CFFは、レバノンで初めての野外映画祭です。 2009年に「Laboratoire d'Art」によって開始された同映画祭は、国内外の短編映画を、コンペティション、賞品、入場料とは無縁の公共イベントで、独立した芸術形式として称え、宣伝する毎年恒例の短編映画イベントとなっている。
来年のカブリオレ映画祭のテーマは「DISOBEY」というコンセプトだ。
服従と慣習に支配されることが多い世界において、「Disobey」は、自分の道を切り開き、規範に挑戦し、自分が信じるもののために立ち上がる勇気を体現しています。 それは、社会的期待から脱却し、他とは違うことを敢えて求め、困難な道でも本物であり続けるために必要なレジリエンスを受け入れることです。
私たちは、世界中の映画製作者に、個人の解放の一形として、アイデンティティの表明、そして大義への揺るぎないコミットメントとして、不服従の多面的な側面を探求するよう呼びかけています。 あなたの短編映画は、抵抗し、権威に挑戦し、限界を押し広げ、信念を妥協することを拒否する人々の物語を捉えることができます。
微妙なものであれ、大胆なものであれ、平和的なものであれ、挑発的なものであれ、不従順の物語は力づけ、粘り強さ、そして個性の物語です。 このテーマを通して、私たちは「不服従」がもたらす変革力と、同調性を超えて立ち上がる声を称えることを目指しています。
2025年6月6日、7日、8日にぜひご参加ください。挑戦し、インスピレーションを与え、力を与える映画を上映しましょう。
反逆の美しさと、自分の道を歩むことで得られる自由を祝いましょう。
ウルグアイ国際ドキュメンタリー映画祭は、ウルグアイのドキュメンタリー映画製作の先駆者の一人であるアルベルト・マンタラスの夏の隠れ家であり、パブロ・ネルーダの避難場所でもあるアトランティダで始まりました。 モンテビデオの東にある最初の海辺のリゾートのひとつで、空港からわずか数キロのところにあり、映画祭を開催するのに理想的なインフラが整っています。 ビーチと歴史あるホテルが立ち並ぶ美しい海岸沿いの町で、かつてガルデル、ガルシア・ロルカ、ミルタ・ルグランなど、1930年代の著名人が多く訪れました。
映画祭は年々全国に広がり、特に世界最高のドキュメンタリーがいつも届くとは限らないウルグアイの内陸部では、より多くの人々に知ってもらいたいという願望に駆り立てられました。 公共のテレビチャンネルは私たちを支えてくれていますが、それだけでは十分ではありません。特に、毎年約600本の映画が提出され、選ばれた100本の映画を番組に載せる能力しかないことを考えると。
これにより、アトランティドックのプログラムに参加することを希望する映画製作者への二重のコミットメントが生まれます。もう1つは、自宅を離れて上映会に出席し、私たちが選んだドキュメンタリーを視聴し、常に形式的かつ物語の質の追求に導かれ、私たちの判断を信頼して視聴しなければならない多様な視聴者へのものです。 いつの日か、より直接的に、より快適に、より効果的に視聴者にリーチできるストリーミングプラットフォームができたらと思っています。
フェスティバルについて
世界のこの地域では優れたドキュメンタリーが制作されていますが、演劇や映画祭のプログラムでは課題に直面しています。 だからこそ私たちは2006年にアトランティドックを創設しました。ドキュメンタリー映画にふさわしい評価を与えることを目指す映画祭です。
それ以来、毎年規模を拡大し、全国と南米全域に広がっています。 プロの審査員、数々の賞、ハイレベルなトレーニングプログラムなどを手がけるアトランティドックは、地方分権化にインスパイアされた国際的なフェスティバルです。
映画祭組織における私たちの経験は1982年にまでさかのぼり、30年間続いた「Divercine」や、2005年のウルグアイ第1回アニメーション映画祭など、数々の偉業を成し遂げてきました。 1960年代に開催されたSODREのドキュメンタリー・実験映画祭からインスピレーションを得ています。
第1回以来、私たちはウルグアイに招き入れることができる最高のドキュメンタリー映画製作者を招いてきました。彼らの多くは傑出しており、その結果、この地域のドキュメンタリー映画製作に明確で永続的な利益をもたらしています。 ウルグアイの映画は共同制作なしには成り立ちません。共同制作は当初から私たちの仕事の中核を成してきました。
読んでください!
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバル — 第22版 (2026)
トランステリトリアル・アンダーグラウンド・フィルム・フェスティバルは、毎年開催される自主運営の分散型イベントで、2005年からラテンアメリカやその他の地域のさまざまな都市の会場や展示スペースが一堂に会してきました。 そのアイデンティティは、視聴覚作品の自由な流通、形式的な実験、美的研究、そして産業や覇権的回路の外に残っている作品の知名度に基づいています。
このフェスティバルでは、未発表作品や実験作品、マージナル作品、インディペンデント作品、コミュニティベースの作品、あるいは単に現代映画の商業的論理から外れたものまで、あらゆる種類のオーディオビジュアル作品を受け入れ、展示しています。 型にはまらない、コミュニティ的、文化的、自己管理的な空間で上映され、社会的、政治的、感情的なツールとして機能する地域を越えたネットワークを構築しています。
20年の歴史の中で、何千もの作品がこのネットワークを通り抜け、映画製作者、プログラマー、視聴者の関係を変えてきました。 第22回もこの探求を続けることで、展示のモードを広げ、新興言語、美的リスク、余白から表現される主観性に関連するプログラムを維持しています。
選ばれた作品は、ネットワーク内のどの会場でも、衛星上映でも、その後の旅行サイクルでも、常に非営利的な文脈で、文化的、教育的、または地域社会の目的で上映することができます。
2025年の参加会場には、アルゼンチンのティグレ、キルメス、イトゥザインゴ、ベラサテギ、ネコチェア、ペワホ、CABA（ブエノスアイレス）、リオクアルト（コルドバ）、ロザリオ（サンタフェ）、トゥクマン、パンプローナとメデジン（コロンビア）、プンタ・デル・ディアブロ（ウルブロ）での上映会が含まれていました。グアイ）とベルリン（ドイツ）。
26歳までの若い映画製作者の映画を対象とした国際映画祭！
「ナフが翼を広げて飛ぶかもしれない！」
「本当に素晴らしくユニークな体験でした。 信じられない！ 私は世界中を旅して映画を制作し、映画祭に参加してきましたが、これほど愛情深く、心に訴える時間を経験したことはありません。 メディアアクティビズムとグローバルメディアリテラシーへのあなたの献身は驚異的です。 NUFFが翼を広げて飛んでくださいますように！」 （パオロ・ダバンゾ、実験映画監督、アメリカ）
ノルディック・ヤング・フィルム・フェスティバル-NUFFは、北欧諸国および世界の26歳までの若手映画製作者を対象とした毎年恒例の短編映画祭で、過去2年間に制作された短編映画（最大20分）が上映されます。
NUFFは、2003年以来、青少年映画にとって重要な国際的プラットフォームであり、多くの若い映画製作者の出会いの場となっています。
ノルウェー北部のトロムソにあるユースカルチャーハウスTvibitを拠点とするNUFFは、すでに長い成功を収めています。 地元の若い映画製作者を支援し、近所の人たちがどのように映画を制作し、物語を語っているのかを知りたいという願いからスタートしたNUFFは、ユースシネマの世界とそれに伴うエキサイティングな可能性を発見しました。
提出された映画の質は着実に向上しており、ワークショップの素晴らしい雰囲気や、映画製作者、パートナー、プロジェクトのネットワークも高まっています。 これらすべてが、NUFFを極圏の上空と圧倒的な真夜中の太陽の下でのユニークな夏のイベントにしているのです。
ナフオファー
北欧映画コンクール
国際映画コンペティション
国際映画ワークショップ
国際映画ネットワーク
国際映画セミナー、ディスカッション、そしてたくさんの楽しみがあります！
「NUFFは私の人生で最高の週でした」（Stian Skjelstadさん、ノルウェー）
映画コンペティション
NUFFでは、過去2年間に26歳未満の映画製作者が制作した短編映画（最大長20分）を対象に、2つの映画コンペティションを開催しています。 すべてのジャンルが受け入れられます！
北欧の映画コンペティションでは、映画は北欧の国で制作されているか、映画製作者が北欧の国の出身または北欧の国に住んでいる必要があります。 北欧諸国は、グリーンランド、アイスランド、フェロー諸島、デンマーク、スウェーデン、ノルウェー、フィンランドと定義されています。
国際映画コンペティションでは、映画は北欧諸国の外で制作されるか、映画製作者が北欧諸国の出身または北欧諸国以外に住んでいる必要があります。
どちらのコンテストの提出期限も6月1日です！
メルボルンアンダーグラウンド映画祭（M.U.F.F.）は、世界中のインディペンデント映画の最先端のプレミアショーケースです。 世界中のインディペンデント、オルタナティブ、アンダーグラウンド、学生映画製作者からのさまざまな声をサポートしていることに加えて、急進的で冒険的で偶像破壊的なプログラミングの決定で知られています。 映画祭はオーストラリア映画と国際映画の両方に焦点を当てています。 M.U.F.F. は毎年多くの短編映画を上映し、多くの長編映画に加えて、エキサイティングなドキュメンタリーや厳選された回顧展も数多く上映しています。 M.U.F.F. は、制作価値の先を見据え、そこに隠れた才能を見出す新しい映画に欠かせないフォーラムです。 M.U.F.F. は、ジェームズ・ワン、スコット・ライアン、ジェナ・フィッシャー、ジム・ヴァンベバー、ブルース・ラブルース、ピーター・クリストファーソン、スチュアート・シンプソン、シャノン・ヤング、ケル・ドーレン、スティーブン・カストリシオス、イヴァン・カバナー、マーク・サベージ、アンナ・ブラウンフィールド、パトリック・ヒューズなど、多くの才能豊かで有名な映画製作者の出発点およびインキュベーターとなっています。、ジェレメイ・デセリー、グレゴリー・パキス、その他多数。
このフェスティバルは、人類の社会的、文化的、生態学的な多様性を反映し、人権侵害を目の当たりにし、人権に関するハイライトと才能ある希望を示す場を作るために、私たちに考えさせ、人間の未来に対する意識を呼び起こす映画を上映し、勇気ある個人のためのフォーラムを作るために開催されます。
これが私たちのフェスティバルの目標です。 ニューヨークヒューマンライツ映画祭。今年はマンハッタンの中心にある映画館で6回目の映画祭が開催されます。
人権の普遍的価値が投影されている国連本部に非常に近い。
私たちの使命は、映画と人権に関連するあらゆる表現形態の理解を促進することです。
ニューヨーク市に本部を置くヒューマンライツ映画祭をこのジャンルの世界的リファレンスとして定着させるため、パネルディスカッション、質疑応答、人権に関するフォーラムなどで映画を楽しむことができます。
第20回バルセロナ人権映画祭と提携した映画祭。
フェスティバルは、影響を受けたり、いかなる政治的または宗教的団体にも所属していない独立した組織です。
ARCHIBAは、個人とその住む空間、世界の建築や都市景観、都市生活との関係を探る短編映画を募集しています。
Archibaの使命は、現代社会における生活、そのリズム、脈動、世界各地の都市がどのように見えるか、どのように感じられるかを示す小さな鏡となり、集合的に振り返るための出発点となることです。
短編映画、ドキュメンタリー、実験映画、スクリーンダンス映画は、伝記、ドキュメンタリー、架空の物語、視聴覚自画像、都市景観、建築空間、社会的紛争、多様性、LGBT+、移住問題、その他のコミュニティ生活の現実、生態学的影響、自立型開発など、さまざまなテーマやフォーマットにリンクできます。
ARCHIBAのプログラムは2023年に世界中のさまざまな会場で上映される予定です
私たちに考えさせ、良心を呼び覚まし、不正を非難し、人類の社会的および文化的多様性を反映する映画を上映すること。 これが、今年で18回目を迎えるヒューマン・ライツ・フィルム・フェスティバルの目的です。
バルセロナに本部を置き、パリとニューヨークにオフィスを構える人権映画祭は、カタルーニャ州で最も重要な人権に関する映画祭であり、スペインで最も重要で国際的に広く知られた映画祭の1つです。
バルセロナの映画祭の中でも、パリとニューヨークの同時開催会場、特に映画祭終了後、さまざまな国で20回以上の上映会が開催されます。
BOSIFESTは、障害者のための国際ドキュメンタリー映画祭で、東南ヨーロッパで唯一のこの種のドキュメンタリー映画祭で、ヘンディ・センター・コロシアムがセルビアで今年で16回目を迎えます。 過去15年間と同様、今年も大画面ではコンペティティブ作品とノンコンペティティブ映画の両方で多数の映画が上映されます。 これまでのところ、ボシフェストの来場者は、障害者の生活を題材にした映画や、障害のある作家が制作した850本の映画を見る機会がありました。
映画上映のほか、BOSIFESTではワークショップ、パネルディスカッション、ラウンドテーブルなどのプログラムも提供しています。
整数。 ロー・アンド・ノー・バジェット・ビデオ・フィルム・フェスティバル「フィルム・シェアリング」
フェスティバル2026の最新発表
ショートフィルムを今すぐ提出してください！
フィルム・シェアリング — 第23回国際低予算・ノー予算ビデオ映画祭 2026
フェスティバル開催日：2026年9月シュトゥットガルト、2026年8月ハイルブロン
オープン上映開始：2026年5月/シュトゥットガルト、ハイルブロン、ハイルブロン
場所:シュトゥットガルト、ハイルブロン（ドイツ）
ステータス:インディペンデント短編映画祭
映画祭レベル:セミプロフェッショナル
アウトリーチ:国際
提出期限:2025 年 10 月 11 日から 2026 年 4 月 30 日まで
カテゴリー:ナラティブ短編映画、アニメーション、コメディ（ドキュメンタリー、ミュージッククリップ、アートフィルムなし）
長さ:1-16分 (15分以上の映画は送らないでください!!!!)
対象年齢:0-99歳
インターネット:www.film-sharing.net (すべての規約)
概要:
19年にわたって「国際低予算短編映画シェアリングフェスティバル」が成功裏に終わったおかげで、文化施設が落胆しているにもかかわらず、私たちはこれからも続けようという気になりました。
文化と芸術の予算は削減されたり削減されたりしている。 しかし、ユーモアとは、逆境に直面しても笑うことができるときです！ 今年は、商業主義に逆らい、
シュトゥットガルト、ハイルブロン、シュヴェービッシュ・グミュント、マインツでオープニングを飾り、資本主義と「低予算・無予算映画祭」を盛り上げましょう。
さらに、今後も継続してまいります。
フィルターなしの短編映画を公開する、ますます人気が高まっているインターネットフォーラムを、解毒剤として提供します [対極の、対抗手段]。 「s」を上映します。
映画を観る前、上映中、上映後にみんなで話し合ったり話したりできる関心のある人たちに、大画面で作品を提出しました。 映画祭プログラムは一部の映画館で上映されます。 映画祭は非営利活動であり、入場券の大部分は映画館運営者の費用を賄うために残ります。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
4月と5月の公開上映会では、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
インターネット:www.film-sharing.net
歴史:
毎年恒例の映画祭は2003年にウィーンで設立されました。 それ以来、毎年恒例のイベントとなり、主にドイツで拡大しています。
現在、主な会場はシュトゥットガルト、ハイルブロン、マインツです。すべての映画は収集され、編集され、これらの場所で上映されます。 世界中から「インディペンデント映画製作者」のカテゴリーに大まかに該当する映画製作者がショートフィルムを提出します。
毎年約3,000本の映画を受け取り、それらをテーマ別のジャンルに分類してまとめています。
特に注意すべき点:
映画祭は物的賞や金銭的賞を一切授与しません。むしろ、広く大勢の観客に楽しんでいただけることを誇りに思っています。 顕著な特徴はいわゆるものです。
あまり世間の注目を集めていないものも含め、映画の豊かで豊かな個性を存分に発揮する「オープン・スクリーニング」。 どちらの会場にも200人以上が集まります。
文化センターやレストランで、50か国以上から提出された映画を評価します。
すべての短編映画を15分未満で上映します。古い短編映画や若々しい愚行や違反と同じくらい、新しい作品が上映されるのを楽しみにしています！
5月の公開上映会で、7月の映画祭プログラムにどの映画を組み込んで上映するかは、観客自身が決めます。
映画が上映されるすべての映画製作者には、ローラルと映画祭プログラムのパンフレットが贈られます。
今回は、ラテンアメリカを成功に導いた作品や体験をコロンビアの舞台でお届けします。なぜなら、それらはますます人々に求められ、認められるようになっているからです。
ミッションは何か？
映画の進化を促進し、業界の発展を促進するための質の高い作品を宣伝および支援することを目的として、ホラー、サスペンス、および/またはSFオーディオビジュアル作品の宣伝、流通、展示、流通の主要なプラットフォームの1つになります。この種の映画を大規模に上映するためです
ラテンアメリカの世界を特徴付ける交流の精神のもと、ボゴタ・ホラー映画祭は、この分野の専門家とその観客、つまり生き生きとした探求に熱心な一般市民と出会う場を提供します。
フェスティバルのビジョンは何ですか？
ボゴタホラー映画祭は、ホラー、サスペンス、サイエンスフィクション、ラテンアメリカ、そして世界など、最高の映画ジャンルを共有し、広めることができる空間を作ることを目的とした文化イベントです。 このタイプの映画愛好家は、観客であることに加えて、さまざまなダイナミクス、上映、講演、ワークショップなどに参加する機会があります。
パラムビ・プロダクションズが第2回国際短編映画祭2023を開催。
第2回短編映画祭です。 ぜひ参加して、この素晴らしいイベントを成功させてください。 パラムビ・プロダクションズ国際短編映画祭は、独創的な国際短編映画祭を開催し、映画製作者を歓迎します。 これは、世界中の映画製作者の機会に焦点を当てた、他に類を見ない短編映画祭です。
Parambi Productionは、2018年に設立されたムンバイを拠点とするプロダクションハウスです。 当社の制作短編映画の多くは、ハンガマプレイ、シェマルー、MXプレーヤー、エアテルエクストリーム、ボーダフォンなどのOTTプラットフォームで公開されています。 映画業界でキャリアを積みたいと考えている新参者に機会を与えています。
この業界で新進気鋭のアーティストを育成し、奨励するとともに、才能を探求するための壮大なフォーラムを作ることも目的としています。
組織の価値は、フォーラムの提供者になるための人材を募集するという媒体にあります。
目的は、この業界についての認識を高め、基本レベルから上位レベルまで、また機会を開拓して最前線の障壁から克服するためのステップを把握することです。
ビジョンは、クリエイティブな方法で才能を大々的に紹介し、そのアーティストを大成功へと導く源となることです。
ステージアーティストを存続させる最高の組織の一つになること、そしてテクノロジーを活用した文化活動の推進者になることが使命です。
INTERSECCIÓN-ア・コルーニャ国際映画祭は、作家映画の最も自由な流れに焦点を当てています。 このプログラムでは、リスクと革新から生まれたインディペンデント映画を歓迎し、画期的で活気に満ちた作品を見る機会を一般の人々に提供しています。
映画祭では新しい映画言語を探求し、創造における勇気、多様性、好奇心を擁護します。
フランスのパリでは、UGC、カルティエ・ジュネス・パリ、パリ市と共同で、新世代の俳優や女優に捧げられた第3回国際映画祭が開催されます。
8日間にわたって、27歳未満の若者が演じる映画の少なくとも1つの主役を含め、世界中のあらゆる地域の映画があらゆるテーマで上映されます。
パリへようこそ。 コンペティション部門で選ばれたすべての作品は、映画祭に招待された監督と俳優によって上映されます。
フランスの監督とプロデューサーが主催する映画祭。
すべての映画に参加するには、27歳未満の主演俳優または女優が最低1人出演している必要があります。
異なる世代の出会いと交流の場となることを目指す映画祭。
若手俳優やプロの俳優が集まる毎年恒例の集いの場。
すべての観客を対象としたフェスティバル。
みんなのためのレッドカーペット。
映画祭は、有名な長編映画機関や重要な放送チャンネルと協力して開催されます。
多額の賞品。
コンペティションでは2つのセレクション。
ビッグスクリーン:長編映画。
ショート:ショートフィルム。
