LA Underground Film Forum (LAUFF) é a principal vitrine de experimentação em filmes, vídeo e mídia baseada em áudio. Ele se concentra em vanguarda, art-house, cinema independente e nen/baixo orçamento, com a quinta edição acontecendo em julho de 2020, Los Angeles.
Nosso programa oferece um local para os cineastas reinventar e explorar novas abordagens, promover novas formas de arte mediática e construir um público para esse trabalho. Nosso objetivo é apresentar uma ampla gama de trabalhos explorando as muitas definições e interpretações do conceito de “underground”.
Estamos à procura de filmes feitos com paixão, obsessão e motivação; filmes que vão além das expectativas e do gênero; filmes, projetos de vídeo e áudio que se esforçam para ultrapassar os limites da forma e conteúdo aceitos. Um forte senso de autoria é uma obrigação.
LAUFF aceita todas as formas e gêneros: do drama, documentário, experimental, culto, art-house, língua estrangeira, comédia, horror, ficção científica, fantasia, animação, LGBT, indígena, erótica ao cinema lento e videoarte...
EddiesComedyAwards at PACE Dedìcated to Eddìe Cantor, famous show man ìn Usa, Oscar © wìnner, whose famìly was from Russìa (jewìsh emìgrated), the Eddìes Comedy Awards become the European movìe Tony to promote the best ìn Euro- Amerìcan contemporary new comedy. 2017 edìtìon takes place ìn Padùa, ìt. for the PACE, Padùa Awards for Comedy Excellence.
We have 4 categorìes for thìs edìtìon: A) comedy B) dramedy C) fantaromance D) ìphone comedy format
Rules are so easy: you have to send to the festìval the lìnk to yr. Short or Feature Fìlm (short, from 1' to 30' maxìmum), yr web serìal pìlot (max 15'), ìphone format teaser (max 3') and the early bìrd ìnscrìptìon (deadlìne Aùg.30) The Fee ìs: 25euro (30 USD) for short and web pìlot; 40euro (45 USD) for feature fìlm; 15euro (20 USD) for teaser.
All the selected works take part of Euro-Amerìcan Comedy Academy and the categorìes wìnners wìll get the 2017 Eddìe Award (Certìfìcate of Award). Other prìzes are: orìgìnal paìnts by Seba Steìn well known art paìnter made for festìval, specìal promotìon on oùr dedìcated web channel, FAME awards for new dìrectors (Famoùs Award for Medìa Excellence), ìndìe creatìve productìon free tutorìng and other specìal awards.
The fìnal days and wìnners cerìmony wìll be on Oct. 6/7/8 at the GEA space ìn Padùa, ìt, at 18 Lagrange st.
The dìrector of ECAff and presìdent of Euro-Amerìcan Comedy Academy ìs Fabrìzìo Sebastìan Caleffì, an ìnt. playwrìght, screenwrìter, dìrector and actor, co-fonder of the prìvate tv ìn Mìlano (Canale5), awards wìnner and awards juror.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
THE INTERNACIONAL ALTERNATIVE MEDIA FILM FESTIVAL (FICMA) has as its objective to offer a space for the exhibition of quality films made with non-professional cameras, cell phones, handy cams, sport cameras, smart watches, tablets, etcetera, looking to promote the talent and creativity of those who have the desire of taking their stories to the screen but do not count with the big budgets that filmmaking often requires.
Site oficial:
https://www.gzdoc.cn/en/index.aspx
Endereço de e-mail oficial:
film@gzdoc.cn/screen@gzdoc.cn/project@gzdoc.cn/docshop@gzdoc.cn
[Importante]
1. Todos os e-mails devem ser considerados oficiais somente quando enviados dos endereços de e-mail oficiais listados acima. Por favor, não faça uma promoção de seleção se você receber apenas um e-mail do Festhome sem qualquer confirmação do nosso endereço de e-mail oficial.
2. Notificaremos apenas os filmes selecionados por film@gzdoc.cn. Se você não tiver sido notificado por e-mail até o final de novembro, significa que seu filme não foi selecionado.
Introdução das quatro sessões principais do GZDOC:
A GZDOC é a única plataforma profissional em nível estadual com funções de financiamento e negociação de documentários e se tornou pioneira na indústria de documentários da China, apresentando políticas industriais nacionais e tendências internacionais de desenvolvimento. Dedicado ao festival de documentários por duas décadas, o GZDOC se transformou em um evento cultural abrangente que integra competição, exibição, apresentação, treinamento, fóruns e mercado.
① Competição do Prêmio Golden Kapok
A seção Competição é dedicada a homenagear documentários excepcionais que podem promover o intercâmbio de várias culturas, comunicar emoções e valores universais por meio de excelentes técnicas cinematográficas e produção de alto nível. Esta seção não contém nenhuma exibição pública. Se a equipe de produção tiver a intenção de fazer isso, registre-se também na seção de exibição.
② Exibição de Golden Kapok
Esta é a seção de exibição não competitiva que visa apresentar uma variedade de documentários ao público, mostrando ao público os filmes mais recentes com habilidades brilhantes de contar histórias, expressões autênticas ou narrativas experimentais.
③ SEÇÃO DE APRESENTAÇÃO DO GZDOC
A GZDOC recruta projetos em andamento para e do mercado global.
A 21ª edição convidará compradores chineses e internacionais, emissoras e atores-chave do setor como tomadores de decisão, com o objetivo de desenvolver a pré-venda, a coprodução e a comissão de projetos documentais.
④ GZDOC DOCSHOP
O DOCSHOP é um mercado durante todo o ano para cineastas, distribuidores, compradores e comissários, etc. Ele contém três tipos de modos de cooperação de direitos autorais:
1) Sistema de triagem sob demanda
O DOCSHOP reservará uma área de exibição no local do GZDOC. Os participantes assistirão aos filmes enviados ao DOCSHOP por meio do sistema de exibição sob demanda. Os relatórios de triagem serão então gerados, registrando os interesses de compra dos espectadores. A equipe do GZDOC processará essas solicitações após o festival.
Se necessário, o DOCSHOP também criará um sistema de triagem on-line sob demanda no site oficial (www.gzdoc.cn). O sistema on-line sob demanda estará disponível apenas para convidados registrados e lançará apenas trailers de filmes.
2) Operação diária
O GZDOC DOCSHOP continuará recomendando filmes para várias plataformas em uma tentativa de facilitar as negociações ao longo do ano.
3) Exames da indústria
As exibições da indústria são exibições de filmes no local do GZDOC para delegados registrados e profissionais do setor. A publicidade no local poderia ser organizada, em uma tentativa de promover os filmes.
Specializing in Asian films, Asian Film Festival. Barcelona is the gateway to Asian cinema in Spain. Asian Film Festival. Barcelona aims to bring the high quality narrative art of the Asian continent to the Spanish public, making it a place of gathering and dialogue of multiple cultures.
The Asian Film Festival. Barcelona (AFFB) took over in 2010 as Asian Film Festival of Barcelona (BAFF), which was closed in its twelfth edition despite the public requests and expectations to maintain the continuity of this event. Since then, the AFFB has proposed to provide the best recently produced Asian films and prominent Spanish productions related to Asia. As a specialist in Asian cinema festival, it aims to become one of the best events in this field of the world in Europe and the meeting point of other festivals that have a clear Asian mark. In the 2011 and 2015 editions of the Casa Asia Film Week (CAFW) it has received support from the audience and the collaboration of numerous agencies and institutions. The festival held in 2016 was named Casa Asia Film Festival and since 2017 it is called Asian Film Festival. Barcelona.
O objetivo é apresentar uma seleção dos melhores curtas-metragens feitos na Colômbia, nos gêneros ficção, animação, experimental e documentário, a fim de permitir a divulgação, o diálogo e a avaliação do desenvolvimento e da importância do curta-metragem na produção audiovisual.
The International Film Festival Sansueña is devoted to short films and feature traditional ANIMATION, optical and digital toys disseminating quality films that hardly reach Spain. Thus, gradually the Festival is intended as a field.
18º FESTIVAL DE CINEMA EXPERIMENTAL CINETORO
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
CÂNTICOS ABISSAIS
O que ouvimos está vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Um som distante ressoa na escuridão da sala, um chamado vindo das profundezas abissais do oceano, uma música penetrante que atrai e une. O ouvinte acessa o intervalo de tempo e salta para o vazio. Esse salto acarreta um perigo e, ao mesmo tempo, é um encontro com o desconhecido. Esses filmes que saltam, que buscam na escuridão, na sombra, no mistério, no espectral, no som, mas também no silêncio, são os que nos interessam nesta edição.
O som, como movimento, pode revelar a dimensão temporal de uma imagem, seja ela parada ou em movimento. Em vez de simplesmente apoiar imagens semanticamente, o som pode servir como seu eixo estrutural. Estamos procurando filmes que explorem diversas relações entre imagem e som ou tratem o som como material plástico. Seja por meio de uma abordagem conceitual em que o som estrutura o filme; ou onde a voz tem peso não apenas pelo que é dito, mas também por suas qualidades: a voz como material plástico, como revelação e reverberação; ou onde a música, em vez de simplesmente acompanhar a imagem, se torna parte estrutural do próprio filme. Filmes que tomam forma por meio do som.
Queremos mergulhar nas profundezas do som para que, com os olhos fechados, possamos ver e ouvir enquanto nadamos e mergulhamos — já que, do ponto de vista teórico ou curatorial, pouca exploração foi feita nessas águas
Os cantos abissais funcionam como um chamado, e é a esse chamado que queremos responder nesta edição. Estamos procurando animações, documentários, ficções, filmes híbridos e experimentações que ressoem com esses cânticos, com esse chamado para ver e ouvir de forma diferente.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
International Shorts é um festival de cinema durante todo o ano que exibe filmes selecionados no final de cada temporada (Primavera, Verão, Outono e Inverno). Os melhores filmes do Festival serão exibidos em 30 de janeiro de 2021 no Angelika Theater, Union Market, Washington DC
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
The International Short Film Festival of the all us other Social diversity aims to be a platform for young LL everyone disclose their works and share experiences and concerns in a conference devoted to the cinema and people.
The film would not exist without people, but there may be people without cinema? Of course that Yes, and homeless and without clothes and without food, full is the world of people who have nothing, not film. To all of them we dedicate our festival to serve the film les voice, even cry. A means to vindicate the justice, equality and rights denied by the world. An agile and current to denounce injustice and inequality, the horror.
This effort, on the premise that what has been the monopoly of a multi-billion dollar industry, is mutating into a mass system of creation and multicultural exchange. Access to technology and the Internet open field to new youth and community expressions, the filmmaking turns and we intend to respond to this transformation.
Love for cinema, passion for people and the conviction that the arts and culture and the exchange of experiences and opportunities it is possible to create a better world...
.. .a world of film.
O Festival Internacional de Cinema Independente de La Plata - FestiFreak é um dos eventos culturais mais relevantes e convidativos de La Plata, capital de Buenos Aires, Argentina. Há 20 anos, decidimos mostrar e estrear filmes e autores que normalmente não aparecem nos cinemas e outras telas, além de revisar os maiores mestres da filmografia do cinema. Nossa 20º edição acontecerá em outubro de 2024.
Aqui, você encontra as informações da última edição:
https://festifreak.com/
By You, For You, About You”
Mission
Welcome to the 11th Annual World Music and Independent Film Festival (WMIFF) 2019. WMIFF was established to celebrate and provide a platform of achievements for international cinema artists. Dedicated to building a global film community and supporting emerging filmmakers, WMIFF offers all selected artists exceptional exposure with an inclusive vibe that has won over alumni, attendees, and industry members alike. WMIFF festivities are open to all, featuring some of the most talented artists in both film and music.
O CineFoot - Festival de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema do Brasil e da América Latina com abordagens conceituais e curatoriais exclusivas sobre futebol. O festival tem como objetivo a promoção, a difusão, a reflexão e a valorização da cinematografia de futebol.
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CineFoot - Festival Internacional de Cinema de Futebol é o primeiro festival de cinema no Brasil e na América Latina com abordagens curatoriais e conceituais únicas sobre futebol. O evento visa a promoção, difusão, reflexão e valorização de filmes de futebol de todo o mundo.
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Bucharest Film Awards is a space designed for film professionals and film enthousiasts to foster creativity, expressivity and innovation in the cinematic field. Our mission is to create a platform where both experienced and new filmmakers can share their art, enhance their work and connect to diverse audiences.
Hosted in Bucharest, an iconic city for the Eastern Europe, with an efervescent cultural life, our festival will promote the best films from the online among a public avid to descovering new forms of contemporary art.
The film screenings will be held in 3 of the most inspiring venues in Bucharest:
Qreator by IQOS, Carturesti Verona & Cinema Elvira Popescu, well known among locals and foreigners for creating a favorable athmosphere for exploring promising artistic initiatives.
This year we put the emphasis on Innovation, integrating new forms of expressivity adapted to the 21st century film world. So, beside the film screenings, we have arranged a VR Cinema, Chroma Live Wall for Live CGI, Augmented Reality Screenings, Live Streaming shorts exclusively screened on smartphone platforms and many more!
Come along with us!
Submit now for the 2021 Film Competition!
More details on: www.bucharest-films.com
Bucharest Film Awards promotes short and feature films from around the world with 18 awards in 3 categories. Only films accepted in our Official Selection are eligible to screenings.
All submitted films will be reviewed by a jury of film professionals, that will look for creativity, talent, powerful ideas, quality and attention to details, regardless of the experience of those involved in the creation process and the budget of the submitted works.
The Film Competition will be a 3-day event that will include thematic workshops, live screening events, industry talks and networking cocktails.
In addition to the Film Competition, we created Spotlight with the aim of better promoting the best submitted projects. We will screen the best 10 films submitted in the first 6 months of the year.
The East Coast Film Festival is an independent film festival for lovers of independent film. The festival is based at the Savoy Hotel on the Lincolnshire coast. Entry for students and Linconshire based films & filmmakers is free! ( proof required )
All film genres are accepted at the East Coast Festival with a focus on low budget independent films. Selected Film makers are invited to attend the screenings and awards ceremony on 3rd September. The selected films will also have the opportunity to be included in The East Coast Anthology DVD compilation which will be available exclusively through the East Coast Film Festival website with all proceeds donated to Starlight Children's charity.
Da CINESPACIO queremos focar esta edição do festival nas obras que se concentraram nas condições migratórias e sua relação com formas audiovisuais de produção. Num mundo em que as fronteiras são constantemente construídas e linhas imaginárias são desenhadas para violar identidades - bem como criá-las -, é necessário que o sector audiovisual pense sobre o seu papel nos modos de implementação e nos temas representados. Propomos interpretar a fronteira como um espaço onde as identidades transnacionais nascem e entram em conflito; um espaço onde novas redes e comunidades emocionais são geradas e estão em movimento perpétuo; um espaço onde enfrentam os desafios do reconhecimento individual e da pertença à comunidade. Se a fronteira é o que delimita quem somos, atravessar fronteiras implica, então, o desafio de ser outra pessoa e saber ser outra pessoa através da aproximação e do toque, tendo em conta que o conteúdo nas fronteiras, sendo tocado pelo externo, não será novamente o mesmo.
ANTOFACINE, o Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, é uma instância de encontro para cineastas nacionais e internacionais; com base nessa premissa, gostaríamos de contribuir para:
● Promover filmes de ficção, não ficção e animações como ferramentas para a transformação cultural e social e para beneficiar todos os residentes da região de Antofagasta.
● Promover o desenvolvimento de projetos audiovisuais na região e no país, apoiando a criação de um espaço profissional para promover obras audiovisuais locais, nacionais e internacionais; contribuindo para a formação de público e gerando um ponto de encontro em Antofagasta para a interação necessária de todos os agentes relevantes da indústria audiovisual.
A versão 12 do Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, ANTOFACINE 2023, será realizada de 14 a 18 de novembro, na cidade de Antofagasta e em outros lugares da região.
