Einreichungen werden nur über Festhome akzeptiert.
Das Sunrise Film Festival mit Sitz in Suffolk, Großbritannien, wurde 2021 von Filmemachern für Filmemacher gegründet. Die letzte Ausgabe fand im Oktober 2023 statt.
Wir sind leidenschaftlich daran interessiert, eine Plattform für Filmemacher zu schaffen, die noch nicht entdeckt (oder von den größeren Filmfestivals aufgenommen) wurden, und setzen uns gleichzeitig für das Filmemachen und die Medienbranche in ganz East Anglia ein, wobei Lowestoft im Mittelpunkt steht und an der Küste liegt.
Im Jahr 2023 haben wir im Rahmen unserer offiziellen Auswahl etwas mehr als 130 unabhängige Filme unserem Live-Publikum gezeigt und bei unserer Festivalpreisverleihung 14 renommierte Preise verliehen. Wir arbeiten hart daran, Ihren Film einem ständig wachsenden Publikum, das Indie-Filme liebt, in ganz Großbritannien bekannt zu machen.
Offiziell ausgewählte Beiträge aus jeder Kategorie werden auf unserem Filmfestival als Teil unseres offiziellen Programms gezeigt. Die Gewinnerfilme erhalten eine begehrte Trophäe, ein gerahmtes Zertifikat und Medienberichterstattung.
Wir schätzen Filme aller Filmemacher, Kreativen oder Produzenten und sind stolz darauf, sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen, sodass sie etwas anderes sehen können, unabhängig davon, wie groß oder klein ihr Budget für die Produktion eines Films ist, in einer Region, die unterrepräsentiert ist, wenn es darum geht, sich mit unabhängigen Filmen zu beschäftigen. Dazu gehören Beiträge von Filmemachern zum ersten Mal, weiblichen/nicht-binären Filmemachern, neurodiversen Filmemachern, Geschichten aus der LGBTQIA+-Community, Menschen mit gelebter Erfahrung sowie Filmen, die sich mit sozialen und ökologischen Themen befassen.
Reichen Sie über https://festhome.com/sunrise-film-festival ein
Benötigen Sie Hilfe, Unterstützung oder haben Sie Fragen zur Teilnahme? Schicken Sie uns eine E-Mail an info@sunrisefilmfestival.co.uk oder senden Sie uns eine Nachricht auf Instagram @sunrisefilmfest.
„Von den Wurzeln zur Blüte“ lautet das diesjährige Motto der ersten Ausgabe des Festivals Ilinden Days. Wir haben mit der Kreation unseres Filmprogramms mit den Wurzeln der Filmtradition der Bitola begonnen, der der Brüder Manaki — der ersten Kameramänner in Mazedonien und auf dem Balkan, die uns unschätzbare Zeugnisse des Alltags und der großen Ereignisse ihrer Zeit hinterlassen haben, die auf dem Filmband eingraviert sind. Sie haben tatsächlich die ersten ethnografischen Dokumentarfilme gedreht.
Es war naheliegend, dass das Festival Ilinden Days, das auf internationales Niveau gestiegen ist, ein Festival ethnografischer Filme in sein reichhaltiges Programm aufnahm. Dann die Schaffung neuer Bräuche und Überzeugungen. Alles geprägt von der künstlerischen Leidenschaft der Künstler, die der Notwendigkeit folgen, mit ihren Kameras unauslöschliche Spuren zu hinterlassen.
Neben der hohen filmischen Qualität der Filme haben wir uns bei der Auswahl von ihrer Fähigkeit leiten lassen, wichtige Botschaften zu vermitteln, was ihre Auswahl rechtfertigt. Wir hoffen, dass es unserem Programm gelingt, das Publikum des Festivals anzuziehen und zu überraschen, denn es sind starke Filme, die uns überraschen, stören, mildern, glücklich machen, uns zum Nachdenken anregen, unsere Meinung ändern, uns widersetzen können. Deshalb werden wir nach jeder Vorführung Meinungen zu jedem Film austauschen können.
1971 wurde in Mazedonien eine großartige Idee geboren, ein Wunsch einer Gruppe von Fachleuten, Enthusiasten, Träumern, Visionären, eine Idee, die Wirklichkeit wurde. Ein Sprungkopf, ein leuchtendes Herz eines kulturellen Organismus wurde geschaffen. Ein Herz, das schlägt, motiviert, initiiert, fördert, erzieht.
1971 wurde in Bitola das Internationale Festival für Volkslieder und Volkstänze „Iliindenski denovi“ in Bitola gegründet. Der Name des Festivals ist symbolisch, seine Mission ist großzügig und seine Ziele und Kriterien sind tief integriert und durchdacht. Dieses Festival ist den fleißigsten Menschen und ihren Kreationen gewidmet, die im Laufe der Zeit den Wertkriterien standgehalten haben. Es ist ein Festival, das die unschätzbare Tradition der Volkskultur präsentiert, fördert und dokumentiert. Tausende von Volkskünstlern, Millionen von Besuchern, zahlreiche Fotos, Audio- und Videodokumente, telegraphierte Materialien, Dokumente für die nächsten Generationen. In allen vier Teilen der Welt hat das Festival seine Mission verwirklicht, Botschaften gesendet und so eine große Anzahl authentischer Werte der Fans des kulturellen Erbes angezogen.
Nichtsdestotrotz ist nach all den Jahren der Anfang da, denn die neuen Generationen sollten auch „Teskoto“, „Kopacka“, „Nevestinsko“, „Komitsko“ lernen und auch tanzen...
Jede Generation setzt ihren eigenen Stein in das unbezahlbare Mosaik des Festivals ein, ein Denkmal, ein Lehrbuch...
Dieser Text ist nur das Funkeln des großen Feuers, ein kleiner Stein im Mosaik. Es wurde mit viel Liebe, Respekt und dem Wunsch geschrieben, dass dieses Festival weitergeht.
Die Association „L'Officina Culturale“ APS aus Chivasso (TO) organisiert im Rahmen des Internationalen Festival-Wettbewerbs „TCC-TeatroCinemaChivasso“ die VII. Ausgabe des CortiCinema „U30" 2025 Wettbewerbs.
Dies ist ein Wettbewerb unter Kurzfilmen aus der ganzen Welt ohne Einschränkungen, an dem die Teilnahme kostenlos ist.
Nur Werke, an denen mindestens zwei Personen teilnehmen, die zum Zeitpunkt der Registrierung 30 Jahre oder jünger sind, in ihrer künstlerischen und/oder technischen Besetzung sind, sind zum Wettbewerb zugelassen.
Auf der Website https://www.officinaculturale.net/concorso-corticinema-u30 finden Sie die Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen mit allen Informationen zu den Jurys und Preisen sowie das Anmeldeformular, das an die E-Mail-Adresse gesendet werden muss: officina.corticinema@gmail.com
Geschichten und Geschichtenerzähler umgeben uns trotzdem, die meisten Geschichten bleiben ungehört und können ihr Publikum nicht erreichen.
UGIFF ist Indiens erstes Underground-Filmfestival.
UGIFF ist das Festival, das verspricht, Geschichten zu präsentieren, die Schwierigkeiten haben, das unabhängige Kino zu erreichen und zu gewinnen.
Festival für globale Künstler, Geschichtenerzähler und Zuschauer.
Komm, erlebe die Disruption, sei Teil der Bewegung.
Celebrate Cinema | Kunst fördern | Künstler unterstützen
Unser Ziel ist es, Ihnen eine Vielzahl von Genres näher zu bringen, von Horror, Science-Fiction und Fantasy bis hin zu Komödien, Thrillern und musikbezogenen Filmen. Neben der Suche nach großartigen Filmen wollen wir talentierte lokale und internationale Geschichtenerzähler präsentieren und fördern.
Wir beabsichtigen, eine breite Palette von Arbeiten vorzustellen, in denen die verschiedenen Definitionen und Interpretationen des Konzepts „Untergrund“ untersucht werden.
Mit unserer innovativen und herausfordernden Auswahl, die die Interessen aller Filmliebhaber herausfordern und befriedigen, möchten wir die weltweit florierende Kunstszene unterstützen und dazu beitragen.
Die zweite Ausgabe von Decolonizing Frames ist endlich da!
Decolonizing Frames zielt darauf ab, Erzählungen jenseits der Grenzen nordamerikanischer und europäischer Perspektiven aufzudecken und weltliches Wissen und Identitäten zu feiern.
Heutzutage erleben wir die Folgen des Kolonialismus in all seinen Aspekten: Rassismus, Patriarchat, kultureller, wirtschaftlicher und politischer Kapitalismus und Hegemonie. Decolonizing Frames versucht, sich mit diesen Hinterlassenschaften auseinanderzusetzen und sie abzubauen, indem alternative Narrative beleuchtet werden. Mit Kurzfilmen wollen wir den Status Quo durchbrechen, eine Neubewertung gesellschaftlicher Normen fördern und die Wertschätzung für unterschiedliche Wissenssysteme und Lebensweisen fördern.
Durch das leistungsstarke Medium Kurzfilme ermutigen wir Produzenten, den Reichtum an Kulturen, Muttersprachen und Lebensweisen zur Schau zu stellen und so zu einem kollektiven Verständnis dekolonialer Perspektiven beizutragen.
Decolonizing Frames möchte als Katalysator für bedeutungsvolle Gespräche dienen und Stimmen und Erzählungen, die in der Vergangenheit übersehen wurden, Gehör verschaffen. Wir laden Filmemacher ein, Teil dieser transformativen Reise zu sein und Arbeiten einzureichen, die zum Diskurs über Dekolonialität beitragen.
Die 2. Ausgabe von Decolonizing Frames findet 2026 in Turin (Italien) statt.
Sie haben bis zum 31. Mai 2026, 23:59 Uhr Zeit, um Ihre Kurzfilme einzureichen.
Ihre Kurzfilme müssen sich eingehend mit dem Kernthema der Dekolonialität auseinandersetzen:
das Erbe des Kolonialismus in modernen Gesellschaften
kulturelle Auslöschung und Widerstand
Rassifizierung, Migration und Grenzen
Gender, Queerness und die koloniale Machtmatrix
Sprache, Erinnerung und Wissen der Vorfahren
Umweltzerstörung und Extraktivismus im globalen Süden
Körper, Identität und Sichtbarkeit in postkolonialen und diasporischen Kontexten
visuelle Souveränität und Selbstrepräsentation
Spiritualität und Kosmologien jenseits westlicher Rahmenbedingungen
Dadurch werden koloniale Normen in Frage gestellt und ein tieferes Verständnis alternativer Narrative gefördert.
Das Festival wurde von Education Expo TV gegründet, um den großartigen Beitrag früherer Filmemacher zu würdigen, die das Kino entwickelt haben und als Kinofäter gelten, wie Dadasaheb Phalke, die Brüder Lumière, Thomas Edison, Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, William Kennedy Dickson, DW Griffth, George Melies, Edwin S Porter und viele andere große Visionäre des Kinos. Das Cinema Father International Film Festival ist ein wettbewerbsorientiertes Festival für Spiel-, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Musikvideos und Animationen, das von Fachleuten aus aller Welt produziert wird. Das Festival feiert die Errungenschaften des Kinos und würdigt die Innovationskraft, Effektivität, Kreativität und neue Ideen auf der ganzen Welt.
Das Ziel des Festivals ist es, die besten Talente anzuerkennen und neue Meilensteine in der erstaunlichsten Indie-Kinobranche zu setzen. Das CFIFF ist Indiens erstes unabhängiges Filmfestival, das eine Plattform bietet, um die Arbeit aufstrebender, junger und erfahrener Profis weltweit zu präsentieren. Das CFIFF bietet auch eine Plattform für professionelles Networking und den Austausch von Ideen und Wissen. Die CFIFF-Preise würdigen wegweisende Filme und Talente. Wir laden Sie herzlich zur Teilnahme an der Ausgabe 2026 ein und hoffen, dass sie zu einem Meilenstein in Ihrer Filmkarriere wird.
Filmfestival NRW 2025
Das Filmfestival NRW ist eine brandneue Plattform, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, mutige, originelle und inspirierende Stimmen im Kino zu entdecken und zu feiern. Das Festival wurde 2025 ins Leben gerufen und bietet Filmemachern aus der ganzen Welt die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Nordrhein-Westfalen, einer der kulturell dynamischsten Regionen Deutschlands, zu präsentieren.
Die erste Ausgabe des Festivals findet im Dezember 2025 statt und bringt Publikum, Schöpfer und Branchenfachleute zu einer einzigartigen Feier der Kurzfilme zusammen. Das Filmfestival NRW konzentriert sich stark auf Nachwuchstalente und begrüßt Filme mit einer Länge von bis zu 20 Minuten aus allen Genres — von Geschichten mit sozialer Wirkung bis hin zu kommerziellen und unterhaltsamen Filmen.
In der Hauptveranstaltung werden ausgewählte Kurzfilme ausgewählt und im Rahmen der fortlaufenden Kuration des Festivals gezeigt. Diese monatlichen Auswahlen werden in einer großen jährlichen Vorführung im Dezember 2025 gipfeln, bei der die herausragendsten Werke des Jahres auf der großen Leinwand gefeiert werden.
Das Filmfestival NRW ist bestrebt, einen Raum zu schaffen, in dem Filmemacher Kontakte knüpfen, Ideen austauschen und durch die Kraft des Geschichtenerzählens Veränderungen anregen können. Wir sorgen dafür, dass unabhängige Stimmen die Möglichkeit haben, gesehen und gehört zu werden.
Der Serra Elétrica Film Club fördert ein vielfältiges Programm und veranstaltet nicht wettbewerbsfähige Vorführungen von Kurzfilmen im Fantasy-Genre (Spannung, Horror, Experimental, Drama und Science Fiction), bei denen alle von Frauen inszeniert und/oder geschrieben wurden.
Die erste Ausgabe des Serra Elétrica Film Club fand mit Unterstützung des Coletivo Audiovisual Lageano (CAL) statt. Diese 2014 gegründete Gruppe setzt sich für die Förderung der audiovisuellen Produktion in der Region Serra Catarinense ein. CAL setzt sich aus verschiedenen Künstlern, Kulturproduzenten und lokalen Branchenfachleuten zusammen
zielt darauf ab, Maßnahmen zur Wertschätzung, Förderung und Demokratisierung der audiovisuellen Produktion zu fördern.
Das Papagena Screenwriting Festival ist ein Ort, der sich der Feier der Kunst des audiovisuellen Schreibens in all ihren Formen widmet. Das Festival konzentriert sich ausschließlich auf Drehbücher und möchte neue kreative Stimmen würdigen und originale Kurz-, Spiel-, Serien- und Dokumentarprojekte sichtbar machen.
Die Veranstaltung ist vollständig online und zugänglich und bietet kostenlose Workshops, Vorträge und Diskussionsgruppen, um den Austausch zwischen Drehbuchautoren, Fachleuten im audiovisuellen Bereich und der Öffentlichkeit, die am kreativen Prozess interessiert ist, zu fördern.
Unser Ziel ist es, die Entstehung innovativer Geschichten zu fördern, aufstrebende Talente anzuerkennen und ein Unterstützungsnetzwerk für diejenigen aufzubauen, die Wörter in Bilder umwandeln möchten. Das Papagena Screenwriting Festival ist mehr als nur die Vergabe von Preisen, es ist auch eine Einladung, Teil einer kreativen, vielfältigen und kollaborativen Gemeinschaft zu werden.
Das Colombian Urban Art Film Festival (CUAFF) ist ein unabhängiges Filmfestival mit Sitz in Bogotá, Kolumbien. Wir stellen mutige, rohe und lebendige Filmarbeiten ins Rampenlicht, die den Geist der Straße einfangen — und erforschen urbane Kunst, Hip Hop, Identität, Widerstand und den Puls des unerlaubten Ausdrucks.
Wir fühlen uns besonders zu Geschichten hingezogen, die aus der U-Bahn entstehen — Bahnhöfe, Dächer und Stadtmauern — wo Kreativität außerhalb der Linien existiert. Unsere Mission ist es, die Stimmen von Filmemachern zu stärken, die die Straße als lebendige Leinwand und das Kino als Instrument für Disruption und Wahrheit betrachten. Wir freuen uns über Kurzfilme, Dokumentarfilme, experimentelle Stücke und hybride Formate, die Grenzen überschreiten und zum Nachdenken anregen.
Willkommen beim Tadeus Film & Music International Festival!
Das Tadeus Film & Music International Festival ist ein globales Fest der Kreativität, der Musik und des Kinos — ein Ort, an dem Innovation und Leidenschaft zusammenkommen. Dieses Festival ist für alle da! Von aufstrebenden Filmemachern bis hin zu etablierten Musikern sind Künstler aus der ganzen Welt eingeladen, ihre Geschichten und Visionen zu teilen, unabhängig von Genre oder Format.
Wir sind stolz darauf, ein integrativer Ort zu sein, in dem jedes Kunstwerk — unabhängig von seiner Herkunft — gefeiert wird. Das Festival zielt darauf ab, die vielen Dimensionen von Kunst und Film zu erforschen und eine Plattform für innovative und freie Meinungsäußerung zu schaffen. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf Werken, die starke Botschaften vermitteln, sei es zur Unterstützung sozialer Gerechtigkeit, des Wohlbefindens von Lebewesen oder anderen Anliegen, die Sie inspirieren.
Darüber hinaus bieten wir eine einzigartige Kategorie, die Inhalten gewidmet ist, die mit künstlicher Intelligenz erstellt wurden, was unser Festival zu einer hochmodernen Plattform für die Erkundung neuer technologischer Grenzen in der Kunst macht.
Mit einem vollständig online verfügbaren Format ermöglicht das Tadeus Film & Music International Festival Künstlern aus allen Teilen der Welt, ihre Arbeiten ohne Barrieren zu teilen. Es ist die perfekte Gelegenheit für Ihr Talent, von einem weltweiten Publikum gesehen und geschätzt zu werden!
Wenn Sie also ein Musikstück oder einen Kurzfilm haben, den Sie teilen möchten, zögern Sie nicht, sich uns anzuschließen! Tadeus ist die perfekte Bühne, auf der deine Kunst anerkannt, geteilt und applaudiert werden kann.
Lassen Sie Ihrer Kreativität beim TADEUS Film & Music International Festival freien Lauf!
ONLINE-PRÄSENZ DES FESTIVALS: (PRESSE)
Escribiendo Cine:
https://www.escribiendocine.com/noticias/2025/02/25/19261-tadeus-film--music-festival-abre-inscripciones-para-cineastas/
Rubik Audiovisuell:
https://rubik-audiovisual.com/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-convocatoria-para-su-primera-edicion/
Pilar Diario:
https://www.pilaradiario.com/cultura-y-espectaculos/la-artista-pilarense-luzabril-abre-las-puertas-un-festival-internacional-n5460409
Zwischen Notas y Acordes:
https://entrenotasyacordes.com/?p=14291
Hinweis zu Pie:
https://www.notaalpie.com.ar/2025/03/06/tadeus-film-music-festival/
Hier Musik:
https://aqui-musica.com/noticias/se-abre-la-convocatoria-para-el-tadeus-film-music-festival/
Anmerkungen zum Meer:
https://notasdelmar.com/noticia/musica/2025/03/13/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/10322.html
Land Under:
https://www.tierraunder.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Cabina Radio 34:
https://kabina34radio.com/nace-el-tadeus-film-music-international-festival-un-encuentro-de-cine-musica-y-tecnologia/
In Tijuana Hay Rock:
https://www.threads.net/@entijuanahayrock/post/DHoVxlKPAGU/el-tadeus-film-music-international-festival-abre-sus-puertas-al-mundo-como-un-es
Zeitschrift La Negra:
https://revistalanegra.com.ar/nace-el-tadeus-film-music-festival-donde-el-arte-encuentra-su-voz/
Willkommen bei der Kurzfilmreihe Radical Frame Film - 2026 - Berlin
Wir vom Radical Frame Film Festival freuen uns, die zwölfte Ausgabe der Short Film Series ankündigen zu können.
Die Idee für das Radical Frame Film Festival entstand vor Jahren, als eine Gruppe von Aktivisten, Künstlern und Freunden aus Denver beschloss, die Botschaften des videoaktivistischen Kinos der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.
Wir sind der Meinung, dass aufgrund des aktuellen sozialen und politischen Klimas auf lokaler und globaler Ebene unsere Mission — ein Forum für Filme und Debatten zu bieten, die zum Nachdenken anregen — wichtiger denn je ist.
Wir setzen uns dafür ein, progressive, linke, radikale, antirassistische, experimentelle und visionäre Filme zu präsentieren, die sich unter anderem mit Themen wie Umwelt, Menschenrechten, sozialer Ungerechtigkeit, Antiglobalisierung usw. befassen.
Das Radical Frame Film Festival präsentiert im Rahmen dieser unglaublichen bikontinentalen Feier unabhängiger Künstler jedes Genre des unabhängigen Films aus der ganzen Welt.
Das Radical Frame Film Festival ist ein Forum, in dem Filmemacher außerhalb der Mainstream-Arena erfolgreich sein können.
Die Kurzfilmreihe rückt wirklich unabhängige Kurzfilme ins Rampenlicht, die von neuen und etablierten Filmemachern geschaffen wurden. Ziel ist es, jedem, unabhängig vom Land, die Möglichkeit zu geben, seine Träume zu verwirklichen und Schritte zu unternehmen, um ein Leben mit Leidenschaft und Zielstrebigkeit zu führen.
Cachaça Filmes veranstaltet das Festival seit 2009. Es zieht immer national bekannte Filmemacher und Künstler aus der Region an, um Kultur- und Freizeitmöglichkeiten anzubieten und die Wirtschaft der Region zu fördern. Kurzfristig wollen wir ein „elitäres“ Publikum nach Vila de Paranapiacaba bringen und mittel- und langfristig Kinoproduktionen in die Region bringen.
Wir haben auch den Kurz- und Spielfilmwettbewerb.
Regulierung:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
Im Rahmen der zahlreichen Aktivitäten, die von Andares: Cinematographic Actions präsentiert und organisiert werden, freuen wir uns, die vierte Ausgabe unseres Festivals für zeitgenössischen Film präsentieren zu können. Eine weitere kurze, sorgfältige und kompakte Ausgabe zur Feier der Cinephilie im peruanischen Herbst.
TAUCHTE AUF! Ein Aufruf an aufstrebende Künstler aus Spanien und Lateinamerika, deren Fiktion-, Dokumentar-, Animations- oder experimentelle Projekte in der Entwicklung sind. Es hat sich zum Ziel gesetzt, ein lebendiger Treffpunkt für aufstrebende Produzenten und Schöpfer zu werden, neue Stimmen zu präsentieren und aufstrebende spanischsprachige Talente weltweit zu fördern. Das Programm zielt darauf ab, der Kurzfilmindustrie durch Projektentwicklung, Finanzierungsmöglichkeiten und Koproduktion einen internationalen Schub zu geben.
Apulien, Süditalien.
1945 landete die amerikanische Armee für die „Befreiungskampagne“ in Süditalien und durchquerte plötzlich Molfetta, unsere Basisstadt. Während ihres Aufenthalts meldeten die Alliierten einige Stadtteile aufgrund der „sozialen Gefahr“ der Menschen, die dort lebten, als „AUSSERHALB DER GRENZEN“. In den ersten beiden Ausgaben, 2013 und 2014, fand unser Festival auf zwei Plätzen statt, der Piazza San Michele und der Piazza delle Erbe, in der Nähe der Gebiete, die von vielen immer noch als „tabu“ angesehen werden, in Molfetta.
Die Filmveranstaltung „Out Of Bounds“ wird von Filmemachern veranstaltet und konzentriert sich darauf, die besten unabhängigen Künstler zu stärken und alle Aspekte der unabhängigen Filmproduktion zu fördern. Wir suchen das Unkonventionelle, Ungewöhnliche, das Unterirdische, das Intuitive, das Innovative und das Wahre.
Die nachfolgenden Ausgaben fanden im Kreuzgang der Kirche San Domenico, im Hafenviertel der Stadt und in der antiken Arena des Schlosses von Barletta, einem eindrucksvollen und historischen mittelalterlichen Ort, sowie in der Künstlerzitadelle von Molfetta statt.
Für diese Ausgabe wurden spezielle Abschnitte ausgewählt: „Kurzfilme über Sport als Instrument für Dialog und Frieden“ und „Kurzfilme zur Gleichstellung der Geschlechter, auch wenn sie von einem männlichen Regisseur geleitet werden“ (INTERNATIONAL UND NATIONAL).
Für Kurzfilme aus dem Iran, Palästina, der Ukraine oder einem Staat, der sich in einer kritischen politischen Situation befindet, wird keine Einreichungsgebühr erhoben.
Das Samhain Baucogna International Film Festival bietet sowohl neuen als auch erfahrenen Filmemachern einen einzigartigen Ort, um ihre Filme einem internationalen Publikum zu präsentieren. Das große Finale mit Preisverleihung findet vom 21. bis 23. November 2025 im Darna Theater in Tanger, Marokko, statt.
Ziel ist es, Filmemacher auf der ganzen Welt zu unterstützen, indem ihnen eine Plattform geboten wird, um an einem internationalen Festival teilzunehmen, in sozialen und anderen Medien Sichtbarkeit zu erlangen und Brücken zum Vertriebssektor zu schlagen. Gleichzeitig zielt das Festival darauf ab, Regionen mit begrenztem Festival- und Kinoangebot aufzuwerten, indem es die Barrierefreiheit für alle durch freien Eintritt zu Vorführungen über wirtschaftliche Mittel hinaus fördert.
Die Filme der Finalisten werden von einer internationalen Jury bewertet, die sich aus Journalisten, Universitätsprofessoren, Kritikern und anerkannten Künstlern zusammensetzt.
WITA, Wildcat International Talent Award, ist ein internationales Online-Filmfestival, das sich dem unabhängigen Kino widmet und seinen Sitz in Rom, Italien, hat.
Unsere Mission ist es, die wahren Talente des unabhängigen Kinos anzuerkennen, zu fördern und sichtbar zu machen, die, wie die Wildkatze, eine wunderbare geschützte Tierart, die vom Aussterben bedroht ist, Gefahr laufen, in der internationalen unabhängigen Szene nicht richtig gewürdigt und daher nicht berücksichtigt zu werden.
Unser Ziel ist es, alle Künstler zu belohnen, die zur Entstehung eines Films beitragen: Regisseure, Drehbuchautoren, Schauspielerinnen und Schauspieler, Autoren von Fotografie, Musik, Schnitt und Szenografie, denn nur dank der Arbeit aller kann ein guter Film gedreht werden. In besonderen Fällen behält sich der Preis die Möglichkeit vor, weitere Anerkennungen zu vergeben.
Die Jury setzt sich aus Experten der Branche zusammen und die Werke werden anhand von Kriterien wie Originalität, technischer Qualität, Experimentierfreude und künstlerischem Wert bewertet.
Jährlich wählt das Festival die Finalisten jeder Kategorie aus, indem es die Trailer ihrer Werke und die dazugehörigen Videointerviews auf allen sozialen Kanälen und auf der Festival-Website bewirbt. Die Gewinner werden innerhalb von 60 Tagen nach der offiziellen Bekanntgabe aller Finalisten bekannt gegeben. Die Zeiten und Methoden der Preisverleihung werden den Teilnehmern auf den Festivalkanälen und per E-Mail mitgeteilt.
NUR FÜR WILDE TALENTE!
MSFFF wurde aus einer Mission geboren:
Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Filmproduktionen des Genres aus aller Welt.
Im nächsten März werden wir die besten und aktuellsten Animationsproduktionen Madrids genießen können.
