영화제입니다. 이 행사는 크리스티안 스카르디뇨의 예술 감독으로 문화협회 모빌리타지오니 아티스티케가 주최합니다.
2015년부터 시스테르나 영화제는 주요 영화제 (칸, 베니스, 베를린, 선댄스, 클레르몽페랑) 와 가장 중요한 국내 및 국제 시상식 (오스카, 다비드, 세자르, 고야) 의 국제 및 국내 초연을 상영했습니다.
2017년부터 이 페스티벌은 특정 국가를 주제로 한 “포커스” 섹션을 개최하고 있습니다. 2017년 폴란드는 로마에 있는 폴란드 연구소의 지원을 받아 이 행사를 시작했고, 2018년에는 아일랜드 필름 페스타와 아일랜드 대사관의 협력으로 아일랜드의 차례가 되었습니다. 2019년에는 독일 영화제와 로마 주재 독일 대사관의 지원을 받아 독일에 초점을 맞췄고, 2021년에는 유럽 필름 어워드 예선 페스티벌인 드라마 국제 단편 영화제와 협력하여 포커스 온 그리스를 개최했습니다. 2022년 CFF는 크로아티아 시청각 센터의 지원을 받아 크로아티아의 단편 영화를 상영했습니다. 작년에 페스티벌에는 예루살렘 프랑스 총영사관 및 팔레스타인 문화부와 협력하여 팔레스타인 작가들의 단편 영화가 상영되었습니다.
이 페스티벌은 매년 쇼 비즈니스의 주요 인물들을 초청하며 도서 프레젠테이션, 청소년 전용 워크숍, 사진 전시회 등의 부수적 행사를 주최합니다.
www.cisternafilmfestival.com
“Delhi Women's International Film Festival – 2016”
About Festival – The Annual Delhi Women's International Film Festival (DWIFF) is one of the few international film and arts festivals dedicated to women's. This day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, and Awards Distribution. It's a celebration of women and all who love women. DWIFF films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of film. In addition to exhibiting the next new wave of women filmmakers, the DWIFF also makes time to pay tribute to films by women with historical significance.
Mission & Objective - The mission of the Delhi Women's International Film Festival (DWIFF) is to empower women's artistic vision internationally. With women representing only 7% of filmmakers, we would like to increase the number of women in the industry and support those women who are actively involved by assisting filmmakers and artists with the development of their craft.
다로카&프리시온 필름 페스트
인터내셔널 시네 드 다로카 페스티벌
다로카 교도소 (스페인) 필름 워크숍에 소속된 수감자들이 활발하고 적극적으로 참여하는 세계 유일의 온라인 영화제입니다.
어워드 관람, 사전 선정 및 결정 (해당 분야의 전문가로 구성된 심사위원단과 함께)
영예로운 스타와 함께 코미디 스케치 촬영에 참여하고 대본, 기획, 연기, 조명, 사운드, 프로덕션 등 이전의 모든 단계와 포스트 프로덕션에 참여
그리고 앞서 언급한 영예의 스타와 다른 저명한 교도소 방문객들과의 인터뷰를 준비하고 진행하는 과정에서도 말이죠.
몇 달 동안 계속되는 직업으로 그들의 사회적 재통합에 매우 긍정적인 영향을 미칩니다.
The Flagler Film Festival was formed to showcase the work of new and emerging filmmakers as well as more experienced filmmakers. We believe there are many creative and innovative artists who deserve recognition for their efforts, especially those constrained by low budgets. We believe that sometimes even more creativity is required when a filmmaker has little or no budget with which to create a film. We believe these films should be seen and be recognized for the efforts of the teams that put them together. The writers, directors, crew, actors and all the talented people involved in the production of a film, whether it is a feature or a short, deserve to have a chance to be seen. We are proud to give filmmakers an opportunity to show their work.
Our fourth annual Flagler Film Festival showcased many fantastic films from around the world, including a short animation which was nominated this year for an Academy Award! Films produced by students from Florida State University, NYU, University of Virginia, Savannah College of Art & Design, Full Sail University, and the American Film Institute were screened as well as films from graduates of many other fine colleges and universities. We were proud to showcase local filmmakers as well as filmmakers from such diverse locations as Luxembourg, Spain, France, Rwanda, Australia, Nepal, Canada, Serbia, Iran, and Peru. As an artistic community, we enjoy including musicians, writers and artists at our festival as well as filmmakers. This year our special guest was Rock and Roll Hall of Fame Inductee Steve Boone, of the '60's band The Lovin' Spoonful. Steve met many of our audience and signed CDs, albums and his new book, "Hotter than a Match Head: On the Run with the Lovin' Spoonful." We showcased a short comedy from actor Chris Roach who currently stars on CBS in "Kevin Can Wait" with Kevin James. One of our documentaries, "Daddy Don't Go" was recently picked up by Starz and will be available to the public!
The third annual Flagler Film Festival was proud to showcase amazing films from around the world. We had a film about a Grammy-nominated children's choir from Uganda called "Imba Means Sing" (now in national distribution), a documentary film by an Emmy Award winning filmmaker, a film narrated by the Academy Award winning, legendary actress Olivia De Havilland, two films which won student Emmy Awards and two films which were screened at the Cannes Short Film Corner. We were very proud to be the only festival in Florida to screen "Animals" an independent feature film written by and starring David Dastmalchian (Ant Man, The Dark Knight) now in national distribution. In addition, we had a terrific assortment of low budget, independent and student films which amazed our audience. Over 20 films had representation at the festival with lively, emotional and intelligent Q&As after the screenings. See our website for videos of the Q&As in addition to the list of films, extensive press and awards.
So far, two of our Best Documentary Feature Nominees from our 3rd Annual Festival have announced national distribution deals. Both "My Father's Vietnam" (winner) and nominee "Mount Lawrence" will be seen this spring on VOD platforms as well as other formats, including theatrical. Please see their websites or IMDb for more info and congratulations to them from the festival!
Our second annual festival showcased excellent student and small budget films as well as films with extraordinary credentials, including a film written by two-time Academy Award winning screenwriter, Horton Foote (To Kill a Mockingbird). We were proud to have as our special guest, Laura Tyler, make up artist known for her work on "Face Off" and "Hunger Games." She did a special live demonstration for our audience by turning an actor into a zombie! Also in attendance was actress Evalena Marie (Serena and the RATTS, Dark Haul, Remains) representing the indie feature "Visionary." Our festivities concluded with a champagne awards celebration on our last evening.
We are very proud that several of our official selections from our first two years have received distribution and can be seen on Blu-Ray, DVD and streaming sites. Many of our selected films have gone on to win many awards at festivals around the world. We wish much success to all the filmmakers out there!
Flagler Film Festival announced our new association with Renny Roker, film and television actor, writer and producer. Renny has appeared in or starred in 47 films and over 400 television episodes in his career. He is currently producing new projects in the Flagler County area. He also mentors college students and does charity work. We are thrilled to have his support and through his worldwide contacts in the film industry, we will be expanding our presence in the festival world.
Flagler Film Festival was inspired by the amazingly talented people we have met who perform all the hard work that is required to make a film. We recognize that there are many creative filmmakers who are looking for a place to showcase their work. We are located in a relaxed, pristine beach area with community members who support the arts. Galleries, live theater and now a film festival are part of our small city located in beautiful Flagler County, Florida. Our coastal location is within a short distance to many Florida attractions. If you are a filmmaker who has drive and talent, who is looking for a place to show your work, and is interested in Florida sunshine in January, we hope that you will submit your film for consideration in our festival.
The Flagler Film Festival was created by independent filmmakers for independent filmmakers. Wolfe Productions, LLC and Cashback International, Inc. are the co-founders of the Flagler Film Festival.
We will be showcasing feature films and shorts of all genres. If you believe in your film, we will do our very best to recognize your talent and efforts and include your work in our festival. Special consideration will be given to student films.
The Flagler Film Festival is pleased to announce our affiliation with 10th Voyage Studios of Palm Coast, Florida, a full service motion picture production company. Plan to visit a movie studio during your visit to the festival.
Many exciting new events to be announced in the near future, along with prizes for filmmakers.
WHY THIS AWARD PRIZE NACIONAL DE CORTOMETRAJES "JAIME OSORIO GÓMEZ"
Community of Viterbo Caldas, has not been sufficiently fair or not had taken seriously the importance that has for a municipality that one of their children has such an impact in a trade, or art, and even more so at levels that managed it to do the Mr JAIME OSORIO GÓMEZ, who was born in ViterboCaldas, on March 7, 1947 and studied law at the Autonomous University of Colombia.
In the 1970 began to conduct business and to court political documentaries, such as Chile does not surrender, hell. He was a professor at the National University of Colombia and the school of cinema and Television of San Antonio de los Baños in Cuba, in addition to representing the Colombian producers in the Board of Directors of Proimágenes in motion. He directed the medium-length films all rights reserved, ceremony of the Benkuna and life or death, where are already insinuating clearly the characters of confession to Laura. In the 1980 was the producer of tropical snow, the Emberá and my Macondo and was Assistant Director and production of two films by Lisandro Duque: Visa USA and miracle in Rome. In 1990 he participated in the lab of the Sundance Institute directed by Robert Redford with the confession project scripts to Laura, which a year later became his debut film. In 1991 he was general producer of Nazca, series television Española, shot in 21 countries of Latin America, in addition to production of the film l'enfant du Bont du Monde for French television. But would miss more things: was the co-producer of the Virgin of assassins, Barbet Schroeder; Producer and actor of Maria full of grace of Joshua Marston and also produced La Sombra del caminante of Ciro Guerra. At the time of his death he was working on multiple film projects in various stages of production, such as Satan, directed by Andi Baiz; Child's play, directed by Carlos César Arbelaez; The taxidermist, directed by Luis Alberto Restrepo; the project colors of the mountain, also of Carlos César Arbelaez, and the feature film time of the Lions, written by himself and Jaime Escallón Buraglia. "Those who had the pleasure to shake his hand, understand the size of the huge loss that took the Colombian cinema with his departure" one of the people who have contributed most to our film to reach the upper echelons; for all the above we got in the task of creating the "Prix national of short films JAIME OSORIO GÓMEZ". Posthumous and well-deserved tribute to the mentioned in question.
