Das „Cine Chicu Short Film Festival“, das jährlich vom „Instituto de Cultura y Turismo de Tenjo - IMCTT“ organisiert wird, ist eine Veranstaltung, die sich der Ausstellung von audiovisuellen Kurzfilmen widmet. Sie ermöglicht es dem Publikum, sich der Kreativität und Vielfalt der Filmsprache zu nähern und sie zu genießen und bietet gleichzeitig Szenarien für Treffen, Überlegungen und Schulungen rund um das Audiovisuelle.
Die fünfte Ausgabe des Festivals findet vom 6. bis 11. Dezember 2024 auf Wanderwegen in Tenjo - Cundinamarca unter dem Motto „Eine Kreuzung zum Schutz des Lebens“ statt und konzentriert sich - ohne ausschließlich zu sein - auf Arbeiten im Zusammenhang mit Umwelt und Ökologie, die auf kreative Weise den Respekt und die Pflege von Ökosystemen fördern.
Audiovisuelle Werke zu freien Themen und Genres mit einer Länge von 3 bis 30 Minuten, die ab 2022 produziert wurden und nicht in Cundinamarca, Kolumbien, ausgezeichnet wurden, werden präsentiert.
Weitere Informationen finden Sie unter: https://tenjoculturayturismo.gov.co/festival-de-cortometrajes-conectando-la-sabana/
Das ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival feiert weltweit die transformative Synergie zwischen künstlicher Intelligenz, Filmemachen und Kunst. Diese wegweisende Veranstaltung widmet sich der Erforschung der unendlichen Möglichkeiten, die KI im Bereich des kreativen Ausdrucks bietet, und erweitert die Grenzen dessen, was in den Bereichen Geschichtenerzählen, Kinematografie und Kunstproduktion möglich ist.
Das Festival dient als lebendige Plattform für Innovation, Fantasie und Zusammenarbeit und bringt Filmemacher, Technologen, Künstler, Forscher und Zuschauer aus der ganzen Welt zusammen. Durch die Präsentation bahnbrechender KI-gestützter Filme und Kunstwerke soll aufgezeigt werden, wie künstliche Intelligenz traditionelle Ansätze revolutionieren und völlig neue Paradigmen der Kreativität schaffen kann.
Im Kern ist das Festival mehr als eine Ausstellung — es ist eine Bewegung, die den Dialog über die sich entwickelnde Beziehung zwischen Kunst und Technologie fördert. Durch Vorführungen, Ausstellungen, Podiumsdiskussionen, Workshops und interaktive Erlebnisse werden die Teilnehmer eingeladen, sich mit Spitzentechnologien auseinanderzusetzen und ihre Rolle bei der Gestaltung der Zukunft von Kino und Kunst zu erkunden.
Unsere Mission ist es, eine globale Gemeinschaft von Visionären dazu zu inspirieren, KI nicht nur als Werkzeug, sondern auch als Partner im kreativen Prozess zu nutzen. Indem wir Künstler und Kreative in die Lage versetzen, zu experimentieren, zu innovieren und ihr Handwerk neu zu definieren, wollen wir einen Raum schaffen, in dem das Unmögliche möglich wird und in dem die Zukunft des visuellen Geschichtenerzählens heute geschrieben wird.
Durch diese Konvergenz von Kunst, Wissenschaft und Technologie strebt das ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival danach, ein Erbe der Kreativität aufzubauen, das Grenzen überschreitet und eine neue Ära filmischer und künstlerischer Exzellenz einläutet.
Rund um die internationalen Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 großen Versammlungen für alle Spiele, Kurzfilme, Dokumentationen, Experimentelle, Werbespots, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, TV, Serien und Neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die genreübergreifenden Kreationen, um offizielle ARFF-Lorbeeren zu dienen, und lädt alle ein, an jährlichen internationalen Veranstaltungen in 4 Destinationen teilzunehmen. Die Teilnehmer der ARFF Barcelona, Paris und Amsterdam werden während der jährlichen Veranstaltungen zertifiziert, indem sie in der Trailer-Vitrine gezeigt werden, die bei der jährlichen Preisverleihung ausgezeichnet wird. Daher werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das ganze Jahr über das Beste aus dem gesamten Festivallauf herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Veranstaltungen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen. Über Festhome eingereichte Einreichungen werden direkt für die jährlichen Veranstaltungen bewertet und ausgewählt. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar.
Wir sehen uns herum!
Gracias al convenio entre la Universidad de Alicante y el Ayuntamiento de Torrevieja para el establecimiento de una sede universitaria, se están llevando a cabo una serie de actividades de diversa temática para fomentar la creación cultural entre los jóvenes, ayudando a aumentar la calidad de las producciones de jóvenes creadores/as en el sector de lo audiovisuelle. Con esta finalidad, el Vicerrectorado de Cultura, Deporte y Extensión Universitaria organiza el Concurso de Cortometrajes „Torrerífico“ a través de la Sede de la Universidad de Alicante en Torrevieja en colaboración mit der Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrevieja y la Asociación Juvenil La Comarca, de acuerdo con las basen siguientes.
Noli, das am 12. Oktober 2025 zum vierten Mal und erneut in unserem schönen Zuhause im Etcetera Theatre in Camden, London, aufgeführt wird, ist das Festival für Kurzfilme, die zu experimentell, zu gewagt, zu real oder einfach zu lang für den Mainstream sind.
Unsere dritte Ausgabe war unsere bisher erfolgreichste und setzte unsere Mission fort, ein Netzwerk von gleichgesinnten Künstlern und Mitarbeitern in ganz London und darüber hinaus aufzubauen. Unsere vierte Ausgabe verspricht, noch spezieller zu werden, da sich unser Name im In- und Ausland weiter verbreitet. Dies ist Ihre Chance, Teil von etwas zu sein, das wichtig ist.
Wir wollen uns für eine neue britische Welle des Filmemachens einsetzen, von Erzählungen über Essays bis hin zu Experimentalfilmen, die eine einzigartige Perspektive auf das Kino und das moderne Leben bieten. Wir lieben Stücke, die traditionelle, kommerzielle Erzählungen meiden und stattdessen eine mutige Vision, innovative Techniken und ein klares Ziel in Bezug auf Perspektive und Vorstellung von der Welt durch Kunst bevorzugen.
Die Kunst muss ihren verlorenen Sinn für Elan zurückgewinnen und es wagen, die gängigen Konventionen des aktuellen Kinos und der Gesellschaft voranzutreiben, um eine neue Welle der Schöpfung und Reflexion einzuleiten. Das Medium stagniert derzeit, und wir wollen die Veränderung sein, die wir uns wünschen, indem wir die Kunst wieder zu ihrem Basisansatz zurückbringen und eine uneingeschränkte Form des Kinos in Gang bringen, die erneut subversiv ist, im Namen unterhaltsamer Avantgarde-Fabeln, durchdringender Essayfilme, innovativer und aufregender Animationen oder Kunstwerke oder ehrlicher und gut ausgearbeiteter Erzählungen.
Wir wollen das Neue reflektieren, und zwar auf eine Art und Weise, die Randkünstler authentisch einbezieht, die wirklich zum Medium beitragen, aber das Gefühl haben, kein Zuhause zu haben, egal ob Sie die institutionellen Kanäle wie BFI besucht haben oder durch und durch Indie sind.
Daher suchen wir nach realisierten FILMEN.
Frühere Programme umfassten einen breiigen modernen Noir, der einem Online-Autor von erotischer Fiktion folgt, der versucht, neue Ideen zu inspirieren, indem er seine echten Liebhaber in überlappenden Fantasien und Träumen strandet, bis sich die Realität selbst aufzulösen beginnt, ein satirischer Punk-DIY-Essayfilm mit saurer Zunge, der Blues-Musik mit der königlichen Familie verbindet, parallele Pierrot-Puppen, eine Bill Forsyth-artige Komödie, die einen entfremdeten jungen Nachtwächter zeigt, der versucht, Freunde zu finden, wo immer er kann, eine auffallende Von Daido Moriyama & Bresson inspiriertes, schlagkräftiges Drama auf einer subversiven nächtlichen Reise , ein wunderschöner Dokumentarfilm über einen zurückgezogen lebenden Autor, der in einer Jurte in der Normandie lebt, eine poetische Reflexion über die Distanz zwischen dem Leben eines Einwanderers im Fernen Osten und dem Leben in England mit Bildern, die Hou würdig sind, eine Vision von UFOs und Feen auf einem englischen Common, eine stimmungsvolle, traumhafte Versuchsnummer, die dem Schmerz eines Mannes mit einem Fernseher als Kopf folgt, sonnenverwöhnte Wasserreisen entlang der Küste Cornwalls, ein erschütterndes Eine lustige Mockumentary-Version des Tages im Leben eines zerzausten Tory-Abgeordneten und eine Vorführung von Animationen, die rohe Emotionen zeigen und von Hand gefertigt wurden Talent.
Das ist genau das, was wir lieben!
Unsere bisherigen Veranstaltungen waren ausverkauft und das Publikum bestand aus der breiten Öffentlichkeit, anderen Filmemachern und Branchenfachleuten.
Wir wollen ein eigenes, unabhängiges Netzwerk aufbauen, das Kino und Kreativität wertschätzt, und zwar abseits der korporatisierten Veranstaltungen, die inzwischen die Szene dominieren.
Wir wollen ein Programm füllen, das ungefähr drei Stunden dauert.
Alle Einreichungskosten helfen uns dabei, dieses Festival am Laufen zu halten.
Mit dieser Veranstaltung kaufen Sie sich in die Kinokultur ein, was bedeutet, eine Atmosphäre zu haben, an der Sie teilnehmen können, einen Ort zum Abhängen, Ihre eigene Ecke von London in einem Medium zu haben, das oft isolierend und exklusiv sein kann.
Bei NOLI dreht sich alles um hochmodernes Kino, wo Sie gemeinsam mit uns für etwas Aufregendes und Wahres einstehen können!
Wir unterscheiden uns vom üblichen Festival-Setup, da es uns nicht darum geht, die Branche anzugreifen, sondern frischen und leidenschaftlichen Talenten die Möglichkeit zu geben, zu etwas Sinnvollem und Nachhaltigem beizutragen und ein eigenes Netzwerk aufzubauen.
Daher — ZU LANG, ZU SCHWIERIG, ZU REAL.
Dh. — ZU KREATIV. ZU MENSCHLICH.
Wir sind nach Jacques Rivettes Werk „Out 1“ benannt. Rivette kritzelte die biblische Botschaft „Noli Me Tangere“ („Fass mich nicht an“ auf Latein) auf Filmkanister im Wert von 13 Stunden, um darauf hinzuweisen, dass er nicht wollte, dass das Werk weiter gekürzt wird. Diese Anweisung ist heute manchmal im Untertitel des Films enthalten. Wir hoffen, seinen kompromisslosen, aber großzügigen Geist weiterführen zu können.
Wir suchen nicht nach:
- Werke der bildenden Kunst ohne klare, persönliche Perspektive
- Filme mit sexuellen Übergriffen oder Gewalt in grafischer Form (wenn Ihr Film sexuell gewalttätige oder gewalttätige Bilder enthält, es sich aber dennoch um ein vollständig realisiertes Werk handelt, fügen Sie Ihrer Einreichung bitte einfach eine inhaltliche Warnung hinzu).
- Lose Projekte, die nicht vollständig konzipiert sind
Willkommen beim Yucca Valley Film Festival, dem offiziellen Festival der Stadt Yucca Valley seit 2019, dem Tor zum Joshua Tree National Park.
Das Yucca Valley Film Festival wurde 2023 als KULTURELLER BEITRAG ausgezeichnet von:
- der US-KONGRESS
- der US-SENAT
- die GRAFSCHAFT San Bernardino
- und die Basin Wide Foundation
Wir haben es auch unter die Top 3 der besten jährlichen Veranstaltungen im Morongo-Becken geschafft, die von mehr als 50.000 Einwohnern gewählt wurden.
Bilder früherer Veranstaltungen finden Sie hier:
www.facebook.com/YuccaValleyFilmFestival/Photos_Albums
EINFÜHRUNG
Das Yucca Valley ist das wirtschaftliche Zentrum für das Morongo-Becken und das natürliche Tor zum Joshua Tree National Park (2,8 Millionen Besucher im Jahr 2022).
Die Stadt lebt bereits im Rhythmus von Künstlern und kreativen Köpfen, die auf der Suche nach dem perfekten Ort ins Yucca Valley kommen, um ein aufgeschlossenes Publikum zu kreieren und zu finden.
Das Festival begann 2019 und sorgte beim lokalen Publikum für Aufsehen (3 volle Vorführungen mit rotem Teppich), zog internationale talentierte Filmemacher an und profitierte von einer großen Berichterstattung in der Presse.
Das Filmfestival wurde als wichtigste kulturelle Veranstaltung für The Town in the Hi-Desert Star aufgeführt und wurde von NBC, Z 107.7, Spot on California, Desert Road Trippin', Greater Palm Springs... behandelt. (Siehe PRESS-Alben auf Facebook und Festhome).
Das Yucca Valley Film Festival wurde zu einem wiederkehrenden, familienfreundlichen jährlichen Treffpunkt für die gesamte Hi-Desert Community, für Film- und Kunstliebhaber. 2020 war eine digitale Ausgabe, die mehr als 30.000 Zuschauer erreichte und Interaktionen durch Vorführungen, QNAs, Diskussionsrunden, eine Masterclass mit William BALDWIN...
2021 werden erneut Filme und bildende Kunst im Herzen der Mojave-Wüste gefeiert, egal ob persönlich oder hybrid.
Das Yucca Valley verfügt auch über ein umfangreiches Filmerbe, ebenso wie die historischen Filmsets von Pioneertown. 2016 drehte TIM BURTON Szenen aus „Miss Peregrine's Home for Peculiar Children“ auf der Old Woman Springs Road.
Mehr als 50 Titel sind auf Imdb gelistet, Szenen wurden hier gedreht.
Meisterkurs 2024 mit Shane Stanley
Meisterkurs 2023 mit Rosanna Arquette
Meisterkurs 2022 mit Brent Huff, Mina Sundwall
Meisterkurs 2021 mit Michael Dante
Meisterkurs 2020 mit William Baldwin
Meisterkurs 2019 mit John Stanier
VERANSTALTUNGSPROGRAMM
Unser typisches Programm beinhaltet:
FREITAG
Auftaktveranstaltung — Yucca-Raum
- Präsentation der Veranstaltung
- Roter Teppich
- Eröffnungsrede des Bürgermeisters
- Eröffnungs-Kurzfilm (e)
- Premiere des Spielfilms Yucca Valley
SAMSTAG
Vorführungen und Vorträge
- Dokumentarfilme im Wettbewerb
- gefolgt von einem Gespräch mit Künstlern und Publikum
- Abstimmung des Publikums
- Drehbuch-Rundtisch mit Drehbuchautoren, die über ihre Arbeit sprechen
Filmvorführung und Gespräch
- Animationsfilme im Wettbewerb
Filmvorführung und Gespräch
- Studentenfilme im Wettbewerb
- gefolgt von einem Gespräch mit Künstlern und Publikum
- Abstimmung des Publikums
Filmvorführung und Gespräch
- Kurzfilme im Wettbewerb
- gefolgt von einem Gespräch mit Künstlern und Publikum
- Abstimmung des Publikums
SONNTAG
Vormittag: Gespräch mit Mixer & Industry, nur Filmemachern mit Ausweis
Filmvorführung und Gespräch
- Bildende Kunst im Film (experimentelle und visuell kreative audiovisuelle Arbeit)
- Musikvideos
- gefolgt von einem Gespräch mit Künstlern und Publikum
- Abstimmung des Publikums
Abschlussveranstaltung mit
- Roter Teppich
- Ergebnis der Auslosung am Wochenende
- Ergebnis aller offiziellen Gewinner (jede Kategorie)
- Ergebnis der Publikumsabstimmungen (jede Kategorie)
- Vorführung der Gewinnerfilme mit Vorstellung der Künstler und anschließendem Gespräch mit Filmemachern
- Abschlussrede des Bürgermeisters
Das Programm kann sich ändern. Das endgültige und aktualisierte Programm finden Sie jederzeit auf unserer Website.
Wir freuen uns auf deine Kunst! Die ausgewählten Filme werden online gezeigt und aus diesen werden 3 Gewinner ausgewählt!
„Die Oscars des Universitätskinos“
Das Villanueva Showing Festival ist ein internationales Kurzfilmfestival für junge Menschen zwischen 15 und 25 Jahren, das von der Universidad Villanueva organisiert wird. Diese Initiative soll junge Menschen dazu ermutigen, mithilfe audiovisueller Sprache über universelle menschliche Werte nachzudenken. Aus diesem Grund stellt jede Ausgabe die Versprechen der jungen Filmschaffenden in Frage, ihr eigenes Stück zu einem bestimmten Thema zu kreieren, das auf einem universellen Wert basiert.
Dieses Festival, bei dem jedes Jahr Preise in Höhe von mehr als 22.000 USD vergeben werden, bietet jungen Filmtalenten eine hervorragende Sichtbarkeit vor einer internationalen Jury aus Experten, Produzenten, Regisseuren, Drehbuchautoren, Schauspielern und anderen Fachleuten der Branche, die an der jährlichen Preisverleihung teilnehmen, die an einem ikonischen Ort der spanischen Hauptstadt stattfindet und von einer bekannten Persönlichkeit aus der Filmwelt präsentiert wird.
WICHTIG//VERPFLICHTEND
In dieser Ausgabe lädt uns Villanueva Showing Film ein, über das folgende Thema nachzudenken: TO BE DETERMINED (wir werden das neue Thema bald bekannt geben!). Alle vorgestellten Kurzfilme müssen sich auf dieses Thema beziehen.
IFF ZOOM - ZBLIZENIA (Jelenia Góra) ist eines der größten und wichtigsten unabhängigen Filmfestivals in Polen. Ziel ist es, das Kino des Autors, seinen ehrgeizigen, hohen künstlerischen Wert, sein bewegendes, unabhängiges und originelles Thema zu präsentieren und die unabhängige Filmkunst zu fördern.
Sehr geehrte Damen und Herren,
aufgrund der anhaltenden russischen Invasion in der Ukraine möchten wir Sie darüber informieren, dass die russischen Filme, die am 28. eingereicht werden, eingereicht werden. IFF ZOOM-ZBLIŻENIA 2025 kann nicht an Wettbewerben teilnehmen.
XOCIVIGA (41) ist das älteste Festival in Galicien. Anlässlich der 40. Ausgabe (2024) beschloss das neue Management unter der Leitung einer Gruppe junger Leute, die Veranstaltung mit einem neuen Image wieder aufzunehmen und in ein internationales Kurzfilmfestival umzuwandeln.
Entdecken Sie das erste und einzige KI-Film- und Kunstfestival in den USA, auf dem wir die Zukunft des KI-gesteuerten Filmemachens präsentieren. Erleben Sie mit uns eine faszinierende Mischung aus Kunst, Unterhaltung und technologischer Innovation. Feiern Sie die aufregenden Möglichkeiten von KI in Film und Kreativität!
Die dreitägige Veranstaltung (31. Oktober bis 2. November) findet in Glendale, Arizona, in den AMC Theatern statt und zeigt Talente, Visionen und das Geschichtenerzählen.
- AMC Theatres
- Sonderpreise Hotel & Spa
- Panels und Lautsprecher
- Westgate Entertainment District und mehr.
- Über 100 Künstler wurden vorgestellt
- Veranstaltung auf dem roten Teppich
- Dutzende von Filmen und Kurzfilmen
Nehmen Sie an der Ausweitung der KI-Kreativität teil.
Ein wettbewerbsfreies Vorzeigeprojekt für Gemeinschaftskino und unabhängige audiovisuelle Werke
Street Cinema ist eine Wanderfilmvorführung im Freien, die in gemeindenahen, alternativen und öffentlich zugänglichen Räumen stattfindet. Die Initiative zielt darauf ab, das Kino und das audiovisuelle Schaffen in Gebiete zu bringen, die in der Vergangenheit von traditionellen kulturellen Kreisen ausgeschlossen waren.
In der ersten Ausgabe konzentrierte sich die Ausstellung auf das Thema „Geschichten aus dem Süden“ und zeigte lokale Erzählungen, Erinnerungen an die Nachbarschaft und Stimmen aus der Peripherie. Die zweite Ausgabe befasst sich mit Erzählungen rund um das Thema Verkehr und reflektiert dabei Bewegung, Transit und die tägliche Erfahrung, im Süden zu leben.
Die Ausschreibung richtet sich an:
Filmemacher aus der Gemeinschaft
Audiovisuelle Kollektive
Personen, die spontan Videos als Mittel zum Geschichtenerzählen, zur Erinnerung oder zur sozialen Reflexion erstellen.
Street Cinema fördert das Filmemachen von und für die Gemeinschaft und schafft Räume für Zusammenkünfte, Gespräche und die Rückeroberung des öffentlichen Raums durch das bewegte Bild.
Der 2. Internationale Videokunstwettbewerb Medinaceli EROS bietet Künstlern, die den menschlichen Körper und seinen erotischen Antrieb als zentrales Thema ihrer Kreationen erforschen, eine einzigartige Gelegenheit, sich mit ihrem Publikum zu verbinden.
Dieser Wettbewerb zielt darauf ab, eine Vielzahl von audiovisuellen Produktionen auf nationaler und internationaler Ebene aus einer frischen und originellen Perspektive zusammenzubringen.
Sein Hauptziel ist es, Künstlern eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Arbeiten an einem bestimmten Ort, La Maison D'EROS in Medinaceli, präsentieren können, und so die öffentliche Auseinandersetzung mit sinnlicher Kunst zu fördern.
Das Earth Film Festival — EFF ist eine internationale Feier des Kinos an der Schnittstelle von Kunst, Aktivismus und Umweltbewusstsein, wobei der Schwerpunkt auf Innovation und Nachhaltigkeit liegt. Das Festival, das im Herzen des Amazonas stattfindet, soll als kreative Plattform dienen, um dringende Klima-Narrative zu verbreiten und neue Perspektiven und Lösungen für globale soziale und ökologische Herausforderungen zu inspirieren.
Das Earth Film Festival — EFF ist mehr als nur eine Veranstaltung, es ist eine Kultur- und Bildungsbewegung, die:
würdigt visionäre Filmemacher, die Paradigmen herausfordern und eine nachhaltige Zukunft vorschlagen;
Präsentiert Kurz- und Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationen und experimentelle Formate;
Priorisiert Originalität, thematische Relevanz und emotionale Wirkung;
Verbindet Zielgruppen und Gemeinschaften durch Panels, Workshops und immersive Erlebnisse.
Das Festival besteht aus drei Hauptphasen:
Vorveranstaltungen: Rio de Janeiro, São Paulo und Brasília;
Hauptereignis: Belém während der COP30 (November 2025);
Nach der Veranstaltung: New York, 2026.
#VIEWCONFERENCE ist die erste internationale Veranstaltung in Italien zu den Themen Computergrafik, interaktive Techniken, digitales Kino, Animation, VR/AR, Spiele, VFX und immersives Geschichtenerzählen.
VIEW CONFERENCE ist eine jährlich stattfindende internationale Veranstaltung, die sich mit Computergrafik, interaktiven Techniken, digitalem Kino, Animation, Videospielen, visuellen Effekten, Realta' Virtuale und erweitertem und immersivem Storytelling befasst.
1) VIEW AWARD: Der erste Preis ist mit 2000 Euro dotiert
2) ITALIANMIX: Der erste Preis ist ein Wacom Tablet
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Hauptprogramm (internationaler Wettbewerb), in dem regelmäßig Filme aus der ganzen Welt gezeigt werden, darunter der erste und zweite Spielfilm eines Regisseurs. Die Idee ist, neue Filmemacher zu fördern, die ihr Debüt geben oder gerade erst ihre Karriere beginnen.
Ziel dieses Programms ist es, die neuen Filmgeschichten relativ unbekannter Filmemacher zu identifizieren und zu fördern, um ihnen zu Beginn ihrer Filmkarriere eine Chance zu geben.
Die Idee für dieses Filmfestival entstand aus dem dringenden Bedürfnis nach einem größeren Raum für die Präsentation von Debütfilmen vieler neuer Filmemacher aus der Region und der ganzen Welt.
Das Internationale Filmfestival KineNova Skopje umfasst daher Aktivitäten wie Förderung, Unterstützung, Anreize, Erfahrungsaustausch und Filmpreise. Es ist ein Ort für neue Filmemacher, um neue Geschichten zu präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, zu bieten.
Das Festival und die Stadt Skopje haben die Ehre, der Treffpunkt für neue Filmemacher und ein Sprungbrett für ihre jeweiligen Karrierewege zu sein.
Algeciras Fantástika ist eine multidisziplinäre kulturelle Veranstaltung, die sich auf Themen wie fantastische Natur, Spannung, Terror und Science-Fiction spezialisiert hat und vom Stadtrat von Algeciras und der Universität von Cadiz organisiert wird.
Das Labor für visuelle Anthropologie „Fiorenzo Serra“ - der operative Hauptsitz des Cagliari Cultural Services Center der Humanitarian Society in Sassari - Cineteca Sarda (im Folgenden „Cineteca“ genannt), das dem Institut für Geschichte, Human- und Erziehungswissenschaften der Universität von
Sassari (im Folgenden „Abteilung“ genannt) schreibt im Rahmen des Projekts zur Verbesserung der Figur des Filmemachers und Ethnologen Fiorenzo Serra den Wettbewerb für ethnografische Filmproduktionen mit dem Namen Fiorenzo Serra Film Festival für das Jahr 2025 aus.
Das Thema dieser achten Ausgabe des Wettbewerbs für die Sektion „Fiorenzo Serra“ lautet „MASKEN, JENSEITS DES MENSCHLICHEN, RITEN UND ETHNOGRAFISCHEN TRADITIONEN“
