アディス国際映画祭（AIFF）は、2007年にイニシアティブ・アフリカによって創設され、エチオピアのアディスアベバで開催される毎年恒例の映画祭です。 この映画祭はアフリカ最大の独立系ドキュメンタリー映画祭で、ドキュメンタリー映画の力を利用して社会問題に対する認識を高める革新的な方法を支援することを目指すユニークなイニシアチブとして設立されました。
このフェスティバルは、平和構築、不平等、女性のエンパワーメント、子どもの権利など、幅広いテーマを扱った、ベテランと新進気鋭の映画製作者の両方から厳選された厳選された作品を上映する、祝福的で教育的なイベントです。
第18回アディス国際映画祭 (AIFF)。 エチオピアの定評ある社会活動家であるイニシアティブ・アフリカは、2024年5月15日から5月19日までの5日間のドキュメンタリー映画祭を開催する。同映画祭は、「平和、安全、和解のための行動」、「ジェンダー平等と包摂性」、「食料と環境の安全保障」、「ヘルスケア」をテーマにした30本以上の国内外の映画を上映する。これらの映画は、アライアンス・エチオ・フランセーズのヘイガー・フィキール・シアターで開催される。、エチオピアン・ゲーテ・インスティトゥート、アディスアベバのイタリア文化研究所。
フェスティバルの観客のほとんどは、社会を変える勇気のある若者と教育を受けたコミュニティです。 映画は無料で上映され、入場料は不要です。
ハッキングされたすべてのメールの制御をようやく取り戻しました！
BAKUNAWA FEST [ファンタスティック・フィルム、アート+ミュージック] は、フィリピンを拠点とし、ボランティアの映画製作者やアーティストが運営する、ジャンルに根ざした初めてのファンタスティックな映画、アート、音楽フェスティバルです。 バクナワはフィリピン神話に登場するドラゴンのような生き物で、月をむさぼり食いました。 私たちはジャンルにとらわれない映画祭なので、バクナワの役割をひっくり返し、代わりに私たちの中にいるクリエイティブなモンスターを象徴したいと思っています。
厳しい一年だったので、第11回は2024年から2025年のシーズンに映画を上映し、2024年の12月から2025年の5月にかけて何度か上映する予定です。 バクナワ・フェストは毎年1シーズンに開催され、4か月後に開催され、パンデミックによるロックダウンの影響でハイブリッドなフェスティバルになりました。
バクナワは当初、「新しいビジョン、新しい声」という原則のもとに創設されました。 私たちは今でもこの原則を守り、有望な若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンのためのプログラムを提供し続けています。これらの若手映画製作者、アーティスト、ミュージシャンは、高額なワークショップを受けることができず、映画祭で上映されるほどの知名度も持っていないかもしれません。 第3回目以降は、主に教育を目的として、国内外の厳選された映画を上映するセクションを設けています。 バクナワ・フェストの映画キャンプのほとんどは、アウトリーチ・プログラム/ワークショップとして行われており、ほとんどが無料です。 ここでの参加者は、通常はフィリピンのさまざまな都市や自治体が主催する映画祭とそのパートナーから給料をもらった奨学生です。
[私たちはアーティストであり、ボランティアが運営する映画祭なので、実際に来ていただく映画製作者に資金を提供することはできませんし、上映料も支払いませんのでご注意ください。]
私たちは素晴らしい映画祭です。 私たちの映画祭は、ホラー、スリラー映画、SF、ファンタジー、アドベンチャー、ファンタスティックをテーマにした実験映画、ニューメディア、エクスパンデッドシネマ、ジャンルベンディングフィルム、ファンタスティックをテーマにしたミュージックビデオ、ファンタスティックをテーマにしたドキュメンタリー、コンテンポラリーアート、写真に興味があります。
垂直映画とビデオフェスティバル。 2022年には、ベネズエラで初の垂直映画・動画のコンペティションが開催される。短編映画またはソーシャルネットワークビデオで、垂直スクリーンや携帯電話への投影のために垂直方向（9:16）で作成・編集された。 テーマやジャンルに関係なく、時間は5分を超えません。 ElcoPlayは、映画制作者やコンテンツクリエイターに、あらゆる主題について垂直形式の美的可能性を探求する作品を作成し、提出するよう呼びかけています。
スマートフォン、ビデオカメラ、コンピュータなど、HD品質以上の機器で作品を作成できます。
ナイトテロ映画祭は、短編映画、ホラー、スリラー、超自然的、不条理な-あなたが考えることができる何でものためのジャンルフェスティバルです。 2023年の8シーズンの応募に向けてオープンしました。
私たちは免除を行っておらず、未承諾の提出も受け付けません！
選ばれた映画は、COVID-19が禁止している場合を除き、デンマークのコペンハーゲンとオーフスで2回の別々の機会に上映されます。 スカンジナビアの観客のために、あなたの作品を体験する他の方法がないかもしれないショートフィルムを上映する絶好の機会です。 最大20分の短編映画は受け付けています。 上映にはデンマーク国外からも多くのゲストが訪れますので、英語か英語の字幕が必要です。
映画が選択された場合、フェスティバルを訪れたい場合に備えて、旅費と費用を提供することはできません。 私たちはお金を稼ぐためではありません。低入場料は、アレンジャーが負担する費用をカバーし、あなたの仕事の背後にある真剣さを確保するためだけにあります。
AX International Audiovisual短編映画ショーは、男女関係やセクシュアリティなどの中心的または関連する要素として提示する、あらゆる年齢層、子供および青年、若者、成人向けの短編映画（ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション、実験的）の普及を目的としている。 したがって、社会的階級、人種と民族、世代、障害、移住などの他のマーカーとのジェンダーとセクシュアリティとの絡み合いを示す短編映画は大歓迎です。
ショーには、人生の軌道、女性に対する暴力、男性性、父性、母性、エロティシズム、肉体現実、LGBTQiaphobias、性的搾取、性的および生殖の権利、女性および被験者の抵抗と闘争のプロセスなどの問題を越えることができる多数のテーマが含まれていますLGBTQIA +、ならびに国家、首都、植民地性、政治、人権、教育、仕事、健康、文化、公共政策などの社会政治的な生活の多数の分野。
最近のエディションでは、先住民の権利、土地、住宅、民主主義の防衛など、分野におけるより一般的なテーマ、集団的関心を示す多くの短編映画が制作され、選択されています。 だから今年、そのようなプロダクションが私たちのCurta o Gêneroを豊かにし、高密度化し、複数形化することを認識して、私たちは正式にスペシャルで制作されるこの性質の短編映画の提出のためにオープンしました。
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
民主主義と平和のための共有記憶センター（CMCDP）は、国際的な活動を展開する全国的な人権団体であり、その活動分野は次のとおりです。
-知識と専門性としての記憶と共有記憶に関する問題。
-平和、共存、民主主義の文化を促進する。
-あらゆる形態の過激主義との闘い。
-人権を守り、その文化の普及に貢献すること。
-アイデンティティ、言語、文化の多様性に関する問題。
-人々と国家間の連帯と建設的な対話の価値の強化と発展。
-あらゆる世代の人権への支援。
ナドールでは、記憶をテーマにした国際シネマ・エ・メモワール・コミューン映画祭（FICMEC）という映画祭を毎年開催しています。
2025年の第14回映画祭のテーマは「平和の記憶」です。
平和を非戦争と定義する者もいれば、あらゆる形態の暴力にまで反対する者もいる。 しかし、平和の説教者や使者たちは絶えず以下のことを求めています。
-交戦者とウォーモンガーの和解により、敵対行為に終止符を打つか、侵略を回避し、集団的知性を優先してバランスを崩す。
-先見の明のある対話と調和のとれた国際関係を通じて、過去のスティグマを克服する。
-とりわけ、寛容と友愛の価値観を教育カリキュラムに含めることを通じて、平和主義の普遍的な文化を促進すること。
-国連決議の全会一致の批准。
政治、経済、宗教、教義上の紛争の再発は、理性の声に取って代わり、誠実な取り組みを危うくし、国際社会を道徳的混乱に陥れています。
武力衝突による人命の損失と荒廃は、戦後の期間に数えられるか、少なくとも推定できる。 定量化が可能で、引き起こされた、または被った人的および物的損害の深刻さに関する情報を提供します。 しかし、心理的トラウマの影響を正確に判断し、魂の傷を正確に診断し、暴力の後遺症を綿密に評価できるのは誰でしょうか？
記憶の傷は、短期的にも中期的にも縫合するのが困難です。 怒りを払拭し、執念を曲げ、苦しめられた良心を落ち着かせるには、和解への長くて険しい道のりを歩むことが、過去の血まみれのページをめくる理想的な解決策のように思えます。 思い出、回復力、許し、連帯の物語、そして辛い経験を分かち合うことは、敵意を取り除き、恩赦に道を譲る最良の方法です。
「平和の記憶」は、和解と共通の未来の構築を求める過去の要素に焦点を当てた概念であり、和解と相互理解を主な基盤としており、過去の過ちから学び、非暴力の文化を人々の心に定着させ、とりわけ教育、証言、芸術、特に感情の強力なベクトルである映画を通じて、この記憶を将来の世代に伝えています。共感と共感。
上記を踏まえて、以下のテーマのいずれかを扱った映画が選ばれます。
-戦後または大量虐殺後の和解。
-憎しみや苦しみを克服し、人間と社会の絆を再構築するための相互理解。
-許しと回復力
-平和運動
-平和を象徴する人物
-過去の過ちから学ぶ
-正義と寛容の価値を広める
-非暴力の文化を個人と集団の記憶に根付かせる
-平和と社会的結束を模範とする地域社会のイニシアチブ
-教育的アプローチによる平和教育
このリストはすべてを網羅しているわけではないので、映画祭運営者は他の平和関連問題を扱った映画も歓迎している。
プエルト・マドリンMAFICI国際映画祭は13年間開催されており、アルゼンチンのパタゴニアで開催されるラテンアメリカで最も重要な映画祭の1つです。
このフェスティバルの目的は、長編映画や短編映画など、国内外の映画を上映する機会を提供し、アルゼンチン・パタゴニアの一角から映画の出会いの場と普及を図ることです。
同映画祭では、アルゼンチン国内外の映画製作者に初代映画賞として、「サザン・ライト・ホエール」賞のほか、コンペティション部門による様々な賞が授与される。
MAFICIは設立当初から、世界の新監督たちに賞を授与し、昇進させることを提案している。彼の最初の映画作品は、このユニークな特徴を備えたアルゼンチンで唯一の映画祭である。
一方で、私たちは映画産業の発展と環境への配慮を奨励し、美しいプエルト・マドリンという都市が持つ観光や文化の可能性に貢献したいと考えています。
TNFFについて
IMDb Qualifier's The North Film Festival（TNFF）は、スウェーデンのストックホルムでオンライン上映と毎年恒例のライブ上映と賞イベントを開催する、国際映画祭、ヨーロッパのショートパンツやあらゆるジャンルの特集に特化した国際映画祭です。 TNFFはラブ＆ホープ国際映画祭バルセロナ（L'HIFF）と提携している（2022年9月6日-10日、バルセロナ-*スペイン）
https://www.lhifilmfestival.com/
四半期ごとに、提出されたプロジェクトは、映画業界の専門家と学者の熱心なチームによって判断されます。
四半期ごとの受賞者は、スウェーデンのストックホルムで開催されるTNFF年次イベント（2月24日、25日、26日-2022年2月24日）で自動的に上映され、切望された年次賞を競う資格があります。
TNFF ストックホルムへようこそ。
ストックホルムは、さまざまな視点や新しいアイデアに開放されている都市です。 音楽、映画、デザイン、ファッション、テクノロジーの革新が生まれる素晴らしい場所です。 親愛なる映画制作者、あなたのようなクリエイティブな先見者に適した場所。 2022年2月のストックホルムでの上映に選ばれたら、ジャケット、帽子、手袋を持参してください！
4月27日から5月2日にかけて行われる第14版は、11月9日に延期されました。 2007年からポーの国際音楽映画祭に選ばれている場合、前版のために送られた映画は維持される。 ドキュメンタリー、フィクション、クリップ、コンサート、出会い、挨拶、DJセット、ビューイング、レコードフェア、プレゼンテーション... ロックこのパウの町は、フランスで最初の国際音楽映画祭です。 ロックと現在の音楽を長く探求しています。 ドキュメンタリー、フィクション、短編映画、バイオピックスは、絶えず変化するフェスティバルで大画面に表示されます。 リバイバル映画、地下の宝物、地域映画など、これまでにない映画のセレクション。 これらの映画はすべて、ロック、エレクトロ、ヒップホップ、ジャズ、ワールドミュージックなど、現在の音楽とつながりを持っていますが、単純なインディーズミュージックに限定されません。 これらの映画が語るロックストーリーの流れの背後には、文化、社会、生き方、歴史、闘争、ユートピア、夢、革命がヒットしています。
ショーのほとんどは、ダウンタウンのメリエス・シネマ・ダウンタウンで行われます。 しかし、Rock This Townは、キオスクやショップ、カフェ、音楽ホール、メディアライブラリなど、街のさまざまな地域を観客に連れて行くインタラクティブなフェスティバルです。
コンサート、DJセット、ミート＆グリート、ショー、書籍＆コミック、レコードフェア、プレゼンテーションはこのイベントでは必見サイトになっています。 2021年、ロック・ザ・タウンは、国際審査員を招いて選考を審議し、コンペティションを開きます。 アートや言語を学ぶ学生は、この毎年恒例のイベントに積極的に参加し、多くの学校がショーに参加しています。
ザシネマトグラフィックレジデンスシネマラブ 2020
「予算を上回る創造性」
CinemaLab は、長編映画プロジェクトと低予算シリーズの成熟のための機会です。, スクリプト, 建設 (進行中の作業) またはプロモーションと配布の検索で確定します。, コラボレーションと専門家のアドバイスによって強化, 彼らは前進し、統合することができます。.
2020年12月10日から15日の間、サパトカ「世界で最も幸せな町」で、12の選択されたプロジェクトが国内外の呼び出しの中でインキュベートされ、映画制作者がエネルギーに集中し、新しい創造的なパスを通じて前進するための適切な環境を提供します。
研究所は、実現の最も神経痛な分野に焦点を当てます, 個々の浸漬, グループ、マスタークラス, 有名な映画製作者と.
第3回シドニー・サイエンス・フィクション映画祭は、8月25日から28日まで、イベント・シネマズ・ジョージ・セント・コンプレックスで開催されます。
4日間のイベントは、オーストラリア最大の投機映画祭であり、ファンと映画制作者の両方にグローバルなコミュニティハブを提供します。
シドニー・サイエンス・フィクション映画祭は、史上初めて、オーストラリア最大のエキシビションチェーン「イベント・シネマ」と提携します。 主なフェスティバルの日程の主要上映会場は、旗艦ジョージ・ストリート・マルチプレックスになります。
フェスティバルディレクターのサイモン・フォスター氏は、「100年以上にわたるオーストラリア・エキシビション・プレステージに名を連ねて、シドニー・サイエンス・フィクション映画祭にイベント・シネマズとのパートナーシップを確立させることは非常に光栄です。 「ジョージストリートの映画ストリップで人生の一番良い部分を過ごしました。 スターウォーズと「第三種の接近した出会い」を見た場所だから、会場のためにSF映画をプログラミングするのは謙虚だ」
「アグローポリ国際映画祭」の目的は、インディペンデント・フィルム・メイカーズ・ワールドワイドのビジョン、芸術、作品を称えることです。
ライブイベントは、10月になります 2020 アグローポリの「映画のエリア」で, チレント海岸の美しい村 (イタリア).
36時間以上の上映で、最高の短編映画、ビデオクリップ、ドキュメンタリー、長編映画が上映され、認知されます。
提出する前にルールをよくお読みください。
Fail Film Festivalは、アマチュアで経験豊富な映画制作者が彼らの失敗の物語を受け入れ、共有するように誘う教育と治療の場である。努力、誠実さ、学習に満ちた彼らの最も親密なプロジェクト。フェスティバルが業界のメンバー間の絶え間ないネットワーキングスペースになることを目指し、私たちの国でのメンバー数の増加と視聴覚プロジェクトの創設にもかかわらず、それらの間のつながりは乏しいからです。 真の産業になりたいなら、まずはコミュニティにならなければなりません。そして、そのためには、お互いの実験、イノベーション、コラボレーションを始めなければなりません。
目標
創造的なプロセスにおける失敗の否定的な意味を解明することは、個人的にも専門的にも、私たちの学習と改善に内在し、必要です。
管理職からアシスタントまで（すべての品種）、それらを集めて、視聴覚制作における視認性と重要性を認識することを目的として、仕事の経験と学習プロセスを共有します。
近年の多種多様で増加しているにもかかわらず、お互いを知らないので、セクター内のさまざまな協会を相互接続してください。 私たちの目的は、現在の問題や社会的重要性について、それらの間で会話や議論を生み出すことです。
地域とジェンダーの観点から、ナショナル映画の制作を分散する。
ワークショップ、トーク、コンサルタント、ネットワーキングを通じてコミュニティを作り、プロジェクトの開発を奨励する。
第12回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-22、デリーNCR、インド
シネマの卓越性を祝う
ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭は、非営利で非営利でインドで唯一の独立系映画祭です。2011年にデリーNCRで設立され、意欲的で若い、独立系＆プロの映画制作者の映画と仕事を祝うという使命を持っています。 このフェスティバルは、毎年4月30日にLate.Shriの生誕記念日に開催されるため、インドの映画業界にとって重要です。 Dhundiraj Govindd Phalkeは、インド映画の父とみなされ、インド＆世界中の映画友愛によってダダ・サヘブ・ファルケとして愛情を込めて記憶されています。 その目的は、青少年と経験豊富な映画制作者の啓発的で面白い、進歩的なニューエイジ映画を認識することです。
過去数年間で、フェスティバルは評判を得ており、インドで最も権威のあるフェスティバルと見なされています。 このフェスティバルは長年にわたって成長し、インド全土と世界中の90カ国以上の映画制作者を魅了します。 フェスティバルには、長編映画、短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、ミュージックビデオ、広告映画のセクションがあります。 フェスティバルは、プロダクション、クリエイティブ、音楽、パフォーマンス部門で映画制作者を授与します。
第12回ダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-2022は、映画の卓越性を祝うことを目指しています。 ダダ・サヘブ・ファルケは本当の意味でインドで映画の動きを始めました。彼は卓越性の象徴です。 彼のインド映画への貢献は比類のないものです。 今日、インド映画はコンテンツとテクノロジーの面で空に触れていますが、伝説的なダダ・サヘブ・ファルケが始めたことに言及する価値があり、私たちはそれを前進させています。
Dada Saheb Phalke Film Festival-22は、エンターテインメント・リサーチ＆ブランディングの大手企業であるEducationExpo TVによって設立され、Miniboxofficeが経営するダダ・サヘブ・ファルケ映画祭-22は、映画制作者に彼らの創造性を披露する機会を提供します。 フェスティバルはあらゆる年齢の映画制作者に公開されていますが、映画制作コミュニティのメンバーやプロフェッショナルによる参加を支援し、奨励することが不可欠であるように、将来のエンターテイメント業界のメンバーを見つけて育成することも重要だと感じています。
ジネティカ・フェスティバルとは
Zinetikaは、ダンスとオーディオビジュアル・アート、身体とテクノロジーの関係を探求し、さまざまな芸術体験を求めて一緒に制作する学際的なフェスティバルです。 フェスティバルでは、このテーマを中心としたダンス映画、パフォーマンス、マスタークラス、ワークショップの提案が開催されます。
そのため、ジネティカは、国内外のさまざまな芸術分野や出身を持つ組織やクリエイターが共有する文化体験のプラットフォームとなっています。 フェスティバルはパンプローナ/イルーニャ、サンセバスチャン/ドノスティア、ビルバオ/ビルボで開催されます。
賞
ベスト・フィルム・ジネティカ 2022:500€
ベストディレクタージネティカ 2022:500€
ジネティカ・オフィシャル・セレクションの対象となる映画は、映画祭が開催される3つの都市で上映されます。
▪ ▪ ラテンアメリカ初のドローン映画祭でようこそ ▪ ▪
カメラ搭載ドローンの普及により、独立した映画制作者は主流のプロダクションの美学に到達し、デジタルシネマの歴史の中でこれまで見たことのないイメージ作成の制約で破ることができます！
映像の芸術における全く新しい道はまだ探求されていません！
NO AR Brazil は、息をのむようなイメージと革新的なビジュアル言語を作成するために、この新しいデバイスに頼っているアーティストを紹介し、表彰します。
提出物は、ブラジル、カナダ、メキシコ、フランスの大学の学者に加えて、テレビ、映画、写真業界の著名なメディア専門家によってキュレーションされています。 ノミネートされた映画監督は、授賞式中のディベートのために審査委員会に参加するよう招待されます。
ベロ・オリゾンテの中心部に位置するブラジル屈指の建築家オスカー・ニーマイヤーが署名したパブリックアイコニックなアート会場であるパラシオ・ダス・アルテスは、NO ARの定期的なホストです。
しかし、宮殿内にある4十年の映画館であるシネ・ウンベルト・マウロは、covid-19のパンデミックのために私たちの予測を主催できなかったため、ARは楽しいオンラインセレモニーに切り替え、いくつかの国の映画制作者が出席することができました。
その爆発的な成功は、（オンラインと大画面で）ハイブリッドフォーマットを構築するための多くのエネルギーを与えました。 このようなプロジェクトの展開に要する努力は、フェスティバルが獲得した重要性に加えて、NO ARを隔年のイベントに変えるという重要な決定へと導きました。
私たちの目的は、単なる美しいドローン映像のリポジトリではありません。 私たちは、ドローンがアートに提案できる道について質問するためにここにいます。
NO AR IVへの投稿は開いています！
▪ 詳細については、当社のウェブサイトとファンページをご覧ください ▪
▪ http://noar.ticotico.tv/
▪ www.facebook.com/noarBrazil
この映画祭は、若い新進映画製作者によるあらゆるジャンルの映画のショーケースです。インドの文化の中心地では、毎年数多くの映画祭が開催されています。 私たちのチームはほとんどの映画祭の特徴を考慮に入れています。 何か新しいものを紹介するために、私たちは世界中の知られていないインディペンデント映画製作に主眼を置くことにしました。 また、デジタルの「革命」により、映画の境界が過去20年間で大幅に拡大したことも認識しています。 今日では、特別な機材を使わなくても、プロの映画製作者でなくても、スマートフォンで映画を撮影できます。 そのため、映画ははるかに表現力豊かになり、生活のあらゆる形、あらゆる色の文化、サブカルチャーが明らかになり、新しい発展の時代に入りました。 ヴィーナス・ブライテスト・スター映画祭のプログラムは、あらゆる芸術的表現の可能性を広げてくれると信じています。
映画を進化させる新しい映画言語を生み出す実験的な方法を歓迎します！
