This is our 12th Year running Jewish Film Festivals. Veteran Film Festival Directors Wendy Honig, Lesley Rich and Arleen Roberts invite you to join our new International Jewish Film Festival. We started our Jewish film adventure in 2014 at the Palm Beach International Film Festival, moving our group of dedicated screeners and patrons thereafter in 2017 to create the Boca Raton Jewish Film Festival with a commitment to grow the festival into one of the largest in the nation, and thereafter becoming the 2nd largest in the US in 2023.
WE DO NOT CHARGE A SUBMISSION FEE, UNLIKE OTHER MAJOR FESTIVALS IN FLORIDA. One of our purposes is to support filmmakers to get exposure for their films and find distribution opportunities.
We have now expanded to become a new International Jewish Film Festival that will be held in February and March with film programs planned year-round. Our large selection of exciting premiere films will be screened at Cinemark Palace 20 and Movies of Delray and Lake Worth. The Festival is a 501(c)3 charity organization formed as a celebration of Jewish / Israeli cinema. It is a gathering of filmmakers, film enthusiasts, and industry professionals who come together to appreciate and showcase the art of filmmaking. We reach out, excite and bring together our community with and through the power of films that showcase Jewish spirit, culture, traditions and humor.
The Festival features many World and US Premieres. The Festival is proud to introduce new films and filmmakers to distributors and its audiences, including both full length and short films. The Festival is run by Wendy Honig and Lesley Rich
Submissions are for consideration the festival to be held early 2026.
Das Montevideo Fantastic Film Festival ist das erste uruguayische Festival, das sich der Förderung nationaler und internationaler Filmproduktionen aus den Genres Horror, Fantasy und Science Fiction widmet. Ziel ist es, jährlich unabhängige und äußerst unabhängige Kreationen zu präsentieren, die oft als „unbedeutend“ angesehen werden und kaum Zugang zu kommerziellen und kulturellen Kreisen haben.
Es umfasst Abschnitte, die sich mit Kurz- und Langfilmen im Wettbewerb befassen, sowie Ausstellungen, Hommagen an verschiedene Persönlichkeiten des Genres, Vorträge von Fachleuten und Förderung verschiedener kultureller Aktivitäten im Land.
Das Montevideo Fantastic Film Festival wurde vom Ministerium für Bildung und Kultur zu kulturellem Interesse, von der Intendance von Montevideo zu kommunalem Interesse und vom Tourismusministerium von Uruguay zu touristischem Interesse erklärt.
Es wurde auf dem Punta del Este International Film Festival, dem LatinUY Film Festival (Sektion „Cinema Fantasy“, in La Barra), dem Internationalen Filmfestival Piriápolis de Película (Sektion „FantaPiria“) sowie auf mehreren ausländischen Genrefestivals wie „Buenos Aires Rojo Sangre“ aus Argentinien, dem „Brasilia International Fantastic Film Festival“ aus Brasilien, dem „FIXIÓN Fest“ aus Chile und „Zinema“ gezeigt Zombie Fest' aus Kolumbien.
CineFEM, das erste internationale Frauenfilmfestival Uruguays, dessen erste Ausgabe in Salto (Uruguay) stattfand, das aber von da an in Punta del Este permanent weiterentwickelt wurde, ist ein Ort, an dem über die Rolle der Frauen im Kino und in unserer Gesellschaft nachgedacht wird. CineFem, die Sicht der Frau.
Film Maudit 2.0 ist im 4. Jahr ein Festival der Outre-Filme in Los Angeles. Das Fest ist inspiriert vom Festival des legendären Künstlers Jean Cocteau, Le Film Maudit, das eine Gruppe von Filmen feierte, die damals kriminell übersehen und vernachlässigt wurden. Film Maudit 2.0 findet im Januar 2023 als Hybrides (Live & Online-) Festival statt.
Der Begriff Film Maudit bedeutet wörtlich „verfluchte Filme“, und dieses Schaufenster des Gegenkinos wird Erzähl-, Dokumentar- und Experimentalfilme miteinander verbinden, die in ihrem Stil und/oder Thema bewusst mutig, extrem, konfrontativ, beunruhigend, schockierend und/oder ungewöhnlich sind.
Wir suchen nach abenteuerlichen Arbeiten, die sich mit gesellschaftspolitischen Themen und Tabuthemen befassen und künstlerische Annahmen und sexuelle Sitten in Frage stellen.
Das Festival wird von Südkaliforniens kühnstem Zentrum für neue Performance und Medienkunst, Highways Performance Space & Gallery in Santa Monica, Kalifornien, vorgestellt und findet statt. Im 32. Jahr ist Highways nach wie vor ein wichtiges alternatives Kulturzentrum in Los Angeles, das radikale Künstler aus verschiedenen Gemeinschaften dazu ermutigt, innovative neue Werke zu entwickeln und zu präsentieren. Highways, die von der Los Angeles Times als „Zentrum für experimentelles Theater, Tanz, Solodrama und anderer multimedialer Aufführungen“ bezeichnet werden, fördert die Entwicklung zeitgenössischer sozial beteiligter Künstler und Kunstformen.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist ein unabhängiges Filmfestival Indiens, das von Miniboxoffice India gefördert wird. Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival hat sich zum Ziel gesetzt, professionell gedrehte unterhaltsame, aufschlussreiche und ermutigende Spiel-, Kurzfilme, Animations- und Dokumentarfilme der Zielgruppe vorzustellen und zu bewerben. Das Festival akzeptiert alle Genres von Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, seien es Fantasy-, Motivations-, Drama-, Behinderungs-, Bildungs-, Science-Fiction-, Abenteuerfilme, Kinderfilme usw.
Das Children's, Nature & Wildlife Film Festival ist eine Boutique mit Kinder-, Natur-, Klima- und Wildtierfilmen, die Kindheit und Natur feiern. Ziel des Festivals ist es, Kindern das Weltklasse-Kino vor die Haustür zu bringen. Dies bietet eine alternative Lernquelle und hilft, die Kultur anderer Nationen und die Natur durch die Kunst des Kinos zu verstehen. Das CNWFF bietet auch verschiedene Workshops und Meisterkurse, um Filmpädagogik bekannt zu machen. Gleichzeitig bietet es den Filmemachern eine Plattform, um über CNWFF ein breites Publikum zu erreichen.
Das Festival trägt dazu bei, die Qualitätsstandards für Kinder- und Naturfilme zu erhöhen und trägt auch dazu bei, den Filmmarkt anzukurbeln. Wir hoffen, dass CNWFF für Filmemacher ein Meilenstein in ihrer Karriere und auch für das Publikum eine reiche Erfahrung sein wird.
Jedes Jahr im August treffen sich Filmemacher aus der ganzen Welt zum Indie Gathering International Film Festival. Das Indie Gathering ist mehr als nur ein Filmfestival - es ist ein Ort, an dem sich Filmemacher mit dem Publikum für ein großartiges Wochenende treffen können!
Wir sind die Alternative für Independent-, Underground- und Experimentalfilm und Video. Das „Indie“ Gathering Film Festival dient dazu, den unabhängigen Filmemacher zu präsentieren.
Unsere Mission ist es, Filmemacher durch ein wettbewerbsorientiertes Schaufenster zu inspirieren und zu ermutigen.
Filmemacher nehmen an ihren Vorführungen teil und sprechen nach den Filmen mit Zuschauern, die einen genaueren Einblick in den kreativen Prozess suchen.
Mit Wettbewerben für Filme, Drehbücher, Filmmusik, Spezial-FX-Make-up und Schauspiel/Monolog hat The Indie Gathering einen Platz für alle! Das Wochenende besteht aus drei Vorführräumen, einem Tagungs-/Verkäuferraum, Filmseminare/Vorträgen, Wettbewerben, Networking-Partys und vielem mehr! Wenn Sie an irgendeinem Aspekt des Filmemachens beteiligt sind oder daran interessiert sind, ist dieses Festival genau das Richtige für Sie.
Zuvor vom MovieMaker Magazine zu einem der 25 besten Filmfestivals zum besten Fest für Networking gewählt!
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our fest has built a passionate following over the past 24 years.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
"What makes the scrappy San Francisco Documentary Film Festival a treasure to SF Bay Area filmgoers is its willingness to take that extra step to show films a little more out there than bog standard documentaries." - Peter Wong, Broke Ass Stuart
“Docfest offers a zippy blend of politics, music, social issues and youth-oriented subcultures. The good news is that DocFest promotes documentaries as a vibrant, irreverent form of entertainment to a younger demographic, blasting the notion of educational films to smithereens. There’s no room for anything approximating — watch it, I’m about to blaspheme – the obsessively measured and utterly somnambulant musings of Ken Burns.” – Michael Fox, KQED
“Since its inception, DocFest (May 31-June 15 at the Roxie and the Vogue, with opening night at Alamo Drafthouse) has compiled a colorful scrapbook of genuine characters in contrast to the current events survey, educational seminar or social-issue forum that defines many documentary series… There are one or two people in Off the Charts you won’t soon forget, which could be said about nearly every film in DocFest. That’s one of the pleasures of scrapbooks.” – also Michael Fox, KQED
Michael Fox just loves DocFest, here's another:
"Welcome to SF DocFest, the beloved annual compendium of odd, unusual nonfiction films from every nook and corner of our bizarro country and beyond. Waving off the pedigreed, high-profile docs that premiere at Sundance, get theatrical releases (or these days, national virtual releases) and chart a course for the Academy Awards, SF DocFest’s programmers opt for poignant, intimate works that miss the mainstream by dint of their iconoclasm and/or lack of a marketing hook." -KQED
"This week brings the kickoff to the 20th edition of SF Docfest, the rapidly-becoming-venerable nonfiction showcase that nonetheless continues to put the fun in documentary cinema appreciation. While other such showcases tend to be soberly issue-themed, focusing on the environment, activism, or some such, Docfest pursues—though not exclusively—colorful human interest stories, musician profiles, and other subjects on which there will not be a class quiz afterward." - Dennis Harvey, 48Hills
Ambrosia — das Frühlingsfestival des lebendigen Kinos
Was ist Ambrosia? Sowohl der Nektar der Götter als auch eine giftige Pflanze. Unser Festival ist einfach so — eine Verschmelzung von Kontrasten: Inspiration und Beigeschmack, Bewunderung und Desillusion, Erhabenes und Gewöhnliches.
Beim Ambrosia International Film Festival erleben Sie das Weltkino in all seinen Formen und Stimmungen — von der Komödie bis zur Tragödie, von Dokumentarfilmen bis hin zu Animationen, von Kurzfilmen für Studenten bis hin zu abendfüllenden Werken erfahrener Filmemacher.
Wir feiern ein Kino, das atmet, argumentiert, überrascht und es wagt, anders zu sein. Ambrosia ist ein Ort, an dem frische Ideen auf Erfahrung treffen und das Publikum Filme probieren kann — manchmal süß, manchmal scharf, manchmal nur ein bisschen brennend.
Die Frühjahrsausgabe von Ambrosia ist ein Fest der Kontraste und Entdeckungen — wo Filme Emotionen wecken und einen Beigeschmack hinterlassen, über den es sich zu sprechen lohnt.
Alle offiziell ausgewählten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie vom 24. bis 26. April 2026 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Films“ kämpfen. Sowie für die Preise in den eigenständigen Nominierungen.
XII Festival von Corto Gijón
Das Gijón Short Film Festival entstand 2015 als parallele Sektion im Rahmen des Nationalen Kurzfilmwettbewerbs Aula 18 in der Produktion Nach dem Verschwinden von
Emblematisches Festival Drei der Programmgestalter beschließen, ihre Essenz beizubehalten und das Festival nach Gijón zu verlegen. In der zweiten Ausgabe von 2016 zieht das Festival in die städtischen Zentren der Stadt, um ein Festival mit Blick auf Kurzfilme und Musik zu entwickeln. Seitdem gab es in den Wettbewerbsteilen (Offizielle Sektion, Sektion Asturien) und in den Beispielsektionen (Panorama Asturias und Mirada FICX) Konzerte, die den kulturellen Räumen der Stadt Glanz verliehen und dazu beigetragen haben, jeder Projektion den Höhepunkt zu verleihen.
Namen wie Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tiger and Diamond, David Feito... bestätigen das hohe Niveau
Ein Musical, das das Festival und sein lokales und regionales Flair lebt.
2020 eröffnet Laboral City of Culture eine neue Leinwand in CortoGijón und verstärkt damit die Zusammenarbeit zwischen allen kulturellen Einrichtungen der Region, die 2017 mit der Sektion Mirada Ficx in Zusammenarbeit mit dem Gijón Film Festival begonnen wurde.
Es ist uns eine große Ehre, Sie zur vierten Ausgabe des Shades International Short Film Festival begrüßen zu dürfen. Der Anstoß für das Festival kam von der Notwendigkeit, jedes Jahr die besten Kurzfilme herauszufinden und zu präsentieren.
Die letzte Ausgabe endete in der ersten Januarwoche 2022 mit 23 Kurzfilmen, die aus den weltweit verschickten Filmen ausgewählt wurden.
Wie in den vorherigen Ausgaben bieten wir eine großartige Plattform, um Ihre kreativen Arbeiten mit einer großartigen Jury zu präsentieren, nämlich Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap und Kani Kusruti.
Wir werden die Messlatte in Bezug auf Standards weiter höher legen und hoffen, dass Sie dieses Jahr ein aufregendes Festival haben werden.
Schreiben Sie für Ihr Anliegen an shades@dravida.co.in.
Jeeva Savithry Janardhanan
Festival-Direktor
Das Ton- und Musikfilmfestival Makedonska 21 findet in einem alten Belgrader Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert (1928) statt, das sich in der Makedonska 21 Straße befindet. Dies war der Aufbau der damals stärksten Arbeitergewerkschaft, die gegründet wurde, um hoch angesehene Werte wie gegenseitigen Respekt und Solidarität zu fördern. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Räumlichkeiten von Radio Belgrade als Standort für Studio 10 genutzt, in dem die bedeutendsten Radiodramen und Musikaufzeichnungen beheimatet waren. Dieser Ort war dafür verantwortlich, den Belgrader Zuhörern die Klangkunst vorzustellen und sie zu einem wesentlichen Bestandteil ihres kulturellen Erbes zu machen, was sich als von unermesslicher künstlerischer, kultureller und sozialer Bedeutung erwies.
Heute ist das Gebäude eine Mischung aus Wohn- und Geschäftseinheiten. Aufgrund der reichen Geschichte des Gebäudes beschlossen die Bewohner, etwas dafür zu geben und zu seiner Tradition beizutragen, indem sie ein Filmfestival ins Leben riefen, das die Kunst der Filmmusik und des Sounddesigns feiert.
Das Festival soll eine professionelle Netzwerkplattform für alle sein, die aus diesen Bereichen kommen - Filmkomponisten, Sounddesigner, Tonträger, Musikproduzenten, Musiker, Musikbands, um nur einige zu nennen, um ihnen die Möglichkeit zu geben, zu erforschen, zu lernen, ihr Wissen auszutauschen und Ideen zu vereinen.
Das Festival begrüßt Filme aller Kategorien - Dokumentarfilme, Kurzspielfilme, Experimentalfilme, Animationsfilme aller Genres, sofern sie sich für die kreative Nutzung ihrer Klanglandschaft einsetzen.
Das Gebäude ermöglicht es dieser Veranstaltung, ihre Klangmagie gleichzeitig auf verschiedenen Bühnen zu verbreiten - vom monumentalen Saal mit großartiger Akustik über das Musikgeschäft Metropolis im Erdgeschoss bis hin zum Dach, wo Menschen Filme und Live-Musik bei einem Drink unter dem weiten Himmel von Belgrad genießen können .
Anfang Juni 2026 findet in der Nachbarschaft von La Florida die 8. Ausgabe von FILMSERÈ — International Short Film Festival of La Florida statt. Dieses Projekt wurde von den Studierenden des Kinokurses am Institut Eduard Fontserè in L'Hospitalet de Llobregat unter Anleitung von Lehrern und Fachleuten aus der Welt des Kinos und in Zusammenarbeit mit Anwohnern, sozialen Einrichtungen und Verbänden konzipiert.
Dies ist eine Veranstaltung, die von Menschen aus der Nachbarschaft für Menschen aus der Nachbarschaft organisiert wird, zu der auch der Rest der Gemeinde aus L'Hospitalet, Barcelona und darüber hinaus eingeladen ist! Es ist ein internationales Festival mit Kurzfilmen aus der ganzen Welt, das vom Integral Plan Les Planes-Blocs Florida des Stadtrats von L'Hospitalet unterstützt wird.
Kurzfilme aller Art werden nach einem einzigen Kriterium ausgewählt: Sie müssen von höchster Qualität sein und einen hohen Unterhaltungswert bieten. Spielfilme, Dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos usw. werden alle akzeptiert. Es werden mehrere Auszeichnungen verliehen, einige davon mit Geldpreisen.
Neben einer Studentenjury, die sich aus Schülern der Sekundarstufe 4 zusammensetzt, die das Festival organisieren, haben wir eine offizielle Jury, die sich aus Fachleuten aus der Welt des Kinos und der Kunst zusammensetzt, eine katalanische Jury, die sich aus Lehrern für katalanische Sprache und Literatur zusammensetzt, und eine Sozialjury, die sich aus sozialen Akteuren aus der Nachbarschaft zusammensetzt.
Das Festival bietet sowohl Open-Air-Vorführungen als auch Indoor-Vorführungen an Orten in ganz La Florida, wie dem Institut Eduard Fontserè, der Tecla Sala Library, dem Ana Díaz Rico Municipal Center, der Primavera Avenue und L'Hospitalet Television. Wir freuen uns darauf, Sie alle dort zu sehen!
Das „Ciak Film Festival“ ist eine Kino- und Unterhaltungsveranstaltung, die Spielfilmen und Kurzfilmen aus Italien und dem Ausland gewidmet ist.
Bei der Ausgabe 2024 werden Sonderpreise für Musikvideoclips, Dokumentarfilme, Spielfilme und Kurzfilme vergeben, die in Latium gedreht wurden.
Die künstlerische Leitung wird von Stefano Madonna und Alfonso Chiarenza kuratiert.
Das Festival findet vom 11. bis 12. September 2021 in Fiuggi (FR) statt und wird von bekannten Prominenten besucht.
Die Preise werden den besten Spiel- und Kurzfilmen sowie ihren künstlerischen und technischen Figuren gewidmet.
Es wird Sonderpreise für berühmte und neue Gesichter der Show geben.
https://www.facebook.com/ciakfilmfestival
Das Serbest International Film Festival wurde ins Leben gerufen, um mutige Filmstimmen aus der ganzen Welt zu präsentieren. Unser Ziel ist es, sowohl aufstrebende als auch erfahrene neue Regisseure und Drehbuchautoren zu entdecken und eine Plattform für die Präsentation ihrer Arbeiten zu bieten und gleichzeitig sinnvolle Unterstützung und Möglichkeiten zur Karriereentwicklung zu bieten.
Wir setzen uns für Filmemacher ein, die Grenzen überschreiten — solche, die es wagen, die menschliche Erfahrung durch innovatives Geschichtenerzählen und neue Perspektiven zu erforschen. SIFF ist eine kulturelle Organisation, deren Mission es ist, die Art und Weise, wie Menschen die Welt sehen, durch Filme zu verändern.
Unser Festival entstand aus der dringenden Notwendigkeit heraus, weltweit Raum für talentierte Filmemacher zu schaffen. Jedes Jahr bringen wir die originellsten Geschichtenerzähler und das abenteuerlustigste Publikum in Programmen mit Erzählfilmen, Dokumentarfilmen, Kurzfilmen, experimentellen Arbeiten und Animationen zusammen.
Im Jahr 2024 haben wir Serbest Film Distribution (serbestdistribution.com) ins Leben gerufen — eine bahnbrechende Plattform, die unseren Filmemachern hilft, mit Verleihern, Produzenten und Festivals auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten. Diese neue Initiative öffnet Türen zu Vertriebsverträgen, Finanzierungsmöglichkeiten und wertvollen Branchenbeziehungen.
Bei SIFF finden Sie:
▸ Ein Zuhause für gewagte, menschenzentrierte Geschichten
▸ Aktive Werbung für Ihre Arbeit bei Branchenführern
▸ Berufliche Weiterentwicklung durch Meisterkurse
▸ Vernetzung mit gleichgesinnten Machern
▸ Auszeichnungen, die Türen öffnen: Vertriebsangebote, Finanzierungsangebote und Medienberichterstattung
Wir setzen uns dafür ein, uns weiterzuentwickeln, indem wir bessere Möglichkeiten, stärkere Branchenwege und mehr Sichtbarkeit für unabhängige Filmemacher auf der ganzen Welt schaffen. Ihre einzigartige Vision verdient es, gesehen zu werden. Es ist ein Ort, an dem Filmemacher neue Geschichten präsentieren und eine neue Perspektive auf die Menschheit und die Welt, in der wir leben, bieten können.
Beim Filmyway Film Festival ist es unsere ständige Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute.
Das Filmyway Film Festival ist ein jährliches Festival mit Preisverleihung und Live-Show.
Mumbai ist ein Hotspot für Filmemacher, die für ihr unabhängiges Projekt werben möchten.
Bei so vielen Auszeichnungen haben Sie mehr Gewinnchancen! Kein Budget? Kein Problem.
Wir wissen, wie mühsam es ist, einen Film zu drehen, wir wissen sogar, wie schwer es ist, ein gutes Drehbuch zu schreiben.
Wir wissen, worauf es ankommt, und wir sind hier, um Sie zu belohnen, damit Sie echte Anerkennung für Ihre Arbeit erhalten.
Wir möchten Indie-Filmemachern zum Erfolg verhelfen, indem wir ihre Erfolge mit einer Vielzahl verschiedener Auszeichnungen feiern.
Interactive Festival where the public enjoys Short Films, theater, music and surprises.
The public participates in an active way during the event.
We accept any gender except Horror. Open to all types of filmmakers, whether professional or amateur.
The festival will be held in the town of Gavà, Barcelona (Spain), in mid-February. The IX Edition will take place on Saturday, February 21, 2026.
Die Wayuu Film and Video Show wurde 2008 als Initiative junger Filmemacher gegründet, die befürchten, in La Guajira keine Räume für die Verbreitung und Ausstellung ihrer Arbeiten zu haben.
Zwischen der Wayuu Women's Force Organization und der Jain Wain'juin Audiovisual Foundation (Venezuela) werden schnell Allianzen geschlossen.
Die jungen Filmemacher David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez und Leiqui Uriana zeigen mit großem Interesse und Begeisterung ihren ersten Wayuu-Kinozyklus auf den improvisierten Leinwänden einer Stadtmauer der Stadt Uribia und eröffnen damit das Wayuu Culture Festival Erster Zyklus der Wayuu Film- und Videoausstellung. So wurde dieser Raum geschaffen, um einen Austausch zu fördern, in dem Gemeinschaften, Zuschauer und die breite Öffentlichkeit entscheidend zu den Errungenschaften beitragen können, und um in uns als Wayuu die Möglichkeit zu erkennen, unsere eigenen Geschichten zu erzählen.
Das Life Beyond Life Film Festival wird von der ArtinMovimento Popular University und der Kulturvereinigung SystemOut (beide in Turin, Italien) in Synergie mit A.R.E.I. (The Afterlife Research and Education Institute, Normal/IL, USA) und dem Religion Today Film Festival veranstaltet und mit den International Afterlife Conferences Andare Oltre verknüpft. Uniti nell Luce e Oltre L'Oltre. Dieses Afertlife Cine Fest wird den Schwerpunkt auf eschatologische Themen legen, die sich hauptsächlich auf das Jenseits beziehen.
Der Tod stellt für viele Kulturen das große Tabu dar, in dem Angst und Schrecken, Ängste und Emotionen verborgen sind, die wahrscheinlich auf einem dominanten Mainstream beruhen und die meisten Menschen unterwerfen, indem sie sich an bestimmten Lebensstilen und Verhaltensweisen orientieren. Das Life Beyond Life Film Festival, das mit anthropologischer und esoterischer Sicht veranstaltet wird, begrüßt Clips/Kurzfilme, Medium- und Spielfilme, Dokumentarien/Faktenfilme, Videokunst, und Cartoons, die Sterbebegleitung, Trauer, Übergang, die Visionen des Jenseits, Ewigkeit, Unsterblichkeit und Schicksal; die Zufälle, das Göttliche, Engel und Dämonen, Karma und Darma, Samsãra, die Akashi-Rekorde, Verschränkung, das Multiversum (parallele Dimensionen), Quantenphysik und Universelle Energie. Es wird sogar Raum für Zeugnisse und Erzählungen geben, die vor allem von den Erfahrungen von Medien, Hellsehern und ganzheitlichen Akteuren zeugen, die sowohl in ständiger Verbindung mit dem Jenseits stehen und einige Erfahrungen damit gemacht haben, als auch filmische Produkte von großem Wert, die von erheblichem sozialem und spirituellem Wert sind und bei denen die Botschaft, die mit dem Tod verbunden ist, Hoffnung, Solidarität und Leichtigkeit sein wird.
Retama, Latin American Film Festival, was born in search of an intermediate and nodal space that reflects on the forms of representation of territories, social and ethnic groups from the cinematographic perspective, as well as as a place of vanguard of the most daring contemporary Latin American cinema. daring and innovative.
Being an exhibition showcase, as well as a training point from observation for local filmmakers in search of their own perspective.
