Purpose- 1936, Memorias del Silencio is created with the aim of promoting through the cinema and colloquies,the peace cultur and another view around the world, regarding the Spanish civil war.
This program responds the intention of dealing with the role of the Spanish civil war from its cultural environment, anthropological and social, with special attention to the role of woman through its evolution.
Lectures and speakers will participate in workshops, discussions, and debates in order to make aware and provoke reflection on some events that a whole sector refuses to talk about. For this reason, we will give priority to the accesible suggestions to people with audible or visual disabilities.
It will be integrated by a retrospective, competition, and colloquies or conferences with specialists.
We encourage the participation of spanish producers and we stimulate the producer’s look from countries with low production or with difficulty to reach our film theaters and specially encouraging the presence of works made by young artists.
The Native Peoples International Film Festival is devoted to short and feature films, fiction, documentaries and animated films made by or about the native peoples around the world in order to promote knowledge, respect and acceptance diversity in raising awareness of the various facets of reality, trying not to fall into clichés. Thus, gradually the festival is intended as a field for meetings and discussions of projects of mutual interest.
Das Internationale Festival der gemalten Vögel widmet sich Kurzfilme und Spielfilme, Fiktion, Dokumentar- und Animationsfilme MADE VON 1. JANUAR 2018 NICHT IN VORHEREN EDITIONEN, mit dem Ziel der Förderung von Kindern interkulturellen Dialog, sozialen Zusammenhalt und Menschenrechte, vor allem diejenigen von KINDER bis 12 JAHRE.
Wird Qualitätsfilme verbreiten, die Spanien kaum erreichen, versuchen, nicht in Klischees fallen. So wird das Festival nach und nach als ein Feld für Treffen und Diskussionen von Projekten von beiderseitigem Interesse gedacht.
Das Internationale Filmfestival der Autonomen Universität Baja California fördert den Austausch von Erfahrungen im Bereich der audiovisuellen Produktion sowie den Wissensaufbau rund um das kinematografische Phänomen.
MSFFF wurde aus einer Mission geboren:
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Filmproduktionen des Genres aus aller Welt.
Im nächsten März werden wir die besten und aktuellsten Animationsproduktionen Madrids genießen können.
Bendita Tú ist ein internationales Kurzfilmfestival, das experimentelle, hybride und Videoessaykino mit einer geschlechtsspezifischen und queeren Perspektive fördert. Das Festival mit Sitz in Argentinien und Spanien schafft einen Raum für Begegnung und Dialog, um dem aufstrebenden Kino in einer Vielfalt von Identitäten und Territorien Sichtbarkeit zu verleihen.
In seiner achten Ausgabe wählt das Festival das Land als zentrales Thema, ein Konzept, das die Tür zu vielfältigen Bedeutungen öffnet. Es ist gleichzeitig der Planet, auf dem wir leben, und der Boden, der das Leben erhält, sowie ein Netzwerk von Beziehungen, in dem sich das Menschliche und das Nichtmenschliche in einem Netz der Interdependenz verflechten. Aus einer poetischen und umfassenden Perspektive wird das Land als ein Medium konzipiert, das Vertreibung, Migration und Diaspora hervorruft, aber auch als ein Boden voller Düfte, Texturen und Erinnerungen, in dem Organisches und Unorganisches verschmelzen. Wie Gaston Bachelard (1994) sagte: „Das Land ist eine Erinnerung, die berührt werden kann“, eine Idee, die ihr sowohl sensorische als auch symbolische Resonanzen verleiht und sie in einen Raum der Neuerfindung, Trauer und des Widerstands verwandelt.
Das Festival schlägt einen Dialog über die Zusammenhänge vor, die in Bezug auf dieses Element bestehen. Von indigenen Weltanschauungen, die die Welt als lebendiges und heiliges Wesen verstehen (Shiva, 2005), bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen, die die Handlungsfähigkeit des Nichtmenschlichen hervorheben (Bennett, 2010), mit dem Ziel, darüber nachzudenken, wie das Land uns territorialisiert und gleichzeitig territorialisiert, wodurch Begriffe von Zugehörigkeit und Heimat in einem von tiefgreifenden geologischen und atmosphärischen Veränderungen geprägten Kontext neu definiert werden.
Entitäten, die als „nicht lebendig“ gelten — Substrat, Steine, Sand — treten als grundlegende Akteure in Erzählungen von Vertreibung hervor. Wie Ingold (2011) vorschlägt, „findet Leben nicht auf dem Land statt, sondern innerhalb seiner Falten und Texturen“. Durch verschiedene audiovisuelle Ansätze ist diese Ausgabe eine Einladung, die Dicke des Landes zu spüren, seinen vielfältigen Stimmen zu lauschen und zu erkennen, dass es auch in den entferntesten Gebieten Spuren von Leben gibt, die uns mit anderen Wesen und anderen Zeitlichkeiten verbinden, und anerkennen, dass wir Teil eines ständigen Flusses von Leben und Materialien sind, die uns vorausgehen und uns nachfolgen werden.
Die 8. Ausgabe wird eine Auswahl von Kurzfilmen zeigen, die im offiziellen Wettbewerb und in der Roots-Sektion enthalten sind.
Das 27. Kinoarte Film Festival, das vom 2. bis 9. November stattfindet, nimmt Bewerbungen für seine Wettbewerbssitzungen mit Kurzfilmen entgegen. Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die ab Januar 2024 produziert wurden, können an den Wettbewerben Ibero-Amerikanisch, National, Paranaense und Londrinense teilnehmen.
Unser 17. Another Hole in the Head Film Festival findet vom 29. November bis 13. Dezember 2020 im New People Cinema in San Francisco statt.
Mit diesem Festival suchen wir breitere Horizonte als unsere ursprüngliche Genrebezeichnung erlaubt. Alle Stile des unabhängigen Films sind willkommen zu konkurrieren. Egal, ob es sich um eine große Produktion eines professionellen Unternehmens, einen Studentenfilm oder eine Kleinpreisarbeit der Liebe handelt, wir sind bestrebt, jeden Film gebührend zu berücksichtigen.
Wir befinden uns in einer sehr aufnahmefähigen Stadt für Film, und wir haben im Laufe der Jahre eine leidenschaftliche Folgezeit aufgebaut. 2020 wird unser 17. Jahr zu den am besten bewerteten Festivals der Welt gehören, und wir wachsen noch!
San Francisco ist der zweitgrößte Filmmarkt des Landes und eine großartige Werbeplattform für Indie-Filmemacher, die versuchen, ihren Film in die Welt zu bringen. Viele Filme, die auf unserem Festival gezeigt werden, wecken die Aufmerksamkeit anderer Filmfestivals und Filmmakler. Darüber hinaus werden die Filme und das Festival von einigen der Top-Spieler der Branche bewertet, wie Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch und Way Too Indie, um nur einige zu nennen.
Unser „Theaterhaus“ ist New People Cinema in San Franciscos Japantown. Das Cinema ist ein unterirdischer Veranstaltungsort mit 143 Sitzplätzen im New People Building und verfügt über eine hochmoderne digitale HD-Projektion, eine 35-mm-Filmprojektion und ein THX® -zertifiziertes Soundsystem. New People Cinema beherbergt viele lokale Filmfestivals wie das San Francisco International Film Festival, CaamFest, Green Film Festival und das Japan Film Festival of San Francisco.
Ziel dieses QF-Festival ist es, einen Raum für die Ausstellung von Qualitätskino zu bieten und gleichzeitig Produktionen zu unterstützen, deren zentrale Themen sexuelle Vielfalt und die Verteidigung der Menschenrechte der LGBT+-Gemeinschaft sind. Gleichzeitig schafft diese Veranstaltung einen Treffpunkt für alle, die an der Produktion dieser Art von Kino beteiligt sind, sowie für Menschen, die in Zukunft dasselbe tun möchten oder sich für die oben genannten Themen interessieren. Dieses Festival öffnet die Türen, sodass sowohl am kreativen Prozess beteiligte als auch Interessierte ihre Erfahrungen austauschen und ihre Kräfte bündeln können, indem sie Filme zeigen und Ideen und Erfahrungen austauschen, unabhängig von ihrem Herkunftsland.
Die Vorführungen des London International Student Film Festival in London werden neuen Filmemachern Aufmerksamkeit und Werbung bieten.
Es wird auch professionelle Networking- und Lernmöglichkeiten geben.
Die Gewinner werden während des Festivals bekannt gegeben.
Das Festival wurde 2016 gestartet und erstmals an der London Southbank University gezeigt.
Die Vorführungen von 2023 finden Anfang April statt und wir beabsichtigen, dass es sich um persönliche Live-Vorführungen handelt. Sehen Sie unser spannendes Programm auf www.londonisfilmfestival.com unter dem Programm-Tag.
We are happy to announce the Third Edition of Documentary, Animation and Short film festival, which will be held in the desert city of Rajasthan, Bikaner from 1-2 September 2018. The Acharya Tulsi Short Film Festival (ATSFF) will use the power of film makers to further the cause of Peace, Harmony, Social justice, Meditation, Social taboo and Environment on earth. From the outset, the ATSFF envisioned “peace” not as the absence of conflict but as a framework for channelizing, processing and resolving conflicts through respectful and non-violent means.The ATSFF, the primary project of Acharya Tulsi Shanti Pratishthan, is a non-profit festival established to celebrate and encourage the work of independent filmmakers from around the country on the theme of peace, harmony, social justice, meditation, social taboo and environment. ATSFF aims to contribute towards culture of peace, non-violence, harmony, social justice, meditation through cinema, dialogue and programming highlighting the individuals on the vanguard of peace activism and social change.ATSFF works to connect expression – artistic, political, social and personal – to positive, respectful vehicles for action and change. The festival program is carefully curated to create a place for open dialogue, using the films as catalysts for change.
SEAFF 2018 is the film festival in Stockholm that focuses on animated short and experimental film.
Stockholm Experimental and Animation Film Festival, SEAFF, present highly recognized artists and directors from the international scene as well as new and emerging independent artists and storytellers.
Are you an artist, animator or experimental filmmaker, or aspiring to be? Then your work is relevant to us!
Are you a creative person who uses moving pictures as your artistic expression to tell a story? We would love to see it!
We accept narrative and none narrative film, video art, computer animation (2D & 3D), music videos, traditional animation and stop-motion animation on any topic, from every country around the world.
- Attention will be given to artistic originality and creativity.
- We welcome ideas with experimental ambitions.
- Our selection is based solely on aesthetic values.
The past two editions of SEAFF have been held at Zita and Rio, two of Stockholms oldest and finest cinemas. SEAFF enriches and provides Stockholm and Scandinavia with a piece of the great diversity of ambitious and qualitative films made internationally.
The festival has been given attention in both Swedish and international press and has been supported by the cultural department of Stockholm City and by the Art Grant Committee in Sweden.
The purpose and goal with SEAFF is to draw attention to filmmakers who through their versatility, artistic originality and creativity leave an unique impression on the art of film!
La Otra Banqueta akzeptiert Filme aller Nationalitäten über Lesben, Schwule, Bisexuelle, Intersexuelle, Transgender und jedes offene Verständnis von Sexualität in all ihren Formen als inhärenter Bestandteil der menschlichen Person.
Linares Fantástico es una Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico y de Terror, un evento ciudadano sin bucro, realizado desde hace 8 años al norte de México.
Amal ist eine Referenzveranstaltung für kulturelle Filme, die seit 2003 jährlich stattfindet. Die erste Ausgabe war als audiovisuelles Vorzeigeprojekt konzipiert und ging nach ihrem Erfolg 2005 noch einen Schritt weiter und wurde zu einem internationalen Wettbewerbsfestival, dem ersten und einzigen euro-arabischen Filmfestival in Europa zu dieser Zeit. Nach zwölf Ausgaben hat es sich wieder zu einem Wettbewerbsfestival entwickelt, das den Charakter einer Ausstellung hinter sich lässt und versucht, die Synergien zwischen Produzenten, Filmemachern und der Öffentlichkeit zu fördern. Somit wird diese 23. Ausgabe aus drei Wettbewerbsteilen bestehen: 5 Spielfilmen, 5 Dokumentarfilmen und 5 Kurzfilmen, mit dem Ziel, das filmische Talent der Teilnehmer in den einzelnen Wettbewerbssektionen anzuerkennen.
Jeder Film, Spielfilm oder Kurzfilm — ob Dokumentarfilm oder Spielfilm — mit arabischer Produktion oder Koproduktion kann eingereicht werden. Filme, die irgendwo auf der Welt produziert wurden und sich mit Themen im Zusammenhang mit der arabischen Welt befassen (entstanden zwischen 2022 und 2025), können ebenfalls eingereicht werden.
Das Amal Euro-Arab Film Festival ist eine Veranstaltung zur sozialen Verteidigung, Toleranz und Eintracht der Völker. Es ist zu einem Maßstab geworden und hat Zuschauer jeden Alters angezogen und eine kritische und aktuelle Debatte über die arabische Welt und ihren Beitrag zur Weltkultur ausgelöst. In diesen zwei Jahrzehnten hat Amal an sozialem Engagement zugenommen und ist zu einem Lautsprecher für Menschen geworden, die gehört werden müssen, und für Geschichten, die erzählt werden müssen. Sie alle verdienen es, in unserer Erinnerung zu bleiben. Sie alle haben einen Platz in der Gemeinsamkeit unserer Zivilisation: Toleranz. Amal ist durch Dokumentarfilme und engagierte Filme erneut die große kulturelle Brücke zwischen Ost und West.
Cine Sinú Audiovisual Festival is an event developed to promote and disseminate the National Audiovisual Production and Local . Emerges as a collective concern of search spaces for the dissemination of works and generate the interaction between artists and the community at large , in order to strengthen the audiovisual culture in the Department of Cordoba, Colombia .
GUIAR is the first festival created in Pernambuco with audiovisual online shows. The event will take place during five days and will feature international videodance films in competitive and non-competitive shows , as well as workshops, and live and online performance presentations.
The event was created from the annoyance of André Aguiar with the lack of public access to dance performances. "The challenge of inspiring people through the dance is greater because it is an ephemeral and face-to-face language. But through the audiovisual, this cultural expression can be appreciated at any time by people in different parts of the world, thanks to digital technologies and the internet", comments Aguiar.
The use of the Internet is also a key point for the event decentralization and to guarantee popular participation. On one of the days of the Festival, the audience will choose the film that will be screened, through voting by social networks. To make the event even more accessible, there will also be audiodescription, translators and subtitles in Portuguese and English.
