第9回富山国際映画祭は、2020年6月に富山県で開催されます。 昨年、この小さなコミュニティをもう一度世界中の映画制作者のビジョンを共有することに興奮しているような大きな成功を収めました。 応募作品は、2020年5月15日まで開館します。
第2回富山国際映画祭は、富山県の農村部で開催されました。 この地域の少数の英語教師から始めて、日本だけでなく世界中の多くの人々に手を差し伸べることを望んでいました。 そして、私たちは確かにそうしました。 このフェスティバルは、30カ国から100以上の応募作品で大きな成功を収めました。 私たちの最初の年にわずか10回の提出から非常に一歩です。 今後も日本の利益のために、今後も継続していきたいと考えています。
第1回富山国際映画祭は、約70人の収容人数を持つショッピングセンター内の小さな部屋で行われました。 翌年、富山市で地元独立会場、ボデガスマンボで開催され、約80～100人のゲストが映画を見に来ました。 今年は、さらに拡大し、参加者と映画界の皆様にさらに大きな会場を提供したいと考えています。
今年は世界中の人々に手を伸ばし、チャリティーのために短編映画を制作し、富山県で映画文化を創り出すために皆に挑戦しました。
注意：時間の制約により、10分以上かかる映画は受け付けておりません。 しかし、あらゆるジャンルの短編映画が展示の対象となります。
The Association 400 Colpiは、言語、スタイル、ストーリー、テーマにより、若者と成人の両方の視聴者を対象とした映画を宣伝することを目的として設立された非営利団体です。
vvfilmfは映画のクオリティの代名詞であり、若者の世界への窓口でもあります。 これは単なる映画祭ではありません。 これは体験です。 若者にとっては、団結して成長する重要な文化的瞬間です。
vvfilmfは長年にわたり、若者向けの空間を発見するイベントや、新しい形の視覚表現を研究するためのワークショップを企画してきました。 #vvfilmf は、若年層と成人視聴者の両方の期待に応えることを意図して、国内外を対象としたイニシアチブとしての地位を確立しています。
目標は、一般の人々を質の高い映画形式に近づけることです。 映画祭のプログラムには、子供、学齢期の若者、大学生が優先的に参加していますが、芸術文化や視覚文化に魅了され、教育、教育、教育学、教育的な楽しみ、シンプルなエンターテイメントに情熱を注ぐ大人や映画芸術に興味のあるすべての人々に熱心に門戸を開いています。
このフェスティバルは、新しい教育の道筋を紹介する絶好の機会であり、絶えず更新される文化活動のプログラムを提供し、映画という媒体を通じて、敬意を払うスキルと実りある考察をすべての学校会員に公開することを提案する絶好の機会です。
vvfilmfは、欧州議会、議長国イタリア議会、文化・労働・社会政策省、観光省、そしてイタリアのほぼすべての地域、多くの州、自治体からの高い後援を誇っています。
#VVFILMF が開発した複数年にわたるコラボレーションの中には、エンターテイメント財団「RAIシネマ」、「ランチア・エウロパ」、「RAI Radio 2」、「RAIエデュケーショナル」とのコラボレーションがあります。
コンペティション作品の質の高さと、長年にわたって示されてきたプロ意識のおかげで、vvfilmfはビエンナーレ財団理事長のパオロ・バラッタとヴェネツィア国際映画祭のディレクターによって選ばれ、若手審査員を選出し、ヴェネツィア国際映画祭の期間中に国際映画の世界に同行するようになりました。
FICSの第12版は、2022年9月27日から10月1日にかけてブカラマンガ—サンタンデールで開催される。 すべての公式競技カテゴリーでのコールは、2022年6月24日から8月19日までオープンします。 このエディションでは、フェスティバルは視聴覚開発のための効果的な認識支援で賞を授与されます。
サンタンデールにおけるメディア開発のリーダーシップにおいて、20年以上の軌跡を持つ社会教育コミュニケーション株式会社PRESS LIBREは、FISの適合性を支持し、認定しています。
FICは、映画監督のセルジオ・カブレラの大統領で構成され、監督であるオスカー・フォンセカが行政パートナーと共に指揮しています。
その主な目的は、地域と国内の実際の映画文化に関する議論と鑑賞のためのスペースの統合のために、公共批判の形成のために働くことです。
FICSの本部としてのサンタンデール県は、とりわけ
年間平均経済成長率が最も高く、最も人気のある観光地の一つとして推進されている部門
重要、新しい市場への扉を開く進取的な人々の文化的な震源地。
FICSの競争セクションは、
文化と映画産業、イベロアメリカへの新しいルックスを持ち、シネマナショナルへの強いコミットメントを維持し、コロンビアとラテンアメリカで作られた映画を支える
Festival is an international unique project.
These days Khanty-Mansiysk becomes a TV and environmental capital of Russia, where you can see the most actual foreign and native ecological documentary.
Nowadays mass media devote special attention to environmental issues. Every year state of our planet is getting worse. Participants of the festival are calling to rescue the world. They are real professionals that live TV and films.
Their works are worth of recognition. The main award - the Golden Loon - gives to participants an opportunity to create new films that could affect people' world view. Today the importance to respect nature can be reveal through the TV screen. The main thing is to do it properly. And International Ecological TV Festival "To Save and Preserve teaches and promote this thing.
ハリウッドアカデミーは、ウエスカ国際映画祭をオスカー賞最優秀短編映画部門の最終選考に残したことを支援しています。また、スペイン映画芸術科学アカデミーはウエスカ国際映画祭をゴヤ賞に認定しています。
http://www.oscars.org/sites/default/files/88aa_shorts_festival_list.pdf
レボリューション・ミー映画祭では、新世代の映画制作者が登場します。 あらゆる文化のすべてのアーティストにとって、世界を変えることができる物語を創造するために、独自の方法で何かを立つのが大切です。
映画/テレビの世界は絶えず変化しており、成長を続けるでしょう。 しかし、この新しい変化をリードしているのは誰ですか？ 映画制作者、脚本家、俳優、プロデューサー、監督には声があり、私たちのストーリーでコミュニティに影響を与えることが重要です。
レボリューション・ミー映画祭は、新しい新興映画製作者が集まり、世界を変えてほしいと思っています。 もっと多様性が必要。もっと声が必要だ。カメラの後ろでディレクターズチェアに座る女性ももっと必要だ。 この映画祭は全部公開です！
Bucharest International Film Festival is a competitive festival, dedicated primarily to international feature-length films. The festival aims to promote copyright movies and low budget films.
The end of ideologies has left two words, social and capital, as a pair of twin archetypes, social/kapital, which is strangely guiding our time now. That strangeness (in fact is a mere fairness because of accumulation of those two words’ ideological histories) is located on the interpretation position of both which inevitably are inseparable anymore since have turned into mutational forms of knowledge of how we appropriate all activities and cultural production in that context. This mutated knowledge is the meaning of both words in its similar proportion namely, social / capital.
The context plays its role in the transitional period now, which is on the pragmatic pressures rather than symbolic desires. Only seems both words repel each other although they actually equally inherent in mutual dependence and to their implications on our reality these days.
As a manifest of the archetypal fall, both concepts are merely placed into grand discourse throughout the centuries of cultural production on the top of ivory tower, a place where comprehensions of cultural production is likely to be seen and interpreted centrally–monoconsentric—through intricacy and sophistication of powers (political) and technologies (aesthetic). In other words, the language that articulates practices to imagine social and capital at that time and became our legacy of thinking, only allowing a value obtained from contemplation, while a variety of performativity which is celebrated in it sublimated as myths about World View. However, as the withdrawal of modernism, a shift in the understanding and meaning occurs when the concepts of geography and anthropology transformed most phenomenally by massive presence of new life habituation through the media that we are using now. social/kapital reduces those myths and coexist or along together with our performativity celebrations today.
Reduction of those myths seems in this circumstance: A productional milieu from vertical experience symbolically into horizontal experience pragmatically. In other words, the quest for suprasensory concept shifted to the quest for visible interpretation alias everyday.
A new literacy was stretched in front of the most present opportunities of cultural productions. Thus, the end of ideologies, which can be read as globalism nowadays has directed the production structure into contemporary guilds through the most advanced concept of the meaning existence of social and capital. This latter reality results in social reproduction produced by capital markets certainly everywhere either in the economic context or anthropological. Avoiding the strongest possibility of sloganistic assumptions to emerge about the revolutions of ideologies when writing this term, SOCIAL/CAPITAL are arranged in inductive letters, social/kapital is about to put perspective on peripheral domains.
Practices imagine anthropocentric into the concepts of citizenship or citizens as units of community—either as a representation of what would be ideal, either as a sheer performativity celebration, now it is common that the behaviors in a new world (global) when socialism and capitalism become mere of ‘world view’ concepts from the past and no longer sturdy as the two dominant poles which were constructed and applied throughout history by various powers to codify its inhabitants.
Idea and concept about social/kapital citizens have been merging various cultural activities of their existence in a new world (global) without—or only vaguely— memories of the state except local identity as a nation and their differential statuses. Individualism in the body of citizens is imagined almost as closely as shadow of something collective (collectivity). Is there a so-called global citizen complete with attributes and identity really exist apart from geographical and societal changes in which the capital motive is its creator?
Film is an international medium that has its roots in the American inventors and entrepreneurs. This spirit is felt in every word of a script, every frame, every cell and every pixel of film produced around the world.
The American Film Award is a recognition of what it means to have that founding motivating force. It is much more than a trophy, it is a message that the spirit of film is alive.
The American Film Award is a mark of excellence in Film Craft.
Detroit’s Trinity International Film Festival. The festival takes place August 20-23, 2020 in beautiful Downtown Detroit at The Marlene Boll Theater, 1401 Broadway, Detroit, Michigan and The Carr Center Gallery. The 4-day event themed “FILM YOUR FUTURE” features an array of independent films, screenplays, workshops, The Future panel discussion and filmmakers from around the world. We are also hosting a Best screenplay competition, 2nd Annual Uncle Nearest Premium Whiskey 100 Proof! Red Carpet Award ceremony. We expect an audience of over 4500 people from diverse ethnic and cultural backgrounds to attend. This event will give your company a distinct marketing opportunity with this population in Detroit.
The TI Film Festival has hosted industry professionals locally and nationally to share their knowledge and expertise in various workshops and industry discussions. Special guests have included famed Actress and Producer, Tangi Miller, Syndicated Radio Host and Film Producer, Russ Parr, Former BET Executive Producer, Ralph Scott, currently with the Aspire Network (Owned by Magic Johnson), film segment producer/head of production for more than 100 episodes of SNL, Tanya Ryno and Writer, Director, Qasim Basir, “Destined,” and Actress/Singer Deborah Joy Winans of the acclaimed TV series “Greenleaf,” which airs on Oprah Winfrey’s OWN network.
The highlight of this event over the years has been all of the innovative work we've showcased by indie filmmakers and our audience that supports Detroit's TI Film Festival.
2020 Festival Schedule (Screening Schedule Coming Soon)
ロンドン国際アニメーションフェスティバルでは、クリエイティブなアニメーションの全スペクトルを誇らしげに展示し、アニメーションがすべての人にとってのものであることを示す。
2003年に設立されたLIAFは、世界中から提供されているインテリジェントで面白く、挑発的な現在の映画をスクリーニングすることによって、アニメーションは子供のための単なる漫画であるという人気の誤解を払拭することを目指しています。通常、そのような注意を引かないアニメーターです。
毎年10日間のフェスティバルでは、ガラ初演、回顧展、映画製作者とのQ&A、ワークショップ、観客投票、ベスト・オブ・ザ・フェスティバルの上映などが行われています。
The Roswell Film Festival honors International Feature and Short Films of all genres. Special Sections include: General Entry, Sci-Fi/Fantasy, Independent, Documentary and New Mexico based productions.
Taking place May 19-21, 2016 the Annual Roswell Film Festival will host films, special events, panel discussions and you in the Alien Capitol of the World.
Finished films in the categories of Feature Films (running time over 60 minutes) and Short Films (running time under 60 minutes) may enter into the festival.
Entry Fee of $35. The fee for the Festival is for already completed films.
Our mission:
To recognise and honour experimental film
To educate the public in experimental film
To build a networking platform for experimental filmmakers
We support: the unrecognised, the progressive, the visionary. By submitting your film you: endorse our mission, embrace our philosophy, join our community, declare rightful ownership of your work, permit screenings, and the use of clips and images for promotion.
London Experimental Film Anti-Festival
Fluid and evolving
Promoting experimental film
Exhibits in a variety of alternative spaces
No programming
No competition or prizes
Random film selection
Free to watch
Unorthodox marketing
Any kind of video or movie produced by 2014, in any language (we need Italian subtitles). The final term for inscription is february 19th 2017. Info www.videomakerfilmfestival.com
CINESONIKA is the premiere international exhibition for works which make full artistic use of sound's contribution to the moving image, showcasing fascinating soundtracks, idiosyncratic sound design, eclectic scoring and innovative approaches to the sound-image relationship.
Since it's founding in 2010, the CINESONIKA website has averaged ~5000 unique visitors annually, a much larger audience than most boutique film festivals gain in actual screening attendees.
To take advantage of this established global exposure, CINESONIKA 6 will also have an online festival in the Summer of 2017, running in parallel to the Vancouver VFX Festival (www.vvfx.ca). Live screenings of both festivals will take place in downtown Vancouver, British Columbia.
Cinesonika is also partnering with the NW Film Center in Portland, OR for screenings of select films as part of our touring anthology.
We are open to works in any format, including narrative, documentary, animation, experimental, and uncategorizable styles. Videos will be reviewed on a rolling basis until the deadline, so earlier submissions will result in earlier notifications.
We accept in all genres (e.g. animation, narrative, documentary, performance, experimental, shorts, etc.)
