Awarded MovieMaker Magazine's "20 Coolest Film Festivals In the World"
MovieMaker Magazine's "Top 25 Film Festivals Worth the Fee"
The San Francisco Frozen Film Festival (SFFFF) is a Nonprofit 501(c)(3) organization founded in 2006 that is dedicated to creating avenues for independent filmmakers, youth, filmmakers of conscience, and artists from underserved communities to come together and exhibit their work to the widest possible audience.
The San Francisco Frozen Film Festival is held every summer in the heart of the Mission district in San Francisco at the Roxie Theatre. Filmmakers whose work is accepted into the festival are invited to come to the city by the bay in the dead of summer to screen and discuss their work.
In addition to our annual international film festival, the SFFFF Youth Program is specifically focused on demonstrating to underserved youth that existing pathways do exist to help them find a career in the film arts. SFFFF holds annual music and art performances, as well as youth programming and awards presentations.
L'Art of Brooklyn Film Festival è un evento unico che riunisce i celebri registi e i media di Brooklyn con i loro coetanei in tutto il paese e in tutto il mondo. Il pluripremiato AoBFF è un evento, una piattaforma e una vetrina incentrata sul regista per entusiasmanti creatori emergenti e voci affermate. Collaboriamo con distributori di film e organizzazioni mediatiche, ospitiamo talkback di livello mondiale, creiamo programmi innovativi per il networking e lo sviluppo di competenze e proiettiamo in sale all'avanguardia per un pubblico entusiasta di Brooklyn.
Fondata da artisti operanti nel 2011, dieci anteprime del festival hanno ottenuto la distribuzione teatrale fino ad oggi, e una è diventata una serie HBO. Abbiamo organizzato eventi in diciannove diverse sedi in nove quartieri di Brooklyn (finora) spesso collaborando con aziende e organizzazioni locali per raggiungere il pubblico più ampio possibile.
Il nostro approccio innovativo per garantire che nessun singolo POV domini il processo di cura include la collaborazione con un diverso Guest Festival Director ogni stagione. E la nostra politica di inscrição etica e trasparente è un modello per il settore.
Crediamo che i festival cinematografici esistano per i registi, non il contrario.
Nel 2014 siamo diventati l'unico festival indie cinematografico a costruire e programmare la nostra piattaforma di streaming video on-demand: Brooklyn On Demand, dove trasmettiamo favoriti del festival, serie originali e altro ancora, online e su un canale Roku con oltre 16.000 abbonati, accanto a Netflix, Hulu e Amazon Prime. brooklynondemand.com
Lo Zed Fest Film Festival & Screenplay Competition è stato fondato per incoraggiare e sostenere i registi indipendenti a basso e grande budget, che lavorano nei generi horror, suspense, fantascienza, dramma, azione, avventura e arte.
Dopo aver partecipato allo Zed Fest Film Festival, molti dei nostri registi sono stati in grado di avanzare nella loro carriera sviluppando i loro prossimi progetti. Siamo orgogliosi di essere in grado di mantenere relazioni con i partecipanti, incoraggiarli e aiutarli a sviluppare e promuovere i loro sforzi futuri.
«SPERIAMO DI SCOPRIRE I FILM CULT DEL FUTURO».
****ZED FEST FILM FESTIVAL è un programma IMDB Award Listing Qualifier****
Visita il nostro sito Web per ulteriori informazioni
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CONSIDERIAMO LA DATA DI PAGAMENTO COME DATA DI INGRESSO
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per saperne di più sui nostri premi speciali:
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Il Top Zed Fest Film Festival 2026
Premi: oltre 5000$ in contanti e i premi verranno divisi tra i vincitori
-CERTIFICATO DEL FESTIVAL CINEMATOGRAFICO ZED FEST
-Software Movie Magic Screenwriter per vincitori del premio Bonus Top Prize
-Elenco Inktip
Presenta subito le tue sceneggiature a produttori, agenti e manager.
Gli scrittori usano InkTip ogni giorno per entrare in contatto con professionisti del settore alla ricerca di scrittori da assumere, sceneggiature da produrre e scrittori da rappresentare. Che tu stia entrando nel settore o che tu sia uno scrittore affermato, InkTip può aiutarti a promuovere la tua carriera.
InkTip Script Listing: Un elenco dei tuoi script su InkTip in modo che produttori e rappresentanti possano trovarti.
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a quasi 15000 produttori e rappresentanti.
Sceneggiatura per il 1° posto da $500
Sceneggiatura per il 2° posto da $300
I migliori premi per registi e sceneggiatori dello Zed Fest Film Festival:
Lo Zed Fest Film Festival Independent Spirit Award viene assegnato ogni anno a un regista che persegue la propria visione cinematografica dall'idea al film.
Questo premio è stato ispirato dai pionieri del cinema indipendente Robot Monster (1953), il regista Phil Tucker, Jim Jarmusch, John Waters, Elaine May, John Cassavetes e Penelope Spheeris, Wes Anderson.
Questi registi hanno seguito la loro passione per il cinema. Hanno abbracciato l'amore per il cinema come forma d'arte. Hanno usato la loro creatività e il loro ingegno nella produzione cinematografica e non hanno lasciato che il budget ostacolasse i loro progetti cinematografici. Questo è molto fonte di ispirazione per noi e lo speriamo anche per i registi emergenti di oggi.
Premio Golden Marquee per il lungometraggio -
Il Feature Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del lungometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Premio Golden Marquee per cortometraggi -
Lo Short Film Golden Marquee è assegnato al premio più importante in riconoscimento del cortometraggio che mostra competenze tecniche esemplari nella regia e nella narrazione.
Il Pickford Award -
IL PREMIO PICKFORD PER L'ECCELLENZA NELLE ARTI CINEMATOGRAFICHE
Questo premio è destinato a mettere in evidenza le donne nelle arti cinematografiche. Lo chiamiamo «The Pickford Award» in onore della grande pioniera del cinema muto Mary Pickford.
ZED FEST FILM FESTIVAL 2026: SCADENZE PER LE ISCRIZIONI
Scadenza per l'iscrizione anticipata 28 febbraio 2026
Scadenza primaverile 28 aprile 2026
Scadenza regolare 30 luglio 2026
Scadenza 30 luglio 2026
Scadenza per l'ultimo film: 30 settembre 2026
Data di notifica 05 novembre 2026
GENERI DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI DI ZED FEST:
Orrore
Suspense
Soprannaturale
Arthouse
Azione/avventura
Fantascienza
Fantasia
documentario
Video musicali
Super 8
Inserisci il tuo video musicale di qualsiasi genere musicale, suoniamo i migliori vincitori dell'evento Zed Fest Film Festival 2026 a novembre che si terrà a Regal Noho West, North Hollywood, California dal 10 al 15 novembre 2026
PARTECIPA PER AVERE LA POSSIBILITÀ DI PARTECIPARE ALL'EVENTO ZED FEST FILM FESTIVAL 2026!!!
Prophets have all been encouraging kindness and affection, liberty and freedom, peace and friendship, and excellence of human beings. The Islamic prophet Muhammad PBUH was the last prophet (Seal of the Prophets) and, vouching for the other prophets, had so many followers throughout the world.
Some of the followers of this prophet are to demonstrate, though only a bit of, his merciful character to the people of the world.
Quran and Itrat Department of the Ministry of Culture and Islamic Guidance, relying on the verse 107 of the “And We have not sent you, [O Muhammad], except as a mercy to the worlds”, is about to hold the “Muhammad (PBUH), the Peace Prophet” Short International Film Festival.
IV EDITION OF THE ARMADIÑA SHORT FILM FESTIVAL
Call for entries for the IV edition of the Armadiña Short Film Festival. It will be held
from 12th to 18th November 2018 at Poio.
Nicobis, centro multimediale per nuove idee e multispazio culturale Casa Espejo organizza il quattordicesimo Festival internazionale di produzioni audiovisive per bambini e adolescenti, che si terrà nella città di La Paz, in Bolivia, dal 2 al 10 ottobre 2024.
Il Festival mira a promuovere e promuovere produzioni audiovisive di qualità per bambini e adolescenti, generando uno spazio di riflessione e scambio tra loro e allo stesso tempo incoraggiare bambini e adolescenti a realizzare le proprie produzioni audiovisive.
Allo stesso modo, l'idea è quella di creare una rete nazionale e internazionale per diffondere produzioni audiovisive educative per bambini e adolescenti di diversi paesi e continenti.
The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
NOIA is a university festival that was born in a Brazilian public university, as an initiative of students who wanted to produce their films and find exhibition spaces. It all started in 2002, and both Culture and Education in Brazil were in a very different moment than they are now. The event has accompanied this transformation: it has succeeded, failed, learned, deepened reflections and continues a trajectory marked by growth and the construction of relevance.
In this 23rd edition of NOIA, we are beginning a new stage that reveals a little of this transformation: in addition to the new visual identity in honor of social minorities, we will strengthen our relationship with national and international universities.
We value the dialogues we have always had, but our history is built on Brazilian soil.
The 23rd edition of the NOIA Festival is held by PROPONO Consultoria Executiva and the Ministry of Culture via the Rouanet Law. It is promoted by Canal FDR, Jornal O Povo, Fundação Demócrito Rocha, Fundação Roberto Marinho and Canal Futura.
Complete your registration by sending a Proof of Enrollment and the Declaration of Participation in the NOIA Festival to the email: noia@propono.com.br.
Resolve your questions on the website: www.festivalnoia.com.br
Thank you for your registration and good luck!
WHAT ARE THE ISSUES OF THE FESTIVAL? The participants' short films should cover one of the following issues:
Community Health. Health is understood as an issue that is not individual, and therefore, it is possible to collaborate, help or promote community health processes by placing the emphasis outside the health center, rather on the other resources and people that generate health in the community. community.
Demedicalizing the everyday. Actions aimed at reversing the process of medicalization of life, understood as one in which events of daily life are converted into health problems, and from that perspective are approached and treated by different health professionals.
From the prescription drug prescription to the social prescription. Deprescription can be seen as the process of disassembling prescription drugs through their analysis, trying to solve their paradoxes. And social prescription as the referral that is made to a person who goes to the consultation to non-health resources that exist in the community.
WHO CAN PARTICIPATE : Anyone over 18 years old.
HOW MANY SHORT FILMS CAN BE SUBMITTED?: Unlimited.
WHAT ARE THE CONDITIONS FOR THE SHORT FILMS?
The short film should last a maximum of 6 minutes, excluding the official start and end cover titles.
Short films with direct or indirect advertising from any sponsor, product or service will be rejected.
The first 3 seconds must contain the official competition cover title, and then the title cover, the title and director of the short film.
These are downloadable from www.polimedicado.org.
The last 3 seconds of the short film must contain closing cover titles, also downloadable from www.polimedicado.org.
L'AVIFF Festival presenta un programma di film di artisti a Cannes durante il periodo del Festival di Cannes, 4 giorni a maggio.
Il concetto: mostrare un altro «cinema» e presentare opere audiovisive a un pubblico di frequentatori e professionisti del festival.
Le opere selezionate devono essere state prodotte da artisti per meno di 2 anni e non sono mai state presentate in Francia prima.
Il programma presentato a Cannes sarà quindi programmato durante l'anno in luoghi partner di istruzione e cultura: festival, musei, Centro di arti contemporanee, fondazioni, università, scuole... e questo nel mondo, in Europa e in Francia.
Con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Provenza Alpi Costa Azzurra, della Fondazione Angel Orensanz di New York e di partner privati e pubblici, l'AVIFF Festival lavora da 13 anni per promuovere il film dell'artista e la sua diffusione, a favore della libertà artistica mondiale e del espressione della propria creatività.
Tutti i registi artistici sono i benvenuti indipendentemente dal formato dei tuoi film e dalla loro durata.
AnimArte è un festival internazionale di film d'animazione realizzati da bambini e giovani e realizzati per bambini e giovani.
Il Festival AnimArte è solo per cortometraggi animati!
La durata massima di ogni film è di 15 minuti.
Nel 2025 si terrà la 18a edizione di AnimArte e il festival si svolgerà a novembre!
Per gli studenti internazionali (studenti di tutto il mondo), ci sono due categorie competitive (solo per cortometraggi animati): Maxi (18 anni o più) e Mini (sotto i 18 anni).
Per i professionisti internazionali ci sono due categorie: «Film ambientali» e «Culture del mondo».
Le animazioni selezionate saranno proiettate seguendo il programma preparato dal consiglio di organizzazione del Festival.
Se il film ha dialoghi in una lingua diversa dal portoghese, sarà necessario inviare un file di testo con i dialoghi del film in inglese (se possibile, con il codice temporale) all'e-mail: animarte@vouanimarte.com.br.
Una versione del film con sottotitoli in inglese è benvenuta per facilitare il lavoro di traduzione e sottotitolazione per il portoghese, ma la versione che verrà proiettata al festival deve essere presentata senza sottotitoli.
Ci sono anche 2 categorie esclusive (solo per i cortometraggi animati) solo per gli studenti iscritti agli istituti di istruzione in Brasile: Maxi (studenti universitari) e Mini (studenti delle scuole superiori e studenti dell'istruzione elementare).
Il Massachusetts Independent Film Festival (MassiFF) è un'organizzazione no-profit 501 (c) (3) gestita da registi, scrittori cinematografici e amanti del cinema. Il nostro obiettivo è quello di mostrare film provenienti da tutto il mondo realizzati da registi veramente indipendenti. Vogliamo mostrare il meglio del cinema indipendente contemporaneo in tutti i generi (dramma, sperimentale, commedia, horror, slow cinema, sci fi, fantasy, animazione, documentario e altro). Dedichiamo tempo di Domande e risposte e conduciamo interviste video per i registi in visita. Aiutiamo anche a promuovere i film selezionati per trovare un nuovo pubblico. Amiamo l'arte del cinema e diamo il benvenuto a tutti noi! Visitate il nostro sito www.massiff.org per un assaggio dei festival precedenti.
Promuovere la cultura del cortometraggio e del documentario in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre avuto la meglio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo avviato nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2025. Il festival propone cortometraggi ponderati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito degli spettatori della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
Il 15° Delhi Shorts International Film Festival-2026 è destinato a crescere molte volte. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni precedenti di grande successo e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo apprezzato dal regista di cortometraggi, ma anche apprezzato dai media e dai membri del settore.
L'obiettivo del festival è quello di promuovere il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 15th DSIFF-26 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Ci auguriamo che questo festival rappresenti una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
7th Indian International Advertising Festival-17 is a competitive festival of advertising films, design, photography, radio, online & mobile content produced by Indian & worldwide professionals. The festival was established by Education Expo TV in 2012 as Indian Advertising & Corporate Film Festival which caters mainly to ad & corporate films. After having 4 successful editions in year 2016 the festival rebrand as Indian International Advertising Festival to serve other sections of advertising industry. The IIAF is celebrating the achievement taking place in visual communication field & honoring the innovativeness, effectiveness, creativity, new ideas & technology globally in advertising.
The objective behind the festival is to recognize the best talent and setting new milestone in the most amazing advertising industry. The IIAF is an India’s first independent advertising festival providing platform to showcases the work of aspirant, young & experience professionals globally. IIAF is also providing platform for professional networking, sharing of ideas & knowledge. The IIAF awards honor the groundbreaking work, talent and outstanding design, production & advertising companies. We extend warm invitation to participate in 2016 edition and hope it turns milestone in your advertising career.
Il Culver City Film Festival 2019 si terrà dal 3 all'8 dicembre e si terrà al Cinemark 18 & XD presso la Howard Hughes Promenade. Ulteriori sedi saranno annunciate presto. Tutte le iscrizioni sono solo $30,00 ($25,00 per i soci Gold). Le Iscrizioni sono aperte per cortometraggi e lungometraggi narrativi e documentari, nonché video musicali e persino film sperimentali. Fai proiettato il tuo film nel cuore di Culver City, CA e casa di Sony Pictures e molte compagnie cinematografiche e distributori. L'
invio del film non garantisce l'accettazione o la proiezione del festival. L'accettazione al festival non garantisce premi o premi. Le spese di Inscrição non sono rimborsabili. Culver City Film Festival si riserva il diritto di modificare le nostre feste di programmazione ed eventi senza preavviso.
The Russian International Online Film Festival is now accepting all digitally submitted entries for moving media, screenplays, production development, and more submissions for; awards, prizes, and distribution.
If your work is rich in substance, has exceptional subject matter, a superior execution of story structure and you want to screen your work to a truly remarkable and global audience then this is your film festival.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional.
The Russian International Film Festival promotes the advancement of innovative cinema from emerging filmmakers, embracing the passion of new filmmaking to stimulate public interest in the study and appreciation of the art and craft of cinema. Showcasing your work around the world, building press coverage, exposing you to global production companies, industry agencies, and worldwide producers.
Submit your screener or media digitally through Festhome.
L'Oruro International Film Festival ha sede nella città di Oruro (Stato plurinazionale della Bolivia).
La città è nota per la sua ricchezza culturale e folcloristica, essendo il Carnevale di Oruro la sua massima espressione. Questo Carnevale, che raccoglie ogni anno migliaia di visitatori nazionali e internazionali, è stato dichiarato nel 2001 «Capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell'umanità» dall'UNESCO, riconoscendo così il valore multiculturale e religioso che esprime.
Il Festival, la cui undicesima edizione si terrà dal 17 al 24 ottobre 2025, mira a riconoscere e diffondere opere cinematografiche nazionali e internazionali che mostrano forti valori artistici, estetici e umani.
With the smash success of our inaugural event held in 2014 at the historic Charles Aidikoff screening room in Beverly Hills, our upcoming Hollywood Weekly Magazine Film Festival promises to set new records.
We are now officially accepting new submissions. We are open to all types of projects including animation, horror, dramas, comedies - both shorts and features.
However, due to the recent closure of the Charles Aidikoff screening room, which showcased some of Hollywood's icons film screenings for over 75 years, this year our event will be at a new location. Recently, we accepted an invitation to host Hollywood Weekly Magazine's Film Festival at the world renown Simon Wiesenthal Museum of Tolerance.
A Brief History of the Simon Wiesenthal Museum of Tolerance
The museum features a 300 seat, state-of-the art screening room which lies in the center of the artistically beautiful facility. Also serving as an educational and must see distination for students, tourist and local residents, the museum receives 350,000 visitors annually and is named after Simon Wiesenthal a Holocaust survivor.
At the end of World War II, thousands of Nazis who participated in the systematic murder of some 6,000,000 Jews and millions of Gypsies, Poles and other "inferior" people slipped through the Allied net and escaped to countries around the globe, where many still live in freedom. Simon Wiesenthal, a survivor of the Nazi death camps, dedicated his life to documenting the crimes of the Holocaust and to hunting down the perpetrators still at large."When history looks back," Wiesenthal explained, "I want people to know the Nazis weren't able to kills millions of people and get away with it." His work stands as a reminder and a warning for future generations.
This year, the Hollywood Weekly Magazine Film Festival will proceed the official launch of the American Film Market which takes place later during the week in neighboring Santa Monica, California. Over 8,000 industry leaders, from over 80 countries which will include acquisition and development executives, agents, distributors, producers writers will be attending the annual American Film Market event. We plan to invite VIP's attending the American Film Market to our event and expect many will stop by providing major exposure to all films screened during Hollywood Weekly Magazine's Film Festival.
Registi internazionali, iberoamericani e cileni che inviano cortometraggi (da 4 a 30 minuti) alle seguenti sezioni:
Concorso cileno di cortometraggi
Concorso di cortometraggi iberoamericani
Concorso internazionale di cortometraggi.
