DICFFは、映画におけるコメディーを祝うことを目的としています。
ドラマよりもコメディーが見過ごされがちです。 実際、ドラマは執筆、監督、演出が簡単です。
コメディはもっと難しく、成功したか失敗したかは、どれだけ笑うかによってわかります！
だから、DICFFはコメディーが確実に間に合うようにするためにここにいます。 私たちはコメディーのストーリーテラーをサポートし、皆さんの技術を称えたいと思っています。
Ti-Kreyolwoodは、短編映画に特化した四半期ごとのイベントで、提携しているクレヨル国際映画祭（KIFF）の前後に開催されます。 その目的は、KIFFに選ばれなかったショートフィルムにセカンドチャンスを提供することと、この文脈で見るに値する古い作品に新しい機会を提供することです。
2019 年 1 月 1 日以降に制作された作品は、2025 年 9 月 26 日から 30 日までパリで開催されるクレヨル国際映画祭 (KIFF2025) に参加することになりますのでご注意ください。
国内および国際競争
短編映画の
セカンドエディション-2025年
前書き
アクイコルトは、ヴィア・ニーノ・ビクシオ49 プティニャーノ（BA）のヴィア・ニーノ・ビクシオ49ヴェンティカーノ（AV）事業本部にある登録事務所であるアボ・プロダクションS.R.L. によって推進されています。 このイベントはカティウシア・トメイがキュレーションしています。
審査の目的
最優秀短編映画の選定に専念するこのレビューは、短編映画という形で自分のスキルと知識を表現し、映画製作の芸術に挑戦したいと考えている国内外の才能あるアブルッツォ州を支援することを目的としています。 映画祭は、最もふさわしい作品を紹介することを目的としています。
作品の選択方法
審査委員会による事前選考:
受け取った作品は、審査委員会が審査し、事前に選定します。審査委員会の判断は疑いの余地がありません。 本規則のガイドラインに従い、独立して運営されます。
参加できるセクションは、国際、国内、アブルッツィ、環境、暴力禁止の5つです。 アブルッツォ州に生まれ、居住する著者のみが、アブルッツォ州のセクションに参加できます。 委員会はアボ・プロダクションS.R.L. の執行委員会と、この分野の他の専門家で構成される。 テーマを扱う際に著者が採用した実現手法と表現方法の両方に基づいて選考を行うという任務があります。
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
2024年10月に第20回目を迎えるパスト国際映画祭（FICPA）は、国内外の最高の映画が一堂に会する重要なコンペティションイベントです。 FICPAは、アニメーションや子供向け映画など、人権から環境まで幅広いトピックをカバーする公式カテゴリーを備えており、多様性と映画的表現のためのユニークなプラットフォームを提供しています。 象徴的な黒人と白人のカーニバルで世界的に知られるコロンビアの美しい都市パストで開催されるこのフェスティバルは、映画芸術を称えるだけでなく、この地域の豊かな文化遺産にもスポットを当てています。 コロンビア南西部で最も古いイベントであるFICPAは、誰もが欲しがるソル・デ・ロス・パストス（パストスの太陽）賞を授与します。この賞は、国内外の文化カレンダーで必見のイベントとしての地位を確立しています。
Aladerri International Film Festival（AIFF）は、シカゴで開催される複数日のイベント「ショートフィルム」の祝賀に捧げられたIMDB賞リスト予選で、映画制作者を支援し、最も刺激的でインパクトのある声を前進させる努力で彼らの作品を披露する機会を与えています。
AIFFは、映画制作の芸術を通じてストーリーテリングに情熱を注ぐ新興・確立されたアーティストによる国内外の作品を展示するために創設されました。
世界中のインディペンデント映画制作者を支援しながら、観客と素晴らしいストーリーを共有することを目指し、「公式セレクション」に受け入れられたすべての映画をライブ観客の前で上映し、2022年9月15日〜17日、オンサイト映画製作者と質疑応答セッションを行う機会を提供します。
RIZOMA Festival Internacional de Cine & Cultura Entrelazadaは、国際的なシーンにおける画期的な作品を称え、スペイン語とスペイン語の映画における新しい声を発見して支援し、現代のオーディオビジュアルのトレンドを反映させることを目的としています。 RIZOMAはまた、独立系プロポーザルの配布と商業化を可視化し、利用しやすくすることを目指しています。
中央大学国際映画祭（コロンビア・ボゴタ）は、2025年に第8回目を迎えます。この新しいステージの基本的な柱の1つは、代替形態の映画制作への開放と、美的実験の促進です。 映画祭は「可能性を秘めた映画を見出す」というモットーのもと、既存の慣習に疑問を投げかけ、映画産業の伝統的な構造を打ち破るプロジェクトのための場を開くという革新的なアプローチを提案している。 このエディションは、高い予算や大規模なプロダクションに創造性を制限するダイナミクスから脱却し、代わりに創造の自由を取り入れ、映画を、利用可能なリソースに関係なく、誰もが利用できるツールとして理解しています。
このアプローチは、従来のブルジョアと結びついていた映画の限界を打破し、映画製作者が自分たちの社会的・文化的環境と真摯に対話する、より現実に近いプロジェクトを開発することを奨励することを目指している。
この意味で、コンペティションに出品されるショートフィルムは、主に制作面での再帰性、作者に最も近いコンテキストの探求、さまざまな日常生活に存在する要素の使用による映画言語の断絶によって評価され、評価されます。
スペイン初のバーチャルリアリティ映画祭である360 VR & ARフェスティバルは、2024年9月25日、26日、27日に第8回目を迎えます。このフェスティバルでは、映画の品質と革新性が認められ、国内外のバーチャルリアリティ短編映画が授与されます。
このコンテストは、バルセロナ国際短編映画・アニメーション映画祭「Mecal Pro」を主催するMecalが主催しています。
このフェスティバルは、舞台裏や観客のなかにいる人々を結びつけることを目的としています。 プロジェクトは共同で実施されるが、組織にはスキルを分かち合う専門家や、リソースを提供するスポンサーも参加する。 イベント自体は、映画ショー、カルチャーダンス、音楽パフォーマンス、ゲーム、教育啓発などの平和的なキャンペーンのように、人生経験に関係なく、人々が一緒に座り、一緒に笑い、一緒に泣き、観客として意見を交換する場を提供します。
MANIATIC-FASTIC INTERNATIONAL FILM FESTIVAL OF MANISES（マニセス）国際映画祭は、未来の映画監督たちの最新作に触れることができないであろう新世代の観客に、短編映画の世界を届ける素晴らしいジャンルの映画祭です。
グローバル・ドラマ・プロジェクトは、ニューヨークを拠点とするインディーズ・エンターテイメント制作会社です。 私たちは、世界中の若くてあまり知られていないアーティストが自分のアートを紹介するためのプラットフォームを作ることに取り組んでいます。
残念なことに、すべての人のアートを展示するのに十分なスペースはありません。しかし、一部のコミュニティでは、機会が非常に少ないため、優秀なアーティストが自分の作品に日の目標（または劇場の暗闇）を見ることができません。
だから... グローバル・ドラマ・プロジェクト短編映画祭を創設しました！ ニューヨークで開催されるライブ上映イベントで選ばれたショートフィルムを上映し、続いてライブQ&Aを行います。 映画は、ナラティブ映画、ドキュメンタリー映画、クィア・シネマ、最優秀BIPOC映画製作者、最優秀女性映画製作者、国際映画などのカテゴリー別に上映されます。 イベントの夜には、各部門の受賞者を称えるレッドカーペット授賞式が行われ、最優秀俳優賞と最優秀映画賞も授与されます。
私たちは公平な機会と平等な代表を目指しています。
*女性は映画製作者の 30% 未満です。 有色人種は映画製作者の 27% にも満たない。 *
第9回ラ・セレナ国際映画祭（FECILS）は、2024年11月8日から11日までコキンボ地方で開催される競争の激しいオーディオビジュアルコンテストです。 地域、国、中南米の視聴覚活動の制作と普及を支援し、地方分権化に貢献し、地域の映画製作者やプロデューサーの出会いと育成を促進することを目的としています。 こうした活動により、FECILSは、コキンボ地方での映画展示スペースの創出に加え、新たな観客の創出にも力を入れた、文化イベントとしての地位を確立することを目指しています。 FECILS 2024には、地域のコミューンのさまざまな空間に広がる視聴覚拡張プログラムがあります。
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
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