Le CFF est le premier festival de films en plein air de ce type au Liban. Le festival, lancé en 2009 par le « Laboratoire d'Art », est devenu un événement annuel de courts métrages qui célèbre et promeut les courts métrages locaux et internationaux en tant que forme d'art indépendante dans le cadre d'un événement public non compétitif, loin de la compétition, des prix et des droits d'entrée.
Le thème du Cabriolet Film Festival de l'année prochaine est centré sur le concept de « DISOBEY ».
Dans un monde souvent dominé par le conformisme et les conventions, « Disobey » incarne le courage de tracer votre propre voie, de défier les normes et de défendre ce en quoi vous croyez. Il s'agit de se libérer des attentes de la société, d'oser être différent et d'adopter la résilience nécessaire pour rester authentique, même lorsque le chemin est difficile.
Nous invitons les cinéastes du monde entier à explorer les multiples facettes de la désobéissance : en tant que forme de libération personnelle, affirmation d'identité et engagement indéfectible envers une cause. Vos courts métrages peuvent raconter des histoires de personnes qui résistent, défient l'autorité, repoussent les limites et refusent de compromettre leurs convictions.
Qu'elles soient subtiles ou audacieuses, pacifiques ou provocatrices, les histoires de désobéissance sont des histoires d'émancipation, de persévérance et d'individualité. À travers ce thème, nous cherchons à célébrer le pouvoir transformateur de la « désobéissance » et les voix qui s'élèvent au-dessus du conformisme.
Rejoignez-nous les 6, 7 et 8 juin 2025 pour présenter des films qui mettent au défi, inspirent et responsabilisent.
Célébrons la beauté de la rébellion et la liberté que l'on trouve en suivant sa propre voie.
L'Association MOONWATCHERS pour la culture cinématographique de Statte (Tarente, Italie) organise le concours « Moonwatchers Film Festival » destiné aux réalisateurs et cinéastes du monde entier ayant produit leurs œuvres à partir du 1er janvier 2020. La date limite d'envoi des films est fixée au 31 mai 2023.
Le Festival international du film documentaire d'Uruguay a débuté à Atlántida, lieu de retraite estival d'Alberto Mántaras, l'un des pionniers du cinéma documentaire uruguayen, et lieu de refuge pour Pablo Neruda. C'est l'une des premières stations balnéaires à l'est de Montevideo, située à quelques kilomètres de l'aéroport et offrant une infrastructure idéale pour accueillir un festival. Une belle ville côtière avec une plage et un hôtel historique qui a accueilli des personnalités telles que Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand et de nombreuses autres célébrités des années 1930.
Année après année, le festival s'est étendu à l'ensemble du pays, animé par le désir de toucher plus de monde, en particulier dans l'intérieur de l'Uruguay, où les meilleurs documentaires du monde n'arrivent pas toujours. Les chaînes de télévision publiques nous soutiennent, mais ce n'est jamais suffisant, surtout si l'on considère qu'environ 600 films sont soumis chaque année et que nous n'avons la capacité de programmer que les 100 films sélectionnés.
Cela crée un double engagement : d'une part, envers les cinéastes qui souhaitent participer au programme d'Atlantidoc ; et d'autre part, envers un public diversifié qui doit quitter le confort de son foyer pour assister à une projection et regarder un documentaire que nous avons sélectionné, en faisant confiance à notre jugement, toujours guidé par la recherche de la qualité formelle et narrative. Nous espérons avoir un jour une plateforme de streaming qui nous permettra d'atteindre le public de manière plus directe, plus confortable et plus efficace.
À PROPOS DU FESTIVAL
Dans cette partie du monde, d'excellents documentaires sont produits, mais nous sommes confrontés à des défis en matière de programmation dans les salles de cinéma et dans les festivals. C'est pourquoi nous avons créé Atlantidoc en 2006 : un festival qui cherche à donner aux documentaires la reconnaissance qu'ils méritent.
Depuis, il s'est développé chaque année, s'étendant à l'ensemble du pays et à toute l'Amérique du Sud. Avec des jurys professionnels, des prix importants et des programmes de formation de haut niveau, Atlantidoc est un festival international inspiré par la décentralisation.
Notre expérience dans l'organisation de festivals remonte à 1982, avec des réalisations remarquables telles que Divercine, qui a duré 30 ans, et le premier festival du film d'animation d'Uruguay en 2005. Nous nous inspirons du festival du film documentaire et expérimental de la SODRE des années 1960.
Depuis la toute première édition, nous avons invité en Uruguay les meilleurs réalisateurs de documentaires que nous avons pu faire venir, dont beaucoup sont exceptionnels, ce qui a eu des avantages évidents et durables pour le cinéma documentaire dans la région. Le cinéma uruguayen ne peut exister sans coproduction, ce qui est au cœur de notre travail depuis le début.
LISEZ S'IL VOUS PLAÎT !
Transterritorial Underground Film Festival — 22e édition (2026)
Le Transterritorial Underground Film Festival est un événement annuel, autogéré et décentralisé qui, depuis 2005, réunit des lieux et des espaces d'exposition dans différentes villes d'Amérique latine et d'autres territoires. Son identité repose sur la libre circulation des œuvres audiovisuelles, l'expérimentation formelle, la recherche esthétique et la visibilité d'œuvres qui restent en dehors des circuits industriels ou hégémoniques.
Le festival reçoit et expose des productions audiovisuelles de toutes sortes : inédites, expérimentales, marginales, indépendantes, communautaires ou simplement en dehors de la logique commerciale du cinéma contemporain. Il est projeté dans des espaces non conventionnels, communautaires, culturels et autogérés, créant ainsi un réseau transterritorial qui fonctionne comme un outil social, politique et émotionnel.
Des milliers d'œuvres ont transité par ce réseau au cours de ses vingt ans d'histoire, transformant la relation entre les cinéastes, les programmateurs et les spectateurs. La 22e édition poursuit cette quête en élargissant les modes d'exposition et en maintenant un programme lié aux langages émergents, au risque esthétique et aux subjectivités exprimées en marge.
Les œuvres sélectionnées peuvent être projetées dans n'importe quel lieu du réseau, lors de projections par satellite ou lors de cycles de voyage ultérieurs, toujours dans des contextes non commerciaux et avec des objectifs culturels, éducatifs ou communautaires.
Les salles participantes en 2025 comprenaient des projections à Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó et CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Cordoue), Rosario (Santa Fe) et Tucumán en Argentine ; Pampelune et Medellín (Colombie), Punta del Diablo (Uruguay) et Berlin (Allemagne).
Festival international du film pour les films de jeunes cinéastes de moins de 26 ans !
« PUISSE NUFF DÉPLOYER SES AILES ET VOLER ! »
« Une expérience vraiment merveilleuse et unique. Incroyable ! J'ai beaucoup voyagé à travers le monde pour réaliser des films et participer à des festivals et je n'ai jamais vécu une période aussi aimante, poignante et profonde que celle-ci. Votre dévouement à l'activisme médiatique et à l'éducation aux médias à l'échelle mondiale est incroyable. Puisse le NUFF déployer ses ailes et voler ! » (Paolo Davanzo, cinéaste expérimental, États-Unis)
Nordic Young Film Festival - NUFF est un festival annuel de courts métrages destiné aux jeunes cinéastes de moins de 26 ans des pays nordiques et du monde entier qui proposent des courts métrages (max. 20 min) réalisés au cours des 2 dernières années.
Le NUFF est une plateforme internationale importante pour le cinéma pour les jeunes et un lieu de rencontre pour de nombreux jeunes cinéastes depuis 2003.
Basée à la maison de culture pour jeunes Tvibit à Tromsø, dans le nord de la Norvège, le NUFF a déjà une longue histoire de succès. Désireux de soutenir les jeunes cinéastes locaux et de se faire une idée de la manière dont nos voisins réalisent des films et racontent des histoires, le NUFF a découvert le monde du cinéma pour les jeunes et tout le potentiel passionnant qui l'accompagne.
La qualité des films soumis n'a cessé d'augmenter, tout comme l'incroyable atmosphère des ateliers et le réseau croissant de cinéastes, de partenaires et de projets. Tout cela fait du NUFF un événement estival unique au-dessus du cercle polaire et sous le soleil écrasant de minuit.
OFFRES NUFF
Compétition de films nordiques
Compétition internationale de films
Atelier international de cinéma
Réseau cinématographique international
Des séminaires internationaux sur le cinéma, des discussions et beaucoup de plaisir !
« NUFF a été l'une des meilleures semaines de ma vie » (Stian Skjelstad, Norvège)
LES COMPÉTITIONS DE FILMS
Le NUFF organise deux concours de films pour des courts métrages réalisés au cours des deux dernières années (d'une durée maximale de 20 minutes) par des cinéastes âgés de moins de 26 ans. Tous les genres sont acceptés !
Pour la compétition de films nordiques, les films doivent être produits dans un pays nordique ou le cinéaste doit venir ou vivre dans un pays nordique. Les pays nordiques sont définis comme le Groenland, l'Islande, les îles Féroé, le Danemark, la Suède, la Norvège et la Finlande.
Pour la compétition internationale, les films doivent être produits en dehors des pays nordiques ou le cinéaste doit venir ou vivre en dehors des pays nordiques.
La date limite de inscription pour les deux concours est le 1er juin !
Le Melbourne Underground Film Festival (M.U.F.F.) est une vitrine avant-gardiste du cinéma indépendant du monde entier. Il est connu pour ses décisions de programmation radicales, aventureuses et iconoclastes, ainsi que pour son soutien à différentes voix de cinéastes indépendants, alternatifs, underground et étudiants du monde entier. Le festival met l'accent sur le cinéma australien et international. M.U.F.F. diffuse chaque année de nombreux courts métrages et de nombreux longs métrages, ainsi qu'une gamme passionnante de documentaires et de rétrospectives organisées. M.U.F.F. est un forum essentiel pour le nouveau cinéma qui examinera au-delà des valeurs de production et découvrira les talents cachés qui s'y cachent. M.U.F.F. a été le point de départ et l'incubateur de nombreux cinéastes talentueux et célèbres, dont James Wan, Scott Ryan, Jenna Fisher, Jim VanBebber, Bruce LaBruce, Peter Christopherson, Stuart Simpson, Shannon Young, Kel Dolen, Steven Kastrissios, Ivan Kavanagh, Mark Savage, Anna Brownfield, Patrick Hughes, Jeremey DeCeglie, Gregory Pakis et bien d'autres.
Ce festival est organisé pour projeter des films qui nous font réfléchir, éveillent notre conscience de l'avenir humain, reflètent la diversité sociale, culturelle et écologique de l'humanité, témoignent des violations des droits humains et créent un forum pour des personnes courageuses, présentant les points forts et les talents porteurs d'espoir en matière de droits humains.
C'est l'objectif de notre festival. New York Human Rights Film Festival, qui fêtera cette année sa sixième édition dans une salle de cinéma au cœur de Manhattan.
Très proche du siège de l'ONU d'où sont projetées les valeurs universelles des droits de l'homme.
Notre mission est de promouvoir la compréhension de toutes les formes d'expression liées au cinéma et aux droits de l'homme.
Consolider le Human Rights Film Festival, dont le siège est à New York, en tant que référence mondiale dans ce genre, où vous pourrez profiter des films complétés par des tables rondes, des questions-réponses et des forums sur les droits de l'homme.
Festival jumelé avec le 20e Festival du film sur les droits de l'homme de Barcelone.
Le Festival est une organisation indépendante qui n'est influencée ou affiliée à aucune entité politique ou religieuse.
Le Festival 3M est un concours de courts-métrages destiné à tous, où l'originalité de l'histoire prime sur l'aspect technique des réalisations.
3 MOTS, 3 MOIS, 3 MINUTES 33
Le concept du Festival tourne autour des "3M":
les participants doivent réaliser en moins de 3 Mois un film de moins de 3 Minutes 33 contenant les 3 Mots de l’édition.
ARCHIBA est un festival de films à la recherche de courts métrages qui explorent la relation des individus avec les espaces qu'ils habitent, l'architecture et les paysages urbains du monde et la vie urbaine.
La mission d'Archiba est d'être un petit miroir de la vie dans les sociétés contemporaines, de ses rythmes, de ses pulsations, de l'apparence et de la sensation des villes des quatre coins du monde, et de générer ainsi un point de départ pour une réflexion collective.
Les courts métrages, les documentaires, les films expérimentaux et les films de projection peuvent être liés à différents thèmes et formats, tels que : des biographies, des documentaires, des histoires fictives, des autoportraits audiovisuels, des portraits du paysage urbain, des espaces architecturaux, des conflits sociaux, de la diversité, de la communauté LGBT+, des questions migratoires et d'autres réalités de la vie en communauté, de l'impact écologique, du développement durable.
Le programme d'ARCHIBA sera projeté dans différents lieux du monde en 2023
Projeter des films qui nous font réfléchir, éveillent notre conscience, dénoncent l'injustice et reflètent la diversité sociale et culturelle de l'humanité. C'est l'objectif du Festival du film sur les droits de l'homme, qui fêtera cette année sa 18e édition.
Le Festival du film sur les droits de l'homme, dont le siège est à Barcelone et des bureaux à Paris et à New York, est le plus important festival consacré aux droits de l'homme en Catalogne, l'un des festivals les plus importants et les plus connus au niveau international en Espagne.
Parmi le Festival de Barcelone, les salles simultanées à Paris et à New York et surtout plus de 20 projections dans différents pays, après le Festival.
BOSIFEST est le festival international de films documentaires pour et par les personnes handicapées, le seul de ce type en Europe du Sud-Est, qui sera organisé cette année pour la seizième fois en Serbie par le Hendi Center Koloseum. Comme au cours des quinze dernières années, cette année, un grand nombre de films seront projetés sur grand écran, tant en compétition qu'en partie non compétitive. Jusqu'à présent, les visiteurs du BOSIFEST ont eu l'occasion de regarder 850 films ayant pour sujet la vie des personnes handicapées ou créés par des auteurs handicapés.
Outre les projections de films, le BOSIFEST propose des programmes supplémentaires sous forme d'ateliers, de tables rondes et de tables rondes.
Int. Festival du film vidéo à petit budget et sans budget « partage de films »
Dernière annonce du Festival 2026
Inscrire des courts métrages dès maintenant !
Partage de films — 23e Festival international du film vidéo à petit et sans budget 2026
Date du festival : septembre 2026 Stuttgart, août 2026 Heilbronn
Début des projections ouvertes : mai 2026/Stuttgart, Heilbronn,
Lieu : Stuttgart, Heilbronn - Allemagne
Statut : Festival du court métrage indépendant
Niveau du festival : semi-professionnel
Sensibilisation : internationale
Date limite d'inscription : 10/11/2025 au 30/04/2026
Catégorie : courts métrages narratifs, animations, comédies (pas de documentaires, de clips musicaux, de films artistiques)
Durée : 1 à 16 min (merci de ne pas nous envoyer de films de plus de 15 min ! ! ! !)
Âge : 0 à 99 ans
Internet : www.film-sharing.net (tous les termes)
Bref aperçu :
dix-neuf années de succès du « Festival international de partage de courts métrages à petit budget et sans budget » nous ont incités à continuer malgré le découragement des institutions culturelles.
Les budgets consacrés à la culture et aux arts sont réduits ou supprimés. Mais l'humour, c'est quand, face à l'adversité, on peut encore rire ! Cette année, nous défierons le commercialisme et
capitalisme et organisez notre « festival du film à petit budget et sans budget » qui ouvrira ses portes à Stuttgart, Heilbronn, Schwäbisch Gmünd et Mayence.
De plus, nous continuerons à
proposent les forums internet de plus en plus populaires, qui publient des courts métrages non filtrés, comme antidote [antithèse AA, contre-plateforme]. Nous montrerons le s
a soumis des films sur grand écran au public intéressé qui peut discuter et discuter ensemble avant, pendant et après les films. Nous diffuserons le programme du festival du film dans une sélection de cinémas. Le festival est une initiative à but non lucratif et une grande partie des billets d'entrée resteront entre les mains des exploitants de salles de cinéma pour couvrir leurs frais.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en avril et mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Internet : www.film-sharing.net
Histoire :
Le festival annuel du film a été créé à Vienne en 2003. Depuis lors, il est devenu un événement annuel et s'est principalement développé en Allemagne.
Les salles principales sont désormais Stuttgart, Heilbronn et Mayence. Tous les films sont collectés et compilés, puis projetés dans ces lieux. Les cinéastes du monde entier, qui entrent plus ou moins dans la catégorie des « cinéastes indépendants », peuvent inscrire leurs courts métrages.
Chaque année, nous recevons environ 3 000 films que nous trions et compilons par genres thématiques.
Point d'attention particulière :
Le Festival du film ne décerne aucun prix matériel ou monétaire, il offre plutôt fièrement au grand public et au large public. Une caractéristique importante est le soi-disant
des « projections ouvertes » qui présentent le caractère complet et riche des films, y compris ceux qui reçoivent le moins d'attention du public. Plus de 200 personnes se réunissent dans les deux
des centres culturels et des restaurants pour évaluer les films soumis dans plus de 50 pays.
Nous diffuserons tous les courts métrages de moins de 15 minutes et nous avons hâte de recevoir de nouvelles productions, des courts métrages plus anciens ou encore des folies ou des transgressions de jeunesse !
Le public décide lui-même lors des projections ouvertes en mai quels films seront inclus et projetés dans le programme du festival de juillet.
Tous les cinéastes dont le film est projeté recevront un laurier et les brochures du programme du Festival du film.
Cette fois, pour présenter sur la scène colombienne toutes les productions et expériences qui ont déjà marqué l'Amérique latine avec des résultats remarquables et réussis, car elles sont de plus en plus recherchées et reconnues par le public.
Quelle est la mission ?
Devenir l'une des principales plateformes de promotion, de circulation, d'exposition et de distribution d'œuvres audiovisuelles d'horreur, de suspense et/ou de science-fiction dans le pays dans le but de faire connaître et de soutenir des productions de qualité afin de promouvoir l'évolution du cinéma, en favorisant le développement de l'industrie et pour projeter des films de ce type à grande échelle.
Dans l'esprit d'échange qui caractérise l'univers latino-américain, le Festival du film d'horreur de Bogotá sera l'occasion de rencontrer les professionnels du secteur et leur public, un public vivant et avide de recherches qui l'amènent à transcender l'être humain.
Quelle est la vision du festival ?
Le Festival du film d'horreur de Bogotá est un événement culturel qui vise à créer un espace où vous pourrez vivre ensemble, partager et diffuser le meilleur des genres cinématographiques tels que l'horreur, le suspense et/ou la science-fiction, l'Amérique latine et le monde. Les amateurs de ce type de cinéma, en plus d'être spectateurs, auront l'occasion de participer à différentes dynamiques, projections, conférences, ateliers et bien plus encore.
Parambi Productions organise le 2e festival international du court métrage 2023.
Il s'agit du 2e festival du court métrage. Joignez-vous à nous et faites de ce grand événement un succès. Le Festival international du court-métrage de Parambi Productions organise une célébration internationale inventive du court métrage et accueille des cinéastes. Il s'agit d'un festival de courts métrages unique en son genre, qui se concentre sur les opportunités pour les cinéastes du monde entier.
Parambi Production est une maison de production basée à Mumbai qui a été créée en 2018. Nombre de nos courts métrages de production ont été diffusés sur des plateformes OTT, notamment Hungama Play, Shemaroo, MX Player, Airtel Xtream, Vodafone. Nous donnons la possibilité aux nouveaux arrivants qui souhaitent faire carrière dans l'industrie cinématographique.
Développer et encourager les artistes émergents dans ces industries et également créer un grand forum pour explorer les talents.
La valeur de l'organisation réside dans le fait qu'elle permet d'explorer les talents en tant que fournisseur de forum.
L'objectif est de faire connaître ces industries et de faire connaître le niveau de base au niveau supérieur, ainsi que les étapes à suivre pour saisir les opportunités et surmonter les obstacles dès le départ.
La vision est de mettre en valeur les talents de manière créative et d'être une source pour mener cet artiste vers un grand succès.
La mission est d'être l'une des meilleures organisations pour maintenir l'artiste de scène en vie et également l'une des meilleures organisations pour promouvoir des activités culturelles par le biais de la technologie.
Le Festival international du film INTERSECCIÓN - A Coruña s'engage à promouvoir les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme accueille des films indépendants créés à partir du risque et de l'innovation et offre au public la chance de voir des œuvres révolutionnaires et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
In Paris France in collaboration with UGC , Quartier Jeunes Paris and the city of Paris the third edition of the international film festival dedicated to the new generation of actors and actress.
During 8 days a presentation of films from all regions of the world and open to all themes, including at least one main role in the film played by a young person under 27.
Welcome to Paris. All films selected in competition will be presented by the director and an actor invited by the festival.
A film festival organized by french directors and producers.
To participe all the films must have minimum one lead actor or actress under 27 years old in the cast.
A festival that aims to be a meeting and exchange point between different generations.
An annual meeting place for young and professional actors.
A festival aimed at all audiences.
A red carpet for everybody.
The festival is organize in cooperation with great famous feature film institutions and important broadcast channels.
Important amount of prizes.
2 selections in competition.
BIG SCREEN : feature films.
SHORT : short films.
