Conscientes de la importancia que tienen los medios audiovisuales en la sociedad española de hoy y, pretendiendo hacer de ellos tanto un medio de comunicación como de educación, que fomenten valores de solidaridad y tolerancia, nace el Festival Internacional de Cine Social de Castilla-la Mancha, que se celebrará en Toledo, Torrijos, Cuenca, Olías del Rey y otras localidades de Castilla-La Mancha durante los meses de octubre y diciembre de 2.026.
A este Festival se invitará a participar a entidades públicas y privadas que compartan las mismas inquietudes.
El Festival se compone de varios apartados, entre los que se incluye un concurso de cortos y de documentales, de temática social: xenofobia, conflicto generacional, explotación infantil, violencia de género, roles sociales, ecología, derechos de la infancia, convivencia, etc.
MI PRIMER FESTIVAL - Festival internacional de cine par niños y niñas, de Barcelona & Madrid - 19ª edición: del 7 al 22 de noviembre de 2026.
"Mi Primer Festival" es un festival internacional de cine para niños y niñas de 2 a 12 años. Mi Primer Festival de Cine presenta más de 100 películas en un total de 21 proyecciones. En resumen, MPF es un espectáculo cinematográfico que muestra diferentes técnicas y formatos y la creatividad de artistas de todo el mundo.
El concurso internacional de CORTOMETRAJES para niños incluirá 4 programas:
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 3 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 5 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 7 años
- Concurso Internacional de Cortos para niños mayores de 10 años
La competición internacional de LARGOMETRAJES incluirá una programación de películas, con un máximo de 10 títulos.
El festival tendrá lugar en noviembre de forma simultánea en Barcelona y Madrid y es una gran oportunidad para que los niños y niñas de 2 a 12 años descubran un cine singular e inédito.
El festival programa también películas que no han sido creadas específicamente para el público infantil, razón por la cual anima a las directoras y directores de cine así como a las distribuidoras a que presenten sus trabajos aunque no hayan sido concebidos para este perfil de público. Los espectadores más jóvenes aceptan el reto, y las introducciones y debates que acompañan los visionados ofrecen un buen contexto para la comprensión y disfrute de las películas.
CINETORO 2026
Límites convergentes
#Mirayescuchadiferente
Bajo el concepto de Límites Convergentes, CINETORO 2026 propone una curaduría inspirada en la potencia de la colisión tectónica. Así como en la geología un límite convergente es el espacio donde dos placas chocan para destruir lo viejo y elevar nuevas cordilleras y volcanes, esta edición busca películas donde el impacto entre lenguajes genere nuevas formas de ver y escuchar.
Nos alejamos de la lectura estática de los mapas —esa división arbitraria de puntos y rayas — para enfocarnos en la energía que surge en la zona de contacto, allí donde la fricción entre lo humano y lo no-humano, o entre el aquí y el allá, construye nuevas geografías narrativas.
CINETORO 2026 convoca obras que exploren procesos de choque y emergencia. Buscamos películas que utilicen la experimentación como herramienta para desdibujar los trazados políticos y sociales, proponiendo una mirada que reconozca la continuidad de la selva o la vastedad del desierto por encima de las ficciones geográficas.
¿Cómo se transforma la mirada cuando la forma cinematográfica es el resultado de un choque de fuerzas?.
En esta edición, la frontera no es un muro infranqueable, sino una zona viva de creación; un espacio de riesgo formal que desafía las categorías preestablecidas para permitirnos entender, a través del cine en el margen, qué nuevas uniones surgen cuando nos atrevemos a habitar el estado liminal. Buscamos películas que habiten el intersticio: el espacio que queda justo en medio de la línea, invitando a una experiencia cinematográfica donde los géneros no solo se crucen, sino que se transformen. Nos interesa un cine de hibridación donde el documental, la animación y la ficción funcionen como placas en constante movimiento
Esta es una invitación a un cine que no tema de cruzar el límite y desdibujarlo; un cine que habite la periferia y la frontera para elevar, desde el margen, nuevas y necesarias montañas de imaginación.
#Limitesconvergentes #loliminal #Cinetoro2026 #MiraYEscucharDiferente #cruzaslafrontera #FestivalDeCineExperimental #CineHibrido #CineExperimental #NarraciónExperimental
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
El Festival de Cine Andaluz de Burguillos tiene como objetivo la difusión y promoción de cortometrajes que hayan sido rodados en Andalucía o dirigidos o producidos por andaluces, así como el apoyo cultural a la cinematografía y el impulso de la cultura en la localidad de Burguillos (Sevilla).
El Festival de Cine de Cisterna es un festival internacional de cortometrajes que se celebra anualmente en julio en Cisterna di Latina, Italia. A lo largo de los años, el festival se ha consolidado como un vibrante punto de encuentro para el cortometraje contemporáneo, que presenta obras destacadas de cineastas emergentes y establecidos de todo el mundo. El festival está organizado por la asociación cultural Mobilitazioni Artistiche y promovido por el Ayuntamiento de Cisterna di Latina, con la dirección artística de Cristian Scardigno.
De 2015 a 2025, el Festival de Cine de Cisterna presentó una amplia selección de estrenos nacionales e internacionales, incluidas películas exhibidas en los principales festivales como Cannes, Venecia, Berlín, Sundance y Clermont-Ferrand, así como obras galardonadas con los premios cinematográficos más prestigiosos, incluidos los premios de la Academia, los premios David di Donatello, los premios César y los premios Goya.
Desde 2017, el festival cuenta con una sección «Focus» dedicada cada año a un país específico, que fomenta el intercambio cultural y el diálogo internacional a través del cine. La sección se inauguró en 2017 centrándose en Polonia, con el apoyo del Instituto Polaco de Roma, y en 2018, Irlanda, en colaboración con la Fiesta del Cine Irlandés y la Embajada de Irlanda. En 2019, el festival centró su atención en Alemania, con el apoyo de German Films y la Embajada de Alemania en Roma, y en 2021, en Grecia, en colaboración con el Festival Internacional de Cortometrajes Drama, un festival que califica para los premios de la Academia.
En 2022, el Festival de Cine de Cisterna presentó una selección comisariada de cortometrajes de Croacia con el apoyo del Centro Audiovisual de Croacia. En 2023, el festival acogió un programa centrado en cortometrajes de cineastas palestinos, en colaboración con el Consulado General de Francia en Jerusalén y el Ministerio de Cultura palestino. En 2025, el festival organizó un programa centrado en Cuba, en colaboración con el Festival de Cine Ínstar de La Habana.
Cada año, el Festival de Cine de Cisterna recibe a destacadas figuras de la industria internacional del cine y el entretenimiento y enriquece su programa con una variedad de eventos colaterales, que incluyen presentaciones de libros, talleres para adolescentes y exposiciones de fotografía, lo que confirma su papel como centro cultural dinámico para el cine y las artes.
www.cisternafilmfestival.com
La Oca Loca&Prisión Film Fest
Festival Internacional de Cine
Dos Secciones: PREMIO DEL JURADO AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN (Jurado compuesto por presos del centro penitenciario de Daroca-España) y PREMIO AL MEJOR CORTOMETRAJE REALIZADO POR TALLERES DE CINE DE CENTROS PENITENCIARIOS -FICCIÓN Y/O DOCUMENTAL- (Jurado integrado por Profesionales del sector audiovisual).
Se trata del único Festival de Cine online en el mundo en el que los presos pertenecientes al Taller de Cine del Centro penitenciario de Daroca (España) tienen una intensa y activa participación:
Visionando, preseleccionando y decidiendo los Premios (junto a un Jurado de profesionales del sector);
Participando en el rodaje de un sketch de comedia junto a una estrella homenajeada, así como en todas las fases previas – como el guión, planificación, actuación, iluminación, sonido y producción – y en la postproducción del mismo;
Y en la preparación y realización de entrevistas a la citada estrella homenajeada y demás visitantes ilustres a la prisión.
Un trabajo de varios meses de duración que incide muy positivamente en su reinserción social.
El Festival Internacional de Cine DEA OPEN AIR es un producto del estudio MultiMedia «Nositi».
El festival tendrá lugar en la ciudad capital de Tirana.
POR QUÉ ESTE PREMIO?
PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES “JAIME OSORIO GÓMEZ”
La Comunidad de Viterbo Caldas, no ha sido lo suficientemente justa, o no se había tomado en serio la importancia que tiene para un municipio que uno de sus hijos tenga tanta repercusión en un oficio, o arte, y más aún en los niveles que lo logró hacer el señor JAIME OSORIO GÓMEZ, quien había nacido en Viterbo, Caldas, el 7 de marzo de 1947 y estudió derecho en la Universidad Autónoma de Colombia. En los años setenta empezó a realizar comerciales y a hacer documentales de corte político, tales como Chile no se rinde, carajo. Fue profesor en la Universidad Nacional de Colombia y de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba, además de representar a los productores colombianos en la Junta Directiva de Proimágenes en Movimiento. Dirigió los mediometrajes Derechos Reservados, Ceremonia del Benkuna y De vida o muerte, donde ya se insinuaban claramente los personajes de Confesión a Laura. En los años ochenta fue el productor de Nieve tropical, Los Embera y Mi Macondo y fue asistente de dirección y producción de dos películas de Lisandro Duque: Visa USA y Milagro en Roma.
En 1990 participó en el laboratorio de guiones del Sundance Institute dirigido por Robert Redford con el proyecto Confesión a Laura, que un año más tarde se convirtió en su ópera prima. En 1991 fue productor general de Nazca, serie para televisión Española, rodada en 21 países de Latinoamérica, además de hacer la dirección de producción del filme L`Enfant du Bont du Monde para la televisión francesa. Pero faltarían más cosas: fue el coproductor de La Virgen de los Sicarios, de Barbet Schroeder; Productor y actor de María llena eres de gracia de Joshua Marston y produjo también La Sombra del caminante de Ciro Guerra. Al momento de su muerte se encontraba colaborando en múltiple proyectos fílmicos en diversas etapas de producción, tales como Satanás, dirigido por Andi Baiz; Juego de niños, dirigido por Carlos César Arbeláez; El taxidermista, dirigido por Luis Alberto Restrepo; el proyecto Los colores de la montaña, también de Carlos César Arbeláez, y el largometraje La hora de los leones, escrito por él mismo y Jaime Escallón Buraglia. “Los que tuvimos el gusto de estrechar su mano, comprendemos el tamaño de la enorme pérdida que tuvo el cine colombiano con su partida” una de las personas que más ha contribuido a que nuestro cine llegue a las altas esferas; por todo lo anterior nos pusimos en la tarea de crear el “PREMIO NACIONAL DE CORTOMETRAJES JAIME OSORIO GÓMEZ”. En homenaje póstumo y merecido al mencionado en cuestión.
El Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho (FICIP) surge en el año 2012 como un evento de convivencia para la proyección y premiación de trabajos audiovisuales, en los que hayan empleado una narrativa cinematográfica a pesar de contar con un muy bajo presupuesto. El Festival Internacional de Cine Independiente de Paracho es un espacio para los realizadores independientes y productores en donde puedan mostrar su trabajo y conocer el de los demás.
