Si vous aimez passer du temps avec vos animaux de compagnie et faire des films, c'est le festival du film qu'il vous faut.
Notre collection annuelle unique de courts métrages sur les animaux rendra hommage aux cinéastes qui ont des animaux de compagnie, qui travaillent dans l'industrie des animaux de compagnie, qui soutiennent des causes ou qui aiment simplement les animaux.
En plus de notre festival en direct, le FRFF a récemment acquis une chaîne Roku entièrement dédiée aux films sur les animaux. Les 200 meilleurs courts métrages seront diffusés sur notre chaîne tout au long de l'année dans différents créneaux de programmation. Nous espérons promouvoir les anciens combattants et ouvrir la porte aux propriétaires d'animaux/amoureux des animaux qui souhaitent s'essayer à quelque chose de plus professionnel.
Le Fur Reel Film Festival débutera par une projection (les 30 meilleurs films) au Laemmle Noho 7 à North Hollywood, en association avec le Valley Film Festival.
Attendez-vous à un événement d'une journée avec des projections sur le thème des animaux, des panels de professionnels de l'industrie et d'organismes de bienfaisance, une réception avec des récompenses et des prix.
Nous conseillons à chacun de recevoir ses inscriptions le plus tôt possible afin de nous donner le plus de temps possible. Nous recherchons la créativité dans leur narration. Si vous comptez utiliser votre téléphone portable, veuillez filmer en 4K.
Festival mondial du film AI
Quand l'IA rencontre les industries de l'art et du cinéma
Propulsé par LifeArt
Découvrez la meilleure plateforme au monde pour la créativité axée sur l'IA au AI Global Film Festival, fièrement organisé par le célèbre LifeArt Festival. Avec plus de 10 ans d'expérience dans l'organisation d'événements culturels à fort impact dans les principaux centres internationaux, nous vous invitons à présenter vos films générés par l'IA, votre art ou votre musique basés sur l'IA sur la scène mondiale.
En tant que festival officiel de l'IMDB, nous mettons en relation des cinéastes et artistes visionnaires en intelligence artificielle avec des leaders du secteur et des plateformes telles que Netflix, National Geographic, Apple TV, etc. Nos événements se déroulent dans des villes emblématiques, d'Hollywood à Bollywood. Les gagnants reçoivent des prix prestigieux qui célèbrent l'innovation basée sur l'IA dans les arts créatifs.
Inscrivez votre projet d'IA aujourd'hui et façonnez l'avenir des médias, de l'art et de la technologie !
Pourquoi s'inscrire au AI Global Film Festival | LifeArt
Réseau mondial de festivals
Avec des événements à Hollywood, Bollywood, Athènes, San Antonio, New York, Miami, Athènes, Santorini Island et New Delhi, l'AI Global Film Festival | LifeArt offre aux créateurs un accès inégalé aux marchés créatifs mondiaux.
Héritage éprouvé et accès au secteur
LifeArt a rendu hommage à des icônes du cinéma comme Oliver Stone, Leonardo DiCaprio et Morgan Freeman. Nous connectons activement les créateurs d'IA à des plateformes de premier plan telles que Netflix, National Geographic, Village Cinemas et Apple TV.
Reconnaissance officielle IMDb En tant que festival qualifié par IMDB, les récompenses et les sélections officielles de votre projet peuvent être répertoriées sur IMDb. Cela améliore directement la visibilité et la crédibilité de votre film et les profils individuels de ses réalisateurs, producteurs, acteurs et membres clés de l'équipe. Page IMDb officielle : www.imdb.com/event/ev0008547/overview/
Alliances académiques
LifeArt est soutenu par des institutions culturelles et gouvernementales en Inde, en Grèce et aux États-Unis. Nous travaillons en partenariat avec des organisations de premier plan telles que la New York Film Academy, les archives cinématographiques de Chine, l'université technologique de Delhi et la FWICE (Fédération indienne des employés de cinéma indiens).
Exposition médiatique mondiale à haute visibilité
Auparavant, certains projets ont été présentés par de grands médias tels que CNN, Fox, NBC, ABC, Euronews, Times of India et Bollywood News. Cela offre aux créateurs d'IA une presse à haute visibilité et une exposition significative au public international et aux réseaux médiatiques.
À propos de LifeArt Festival
Depuis 2016, le LifeArt Festival est une plateforme dynamique célébrant la convergence de l'art, du cinéma et de la musique. Forts de plus d'une décennie d'expérience dans l'organisation d'événements culturels à fort impact, nous présentons un large éventail d'expressions créatives, qu'il s'agisse de premières de films, d'expositions d'art, de forums immersifs ou de concerts.
Dans le cadre de notre engagement à soutenir les artistes, LifeArt gère également son propre label musical, qui promeut des projets musicaux visionnaires et des bandes sonores originales, notamment celles de grandes productions telles que la série Netflix « Fauda ».
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
Pour tous les fans d'horreur et de cinéma, 2025 sera plus grand et meilleur qu'avant ! Le HOLLYWOOD HORRORFEST, fondé en 2014 dans l'emblématique New Beverly Cinema de Los Angeles, continue de croître et de gagner en prestige.
2025 promet deux jours d'avant-premières pleines de stars et de célébrations de carrière à Hollywood (les noms seront annoncés prochainement). Nous avons notre propre café-bar tout au long du week-end, pour nouer des contacts et nous détendre entre (et pendant) les événements. Nous rendrons hommage à une icône célèbre en lui décernant le prestigieux PRIX PRICE AWARD et collecterons des fonds pour des œuvres caritatives.
Parmi les anciens lauréats et invités spéciaux figurent JOHN LANDIS, SID HAIG, JOE DANTE, LANCE HENRIKSEN, DICK MILLER, STUART GORDON, DEE WALLACE, VICTORIA PRICE, KEVIN TENNEY, ALAN HOWARTH, ANULKA, BAI LING, JAKE BUSEY, LEW TEMPLE, BILL MOSELY, RICHARD BAND, MARY SCHEER, ROBERT « CORPSY » RHINE, VERNON WELLS, JAMES KAREN, BEVERLY RANDOLPH, JEWEL SHEPARD, ROLFE KANEFSKY et CASSANDRA PETERSON, pour n'en citer que quelques-uns.
Plus de détails seront annoncés dans les prochains mois. Tous les participants reçoivent également notre newsletter bimensuelle gratuite.
Nous avons hâte de tous vous y voir.
Salutations
Miles Flanagan
Fondateur/Directeur
Hollywood Horrorfest
ANDIMOTION - BOGOTÁ INTERNATIONAL FILM D'ANIMATION FESTIVAL est prévu pour être le meilleur festival du pays et de la région, dédié spécialement à l'animation et à la post-production. Reconnaître les meilleurs emplois professionnels et universitaires.
XXVIIe Salon international du court métrage de la baie de Pasaia, IKUSKA 2025.
Le festival propose une compétition internationale de courts métrages en 5 projections et d'autres sessions parallèles hors compétition liées au développement de la coexistence du basque et de la langue (projection MINTZAGUN en collaboration avec Oarsoaldea euskaltegis), à l'égalité des sexes (prix BEKOZ BEKO en collaboration avec l'Association contre la violence sexiste Bekoz Beko), à la promotion de la culture à Pasaia et dans ses environs, etc.
Cet événement est divisé en deux parties. La moitié de The Saints proposera des films inspirants, comiques et axés sur la famille, tandis que la moitié Sinners se concentrera sur l'horreur, le thriller et des films destinés au public adulte ! Les fonctionnalités et les shorts sont tous les bienvenus !
Nous aurons des cinéastes indépendants, des acteurs, des actrices, des cinéastes, des vendeurs et plus encore sur place, ainsi que des festivités supplémentaires telles que des panels, des cadeaux, des anecdotes sur les films et plus encore qui sont encore en préparation !
L'événement est prévu du 24 au 25 janvier 2026 au Cinema 6 de Port Richey, en Floride !
Dans 3 pays : Autriche, Hongrie et Slovaquie
Rejoignez-nous pour découvrir les meilleurs films et cinéastes du 22 au 30 novembre 2025, lors du 8e festival du film Blue Danube, qui se tiendra à Vienne, Budapest et Bratislava.
Le Blue Danube Film Festival présente des films indépendants du monde entier, encourageant ainsi la créativité et l'expérimentation. Nous accueillons tous les types de films et visons à inspirer les cinéastes talentueux à explorer de nouvelles formes et à examiner les problèmes de société d'un point de vue critique.
Les films sont évalués par notre jury professionnel sur la base des critères de leur catégorie de candidature, en tenant compte des normes de qualité cinématographique généralement acceptées telles que la vision artistique, la qualité de production, le positionnement esthétique, la structure, la cinématographie, la mise en scène et la créativité.
Les films sélectionnés seront projetés dans les cinémas d'art et les centres culturels de Vienne, Budapest et Bratislava.
Le BDFF est le premier festival de cinéma transfrontalier de la région. Il remonte le Danube de Budapest à Bratislava et à Vienne. Nous présenterons des courts métrages dans trois villes sur quatre sites de festival. Notre jury évaluera les films et les gagnants recevront non seulement l'attention des médias, mais également des prix en espèces.
Nous avons hâte de célébrer le cinéma avec vous !
En 2003, l’association crée Court Métrange, un festival international de courts métrages fantastiques, étranges et insolites.
L’événement offre ainsi un espace d’expression et de diffusion à des auteurs qui ont fait le choix, dès leurs débuts, d’une cinématographie différente qui fascine un public important et (paradoxalement) peu considéré.
Le Festival Court Métrange est donc un lieu de diffusion, un lieu pour faire exister le court métrage de « genre », un lieu ressource pour valoriser et rendre ses lettres de noblesse à ces productions qui se battent pour exister. Il est un outil devenu indispensable pour rétablir une certaine catégorie d’œuvres à leur juste valeur artistique et culturelle, mais également un outil de décloisonnement des genres cinématographiques.
Unique membre spécialisé dans le court métrage de la reconnue Fédération Européenne des Festivals de Films Fantastiques (European Fantastic Films Festival) et festival de catégorie 1 au CNC, Court Métrange est un lieu de légitimation pour certains auteurs qui seront les grands réalisateurs de demain. De ce fait il est un acteur inédit et prestigieux pour le court métrage à l’échelle européenne.
Le cinéma est une force artistique qui s’exprime à travers nombre de langages. Le Fantastique en est un. Court Métrange a choisi d’accorder de la place à ceux qui l’ont choisi et ce rendez-vous avec le public est devenu emblématique pour eux. La présence du public aux séances et le soutien de toute une partie de la profession ont ainsi offert toute sa légitimité au festival. L’adhésion de la communauté enseignante et des élèves qu’ils encadrent, participant en nombre au programme éducatif et culturel du festival, parachève l’idée selon laquelle le fantastique filmé peut être un très riche objet de culture et d’étude.
En parallèle des projections de films, le Festival s’affaire également à faire dialoguer le cinéma et les autres disciplines de la création afin d’ouvrir et d’enrichir la conception de « l’image fantastique ». Aussi, conférences, expositions, musiques, rencontres et débats accompagnent tous les ans la programmation de Court Métrange.
Guide de participation de l'AIAA
Éligibilité
— Toute personne souhaitant utiliser l'IA pour raconter sa propre histoire
— Artistes, créateurs et vidéastes qui souhaitent explorer le récit, l'esthétique ou le message à l'aide de l'IA générative
— Ceux qui pensent que le point de vue et la vision du monde comptent plus que les compétences techniques
Comment participer
1. Choisissez votre catégorie
1 thème ouvert
— Aucune contrainte, montrez-nous simplement qui vous êtes vraiment !
— Style réaliste, animation, formats hybrides sont les bienvenus
— Structures narratives et non narratives acceptées
— Nous recherchons des œuvres qui reflètent votre philosophie, vos émotions et votre message grâce à l'IA
2 Thème K-POP
A. K-POP ET MON UNIVERS
— Exprimez votre propre vision esthétique inspirée de la K-POP
— Des clips musicaux aux courts drames inspirés de paroles, tout est permis !
B. Session extraordinaire : STANDARD FRIENDS
— Créez des œuvres basées sur l'IA inspirées des chansons ci-dessous
— Explorez librement sans vous limiter aux formats traditionnels
Wonstein — Apocalypse
Giriboy — Devenir fou
Giriboy — Lambo
Slom — Lettre à vous
Slom — QUE DOIS-JE FAIRE
Sokodomo — Sunday Wave
VALO — Tee-shirts
— Les œuvres soumises à cette session peuvent être sélectionnées pour des spectacles en direct ou des expositions avec STANDARD FRIENDS
— Toutes les inscriptions seront évaluées dans un pool unifié, quelle que soit la session
— Même les non-gagnants peuvent bénéficier d'opportunités de collaboration avec STANDARD FRIENDS
2. Inscrire votre travail
— Format : Veuillez inscrire les deux
Une forme abrégée verticale (9:16) pour le partage sur les réseaux sociaux
Une vidéo horizontale complète (16:9)
— Lien d'inscription : portail de soumission officiel (à confirmer)
— Période d'inscription : 20 mai 2025 — 25 juin 2025
Programme principal (compétition internationale), qui proposera régulièrement des films du monde entier, parmi lesquels les premier et deuxième longs métrages d'un réalisateur. L'idée est de promouvoir les nouveaux cinéastes qui font leurs débuts ou qui commencent tout juste leur carrière.
L'objectif de ce programme est d'identifier et de promouvoir les nouvelles histoires de cinéastes relativement méconnus, en leur donnant une chance au début de leur carrière cinématographique.
L'idée de ce festival du film est née du besoin urgent d'un espace plus large pour présenter les premiers films de nombreux nouveaux cinéastes de la région et du monde entier.
Le Festival international du film KineNova Skopje inclut donc des activités telles que la promotion, le soutien, les incitations, l'échange d'expériences et les récompenses cinématographiques. C'est un lieu où les nouveaux cinéastes peuvent présenter de nouvelles histoires et offrir une nouvelle perspective de l'humanité et du monde dans lequel nous vivons.
Le festival et la ville de Skopje ont l'honneur d'être le point de rencontre des nouveaux cinéastes et un tremplin pour leurs parcours professionnels respectifs.
Le festival du film interurbain de Busan a débuté lors du premier festival du film de la ville de Busan organisé par l'UNESCO en 2017. Il présente des films locaux provenant de villes nationales et internationales en échange avec l'Association du film indépendant de Busan, ainsi que des films des villes créatives du cinéma désignées par l'UNESCO. Admirez le dynamisme des films locaux et découvrez des films de différentes villes uniques du monde entier. Sous le nom de film, ce sera l'occasion de partager la chaleur de l'amitié au-delà des cultures, des langues, des coutumes et des religions, élargissant ainsi le champ des réseaux créatifs.
Le Cinema Erotica Film Festival est une célébration de l'érotisme contemporain sous ses formes artistiques les plus captivantes. Nous nous engageons à présenter des films qui explorent l'intersection du désir, de l'imagination et de la maîtrise cinématographique.
L'érotisme n'est pas qu'une question de physique, c'est l'art d'évoquer l'intimité, la passion et l'attrait par le biais de la narration, de visuels et d'émotions.
Lors de notre festival, nous invitons les créateurs et le public à se plonger dans des récits qui suscitent la réflexion, suscitent le désir et stimulent l'imagination.
Les créateurs de contenu d'aujourd'hui ont un accès sans précédent à des outils qui leur permettent de produire des visuels époustouflants et de haute qualité.
Notre mission est de découvrir et de célébrer ceux qui ont investi leur créativité, leurs efforts et leurs compétences dans la création d'expériences cinématographiques qui transcendent l'ordinaire. À travers une sélection de films sélectionnés, nous mettons en lumière des récits audacieux, des visuels saisissants et des points de vue uniques sur ce que signifie être humain et connecté. Qu'il s'agisse d'un moment de tendresse filmé ou d'une exploration audacieuse du désir, le Cinema Erotica Film Festival est là pour rendre hommage à ceux qui valorisent l'art de la narration érotique.
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The Inspired Screenwriting Competition propose une nouvelle approche du jeu de scénarios qui vise à amplifier de nouvelles voix audacieuses et uniques et à bouleverser le statu quo de l'industrie cinématographique.
Nous recherchons des scénarios de longs métrages qui sortent du lot, sortent des sentiers battus et attirent le public de manière inoubliable.
Le Inspired Screenwriting Competition a été fondé par des cinéastes et scénaristes expérimentés qui ont une longue expérience dans ce domaine. Frustrés par ce qui semblait être une diminution des opportunités pour les nouveaux arrivants et des voix uniques et par l'augmentation du nombre d'organisations qui étaient heureuses de payer des frais d'inscription sans rien offrir en retour, nous avons pensé qu'il était temps de prendre les choses en main.
Notre mission est de bouleverser l'industrie en modifiant les types de scripts qui passent à l'écran. Nous pensons qu'aujourd'hui plus que jamais, le secteur du cinéma a besoin de nouveaux talents qui racontent des histoires authentiques sous des angles uniques.
En tant qu'écrivains, nous détestons également que les gens essaient de nous mettre dans une boîte. Et nous ne voulons pas non plus vous mettre dans une boîte. C'est pourquoi nous n'avons pas de catégories de genres distinctes.
Lorsque vous vous inscrivez, nous évaluerons votre histoire selon ses propres termes, plutôt que sous l'angle d'un genre spécifique.
NOUS RECHERCHONS LES VOIX LES PLUS FORTES DANS
SCÉNARISATION.
Nous pensons que ce n'est qu'en montrant qui vous êtes par votre écriture que vous pouvez vraiment toucher votre public de manière significative.
Alors, envoyez-nous vos meilleurs vœux. Envoyez-nous vos informations personnelles. Envoyez-nous les idées folles qui n'auraient pu venir que de (insérez votre nom ici).
Parce que, qu'il s'agisse d'une comédie conceptuelle, d'un drame historique, d'un film d'horreur ou de quelque chose entre les deux (si quelqu'un a ce script, d'ailleurs, envoyez-le nous), s'il vient de vous, nous voulons le lire.
Et quand trouverons-nous ce script spécial ? Ce script qui nous épate ?
NOUS ALLONS VOULOIR LE DIRE À TOUT LE MONDE.
Alors, utilise ta voix et crie-la sur les toits parce que...
Nous écoutons.
Le BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) cherche à inspirer, à responsabiliser et à unifier notre public grâce à un art cinématographique ayant un impact social.
Le festival est un espace dans lequel la communauté et le cinéma dialoguent à travers des œuvres d'art cinématographiques sélectionnées avec une grande valeur artistique et un thème ayant un impact social représentatif et pertinent. Promouvoir ainsi le cinéma à impact social en tant qu'outil pour stimuler la pensée critique et motiver l'action sociale afin de catalyser les agents du changement dans leurs communautés et au-delà.
Le BVFF sera organisé en tant que festival itinérant et proposera ses projections dans les villes suivantes :
- Cartagena, Bolívar, Colombie
- Cali, Valle del Cauca, Colombie
- Los Angeles, Californie, États-Unis
- Panamá City, Panama
- Mexico City, Mexique
- Medellín, Antioquia, Colombie
- Bogotá D.C., Colombie
Dans le cadre du développement d'un projet social pour le développement culturel, le festival cherche à promouvoir des espaces d'exposition pour les œuvres sélectionnées, en plus des cinémas, des cinémathèques et des institutions culturelles, également dans les quartiers et les zones rurales et sur une base itinérante dans des espaces culturels représentatifs du reste du pays et d'Amérique latine.
Nous avons confiance dans le pouvoir du cinéma en tant qu'engagement en faveur de la transformation sociale et d'une réflexion culturelle de haute qualité.
18 FESTIVAL DU FILM EXPÉRIMENTAL CINETORO
CINETORO est projeté comme une école de festival transdisciplinaire, dédiée à la pratique curatoriale et à la formation des cinéastes, en jetant des ponts entre les talents émergents et les artistes nationaux et internationaux de premier plan, et en promouvant l'analyse et la critique liées à la production et à la réflexion qui sous-tendent le cinéma expérimental et l'animation.
Nous défendons un cinéma où la poésie et l'art dialoguent, dont les limites dépassent le cadre de la spectacularité, de la justesse technique, des sujets et des formes à l'ordre du jour. C'est un cinéma imparfait, qui accepte sa condition artisanale et qui cherche à retrouver la conscience de la corporéité, en réfléchissant, en problématisant et en remettant en question la construction de l'image et du son.
Un cinéma à empreinte territoriale, qui redessine, mute et s'affirme devant le monde. Redéfinir le territoire, transformer le point de vue sur la ruralité et fournir à la communauté des espaces d'appropriation des connaissances.
CHANTS ABYSSAUX
Ce que nous entendons est-il vivant ?
#SeeAndHearDifferently :
Un son lointain gronde dans l'obscurité de la pièce, un appel provenant des profondeurs abyssales de l'océan, une chanson pénétrante qui attire et lie. L'auditeur accède au décalage temporel et saute dans le vide. Ce saut comporte un danger et, en même temps, c'est une rencontre avec l'inconnu. Ces films qui sautent, qui cherchent dans l'obscurité, dans l'ombre, dans le mystère, dans le spectral, dans le son mais aussi dans le silence, sont ceux qui nous intéressent dans cette édition.
Le son, en tant que mouvement, peut révéler la dimension temporelle d'une image, qu'elle soit immobile ou en mouvement. Plutôt que de simplement soutenir les images d'un point de vue sémantique, le son peut leur servir d'axe structurel. Nous recherchons des films qui explorent les diverses relations entre l'image et le son ou qui traitent le son comme une matière plastique. Que ce soit par le biais d'une approche conceptuelle où le son structure le film ; ou où la voix a du poids non seulement pour ce qui est dit, mais aussi pour ses qualités : la voix en tant que matière plastique, révélation et réverbération ; ou où la musique, au lieu de simplement accompagner l'image, devient un élément structurel du film lui-même. Des films qui prennent forme grâce au son.
Nous voulons plonger dans les profondeurs du son, afin de pouvoir, les yeux fermés, voir et écouter tout en nageant et en nous immergeant, étant donné que, du point de vue théorique ou curatorial, ces eaux ont été peu explorées du point de vue théorique ou curatorial.
Les chants abyssaux agissent comme un appel, et c'est à cet appel que nous voulons répondre dans cette édition. Nous recherchons des animations, des documentaires, des fictions, des films hybrides et des expérimentations qui résonnent avec ces chants, avec cet appel à voir et à entendre différemment.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
Distribuez votre film dans le monde entier depuis Guadalajara
La ville de Guadalajara n'est pas seulement l'un des lieux les plus cinématographiques de la planète, elle est désormais l'un des centres de production les plus dynamiques des Amériques.
Les International Guadalajara Film Awards (IGFA) ne sont pas qu'un festival : c'est une passerelle directe vers la distribution internationale.
En collaboration avec Dark Eyes Pictures S.A. de C.V., les films sélectionnés ont accès à de véritables accords de distribution via des plateformes de streaming mondiales, des festivals et des réseaux industriels sélectionnés. Il ne s'agit pas simplement d'une récompense, c'est une opportunité concrète de commercialiser votre travail.
Tous les deux mois, notre jury, composé de professionnels de l'industrie cinématographique, examine en privé toutes les inscriptions. Les meilleurs films de chaque cycle bimensuel sont annoncés en sélection officielle et concourent pour une place lors de notre cérémonie annuelle de remise des prix, qui a lieu chaque année au mois de mai à Guadalajara, au Mexique.
Nous accueillons les films et les scénarios de tous genres et de toutes durées, de n'importe où dans le monde. Si vous avez une histoire qui mérite d'être vue, nous pouvons vous aider à la faire connaître au public international.
L'AIMF (Artificial Intelligence Media Festival) est un festival multimédia international de premier plan dédié à la présentation de films, de musique et d'art réalisés avec l'intelligence artificielle ou l'imagerie générée par ordinateur. Nous mettons en lumière la prochaine génération de narrateurs qui utilisent l'IA comme élément dynamique de leur processus de création, qu'il s'agisse de l'écriture, de l'animation, du montage, de la notation, etc.
Notre festival célèbre l'évolution de la relation entre l'imagination humaine et l'intelligence artificielle à travers diverses catégories, notamment les films narratifs, l'animation, la science-fiction, le fantastique et l'horreur, les vidéoclips, les projets étudiants, les publicités, les bandes-annonces, l'art numérique et plus encore.
Que vous soyez un créateur émergent qui expérimente des outils d'intelligence artificielle ou un artiste confirmé explorant de nouvelles frontières, l'AIMF propose une plateforme pour partager votre voix, entrer en contact avec une communauté créative mondiale et repousser les limites de ce que les médias peuvent devenir.
AIMF — « L'avenir de la narration. Aujourd'hui ».
