About Stuff & Objective - The Student Film Festival (Stuff) is one of the few international film and arts festivals dedicated to budding filmmaker's with aims to provide young filmmakers with an authentic film festival experience, a valuable understanding of the film industry, and an opportunity to screen their movies on “the big screen.” The Festival seeks to nurture and showcase ability as well as the art of film making which encompasses aspects of the arts, culture, history, crafts, geography, cuisine & lifestyle in short what make us what we are. Stuff films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of cinema.
The Student Film Festival (Stuff) Founded in 2012, In past years festival gains reputation & regarded as among most prestigious festival in India. The festival grows over the years & attracts filmmakers from across the India & across the world. The Stuff festival is renowned for its wide-ranging film selections from major institutions, independent and international filmmakers, this three-day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, fashion, dance shows, workshops, and of course shopping stalls.
第11回コルカタショーツ国際映画祭-22は、美しいコルカタの街で映画的な創造性と狂気を解き放つ融合されたものです。 コルカタ市は、過去1世紀から多くの新進映画制作者の文化豊かな観光地であるベンガル映画の中心地です。 フェスティバルの目的は、ショートシネマに勢いを与え、新しい種類の映画制作者の成長を促進することです。
KSIFFの謙虚な旅は、インド映画の100年の祝典を記念し、インドの映画館の発展に向けたベンガル映画産業の貢献を称えるために、2012年に始まりました。 2012年から2021年のフェスティバルは、インド全土と外国からの参加で大きな成功を収め、インドのトレンドセッターフェスティバルであり、現在は若い映画制作者の間で大きな需要があります。
このフェスティバルは、映画業界でのネットワーキングとマーケティングの機会で才能を紹介するための意欲的でプロフェッショナルな映画制作者にプラットフォームを提供します。 フェスティバルでは、マスタークラスとショートフィルムマーケットも開催されます。 フェスティバルの目的は、短編映画文化の創出、今後の映画制作者の推進、短編映画の収益創出源の開発、ショートフィルム制作を商業企業化することです。
コンテンポラリー・アート・オブザバトリアム-アート・オブ・フリーダム第2版
応募作品：映像（動画、パフォーマンスなど）、静止画（写真、すべての視覚芸術）
会場:CTAOギャラリー-イタリア北部、イタリア・リビエラ、ラヴァーニャ
期間:3 週間
ルールと規約をよくお読みください：投稿は無料ですが、少額の寄付は参加者のみに必要です。
CTAOの展示シーズン2023-2024年を記念して、コンテンポラリー・アート・オブザーバトリアムでは、イタリアのラヴァーニャにあるCTAO展示室で開催される集合芸術展示サイクル「アート・オブ・フリーダム-セカンドエディション」を開催します。
フリーテーマ：他のグループ展とは異なり、「自由の芸術」というサイクルは、主要なテーマがないことを特徴としています。個性と内容で選ばれたアーティストには完全な自由が与えられ、偏見や検閲を恐れることなく、最も個人的な見解を自由に提案できます。 だからといって、彼らが自由から自由にインスピレーションを得て、その意味で表現することを妨げることはありません。 結局のところ、芸術は自由であり、自由は常に脅威にさらされている価値であり、それを失わないためには常に注意を払う必要があります。
Tokyo Sun Film festival attemtps to setting up in Tokyo to provide independent filmmakers with a platform that offers them interaction, networking and greater visibility.
Our screening takes place at the cinema chupki theatre in the tabata District, located in the north of Tokyo - a hip location in Tokyo for independent, counter-culture and progressive thinking.
Showcase your film at the San Diego International Film Festival! Mix & mingle with film lovers as you network with filmmakers and celebrities from across the globe. Our festival features 5 days of films, networking, parties and panels that represent the very best in cinematic storytelling. Set in vibrant downtown San Diego and La Jolla; and just steps from the beach... San Diego offers a big city vibe mixed with California style restaurants, brew pubs and stunning natural scenery.
Just 120 miles south of Los Angeles/Hollywood, the San Diego International Film Festival (SDiFF) has quickly become a favorite of industry insiders and celebrities. You’ve worked so hard to create a compelling film...why not showcase it in “America’s Finest City”?
Notable features of the festival include:
- Opportunities to network with industry professionals AND audiences
- Unique parties in iconic San Diego locales
- Walkable villages with VIP lounges - perfect to mix & mingle in 120+ independent films and sneak peeks at Oscar worthy film premieres.
- Highlighted Curated Film Tracks include: Environmental, Social Impact, American Indian, Equestrian, and Military.
シティ・イン・フィルム・アワードは、都市問題に関連する最高の映画を区別します。 それは、フィクションやドキュメンタリー、短いまたは長い特徴であり得る。 私たちは、市が映画の気分、テーマや物語に関連する役割を果たしている都市に関連する映画を探しています。
すべてのジャンルと期間は大歓迎です。 選ばれた4つの映画がライブ上映され、2018年9月に最高の映画が授与されます。歴史的なリスボンの中心部にある神秘的なアルファマです。
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シティ・イン・フィルム・アワードは、CINALFAMA LISBON国際映画賞のスペシャルパラレル・セクションであり、メインイベント・プログラム「CINALFAMA年次アワード」の特定の日付を記入します！
KAFFNY Infinite Cinema Call for Entries
Who should submit?
KAFFNY invites filmmakers and artists of all backgrounds, from any country. Given our history, Korean, Korean-American and Korean – diaspora filmmakers are especially encouraged to share their works, but that is by no means required. Films from years 2017 and 2018 preferred.
What themes/topics/films are appropriate?
Any films, shorts, or documentaries which reflect the commonalities of humanity across cultural divides, highlight multi-cultural interaction, challenge existing narratives, or provide mirrors for people to reflect on their own culture through the experience of another.
2018 Theme: Conversations to Form The Future
Films which address topical themes of 2018 will be given additional consideration, including:
-North Korea
-#Metoo and themes of “Future is Female”
-Sustainability
Where is the festival being held?
Wythe Hotel Cinema in Williamsburg, Brooklyn, New York.
When is the festival being held?
October 27, 2018
Why do we host this festival?
The past eleven years of experience in telling Korean American stories helped KAFFNY to identify and find commonality with other stories at the intersection of all cultures. We are ready to evolve, with a new mission to identify unifying commonalities and bust cultural stereotypes by connecting voices through our shared experiences.
2017 KAFFNY Festival
2017’s festival, held on October 14th at the Wythe Hotel Cinema featured five distinct blocks of programming that approached the topic of Infinite Culture through specific lenses: INFINITE FOOD CONNECTION, INFINITE FASHION CONNECTION, WORLDWIDE KOREAN CONNECTION, INFINITE MIGRATION CONNECTION, and CRAZY, RICH ASIAN AMERICANS. Alongside the screening of 25 short films and two feature-length films, the audience engaged in meaningful discussions with the filmmakers during the moderated panel discussions.
About KAFFNY
Originally founded in 2006 as the Korean American Film Festival New York, our festival venues include: Wythe Hotel Cinema, Village East Cinemas, TheTimesCenter, SVA Theatre, Chelsea Clearview Cinemas, Skirball Center at NYU, Anthology Film Archives, as well as gallery and outdoor public spaces throughout New York City. Our partners include: Ford Foundation (Good Neighbor Committee), Korean American Community Foundation, Post Fin DCP, Re/make, Munchies The Korea Society, CUNY Asian American/American Research Institute, Korean Association of New York Artists, Korea Times, The Korean Channel. KAFFNY is a 501(c)(3) non-profit organization.
KAFFNY Infinite Cinema's mission is to allow the audience to connect stories that are often missing from the mainstream narrative, allow the audience to engage in dialogue with the content makers to fuse a new understanding of our world, and hopefully inspire our audience to repeat this process by seeking out new ways to connect to a culture outside their own. Which is KAFFNY's motto: CONNECT. FUSE. REPEAT.
フサガスガ国際映画祭（FICFUSA）は、フサガスガとスマパス地域の住民に、女性が経験する問題や問題についての批判的思考を促進するために、質の高い新しいスクリーン、視点、映画作品を紹介することを目的としています。 短期的には、ジェンダーと女性をテーマにした映画の国際的なプラットフォームとなり、これらのテーマに関心を持つプロデューサー、監督、配給会社を引き付けることを目指しています。
カナダ
最大のブラック映画祭
重要：規則をよくお読みください。 黒い現実についての主題として、または主人公として黒俳優との映画だけを送る。
モントリオール国際ブラック映画祭（MIBFF）の目標は、主要な文化的、社会的、社会経済的問題を議論するスペースを作りながら、観客に最も美しく、最も驚くべき新しいブラック映画をもたらすことです。 MIBFF は、映画館の別の種類を促進したい、ここから、海外からの雹と必ずしも大画面を飾る機会を持っていない映画館は、意識を高め、驚きによって私たちを取る画期的な映画館を移動します。 MIBFF の問題に対処し、問題を提起する作品を提示したいです。, 挑発, 私たちを笑顔にします。, それは困惑私たちを残します。
ミッション・ミッション
MIBFFは、ダイナミックで革新的で大胆な祭りで、その野心は、独立した映画産業の発展を促進し、世界中から黒人の現実に多くの映画を披露することです。 それは、世界の四隅から黒映画館を新鮮な、新しい見てみたい!!!
世界サッカー選手権大会
クリエイティブ・プロセスを
サポート
MIBFFは、常に新しい才能に目を光らせており、創造的なプロセスの踏み台として奉仕することに重点を置いています。 これは、賞を授与し、ワークショップを提供し、参加しているすべての専門家のための議論会議やネットワーキングイベントを開催する理由です。
カナダ
でのフィルムの提供を多様化
MIBFFは、それによって独立した映画製作者が新しい観客を征服し、カナダと外国の映画製作者からの品質の作品の広い様々な公共アクセスを与える支援し、カナダでのフィルムの提供を多様化したいと考えています。
インディペンデント映画
を展示
MIBFFは、黒人の現実を扱うカナダや海外からの独立した映画を展示することを目指しています。 上映された映画の品質のおかげで、その成長している映画観客の基盤、公共の関心とフェスティバル、その国際的なメディア報道、ネットワーキング活動、そのバイリンガルリズム (フランス語と英語) とその地理的位置（モントリオール）、MIBFFは、世界の四隅から黒人の現実に映画をスクリーニングに完全に捧げカナダで最大の祭りであることを自慢することができます。
一年中活動を保持
MIBFFは、アイデアの交換を容易にするために目で、映画上映、議論、ラウンドテーブル、ワークショップ、などを通じて一年中カナダと外国の映画製作者とその作品へのパブリックアクセスを与えたい、人々の知識を広げ、公共に新しい映画をもたらし、視聴者が得るのを助けるこれらの映画のよりよい理解。 フェスティバルはまた、映画制作者が新しい観客を征服するのを支援したいと考えています。
フランス語と英語
で動作
MIBFFは映画をスクリーニングし、カナダの2つの公用語で活動しています：英語とフランス語。 その文書、販促資料、解釈資料もバイリンガルです。 ただし、場合によっては、一部の映画は英語またはフランス語のみで表示されます。
A celebration of erotic art
The Reel Erotic Art Film Festival, an IMDb event, aims to celebrate the erotic arts by showcasing short and feature films that are sexual in nature stemming from around the world.
We are looking to showcase films that contain graphic descriptions of sexual activity and nudity but also has a set genre, a meaningful storyline and artistic value.
We are also accepting submissions for our erotic screenplay competition.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
The Hot Springs Documentary Film Festival, celebrating its 26th Anniversary October 6th-October 15th is the oldest non-fiction festival in North America. HSDFF offers multiple awards categories, and is a designated Academy-Award© -qualifying festival for the Academy of Motion Picture Arts and Sciences in Documentary Short Subject. MovieMaker Magazine has named HSDFF to its global list of “50 Festivals Worth the Entry Fee”. Each year, HSDFF presents multiple special sidebar programs, one of the most recent being Women Behind the Lens: Diverse Perspectives in 2016, funded by a grant from the Academy®. Hot Springs presents the annual breakout Spa City Sports Series showcasing a selection of powerful human stories played out against the fields, arenas, rings and courts of competitive sports across the globe.
HSDFF, a 10-day all-pedestrian festival, makes its home in one of the most unique vacation destinations of the American South, the Historic Spa City of Hot Springs, Arkansas, with all screenings and parties held within easy walking distance. Each October, the city comes alive as film-lovers and filmmakers gather to immerse themselves in over 100 of the best international features and shorts the documentary world has to offer, and to attend unforgettable events. HSDFF offers one-of-a kind forums, tributes to industry greats, and numbers of noted guests and visiting professionals. Over the years, Hot Springs has hosted many of the greats in documentary film, and is known for its warmth and hospitality to filmmakers.
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
Our second edition of the Artculvid Film Festival will take place at San Francisco de Sales in Cundinamarca - Colombia, where the Colombian and International short film will be exhibited and studied, also understood as a film, as a cinematographic work. Our festival will take place on the 1st and 2nd of December 2018.
Only short films of maximum 15 minutes are accepted
Categories
Fiction
Documentary film
Nonprofit.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
The G Awards are a non-profit festival, promoted by the Department for Culture and Tourism of the City of Naples, for short movies, music videos, documentaries and cartoons organised by a very young passionate about cinema and video-maker. The purpose of the festival is to spread the cinematographic culture to people of all the ages and to make known works both by professional and young people, since it is also open to underage video-makers.
Short movies/cartoons: authors aged 14 and over can participate; short movies/cartoons must be between 1’ and 35’ long; we accept Italian works and foreign language works subtitled in Italian.
The Mediterranean Film Festival (MedFF) is an online festival that rewards every month the best for each category. Its objective is to promote independent films and emerging artists by making them competing with more established ones.
The MedFF born to George Beach (Fontane Bianche) in the beautiful and charming town of Syracuse (Italy). MedFF means freedom, typical of maritime cities, every participant can submit his work whatever it is.
During the summer of each year, the best of each month will come to the final live screening at George's Beach town (Fontane Bianche). Event will be on 3 June 2017 in Villa Dunardi
ディスカバリー映画祭:若い観客のためのスコットランドの国際映画祭
10月22日（土）～2022年11月6日（日）
ディスカバリー映画祭は現在 19 年目になります。 ダンディー・コンテンポラリー・アーツを拠点とし、スコットランド、イギリス、アイルランドのパートナー会場を巡るこのフェスティバルは、若い観客のために特別にプログラムされた世界中の映画を上映します。
フェスティバルには、3つのエキサイティングな週末の映画、創作活動、ガライベント、および学校のための2週間の上映とイベントが含まれます。
ディスカバリーは、国際映画で最高の新しい観客を育成し、メディアリテラシーを向上させ、若い観客に他の文化における子供や若者の生活についての洞察を提供することを目的としています。 ダンディー教育開発部、スコティッシュ・スクリーン、DCAとのパートナーシップとして開始された2004年からフェスティバルが運営されています。
ディスカバリー映画祭（Discovery Film Festival）は、DCAプロジェクトで、フェスティバルプロデューサー兼シネマユース開発責任者、マイク・テイトが主催している。 若いアンバサダーチーム（15～19歳）がマイクと協力して映画を企画し、フェスティバルの全体的なデザインについてアドバイスしています。 教師と教育コンサルタントのチームが教育プログラムについて助言し、フェスティバルを訪れるクラスのためのカリキュラム・フォー・エクセレンスの関連リソースを作成します。
ディスカバリーは、ダンディー市議会教育開発部門とフィッシャーズツアーの継続的な支援に感謝したいと思います。 クリエイティブ・スコットランド、ダンディー・シティ・カウンシル、ヨーロッパ・シネマズ、DCAのパートナーとサポーターにも感謝しています。
ディスカバリーをサポートしたり、パートナー会場になったり、参加したりしたい場合は、mike.tait@dca.org.uk 宛てにマイクにメールしてください。
