Mal del Cap eröffnet den Aufruf zur Einreichung von Beiträgen für sein XI. Internationales Festival für Kurzfilme und neue Erzählungen
Ibiza, 21. Juli 2025. — Der ibizenkische Kulturverein Mal del Cap, Cultura Mal Dita hat an diesem Sonntag die Aufforderung zur Einreichung von Kurzfilmen für den Wettbewerb beim XI. Internationalen Festival für Kurzfilme und neue Erzählungen „Mal del Cap, Narratives Mal Dites“ eröffnet, das bei dieser Gelegenheit sein Format ändern wird und zwischen Dezember 2025 und April 2026 stattfinden wird.
Die Einreichungsfrist läuft vom 21. Juli bis 1. September 2025 und steht Filmemachern aus der ganzen Welt offen. Werke müssen in digitalem Format eingereicht werden und können fiktiv, dokumentarisch oder animiert sein. Ausgewählte Filme werden im April 2026 an verschiedenen kulturellen Orten auf der Insel gezeigt.
„Wir suchen erneut nach mutigen Geschichten und Wegen des Geschichtenerzählens, die neue Maßstäbe setzen, nach Werken, die Menschen ansprechen und keine Angst vor Experimenten haben“, sagt Pedro López, Vizepräsident von Mal del Cap und Co-Direktor der Veranstaltung. „Dieses Festival ist ein offener Raum für freie Kreativität, für den Austausch und die Vernetzung der untergründigsten Vorschläge der internationalen Szene.“
Auch dieses Festival, das 2014 begann und eines der am längsten laufenden auf den Pityusien-Inseln ist, bietet mehrere Wettbewerbssektionen, bei denen Preise in Höhe von 1.000 Euro in den verschiedenen Kategorien vergeben werden: die Sektion für den offiziellen Kurzfilmwettbewerb, die Sektion für den Jugendkurzfilmwettbewerb — verliehen von jungen Studenten aus Ibiza —, den Sebas Parra Award für den besten Kurzfilm mit sozialem Thema — mit freundlicher Genehmigung des Vereins La Guerrilla Comunicacional aus Girona—, das Malalt Preis — der den wildesten Geist der Vereinigung widerspiegelt — für den besten Kurzfilm auf Katalanisch Preis und Publikumspreis.
Weitere Informationen zu den Regeln, technischen Anforderungen und Teilnahmeformularen erhalten interessierte Teilnehmer auf der offiziellen Website www.maldelcap.com oder per E-Mail an info@maldelcap.com.
Vierter Veracruz Cineteca Showcase
AUFRUF ZUR EINREICHUNG VON BEITRÄGEN
Die Bürgervereinigung Cineteca Veracruz lädt mexikanische und internationale Filmemacher ein, ihre Filme für die verschiedenen nicht wettbewerbsorientierten Sektionen des vierten Veracruz Cineteca Showcase einzureichen, der im Oktober und November 2025 stattfinden wird.
Zeitraum für die Einreichung von Filmen: 3. März bis 6. Juni 2025
Auswahlbenachrichtigung: 7. Juli 2025
Abschnitte, die nicht wettbewerbsfähig sind
Kino Veracruz
Alle Filmemacher aus Veracruz, Mexiko und dem Ausland sind eingeladen, an dieser Sektion teilzunehmen, die Filme umfasst, die einen thematischen oder konzeptionellen Bezug zur Region Veracruz haben. Teilnahmeberechtigt sind Kurzfilme (zwischen 5 und 30 Minuten), entweder Belletristik oder Sachliteratur.
Mexikanischer Kurzfilm
Alle mexikanischen Filmemacher sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren Kurzfilmen (5 bis 30 Minuten) teilzunehmen, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt.
Mexikanischer Spielfilm
Alle mexikanischen Filmemacher sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren Spielfilmen (60 bis 120 Minuten Länge) teilzunehmen, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt.
Internationaler Spielfilm
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren Spielfilmen (Länge 60 bis 120 Minuten) teilzunehmen, egal ob es sich um Fiktion oder Sachliteratur handelt.
Spezielles Animationsprogramm
Filmemacher aller Nationalitäten sind eingeladen, an dieser Sektion mit ihren animierten Kurzfilmen (5 bis 30 Minuten lang) teilzunehmen, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt.
SOMMERSITZUNG 2025
Bist du bereit, deine Karriere als Filmemacher oder Drehbuchautor auf die nächste Stufe zu heben? Das Emerging Talent Film Festival ist die perfekte Plattform! Diese Veranstaltung wurde speziell entwickelt, um die Arbeit ehrgeiziger und talentierter Künstler wie Sie anzuerkennen und zu präsentieren.
Mit Live-Vorführungen und zahlreichen Auszeichnungen in verschiedenen Kategorien sollten Sie sich das Emerging Talent Film Festival nicht entgehen lassen.
Seit 2016 widmet sich NRFF der Vermittlung vielversprechender Filmemacher und Drehbuchautoren an Produzenten und Branchenfachleute, um ihnen zu helfen, ihre Karriere voranzutreiben. Darüber hinaus hat NRFF London dank der Großzügigkeit des Förderers des Festivals seit 2021 Geldpreise in Höhe von über 5.000 GBP an aufstrebende Talente vergeben. Dies ist Ihre Chance, sich den Reihen talentierter Künstler anzuschließen, die sich der Produktion aufregender und innovativer Arbeiten in der Welt des Films und Fernsehens verschrieben haben. Lassen Sie sich das nicht entgehen!
Warum solltest du einreichen?
Machen Sie sich bereit für eine spannende Gelegenheit, Ihr Talent unter Beweis zu stellen und für Ihre Arbeit anerkannt zu werden! Reichen Sie Ihren Film oder Ihr Drehbuch beim Emerging Talent Film Festival ein und Sie könnten prestigeträchtige Lorbeeren gewinnen, darunter Finalist, Offizielle Auswahl und Gewinner. Diese Gütesiegel können Türen zu anderen Festivals und Marketingmöglichkeiten öffnen und Ihnen so helfen, Ihre Karriere als Filmemacher oder Drehbuchautor zu starten.
Einige der Filme haben die Möglichkeit, bei der Live-Kino-Veranstaltung des Festivals gezeigt zu werden, sodass Sie Ihr Talent einem breiteren Publikum präsentieren und wertvolle Bekanntheit erlangen können.
Wie funktioniert der Einreichungsprozess?
• Schränken Sie Ihrer Kreativität keine Grenzen und reichen Sie Beiträge in einer unserer HAUPTKATEGORIEN oder UNTERKATEGORIEN ein, die Sie ansprechen!
• Alle Einsendungen werden von unserem Team geprüft, und die besten werden zu Gewinnern gekürt und zur Teilnahme am New Renaissance Film Festival 2025 in London eingeladen
• Lobende Erwähnungen für die Filme, die nicht ausgezeichnet wurden, aber für sich genommen von anderen abheben.
Rezensionen:
„Das Festival von Jan und Massi widmet sich intensiv der Förderung des unabhängigen Kinos auf höchstem Niveau, das es heute gibt. Ihr Engagement für Filmemacher, an die sie glauben, ist meiner Erfahrung nach beispiellos. Ich habe Freunde und potenzielle Mitarbeiter fürs Leben gefunden. Ich fühle mich sehr geehrt, Teil dieses inspirierenden und lebensverändernden Festivals gewesen zu sein.“ (Zoë Greenbaum, Gewinnerin für Nachwuchstalente)
„Ich kann dieses Festival ehrlich gesagt nicht hoch genug loben! Jan und Massimo sind zwei der besten und leidenschaftlichsten Festivaldirektoren, die ich je getroffen habe. Brillantes Publikum, das wirklich dabei sein will, ein fantastisches Kino und durchweg brillantes Networking. Ich bin nicht der Einzige, der sagt, dass dieses Festival wahrscheinlich meine Karriere verändert hat! Danke!“ (Nicholas Connor, Gewinner des Nachwuchstalents)
„Es ist ein brillantes Festival. Eines, für das ich mich während meiner gesamten Karriere als Filmemacher weiterhin bewerben werde.“ (Chris Overton, Oscar-Preisträger)
„Dieses Festival ist unglaublich — sein Fokus liegt auf dem Filmemacher und der Förderung origineller Talente, ob neu oder neu, sowie der Kunstform des Filmemachens.“ (Reneque Samuels, Finalistin für Nachwuchstalente)
„Das NRFF ist ein großartiges Festival mit einer großartigen Film-Community. Ich fühle mich geehrt, mit Emerging Talent ausgezeichnet worden zu sein und bei meiner Vorführung und der Preisverleihung Kontakte zu talentierten Filmemachern zu knüpfen.“ (Michelle Jones, Gewinnerin des Nachwuchstalents)
„Dies war mein erstes persönliches Filmfestival und sie haben großartige Arbeit geleistet! Vielen Dank, dass Sie meinem Kurzdrehbuch das beste Drehbuch für junge Talente verliehen haben. Es bedeutet so viel! Das ist definitiv ein Filmfestival, bei dem man sich bewerben kann.!“ (Niamh Dann)
„Jan und Massimo präsentieren eine Veranstaltung, die mich als Filmemacher stolz darauf macht, ausgewählt worden zu sein. Ihr „Auge“ ist genau das, was Sie auf Ihrem Film haben wollen. Sie „sehen“, was du meinst, und sie legen Wert auf eine gut erzählte Geschichte. Sie inspirieren mich.“ (Stephen Mills, Gewinner)
„Was für eine einzigartige und mächtige Kraft des Films das ist! Immer ein großartiger Veranstaltungsort, der den unabhängigen Filmemachern immer neue Impulse gibt! Vielen Dank für unseren Preis für ‚Swivel' und für alles, was Sie tun, um Künstler, Community und Film dazu zu bewegen, all das zu sein, was wir sind!“ (Lois Norman, Gewinnerin)
Das Festival, das seit fünfzehn Jahren in Okzitanien stattfindet, bietet vor, Kurz- und Animationsfilme für Erwachsene zu präsentieren.
Unser Thema für 2024 wird „Die Volkspartei“ sein.
Es wird ein Ehrenpreis der Öffentlichkeit und der von einem Fachmann (z. B. Alain Guiraudie, Solveig Anspach, Paul Drissen usw.) betreuten Jury verliehen.
Die Dauer (inklusive Credits) beträgt maximal dreizehn Minuten und wird in französische Untertitel übersetzt.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso lädt professionelle Filmemacher und Liebhaber von Kurz-, Spiel- und Spielfilmen aus Chile und dem Ausland ein, mit ihren Filmen aus den Genres Terror, Horror, Gore, Suspense, Fantasy, Bizarre und Varianten teilzunehmen.
Ziele
Förderung der Produktion unabhängiger Filme, Suche nach neuartigen und vielfältigen Inhalten und sei ein Ort der Reflexion und Verbreitung des unabhängigen Kinos mit Sehenswürdigkeiten aus der ganzen Welt von Valparaíso aus.
Datum des Festivals.
Das Internationale Horrorfilmfestival von Valparaíso wird am 12./13. Dezember 2025 online sein.
Das MONTEMARIO SHORT FILM FESTIVAL, das von der gemeinnützigen Kulturvereinigung „CS-COMSPE“ und „Arte & Musica d'Italia“ organisiert und gesponsert wird, ist eines der führenden Filmfestivals in Italien, das die Teilnahme junger und brillanter unabhängiger Filmemacher aller Nationalitäten fördert und ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Filme einem vielfältigen Publikum von Filmemachern und Filmliebhabern aus der ganzen Welt zu zeigen.
Ziel des Festivals war es schon immer, kinematografische, audiovisuelle und expressive Formen der Filmwiedergabe durch Kurzfilme und Videoclips als visuelle und phonische Ausdrucksform, als effektive Kunst, als Form der sozialen und kulturellen Kommunikation zu verbessern, das Potenzial der visuellen künstlerischen Sprache zu entwickeln, auf die Bedürfnisse des kulturellen Wachstums junger Menschen in einem zukünftigen Umfeld einzugehen, das stark mit der bildenden Kunst verbunden ist, sich von kreativen Fähigkeiten überraschen zu lassen, Kreativität zu schenken Einheimische, Regisseure und Filmemacher finden den richtigen Raum für ihre Talent in größtmöglicher Sichtbarkeit.
13. Version des Internationalen Dokumentarfilmfestivals Globale - Bogotá
Das Globale Internationale Dokumentarfilmfestival - Bogotá lädt Dokumentarfilmer und audiovisuelle Produzenten ein, Vorschläge einzureichen, die sich mit dem Kampf gegen den Faschismus befassen.
Über das Festival
Globale—Critical and Emancipatory Perspectives ist ein gemeinnütziges und nicht wettbewerbsorientiertes Festival, das Dokumentarfilme zu politischen und sozialen Themen ausstellt. Es wurde 2003 in Berlin gegründet und später in Warschau, Montevideo, Rio de Janeiro und Bogota wiederholt, wo es seit 2011 stattfindet.
Ziel ist es, Szenarien der Denunziation, des Dialogs, der Sensibilisierung und der Analyse der Realität zu entwickeln, die auf den für jede Version festgelegten Themen basieren. Daher wird vorgeschlagen, etablierte kulturelle, soziale und wirtschaftliche Modelle zu transformieren. Für sie greifen wir auf den Dokumentarfilm ohne eine Hierarchie von Formaten, Medien, Qualitäten oder akademischen oder industriellen Validierungen zurück.
Das Rethink Dance Film Festival geht diesen Herbst in die sechste Staffel! Dieses Festival zeigt Künstler vor und hinter der Kamera, die daran arbeiten, die traditionellen Strukturen des choreografischen Geschichtenerzählens und des künstlerischen Ausdrucks herauszufordern.
Durch Kunst sollte die Arbeit von Choreografen, Tänzern und Filmemachern unsere Gemeinschaften dazu inspirieren, unsere gemeinsame Menschlichkeit zu entdecken.
Die für das Festival eingereichten Filme sollten die Schönheit und Synchronität zwischen der Choreographie des Tanzes und der Choreographie der Kinematographie widerspiegeln.
Teilnahmeberechtigt sind sowohl Erzählfilme beliebiger Länge als auch Dokumentarfilme, die Geschichten aus und rund um die Welt des Tanzes festhalten.
Kategorien für 2023:
- Erzählender Kurzfilm
- Spielfilm zur Erzählliteratur
- Dokumentarischer Kurzfilm
- Dokumentarspielfilm
- Animationsfilm//Experimentalfilm
- Ballett-Kurzfilm
- Studentische Choreografen und Filmemacher
- Jugendchoreografen und Filmemacher (13-19 Jahre)
- Tanzfilme für Mobilgeräte
- Tanzfilme für Jugendliche (13-19 Jahre)
- Tanzmusikvideo
- Fotowettbewerb
Film Education and Welfare Foundation Aurangabad Das Reels International Film Festival, das im sechsten Jahr stattfindet, nutzt die Medienplattform als Instrument, um Zuschauer in Städten, Ländern und Kontinenten miteinander zu verbinden. Durch gleichzeitige Vorführungen (OFFLINE-FESTIVALS) und Live-Fragerunden hat das Publikum die Möglichkeit, ein Filmfestival aus der Ferne zu erleben. Vom Gipfel des Everest bis zu den Pinguinen der Antarktis bringt #RIFF die nördliche und die südliche Hemisphäre zusammen. Weil die Liebe zum Kino über Grenzen hinausgeht.
#RIFF2021 wurde von Pride of India, Aurangabad, Maharashtra, gegründet. Die Stadt der alten Mogulreiche des 68. Jahrhunderts hat die Zahl #DigitalIndia im Jahr 2026 übertroffen und bietet eine breite Plattform für Studenten und Profis — schauen Sie sich ihre Filme auf internationaler Bühne an, um sich zu beweisen.
Wir veranstalten unser Filmfestival in jeder Saison vom 15. April 2025 bis 23. Februar 2026 mit großartigen Vereinbarungen mit angesehenen Jurygremien verschiedener Kontinente, um Ihre Filme zu beurteilen und eine Fragerunde zu organisieren. Machen Sie einen Schritt und veröffentlichen Sie Ihre Filme auf unserer Plattform und machen Sie Ihr Bestes.
Jeder Künstler trägt seine eigene Verantwortung für den Zustand der reduzierten und verminderten Macht der Kunst in der modernen Welt. Wir müssen neue Schöpfungsmodelle und eine neue friedensstiftende und mythenstiftende Sprache und einen neuen Kodex für die neue Kunst einer gewaltfreien Friedenskultur finden.
Mit seinem Film kann der Künstler emotionale Impulse vermitteln, sodass die Seele des Betrachters unter dem Einfluss des Films Frieden, Harmonie, Glück oder Unruhe, Unordnung und Unglücklichsein des Künstlers als seine eigenen Emotionen empfindet.
Daher hat der Film die Rolle eines Psychagogen, also des Seelenführers, also der großen Macht, die Seele des Betrachters zu befreien oder zu versklaven. Deshalb sollte und muss sich der Künstler seiner künstlerischen Handlungen und Arbeiten bewusst sein, also verantwortlich sein für die Gefühle, die sie beim Betrachter hervorrufen.
Kann die Sprache der Film- und Videokunst zunächst Kulturen und Völker (ihre Ideen und Symbole), die sich in Konflikt und Konflikt befinden, einander näher bringen und verbinden, sodass sie das Recht des anderen auf unterschiedliche Bedeutungen von Lebens-, Schaffens- und Existenzstilen besser erkennen und anerkennen können? Können Film- und Videokunst, Künstler und ihre Werke eine Brücke zwischen entgegengesetzten fundamentalistischen und radikalen politischen, wirtschaftlichen, philosophischen und religiösen Ideologien und Dogmen schlagen und so extremen Hass und radikale Konflikte reduzieren?
Film- und Videokunst für eine neue gewaltfreie Kultur des Friedens ist eine solche Kunst, die die Kraft hat, Spannungen zwischen Religionen, Sprachen, Völkern und Kulturen zu überwinden. Es ist eine Kunst, die mit ihren stilistischen und montierten Matrizen von Formen und Symbolen, die Ideen und Emotionen vermitteln oder vermitteln, den Glauben an den gemeinsamen genetischen Pool der gesamten Menschheit wiederherstellt, der sich nicht mehr allein mit sich selbst befassen will, d. h. unnatürliche Programme und Agenden zu unterstützen, die zu neuen Spaltungen, Konflikten und „freiwilligen“, sprich gewalttätigen, Beherrschung des Einen übereinander, Beseitigung von „Anderem“, lesen Ungehorsam, Krieg aller gegen alle führen und Selbstzerstörung.
Jeder verantwortungsbewusste Film- und Videokünstler sollte versuchen, in seinen Kunstwerken eine wohltuende Schnittstelle und Durchdringung der entgegengesetzten Kräfte von Realität und Utopie, Einschränkungen und Freiheit, Subjektivität und Objektivität, Materielles und Spirituelles zu entwerfen und zu verwirklichen. Es ist notwendig, eine neue asketische Film- und Videokunst einer gewaltfreien Kultur des Friedens zu schaffen, die zum gemeinsamen Erbe der Menschen von heute werden kann, wenn wir die nachhaltige Entwicklung der Vielfalt der Unterschiede der Spezifika der Menschheit von morgen bewahren und garantieren wollen.
>> IFFA | INDEPENDENT FILM FESTIVAL OF ATHENS, eine jährliche Veranstaltung, die im März stattfindet.
1 - 10 | 3 | 2024
Vision und Ziele des Festivals:
A) Sensibilisierung: Das Festival zielt darauf ab, das Bewusstsein für verschiedene Themen im Zusammenhang mit sozialer Gerechtigkeit zu schärfen, wie unter anderem Ungleichheit, Diskriminierung, Menschenrechte und Nachhaltigkeit. Mit den Filmen und Aktivitäten soll die Öffentlichkeit über diese wichtigen Themen informiert und aufgeklärt werden.
B) Förderung von Dialog und Reflexion: Das Festival möchte einen Raum für konstruktiven Dialog und kritische Reflexion schaffen. Durch Podiumsdiskussionen, Gespräche mit Filmemachern und Chatrooms wird der Gedankenaustausch gefördert und die Teilnehmer werden eingeladen, über die in den Filmen vorgestellten Themen nachzudenken.
C) Inspirieren und zum Handeln motivieren: Das Festival soll die Teilnehmer dazu inspirieren, konkrete Maßnahmen für soziale Gerechtigkeit zu ergreifen. Durch die in den Filmen präsentierten Geschichten besteht das Ziel darin, Empathie, Motivation und Mobilisierung für einen positiven sozialen Wandel zu erzeugen.
D) Förderung von Vielfalt und Inklusion: Das Festival möchte Vielfalt in all ihren Formen hervorheben und feiern, einschließlich kultureller, ethnischer, geschlechtsspezifischer und sexueller Orientierung. Es zielt darauf ab, Inklusion und Gleichheit zu fördern und eine Plattform zu bieten, auf der verschiedene Stimmen gehört und vertreten werden können.
E) Unterstützung engagierter Filmemacher: Das Festival möchte Filmemacher unterstützen, die sich in ihrer Arbeit mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit befassen, und ihnen eine Plattform bieten, auf der sie ihre Filme präsentieren und ihre Reichweite vergrößern können. Es zielt darauf ab, eine Filmproduktion zu fördern, die sich für den sozialen Wandel einsetzt.
F) Wirkung in der lokalen Gemeinschaft erzielen: Das Festival zielt darauf ab, positive Auswirkungen auf die lokale Gemeinschaft zu haben, indem lokale Organisationen, Gemeindeleiter und Zuschauer in die Aktivitäten und Diskussionen über soziale Gerechtigkeit einbezogen werden. Ziel ist es, in der Gemeinschaft ein größeres Bewusstsein und Sensibilität für diese Probleme zu schaffen.
Internationales Horrorfilmfestival mit Sitz in der Stadt Guanajuato, Mexiko. Alle Festivalaktivitäten sind gemeinnützig.
Das Maipú International Film Festival - FICMAI, findet vom 2. bis 8. Oktober 2023 in der Stadt Maipú in der Provinz Buenos Aires, Argentinien, statt.
FICMAI zielt darauf ab, qualitativ hochwertige und erstklassige technische Inhalte zu verbreiten, die für alle Arten von Zielgruppen zugänglich sind, mit einem vielfältigen und unterhaltsamen Programm, das kulturelle Bereicherung, Begegnung, Reflexion und Unterhaltung ermöglicht. Ein jährlicher Treffpunkt für die Stadt und ein Ort für die Ausstellung lokaler Produktionen.
Ànima Jove, Festival Internacional de Curtmetratges d'Animació d'Altafulla, ist ein Animationsfilmfestival, dessen Hauptziel es ist, einen Raum zur Verbreitung der Animationskunst auf dem Gebiet von Tarragona zu schaffen.
SANFICI ist ein Ort, an dem Treffen auf verschiedenen Ebenen mit einem überwindenden und innovativen Willen organisiert werden können. Zuallererst ist es ein Raum für die Beziehung zwischen Zuschauern, Filmemachern und Theoretikern rund um das Kino und alle grenzüberschreitenden und heterodoxen Erscheinungsformen. Zweitens ist es ein besonderer und temporärer Treffpunkt.
SANFICI möchte Jahr für Jahr der Ort der Konvergenz für das unabhängige Kino der Welt werden. Es möchte aber auch der Ort sein, an dem Vergangenheit und Zukunft miteinander in Dialog treten. Der Ort, an dem die unterschiedlichsten Filmtraditionen mit ihren riskantesten Vorschlägen berücksichtigt werden.
An der Grenze zwischen Europa und Asien, in der 300 Jahre alten Stadt, die das „russische Manchester“ genannt wird, inmitten des Uralgebirges —
wir organisieren ein internationales Kurzfilmfestival mit vierteljährlicher offizieller Auswahl und Live-Vorführungen jeden Sommer, Herbst, Winter und Frühling.
JETZT GEÖFFNET: Einreichungen für die Ural Shorts Summer 2023
Unsere Mission ist es, neue Talente in der Kunst des Filmemachens aus der ganzen Welt ausfindig zu machen und zu entdecken. Unser Ziel ist es, erstklassige unabhängige Kurzfilme zu präsentieren und zu unterstützen, unabhängig von ihrer Herkunft, ihrem Produktionsjahr oder ihrem Budget. Unser oberstes Ziel ist es, Autoren auf der ganzen Welt zu ermutigen und zu inspirieren.
Ural Shorts besteht aus vier Staffeln und einer jährlichen Preisverleihung. In jeder Saison schaut sich das Auswahlkomitee die eingereichten Kurzfilme privat an und wählt die offizielle Auswahl aus. Alle ausgewählten Filme nehmen am Wettbewerb um die Season Awards teil.
Innerhalb von 10 Tagen nach Veröffentlichung der offiziellen Auswahlliste gibt die Jury die Gewinner der Saison bekannt. Die Gewinnerfilme werden in den Kinos und im Fernsehen für alle sichtbar in das Filmprogramm aufgenommen.
Die Gewinner aller Staffeln nehmen am Wettbewerb um die Annual Awards in 18 Nominierungen teil, die den Kategorien „Haupt“ und „Technik“ und „Leistung“ entsprechen. Und erhalten Sie eine Einladung zur jährlichen Preisverleihung.
Die jährliche Veranstaltung von Ural Shorts findet im August in der 300 Jahre alten Stadt Nischni Tagil an der Grenze zwischen Europa und Asien statt, die als „russisches Manchester“ inmitten des Uralgebirges bezeichnet wird. Die jährliche Preisverleihung besteht aus einem Kultur- und Bildungsprogramm, der jährlichen Preisverleihung, Vorführungen, Fernsehinterviews, Workshops und anderen Aktivitäten.
