サン・ベネデット国際映画祭（規約、規則、賞品、動機は、当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it にアクセスして22言語に翻訳できます）
「MAGICSCREENPLAY」（規約、規則、賞品、モチベーションは 22 ヶ国語に翻訳されています。当社のサイト https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/ をご覧ください）
私たちは一切の外部条件なしに、完全に自由にフェスティバルを創り上げました。 国際短編映画コンペティション。 サン・ベネデット・デル・トロントの街という恵まれた視点から見た映画の窓。 2017年に誕生したSBFFは、アドリア海リビエラとピチェーノ地域の主要な国際イベントのひとつとなっています。 イベントは、ヴィアーレ・ブオッツィ14のサン・ベネデット・デル・トロント（AP）のパラッツィーナ・アズーラで開催されます。
「MAGICSCREENPLAY」-（サン・ベネデット国際映画祭の付随イベント）は、マルケ地方の風光明媚な建築、自然の美しさと、場所が求める文化的、社会的遺産、アイデンティティ、そしてそこから生まれる人的資源と職業的資源を同期させて組み合わせる必要性から生まれました。そして、訓練、スキル、能力の拡大への期待が高まっています。
本コンテストは、国内外の新進気鋭の才能の発掘と昇進という戦略のもとに誕生したもので、クオリティ審査員を通じて、あらかじめ決められたテーマをもったベストピッチを選び、最終的に脚本に落とし込むという特別な背景を具現化したものです。
選考後、最優秀作品は、アソシエイテッド・プロフェッショナルズ・アソシエーション・オブ・アート・アンド・マネジメント協会（IL SERPENTE AUREO）が、マルシェ地域フィルム・コミッション・コミッション・マルシェと協力・支援を受け、サン・ベネデット・デル・トロント市の後援のもと、全長15分以内の短編映画の制作を通じて開発されます。
アーティストのビジョン-世界からのビジョン
-「良心を揺さぶり、感情を揺さぶり、魂の秘密の部屋にたどり着くことができる映画のような芸術形式はない」イングマール・バーグマン
-「深海での生活は地上の生活とはまったく異なり、神秘的で恐ろしい側面があります」ダリオ・アルジェント
-「私は芸術家ではなく職人だ」「心は脳と手の間を仲介しなければならない」フリッツ・ラング
-「私はこれまでに作られたすべての映画から盗みをしている。 好きならミックスするよ。 そして、みんなが気に入らなければ、見に行かないで... 私はあらゆるものから盗む... 偉大な芸術家はオマージュをするのではなく盗む」クエンティン・タランティーノ
-「世界がどこに行っても、外国語が話せなくても、場違いな感じはしない。 私は地球を自分の故郷だと思っている。 「黒沢明
-「すべての芸術に欠かせない要素はリスクだ...」 フランシス・フォード・コッポラ
-「映画とは、物事のあらゆるニュアンスやその反対を表現できる表現方法だ...」 キャサリン・ブレイラ
-「他のあらゆる芸術形式と違って、映画は時間の経過を捉えて表現し、時間がほとんど無限に所有されるのを止めることができる。 映画は時間の彫刻だと言えるでしょう。 「アンドレイ・タルコフスキー
-"私はただのストーリーテラーで、映画が私の媒体のようです。 動きのある生活を再現し、その魅力を高めてくれる映画が好きです。それが私のストーリーを伝える方法だからです。 「フェデリコ・フェリーニ
-「映画という芸術は、高度に組織化された現実への裏切りによってのみ存在できる」フランソワ・トリュフォー
-「私は夢や悪夢の中で仕事をしている」デヴィッド・クローネンバーグ
-「登場人物に話をさせられないなら、私はあきらめる」クオンティン・タランティーノ
-「詩人は手を差し伸べて、最後の地平線を越え、ピラミッドの頂上を越えて、真実と虚偽を超え、生と死を超え、空間と時間を越え、理性と幻想を超え、精神と物質を超えて広がるその土地に私たちを導きます。」 アレハンドロ・ホドロフスキー
-「映画は、作品が動き、鑑賞者が動かない唯一の芸術形態である」エンニオ・フライアーノ
-「映画は文化産業です。 映画を作るということは、社会的・道徳的責任を担うことも意味する。 だから、売れるものを生産するのではなく、作りたいものを売るべきだ」フランコ・クリスタルディ
-「スキャンダリングは権利だと思う...」ピア・パオロ・パゾリーニ
-「行動することは聞くことです...」プピ・アヴァティ
-「過去は物語を語る能力に影響すると思う」ジョエル・コーエン
-「映画は現実を読むことができれば美しい」エットレ・スコーラ
-「映画館はスクリーンと椅子の二つから成り立っている。 秘密は両方を埋めることにある」ロベルト・ベニーニ
フェスティバル・ウル・ナウ:
創造性、芸術、文化、そして若い才能を奨励し、広め、育むための場です。
ピレネー山脈各地から集まった若手クリエイターと、映画やオーディオビジュアル業界の専門家との出会い、交流、対話の場となっています。
これは、アンドラに新しい提案や視聴覚のトレンドを広め、アンドラにもたらすことを目的とした、オルタナティブで独創的で革新的なレジャー提案です。
映画とオーディオビジュアルの祭典というユニークな体験ができます。
ラニ・ドゥルガヴァティ国際映画祭は、映画を称えることを目的としています。
RDIFFは、世界中の素晴らしい映画製作者による映画を紹介することに全力を注いでいます。 映画祭は世界中の映画を歓迎します。
RDIFFはインドのジャバルプルを拠点とする国際映画祭で、上映と質疑応答のほか、年に2回のアワードイベントが開催されます。 1 つのイベントは短編映画専用で、もう 1 つのイベントはフルレングス映画専用です。 毎年2つのイベントが開催されます。
2023年10月5日、ショートフィルムの初版が無事公開されました。
2024年6月、フルレングス・フィルム・エディションは成功を収めました。
短編映画部門の第3版は、2024年10月5日に完成しました。 名誉あるMLAシュリ・アビラッシュ・パンディが賞を授与しました。 第4版には素晴らしい映画が満載でした。
第5版は、ヴィーラアンナ・マホツァフへの展開の始まりです。
エディション06は2026年6月24日に発売され、エントリーは2026年1月14日から開始されます。
私たちの主な焦点は、インディペンデント映画製作者の映画を称えることです。 インディー・メーカー向けには、入場料が安い別のセクションがあります。
インディペンデント映画製作者への注意
公開されなかった映画が多く、製作者は自分たちの映画を上映するための良いプラットフォームを持っていなかったからです。 RDIFFは、映画のスケジュールを設定して世界中に上映できるオンラインプラットフォームを提供します。 RDIFFはそれらの映画を市場で宣伝します（そのために、RDIFFは独立した映画製作者と個別に連絡を取ります。お問い合わせは、件名：RDIFF Playを添えてメールでお問い合わせください）
正式に選ばれたすべてのプロジェクトには、コンペティションでの最終ステータスに応じて、公式の栄誉とカスタム達成証明書がメールで送られます。
このコンペティションは、学生だけでなく専門家も参加でき、学生映画製作者向けのセクションが分かれています。
私たちはブレイブハートの女王ラニ・ドゥルガヴァティの勇気に導かれているため、女性インディペンデント映画製作者向けの特別部門を設けることになりました。
RDIFFは他とは一味違う映画祭です。
HUECC FESTIVALは、新しいコミュニティ映画学校を建設するための場を自ら模索する映画祭です。 2018年に実施されたHomonimoプロジェクト「TO MAKE A FILM SCHOOL」から生まれました。このプロジェクトでは、ラテンアメリカのさまざまな視聴覚グループが集まり、ソラノ/キルメスに映画学校を設立するための基礎を築きました。
現在、この最初の経験とフェスティバルを通じて、ラスピエドラス川の片側の近所から40人の男の子、女の子、若者が集まるARROYO SCHOOLが形になっている可能性があります。
この映画祭で生まれたものはすべて、コミュニティ・フィルム・エクスペリエンスの継続と、将来的にアルゼンチンで最初のコミュニティ・フィルム・スクールの建設につながることを目的としています。
すべてのジャンル、形式、期間が受け入れられます。 フェスティバルの最も優れた組織とプログラムを選考します。 形式的な実験と審美的なリスクを考慮に入れます。
制作日の制限なしに、あらゆる種類の短編映画や長編映画を自由に受け付けています。
これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
ウェールズの国際メディアフェスティバル（IMF of Wales）へようこそ。
これは、大成功を収めたBAFTA英国短編映画コンペティションとBAFTA Cymru予選を通過したカーマーゼン・ベイ映画祭を支えるチームによって創設されたエキサイティングな業界映画祭です。
私たちの目標は、ここウェールズや世界中から集まったコンテンツクリエーター、番組制作者、メディア関係者、ドキュメンタリー写真家、脚本家など、今日の最高の才能を称えることです。
ウェールズのIMFが、適切な人々、つまりその分野の経験豊富な実務家や教育者、彼らが何を話しているのかを知っている人々とのネットワークを構築し、肩を並べる理想的な機会を提供することを願っています。
ウェールズの国際メディアフェスティバルは、あなたのプロジェクトを見てもらったり読んだりしてもらうだけではありません。大切なのはあなた自身です！ 私たちは皆さんが注目されるようお手伝いしたいと思っています。
映画祭の期間中は、上映会、展示会、セミナーなどが行われます。
だから、ここウェールズで開催される業界をリードするフェスティバルにぜひ参加してください。プロジェクトを今すぐ提出してください。
#ExcellenceShouldBeSeenOnScreen
最新のフェスティバルトレーラーを体験:https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
第5回ミラバン・UK・フィルム・アワード（MUFA）へようこそ。多様性と包括性を重視したロンドンを拠点とする毎年恒例のインディペンデント映画祭。 私たちはBFIフィルム・オーディエンス・ネットワーク、フィルム・ハブ・ロンドンのメンバーであり、BFI映画展基金の受賞者でもあります。
MUFAは、映画祭の管理と配給を専門とするクリエイティブコンテンツ企業MiraBan Ltdの発案によるもので、熱心なファン、フォロワー、購読者によって生き生きとしています。
私たちの主な目標は、新進気鋭の独立系映画製作者に世界的なスポットライトを当てることであり、多様性を擁護する優れた英国映画や国際映画を紹介すると同時に、芸術的卓越性を称えることです。
2018 年 12 月 7 日に開幕した MUFA 初版が、先駆的な映画製作の遺産を継承する歴史的な会場、エレクトリック・シネマで初公開されました。 1910年にまでさかのぼる伝統を持つエレクトリック・シネマは、英国初の電動映画展示場のひとつであり、インディペンデント映画のパイオニアたちの拠点でした。
MUFAは、オートゥール・シネマの多様性と包括性を取り入れた、インディペンデント・フィルムメーカーによる、またインディペンデント・フィルムメーカーのためのフェスティバルです。 MUFAの成功の背景には、インディペンデント映画の向上への情熱を共有する現役映画関係者のチームがあります。
MUFAは、国際映画や英国の長編映画、ショート・ナラティブ（コメディーまたはドラマ）、コメディ、ドラマ、ドキュメンタリー、実験、アニメーション、編集、脚本、映画スコア、演技、映画脚本など、幅広いカテゴリーの応募を歓迎しています。
ユーチューブ、リンクトイン、インスタグラム、TikTok、フェイスブックで私たちのことをもっと知ってください。
当社のウェブサイト mirabanukfilmawards.co.uk をご覧ください
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
フェスティバル2026の最新発表
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第23回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2026
フェスティバル開催日：2026年9月シュトゥットガルト、2026年8月ハイルブロン
オープン上映開始：2026年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン（ドイツ）
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2025 年 10 月 11 日から 2026 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-16分 (15分以上の映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (すべての規約)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・無予算映画祭」を盛り上げましょう。
さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します。
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる関心のある人たちに、大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、主にドイツで拡大しています。
現在、主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツです。すべての映画は収集され、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者がショートフィルムを提出します。
毎年約3,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです。
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人以上が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
5月の公開上映会で、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、ローラルと映画祭プログラムのパンフレットが贈られます。
前書き
短編映画から長編映画まであらゆるジャンルの応募作品を集め、ユタ州南部で開催されるユタ・シェイクスピア・フェスティバルの直後に「アメリカのフェスティバルシティ」で開催されます。 車で20分圏内には、ザイオン国立公園のコロブ・キャニオン国立公園、シーダー・ブレイクス国定公園、ブライアン・ヘッド・スキー・リゾート、ドライ・デザート、羊飼い、牧場、レッド・マウンテンズ、グリーン・マウンテンズ、UFO目撃情報などがあります。 この場所は、休暇を求める映画製作者にとって理想的な場所です。 映画、料理、パーティー、親しみやすいプロの人々とのワークショップを楽しめるアーティストの隠れ家です。 この新進気鋭のフェスティバルは、毎年秋にシーダーシティで開催されます。
ミッションと目標
インディペンデント市場とプロフェッショナル市場の両方で、人類をポジティブに描写するメディアの制作を奨励すること、そして世界中の視聴者を啓発し教育する革新、創造性、感性を通じてメディアを再定義するオリジナル作品を称賛すること。
映画祭について
国際レッドロック映画祭。 レッドロック映画祭は2007年にユタ州南部で設立され、受賞歴のある審査員と厳格な事前選考プロセスを経て、すぐに国際的に認められた映画祭になりました。 2009年と2013年の両方で、MovieMaker Magazineの「入場料に見合うトップフェスティバル」に選ばれました。
民主的フィルム・セレクション
すべての映画は審査委員会のメンバーによって審査され、監督、脚本、演技/タレント、プロダクションバリュー、ポストプロダクションバリューで採点されます。 ローカルかインターナショナルか、フレンドかストレンジャーか、プリティーかプレインか、有名かそうでないか。すべての映画は平等に扱われ、同じ民主的映画セレクションを経ます。
人口統計
人口層は十分な教育を受けており、ほとんどが空き巣者、大学生、高齢者で構成されています。 また、賢明な人々のための新作映画や、若者向けの良質な映画、スポーツ映画、メッセージのある映画を見つけることも目的としている。
ジャンル
すべてのジャンルが考慮されます。 レッドロック映画祭ではドキュメンタリーが主流でしたが、映画祭の観客は、ユタ州の映画祭に選ばれた映画の多様性と多様性を称賛することがよくあります。 アニメーション、アート、子供、コメディ、ドキュメンタリー、ドラマ、実験、フィクション、ナラティブ、ロマンス、スポーツ、学生、ホラー、サスペンス、ミステリー、ミュージカル、ミュージックビデオ、戦争テーマ、女性問題、家族、人道的映画がすべて考慮されます。 文化の多様性もこのフェスティバルのハイライトです。アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、インド、先住民、島民、ラテン系、仏教徒、キリスト教、ヒンズー教徒、イスラム教徒、スピリチュアル、ヨギ、その他の哲学、政府、歴史、芸術の文化を探求できます。
コンペティション:
アニメーション、ドキュメンタリー、実験、フィクション、ミュージックビデオ、学生制作の映画など、あらゆるジャンルが対象となります。 映画祭には、特集や短編といったユニークなサブカテゴリーなど、いくつかのコンペティション部門があります。
プログラムディレクターは、受理された適格なエントリーの数に応じて、独自の裁量で追加のカテゴリーを選択することもあります。
すべての映画には居場所としての価値がある
映画をどれだけ好きで、どこに置くかがすべてです。 私たちはただ、自分たちの使命を表現する、良質でオリジナルな映画が欲しいのです。 映画の中には、映画館に公開したり、テレビに公開したり、教室や映画シリーズに公開したり、素晴らしいプレミアにしたりするのに最適な映画もあると期待しています。 インディペンデント精神を育むために、レッドロックはコンペティションの対象となるすべての映画の本拠地を見つけるよう努めています。 これにより、映画製作者は、映画祭の決勝戦に進出できなくても、自分の作品を公開する機会を得られます。 映画祭ではミニ・フィルム・マーケットも開催され、年間を通して特別上映されるほか、他の映画祭への推薦も行っています。
フィルム・マーケット
ユタ・フィルム・マーケットは映画祭から少し離れた場所で、映画製作者やその他の業界の専門家が映画祭ライブラリーで自分で映画を鑑賞したり、映画祭で選ばれたファイナリストやその他の人気作品に贈られる特別な業界上映会で映画を鑑賞したりできます。
INTERSECCIÓN — ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の自由な流れを支えています。 そのプログラムでは、リスクと革新によって生み出されたインディペンデント映画を上映し、観客に大胆で活気に満ちた作品を体験する機会を提供しています。
映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。
他者への恐怖が蔓延し、利己主義が蔓延しているために平等と社会正義の価値観が無視されている歴史的な瞬間に、アソシアツィオーネ・オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォが近年、音楽という普遍的な言語を使って伝えようとしたポジティブな価値を促進するための新しい取り組みを実験することが重要だと思われます。 連帯、ホスピタリティ、融合、市民としてのコミットメント、これらを映画とオーディオビジョンの言葉を通じて伝えたい価値観です。とりわけ若者の積極的な市民としての経験を通じて、支援的で多文化的でまとまりのある社会を目指して、幅広い文化的感性の成長に貢献したいと考えています。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー：社会問題と市民のコミットメント、そして連帯、おもてなし、社会的包摂性、文化的多様性、権利の価値を促進するコンテンツの普及を目的とした第6回シネマ＆オーディオビジョンの映画祭。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、映画とオーディオビジョンの多様性を通じて、上記のような文化的・社会的責任の考え方を伝えるために、新しい芸術的背景と新しい公式を創造しようという試みから生まれました。 新進気鋭の若手映画製作者や独立系の映画製作者やビデオ制作者が上映するショートフィルムのオープンフェスティバル。また、映画配給チャンネルを通じたタイトル（映画、ドキュメンタリー映画、アニメなど）の上映に特化したショーケースも用意されている。 ゲスト（映画製作者、作家、脚本家、俳優）の出席によって映し出される映写は、上映終了時に観客と対決する機会が与えられます。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービーは、2025年6月3日から8日までアレッツォで開催される映画祭の最終結果と、プロジェクトの作成と実施プロセスの両方に同じ注意を払って生まれたことを報告したいと思います。 実際、ターゲットの1つは、積極的な市民権を共有できる若者のグループを参加させ、彼らの創造性を発揮させることです。
コンペティションにおけるショートフィルムのデザイン、分析、企画、管理、コミュニケーション、批判的ビジョンのステップによって構成される映画祭にたどり着くことは、映画祭の日々と同じく重要性をもって、プロジェクトそのものの一部となるだろう。
このグループは、プロモーター協会の若者たちと、リセオ・アルティスティコ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ・ディ・アレッツォ」のマルチメディア、映画、グラフィックデザイン部門の学生約20人で構成されます。専門家と運営陣が並んで、フェスティバルの概要を描き、全国コンペティションの発表を作成し、コンペティションのショートフィルムの選考に欠かせない役割を果たします。審査員が勝者を指定します。
学生たちは、デザインチームの一員であることに加え、コンペティション以外で上映される独自のショートフィルムの制作にも携わります。また、プロジェクトや映画祭のビデオ写真ドキュメンテーションにも参加します。
オフィチーネ・ソーシャル・ムービー・プロジェクトでは、アレッツォとポティ・ピクチャーズのコンヴィット・ナツィオナーレ「ヴィットリオ・エマヌエーレ2世」の別館であるリセオ・アルティティコ・コレウティコ・サイエンティフィコ・インテルナツィフィコ・インテルナツィオナーレ「ピエロ・デッラ・フランチェスカ」が、オフィチーネ・デッラ・カルチュラと共同で「オーケストラ・マルチエトニカ・ディ・アレッツォ」（OMA）をリーダーに迎えています。フォンダツィオーネ・カッサ・ディ・リスパルミオ・ディ・フィレンツェとオットペルミレ・キエーザ・ヴァルデーゼの支援、寄稿はプロディジオ・ディヴィーノ、アソシアツィオーネ・アウティスモ・アレッツォ。 イベント「テレトルリア」のメディアパートナー。
V国際ディボーショナル映画祭は2026年8月19日から22日の間に開催され、エントリー募集は7月3日まで受け付けています。
映画祭の目的は、映画が持つ表現の可能性を通じて、敬意と熱意を理解し、世界における生き方としての献身に疑問を投げかける視聴者と視聴覚作品をつなぐ儀式、架け橋となることを目指している。 献身とは、神秘的であろうとなかろうと、経験、アイデア、物事、思考、人、物への降伏として理解しています。すべては献身の影響を受けやすいです。
私たちは基本的に、この祭りはいかなる見地からも、いかなるプロパガンダにも参加するものではなく、いかなる宗教やその他の団体にも賛同していないことを明確にしておきます。
読んでください!
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル — 第22版 (2026)
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、毎年開催される自主運営の分散型イベントで、2005年からラテンアメリカやその他の地域のさまざまな都市の会場や展示スペースが一堂に会してきました。 そのアイデンティティは、視聴覚作品の自由な流通、形式的な実験、美的研究、そして産業や覇権的回路の外に残っている作品の知名度に基づいています。
このフェスティバルでは、未発表作品や実験作品、マージナル作品、インディペンデント作品、コミュニティベースの作品、あるいは単に現代映画の商業的論理から外れたものまで、あらゆる種類のオーディオビジュアル作品を受け入れ、展示しています。 型にはまらない、コミュニティ的、文化的、自己管理的な空間で上映され、社会的、政治的、感情的なツールとして機能する地域を越えたネットワークを構築しています。
20年の歴史の中で、何千もの作品がこのネットワークを通り抜け、映画製作者、プログラマー、視聴者の関係を変えてきました。 第22回もこの探求を続けることで、展示のモードを広げ、新興言語、美的リスク、余白から表現される主観性に関連するプログラムを維持しています。
選ばれた作品は、ネットワーク内のどの会場でも、衛星上映でも、その後の旅行サイクルでも、常に非営利的な文脈で、文化的、教育的、または地域社会の目的で上映することができます。
2025年の参加会場には、アルゼンチンのティグレ、キルメス、イトゥザインゴ、ベラサテギ、ネコチェア、ペワホ、CABA（ブエノスアイレス）、リオクアルト（コルドバ）、ロザリオ（サンタフェ）、トゥクマン、パンプローナとメデジン（コロンビア）、プンタ・デル・ディアブロ（ウルブロ）での上映会が含まれていました。グアイ）とベルリン（ドイツ）。
#VIEWCONFERENCE は、コンピューターグラフィックス、インタラクティブテクニック、デジタルシネマ、アニメーション、VR/AR、ゲーム、VFX、没入型ストーリーテリングに関するイタリア初の国際イベントです。
VIEW CONFERENCEは、コンピューターグラフィックス、インタラクティブテクノロジー、デジタルシネマ、アニメーション、ビデオゲーム、ビジュアルエフェクト、拡張現実と没入型ストーリーテリングをテーマにした毎年恒例の国際イベントです。
1) 視聴賞：一等賞は2000ユーロ
2) ITALIANMIX: 最優秀賞はワコムのタブレット
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