Ojo al Piojo ! Le Festival international du film pour enfants est organisé par le Centre audiovisuel Rosario du Ministère de la culture et de l'éducation de la municipalité de Rosario. La onzième édition aura lieu du 18 au 21 août 2022 dans la ville de Rosario, Santa Fe, Argentine.
Ojo al Piojo ! il fait partie des politiques publiques que la ville de Rosario offre aux enfants, protégeant et garantissant le droit d'accès aux biens culturels, conformément à la Convention internationale relative aux droits des enfants et des adolescents.
Favorise l'exposition de courts et longs métrages de qualité, comprenant dans ce concept que les ressources cinématographiques (scénario, photographie, montage, performances) doivent convenir aux enfants ; les thèmes et les intérêts sont représentatifs, l'histoire et le traitement narratif sont attrayants et interpellés comme ainsi que la langue, adaptée à l'âge du public cible. Les œuvres doivent envisager une vision large et intégrative de l'inclusion et de la diversité culturelle.
Le Festival propose trois (3) concours :
- Compétition de courts métrages réalisés par des filles, des garçons et des jeunes
- Compétition de courts métrages réalisés par des adultes et des adultes
- Compétition de longs métrages
Le 9ème Festival International du Film de Toyama aura lieu en juin 2020 dans la préfecture de Toyama. Nous avons eu un tel succès l'année dernière, que nous sommes ravis de partager une fois de plus les visions des cinéastes du monde entier avec cette petite communauté. Inscriptions seront ouvertes jusqu'au 15 mai 2020.
Le 2ème Festival International du Film de Toyama s'est déroulé dans la préfecture rurale de Toyama, au Japon. Commencé par quelques professeurs d'anglais dans la région, nous espérions atteindre de nombreuses personnes, pas seulement au Japon, mais dans le monde entier. Et nous l'avons sûrement fait. Le festival a connu un franc succès avec plus de 100 inscriptions provenant de 30 pays différents. Un pas à pas de seulement 10 inscriptions dans notre première année. Nous espérons poursuivre cette démarche au cours de l'année à venir dans l'intérêt du Japon.
Le 1er Festival International du Film de Toyama a eu lieu dans une petite pièce à l'intérieur d'un centre commercial, avec une capacité d'environ 70 personnes. L'année suivante, l'événement a eu lieu dans la ville de Toyama dans un lieu indépendant local, Bodegas-Mambo, avec environ 80 à 100 invités venus voir les films. Cette année, nous espérons prendre de l'expansion et offrir un lieu encore plus grand aux participants et à la communauté du cinéma au Japon.
Cette année, nous avons pris la main au reste du monde et nous avons lancé un défi à chacun de produire des courts métrages au profit de la charité et de contribuer à la création d'une culture cinématographique dans la préfecture de Toyama.
Remarque : En raison de contraintes de temps, nous ne pouvons pas accepter les films d'une durée supérieure à 10 minutes. Cependant, tout genre de court-métrage sera considéré pour l'exposition.
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
The Walthamstow International Film Festival is a launch platform for professional film-makers, experienced amateurs and first film-makers.
PEOPLE'S FILM FESTIVAL is a competition and the highest award from the community
rural to filmmakers from around the world. Films presented an
anti-mainstream films choice of rural communities that are not familiar and rarely watch movies.
The film festival aims to bring more information to the rural communities of knowledge,
thought, culture and social of various countries in the world through the medium of film.
The film festival takes place on 09 July - 14 July 2016 in the village Kaliprau,
a village in Central Java - Indonesia which is producing region of jasmine
the largest in Indonesia, the majority of people work as farmers jasmine.
We believe that the best film is a film that is able to convey the message and impression for
audience. The highest award of this film festival is "MELATI AWARDS (Jasmine Awards)".
This award is given to the best film cross-genre chosen by voting by
community and the head of customs.
(en español debajo)
The festival of the arts
Although the festival retains the film competition at its core, is now expanding its purposes. From this year NAU will be a multidisciplinary festival with exhibitions of other arts. The objectives for the next editions will have more exhibitions and conferences with their authors.
----Español----
El festival de todas las artes
Aunque el festival conserva el concurso de cine como su núcleo, ahora expande sus propósitos. A partir de este año NAU, será un festival multidisciplinar con exposiciones de otras artes. Los objetivos para las próximas ediciones serán tener más exposiciones, así como conferencias con sus autores.
Celebrate the history of South Indian cinema with the Salem Short Film Festival. Known as one of the pioneers in early cinema, the industry has since moved base to Kodambakam in Chennai. The Salem Short Film Festival aims to broaden the reach of arts and films to the people of Salem and surrounding towns and promote local talent as well.
For short films upto 30 minutes including credits.
Only for filmakers from Andalusia (Spain) or who work in Andalusia
Bienvenue à la XXI édition du Festival International du Film Air, un festival vétéran qui a commencé en 1999 et a pour thème l'air et le vol sous toutes ses facettes. Cette année 2020, nous avons vingt et un ans montrant le meilleur du cinéma de vol du monde entier aux visiteurs de notre festival. Vingt ans où le monde de l'audiovisuel a radicalement changé, des formats, de la qualité et aussi dans la production où nous avons des productions très professionnelles et aussi des producteurs « amateurs » qui sont capables de nous surprendre avec des formats et des productions très originaux et bien travaillés.
Ce festival a donné naissance à l'actuel « Festival del Aire » où l'on trouve des activités sans fin liées au vol et au sport et où, bien sûr, le cinéma joue un rôle de premier plan.
Modive-SE est un festival de courts métrages et de longs métrages dans la ville de Campinas, qui propose des films sur le thème de la communauté LGBT.
La première édition a eu lieu en 2014, parrainée par le gouvernement de l'État de São Paulo.
KFF a été lancé en 2013, en tant que Festival international du court métrage. Dès le début, l'essentiel de notre mission était de rapprocher le public des différents types de films, de susciter l'intérêt pour l'art cinématographique et, en plus, de comprendre ses impacts dans la vie quotidienne.
Le festival a lieu chaque année en septembre dans la ville de Kraljevo (qui signifie « la ville du roi »), où sept rois serbes auraient été couronnés. En raison de notre patrimoine historique, nous avons décidé de nommer notre festival « Kraljevski filmski festival ».
KFF offre un environnement convivial pour les cinéastes avec une ambiance décontractée. C'est la raison pour laquelle, au cours des 6 dernières années, nous avons eu des cinéastes venus des Pays-Bas, de Suède, d'Allemagne, du Brésil, de Hong Kong, de Finlande, de France, de Suisse, de Russie, du Monténégro, de Croatie, de Macédoine, de Bulgarie...
En 2019, le festival de ski cinématographique de Kraljevski a connu des changements importants à la fois au niveau de la programmation et de la gestion en passant au Festival du Film de Post-Production. Notre objectif principal en plus de montrer de grands courts métrages sera de promouvoir l'art et l'artisanat de la Post-production ainsi que les créateurs de derrière la caméra. Pour ce faire, le KFF invitera des artistes de postproduction du monde entier pour des masterclasses ou des ateliers, et organisera des réunions de cinéastes au KFF.
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Le Festival du film d'été asiatique souhaite présenter la culture asiatique à travers la cinématographie populaire produite dans les pays du continent.
Le Festival comporte plusieurs catégories telles qu'une section compétitive, des rétrospectives, des projections pour enfants et des soirées à thème. L'année dernière, 40 titres de Chine, de Hong Kong, de Thaïlande, de Corée du Sud, du Japon et d'Inde ont été présentés, dont certains étaient des premières mondiales et internationales, des avant-premières de festivals européens ou des premières de festivals espagnols. Les 18 films programmés dans la section officielle ont concouru pour le prix du jury, le Lucky Cat Award, décerné par le public au meilleur film en compétition, et le Critics' Choice Award.
INTRODUCTION
ENTREZ D'ABORD PAR LONGUEUR, PUIS SÉLECTIONNEZ LA CATÉGORIE.
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » à la fin du Utah Shakespeare Festival, dans le sud de l'Utah. À moins de 30 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias, tant sur le marché indépendant que professionnel, qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival is the second longest-running film festival of its kind, and prides itself on showcasing the best LGBTQ+ films and videos each year.
From award-winning international feature films to social documentaries to experimental shorts, Reeling has always presented a range of genres that demonstrate the rich diversity of work being produced. Not only has Reeling become one of the most important cultural events for Chicagoans, it also attracts LGBTQ+ people from throughout the Midwest who consider the festival to be the highlight of their cinematic year.
The first Chicago LGBTQ+ International Film Festival took place in April 1981 in Chicago Filmmakers’ 90-seat folding-chair screening room on West Hubbard Street. The festival sold out nearly every screening, leaving audiences demanding more. The enthusiasm for the festival led to a commitment on the part of Chicago Filmmakers to continue the festival as an annual event, and it has been going strong ever since.
The mission of Reeling is to recognize the important artistic contributions that lesbian, gay, bisexual, and transgender filmmakers have made to our culture; to educate the general population and sensitize them to lesbian, gay and transgender issues; to investigate the history of LGBTQ+ film, including the stereotyping that has been a major part of this history; and to counteract this stereotyping with valid, meaningful and diverse portrayals of those in the LGBTQ+ community.
The festival provides a unique opportunity for the celebration of these identities for a community too often misrepresented or ignored in mainstream film and television.
El Festival de Cine de Menorca (#EsFestival) se celebra anualmente en el corazón de las Islas Baleares. Es un festival único que aúna el mejor cine contemporáneo, nacional e internacional.
Proporcionamos un marco poco habitual a las producciones nacionales e internacionales, ofreciendo a visitantes y residentes la oportunidad inmejorable para disfrutar de una experiencia cinematográfica de alta calidad.
Sandwich is a comprehensive proposal transmission and promotion of artistic and cultural expressions from the film.
It aims to promote, strengthen and expand the cultural development of students and society in general, linking, through active participation, the author, his work and the public.
Seeks to create a space for analysis, assessment, training, discussion and dissemination of the arts, especially cinema.
Since its foundation, with Michelangelo Antonioni as its godfather, the Capalbio Film Festival has been a showcase for the next generation of cinematic talent from around the world. During its 22nd edition, Capalbio hosted the first Sundance Institute Screenwriters Workshop as an European exclusive.
Le United Latino Film Festival se détache du Festival International du Film Indie Gathering. L'Indie Gathering a commencé en 1996, et tout au long de nos années d'acceptation des inscriptions de films, nous avons reconnu la qualité exceptionnelle des films espagnols et une demande accrue pour un festival hispanique et latino. Le United Latino Film Festival existe pour présenter le cinéaste indépendant hispanique/latino. Notre mission est d'encourager les cinéastes à travers une vitrine compétitive de longs métrages indépendants, de documentaires, de courts métrages et de vidéoclips. Les cinéastes participent à leurs projections et, après les films, s'entretiennent avec les spectateurs qui cherchent à regarder de plus près le processus créatif.
