Bienvenido al Gully International Film Festival & Awards
El festival internacional de cine Gully es un evento dedicado a cortometrajes, largometrajes, documentales, álbumes musicales, series web, publicidad, etc. internacionales de todos los géneros, con el objetivo de encontrar nuevas voces y perspectivas para celebrar el poder de una buena historia. Nos comprometemos a ofrecer lo mejor del cine mundial.
Los ganadores de todas las categorías principales (120 categorías de premios) recibirán atractivos trofeos y certificados, y el ganador especial recibirá premios en metálico. Todos los participantes recibirán un certificado de participación y un premio.
Ninguna otra ciudad de la India rinde homenaje al cine como Gully, que vive y respira durante todo el año bajo las luces del cine. Ha sido «la» ciudad del cine, donde se encuentran tanto talento como las estrellas a las que acoge y, sin lugar a dudas, es el mercado internacional número uno para los cineastas.
Estamos dispuestos a proyectar su película entre diversos públicos para ayudarlo a desarrollar su exitosa carrera, además de nuestro evento público en la India.
Sabemos la importancia de los cineastas de Gully porque no disponían de ninguna plataforma para mostrar su talento. Por eso nos comprometemos a promover los proyectos de los cineastas. Consideramos que cada evento es una oportunidad para establecer contactos con otros artistas y personas de la industria.
Llega la cuarta edición del festival Nudos Cortos, en la ciudad medieval de Sigüenza. Este año las categorías se dividen en ficción, animación y ecología. Apúntate!
El Festival Mundial de Cine Futbolero busca promover el fútbol como un espacio de diálogo intercultural y patrimonio de la humanidad, a través del encuentro de diferentes actores de este fenómeno social. Propone como ejes de trabajo: los medios audiovisuales, las conversaciones, la práctica deportiva, la literatura y la formación de diplomados.
En 1981, André ABET y la ciudad de Cabestany decidieron crear el Festival de Cortometrajes First Encounter de Cabestany. Es un verdadero encuentro, más que un festival, porque todo está pensado para fomentar el intercambio entre el público y los directores, como los numerosos «verre de l'amitié» (brindis por la amistad) que se ofrecen después de cada proyección. ¡Siempre un momento divertido y agradable!
La animación, el documental, el experimento, la ficción, el clip musical y el reportaje con una duración máxima de 30 minutos y subtítulos en francés pueden participar en este evento internacional.
Los Oniros Film Awards® son una competición internacional clasificatoria mensual de IMDb con un evento de proyección pública que se celebra en la ciudad de Nueva York cada tres meses para celebrar películas y cineastas de todo el mundo. Nuestra misión es descubrir películas ambiciosas y de alta calidad, promover las obras de los cineastas y ser el siguiente paso en su carrera. Los Oniros Film Awards® tienen que ver con los sueños (nvμτροσ = oneiros, sueño en griego antiguo) y están concebidos por Dreamers for Dreamers. ¡Sueña en grande, siempre!
(Oniros Film Awards® es una marca registrada, todos los derechos reservados entre 2017 y 2024)
Los Rome Prisma Film Awards fueron fundados en 2018 por Stefano Perletta y la productora Il Varco. Organizado por Cinema Azzurro Scipioni, su primer año contó con Silvano Agosti como presidente del jurado, un legendario director italiano que ha trabajado junto a los mejores profesionales italianos, como Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani y muchos otros. En el transcurso de su segundo año, se trasladó al Cinema dei Piccoli, uno de los cines más antiguos de Roma, en el corazón del parque de Villa Borghese desde 1934.
En septiembre de 2020 emprendimos un nuevo camino bajo la dirección de un nuevo director artístico, Marcello Di Trocchio. Durante la pandemia de la COVID-19, que provocó el cierre de festivales en todo el mundo, creamos una retransmisión mensual en Twitch con una gran comunidad que nos seguía desde todos los rincones del planeta. En julio de 2021, tras la reapertura de los cines en Italia, nos mudamos a una de las salas de cine más prestigiosas y características de la ciudad, ubicada en la histórica plaza Campo de' Fiori: Cinema Farnese, donde empezamos a hacer proyecciones cada dos meses.
A partir de enero de 2022 iniciamos una pequeña gran revolución: abrimos la invitación a los eventos no solo al público cinematográfico residente en Roma, sino también a todos los cineastas que habían presentado su propio proyecto a nuestro festival en los meses anteriores al evento. De esta manera, una edición tras otra, contribuimos a que los eventos de Prisma no solo fueran veladas de cine diferentes a las demás, sino también una verdadera oportunidad de reunión para cientos de cineastas de todo el mundo, que con demasiada frecuencia se sienten perdidos ante la infinidad de productos audiovisuales que todos los días, a una velocidad imparable, se crean, comparten y olvidan, y que también se sienten igualmente perdidos ante los miles de festivales de cine que todos los días, a una velocidad imparable, con demasiada frecuencia, en lugar de oportunidades para reunirse, parecen ofrecer laureles para ser exhibidos en una película pósters y redes sociales.
Así es como los premios Prisma han ido creciendo hasta convertirse en uno de los festivales más impulsados por la comunidad, reuniendo solo en los últimos tres años a más de 300 artistas entre directores, productores, actores y profesionales del cine, procedentes de todas partes de Italia, Europa y el mundo.
A partir de septiembre de 2022, con el fin de aumentar la calidad de los eventos, hemos empezado a reducir su número: de seis al año a tres, uno cada cuatro meses, siempre en Cinema Farnese, cada vez con cortometrajes capaces de hacer reír, llorar y, en cualquier caso, conmoverse, juntos en la envolvente oscuridad de la sala de cine.
A lo largo de seis años, hemos recibido más de 17.000 proyectos cinematográficos de más de 150 países y hemos recibido más de 900 críticas, lo que nos ha convertido en el festival de cine #1 más valorado de Europa y uno de los mejor valorados en general.
Muchas de las películas que hemos proyectado han pasado por festivales de primer nivel, como los cortometrajes August Sky de Jasmin Tenucci o Fár de Gunnur Martinsdóttir Schlüter, ambos ganadores de la Mención Especial en el Festival de Cannes (ediciones de 2021 y 2023), o Censor de sueños de Leo Berne y Raphaël Rodriguez y Ice Merchants de João Gonzalez, ambos finalistas en los premios de la Academia (ediciones de 2022 y 2023), o Eli, de Nate Milton, de la selección oficial del Festival de Cine de Sundance. Al mismo tiempo, siempre estamos orgullosos de llevar a la gran pantalla también joyas inéditas que, afortunadamente, interceptamos y que casi nadie más muestra.
No paramos de recopilar lo mejor del cine emergente, de todo tipo de presupuestos, géneros y orígenes culturales, y estamos deseando ver, día tras día, año tras año, autores más estimulantes y más espectadores interesados que se unan a nosotros en este hermoso, desafiante y creativo viaje.
Estos son los Rome Prisma Film Awards. Unimos a las personas, a través del cine, en el corazón de Roma.
Producido por la Municipalidad de Colonia Santa Teresa y la plataforma de periodismo narrativo Angular; declarado de Interés Legislativo y declarado de Interés Cultural por el gobierno de la Provincia de La Pampa, el V Festival Internacional de Cine Documental «PampaDocFest», se llevará a cabo en forma presencial en el pueblo, del 9 al 12 de abril de 2026.
Este festival tiene como objetivo estimular y facilitar encuentros entre integrantes de la cinematografía nacional e internacional y presentar películas de no-ficción. Además, busca potenciar el encuentro entre realizadores, técnicos e interesados en este género, creando un espacio de intercambio y diálogo. Se propone fomentar un espacio de capacitación para contribuir al desarrollo de la cultura y la difusión del documentalismo, promoviendo una visión crítica y reflexiva de la realidad. Asimismo, el festival apunta a impulsar el desarrollo cultural local, brindando oportunidades para las nuevas generaciones de creadores y fomentando el crecimiento de una comunidad comprometida con el arte y la cultura.
Festival internacional de cine de horror con base en la ciudad de Guanajuato, México. Todas las actividades del festival son sin fines de lucro.
#VIEWCONFERENCE es el principal evento internacional en Italia sobre gráficos por ordenador, técnicas interactivas, cine digital, animación, VR/AR, juegos, efectos visuales y narración inmersiva.
VIEW CONFERENCE è un evento internazionale a cadenza annuale incentrato sulla computer grafica, le tecniche interattive, il cinema digitale, l'animazione, i videogiochi, gli effetti visivi, Realta' Virtuale e aumentata e storytelling immersivo.
1) VER PREMIO: El primer premio es de 2000 euros
2) ITALIANMIX: El primer premio es una tableta Wacom
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Festival internacional de cortometrajes - MX 15 min.
Filminute es el festival internacional de cine de un minuto que desafía a cineastas, escritores, animadores, artistas, diseñadores y productores creativos a desarrollar e inscribir las mejores películas de un minuto del mundo. www.filminute.com
Cada año, durante todo el mes de octubre, el festival Filminute presenta una extraordinaria variedad de 25 películas en línea, para que los espectadores de todo el mundo las disfruten, compartan y discutan.
10º «Jaipur Film World»
Inscribir sus películas
· Largometraje
· Cortometraje de ficción
· Cine documental
· Película de animación
· Vídeo musical
· Película publicitaria
· Serie web
Más detalles en el sitio web: www.jaipurfilmworld.com
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(M) +91-9983301777
(E) - jaipurfilmworld@gmail.com
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MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
FESTIVAL DE CINE «MASTER OF ART» 2026
MISIÓN
El Master of Art Film Festival es un evento cultural único y el único festival internacional de cine documental sobre arte en Europa del Este. Se celebra en Bulgaria: Sofía, Plovdiv y Varna.
El festival se centra en diferentes enfoques artísticos del arte.
Su programa está dedicado al cine documental, que representa la visión artística tanto de la historia del arte y las formas de arte contemporáneo como de celebrar la diversidad multicultural de nuestro tiempo.
Nuestro objetivo es mostrar documentales que manifiesten los talentos y el proceso creativo en las siguientes categorías:
Arquitectura, diseño y moda, arte y poder, arte contemporáneo, arte culinario, bellas artes, fotografía, literatura, música y danza, teatro y cine.
Los documentales estrenados después del 1 de enero de 2024 optarán a la competición del Master of Art Film Festival.
La misión del Master of Art Film Festival es crear una plataforma alternativa a la cultura de masas. Queremos crear una oportunidad y contribuir al diálogo y la cooperación entre artistas. El festival es el mayor foro de Europa del Este para jóvenes realizadores de documentales, tentados a contar historias inspiradoras sobre el arte.
El Master of Art Film Festival está organizado por la productora Spotlight, el Palacio Nacional de Cultura y la Fundación «Master of Art», con el apoyo financiero del Ayuntamiento de Sofía, AURUBIS BULGARIA, el Centro Nacional de Cine de Bulgaria, etc.
Los fondos del festival se recaudan mediante cuotas de participación, subvenciones financieras, donaciones, patrocinios y entradas.
La undécima edición del festival se llevará a cabo de tres formas:
• Edición de invierno (competición): del 6 al 26 de febrero de 2026 en los cines Art de Sofía, Plovdiv, Varna y Stara Zagora.
• Edición de primavera (online): abril de 2026 en una plataforma geobloqueada especial del festival, disponible solo en Bulgaria
• Edición de verano: julio/agosto de 2026 en lugares al aire libre.
El laurelo de la SELECCIÓN OFICIAL se otorga a todas las películas seleccionadas en las siguientes categorías:
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — COMPETICIÓN»
CATEGORÍAS DE COMPETICIÓN — DOCUMENTALES
I. ARQUITECTURA: documentales para arquitectos, obras arquitectónicas pasadas y presentes y edificios históricos.
II. ARTE Y NIÑOS: documentales sobre la relación entre el arte y los niños
III. ARTE y PODER: documentales sobre la relación entre los artistas y los regímenes y la política totalitarios.
III. ARTE CONTEMPORÁNEO: documentales sobre arte contemporáneo, el arte de los siglos XX y XXI.
V. ARTE CULINARIO: documentales sobre el arte de preparar, cocinar y servir los alimentos.
VI. DISEÑO Y MODA: diseñadores de Interion, diseñadores de moda y sus obras.
VII. FINE ART: documentales sobre las Bellas Artes de diferentes épocas, galerías y exposiciones.
VIII. LITERATURA: documentales sobre escritores, poetas, sus obras y bibliotecas.
MIX. MÚSICA y DANZA: documentales sobre música, compositores y músicos: ópera, clásicos, folk, jazz, pop y rock; bailarines y coreógrafos: ballet, folk, danza tradicional y contemporánea.
X. FOTOGRAFÍA: documentales sobre el arte de la fotografía, fotografías de acontecimientos históricos y fotógrafos.
XI. TEATRO y CINE: documentales sobre teatro, desafíos interpretativos en el escenario; cineastas y actores destacados.
XII. ART MUSEMS: documentales sobre los museos de arte y la vida en los museos
CATEGORÍA DE CONCURSO: VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA
(Esta categoría tiene un premio aparte y los vídeos presentados no compiten con los documentales y videojuegos de las demás categorías).
XIII. VIDEOARTE Y PUBLICIDAD ARTÍSTICA: videoarte, vídeos experimentales, publicidad artística y publicidad.
Laurel «SELECCIÓN OFICIAL — FUERA DE CONCURSO»
CATEGORÍA FUERA DE COMPETICIÓN
XV.ART HORIZONS: documentales muy apreciados por el comité de preselección.
Ti-Kreyollywood es un evento trimestral dedicado a los cortometrajes que se celebra antes y después del Festival Internacional de Cine de Kréyol (KIFF) al que está afiliado. El objetivo es ofrecer una segunda oportunidad a los cortometrajes que no fueron seleccionados en el KIFF y ofrecer una nueva oportunidad a las producciones antiguas que merecen ser vistas en este contexto.
Ten en cuenta que si tu película se produce después del 1 de enero de 2020, participarás en el Festival Internacional de Cine de Kreyol (KIFF2026), que tendrá lugar del 26 al 30 de septiembre de 2026 en París.
¡Únase a nosotros para celebrar el arte de hacer cine!
Creemos que el cine no es solo entretenimiento; es un medio poderoso de expresión artística que desafía las normas e inspira cambios. Nos comprometemos a destacar las películas que traspasan los límites, utilizando un lenguaje cinematográfico innovador para crear experiencias inmersivas que impacten profundamente a los espectadores.
Acompáñenos en este viaje dinámico para homenajear a cineastas excepcionales que ponen su corazón y su alma en su trabajo, asegurándose de que cada fotograma sea un testimonio de su visión. Nuestras proyecciones no solo presentarán películas únicas, sino que también incluirán sesiones interactivas de preguntas y respuestas y debates, y fomentarán un intercambio continuo de ideas entre los creadores y el público.
Forma parte de nuestra comunidad, en la que cada película es el punto de partida de una conversación y en la que cada voz cuenta. ¡Exploremos juntos el poder transformador del cine y realcemos la narrativa artística en nuestra cultura!
Invitamos con impaciencia a realizar inscripciones todos los meses a través de Festhome. Ya sean cortometrajes, largometrajes, experimentales, animados o documentales. ¡Queremos que tu creatividad cobre vida!
Las estrellas del cortometraje fueron creadas en Pau en 2007 por Vidéo Tout Tendance. Luego fueron «trasladados» en 2010 a Mourenx y luego «se extinguieron».
Con el acuerdo de los miembros fundadores Didier LABAN y Jean LASSUS-PIGAT, la ciudad de Cabestany e Image In decidieron continuar la aventura organizando, desde 2012, las Étoiles du court en la sala de cine André ABET.
Este concepto, único en Francia, permite presentar las películas más premiadas en los grandes eventos (César, Clermont-Ferrand, etc.) y en los distintos festivales de cortometrajes asociados.
El Festival Internacional de Cortometrajes Short Cuts se lanza con la idea de construir y promover una cultura cinematográfica saludable. Nuestra misión es brindar a los amantes del cine acceso al cine global y crear un intercambio cultural.
El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
