Nous sommes un festival indépendant dédié à réunir des musiciens et des cinéastes confirmés dans un forum pour célébrer les courts métrages. Le Festival international du court métrage et de la musique de Dublin célèbre l'importance artistique, éducative et historique des courts métrages et de la musique. Il offre aux artistes de cinéma indépendants une plateforme leur permettant de partager leur travail et de créer un dialogue avec la communauté. Il favorise la discussion et l'étude de la réalisation cinématographique.
Le DISFMF est le plus grand festival indépendant de courts métrages d'Irlande. En 2025, nous célébrerons son 14e anniversaire.
En 2024, nous avons sélectionné plus de 90 courts métrages du monde entier. Le festival a attiré l'attention du public sur des cinéastes établis, émergents et primés.
De retour au cinéma, le festival s'est déroulé au Cineworld, le plus grand cinéma d'Irlande, et au Sugar Club pour la soirée de remise des prix.
Le DISFMF est dirigé du point de vue du cinéaste indépendant.
Le réalisateur et le producteur de chaque film sélectionné bénéficieront d'une entrée gratuite dans toutes les salles et projections.
Tous les types de courts métrages sont acceptés. Voici quelques exemples : action, adaptation, aventure, publicité, animation, art-house, comédie noire, enfants/famille, comédie, documentaire, drame, expérimental, fantastique, historique, mélodrame, crime et gangster, biopics, film-noir, road films, super-héros, surnaturel, faux documentaire, indépendant, clip musical, réalité, religieux, romance, science-fiction, muet, sport, étudiant, thriller/suspense, TV, et bien plus encore.
L'association culturelle Esseoesse annonce le concours « CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition », un concours né du désir de commémorer et de célébrer, dans son pays natal et en termes commémoratifs et propositifs, la figure et l'œuvre de Dino De Laurentis. La ville métropolitaine de Naples, les régions vésuviennes, « l'école secondaire d'art et de communication de Giorgio De Chirico », les autres écoles secondaires de la région et les principales associations culturelles des régions vésuvienne et campanienne collaboreront à l'événement.
L'objectif principal de l'initiative est donc de créer une opportunité de rencontre, de confrontation et de connaissance pour les jeunes cinéastes qui entrent dans le secteur cinématographique, dans lequel l'influence laissée par l'illustre « Torrese » a certainement été significative, en promouvant la culture cinématographique à travers l'inclusion des personnes défavorisées et la recherche et la promotion d'œuvres de talents de Campanie, mais aussi nationaux et internationaux.
La présence du monde de la solidarité, des associations culturelles et de l'école est le signe le plus clair de l'objectif de se connecter en particulier au monde des jeunes.
La XVe édition du Cortodino Film Festival aura lieu en septembre-novembre 2025. Les villes, lieux et jours de l'événement seront communiqués ultérieurement.
Le Centre de la mémoire commune pour la démocratie et la paix (CMCDP) est une association nationale des droits de l'homme aux extensions internationales dont les champs d’action sont:
- Les enjeux liés à la mémoire et la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
- La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie;
- La lutte contre toutes les formes de l'extrémisme ;
- La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de leur culture ;
- Les questions d'identité et de diversité linguistico-culturelle
- La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
- L’adhésion à toutes les générations des droits de l’homme.
Il organise chaque année un festival de cinéma à Nador, appelé le festival international de cinéma et mémoire commune (FICMEC) dédié à la mémoire en choisissant un thème particulier qui s’y rattache.
En 2025, la 14e édition dudit festival aura pour thème "La mémoire de la paix".
Si les uns définissent la paix comme la non-guerre, d’autres vont jusqu’à l’opposer à toutes les formes de la violence. Bien que les chantres et les émissaires de la paix ne cessent d’appeler :
- à la réconciliation des belligérants et des bellicistes pour mettre fin aux hostilités ou parer les agressions pour faire pencher la balance du côté de l’intelligence collective ;
- au dépassement des stigmates du passé par l’entremise d’un dialogue clairvoyant et l’établissement de relations internationales harmonieuses ;
- à la promotion d’une culture universelle du pacifisme par, entre autres, l’insertion dans les cursus pédagogiques des valeurs de tolérance et de fraternité ;
- à la ratification unanime des résolutions onusiennes ;
la recrudescence des différends d’ordre politique, économique, religieux et doctrinaire a pris le dessus sur la voix de la raison, compromettant les initiatives de bonne foi et plongeant la communauté internationale dans un désarroi moral.
Les pertes de vies et les ravages engendrés par tout affrontement armé peuvent être recensés ou du moins estimés pendant les périodes d’après-guerre. Quantifiables, ils renseignent sur la gravité des dommages humains et matériels causés ou subis. Mais, qui peut prétendre déterminer avec exactitude l’impact des traumatismes psychiques, diagnostiquer avec précision les blessures des âmes, dresser avec minutie le bilan des séquelles de la violence
Les plaies de la mémoire sont difficiles à suturer à court ou moyen termes. Pour purger le ressentiment, fléchir la vindicte, apaiser les consciences tourmentées, emprunter le chemin, long et escarpé, de la réconciliation semble la solution idoine pour tourner les pages sanglantes du passé. Les souvenirs, les récits de résilience, de pardon et de solidarité ainsi que les expériences douloureuses partagées sont des démarches privilégiées pour que l’animosité soit évacuée et laisse la place à l’amnistie.
"La Mémoire de la Paix", concept qui focalise donc les éléments du passé appelant à l’apaisement et à la construction d’un avenir commun, a pour principaux fondements la réconciliation et la compréhension mutuelle, l’apprentissage des erreurs du passé, l’ancrage dans les esprits de la culture de non-violence et surtout la transmission de cette mémoire aux générations futures par le biais de l’éducation, des témoignages et des arts, particulièrement le cinéma qui est un puissant vecteur d’émotion et d’empathie.
À la lumière de ce qui précède, les films qui seront sélectionnés pour la compétition officielle de la 14e édition sont ceux qui traitent l’un des axes suivants :
- La réconciliation après des guerres ou des génocides
- La compréhension mutuelle afin de dépasser la haine et la souffrance et reconstruire des liens humains et sociaux
- Le pardon et la résilience
- Les mouvements pacifistes
- Les figures emblématiques de la paix
- L’apprentissage des erreurs du passé
- La diffusion des valeurs de justice et de tolérance
- L’ancrage de la culture de non-violence dans les mémoires individuelle et collective
- Les initiatives communautaires qui érigent en modèle la paix et la cohésion sociale
- L’éducation à la paix par des démarches pédagogiques
Cette liste n’étant pas exhaustive, la direction du festival accepte tous les films traitant d’autres problématiques qui se rattachent à la paix
Le Festivalico est une vitrine non compétitive d'art vidéo et de courts métrages.
CONDITIONS DE PARTICIPATION :
Toute personne physique ou morale, quelle que soit sa nationalité, peut participer.
Les courts métrages doivent avoir une durée maximale de vingt minutes.
Les œuvres soumises doivent avoir été produites après le 1er janvier 2023.
Si la langue parlée n'est pas l'espagnol, le film doit inclure des sous-titres.
Tous les thèmes sont acceptés, répartis dans les sections suivantes : fiction, documentaire, animation et art vidéo.
Un concours de films d'horreur. Les prix comprennent la promotion sur le site Web de Hollywood Investigator, des plaques de récompense.
Thomas M. Sipos, fondateur de Tabloid Witch, est l'auteur des festivals et des prix du film d'horreur (McFarland 2012) et de l'esthétisme du film d'horreur (McFarland 2010), disponibles sur Amazon.com.
Le Peachtree Village International Film Festival (PVIFF) représente deux décennies de dévouement à la communauté du cinéma et du divertissement. Créé en 2005 sous le nom de Sweet Auburn International Film Festival, le PVIFF est devenu une plateforme mondiale, attirant chaque année plus de 3 500 participants du monde entier. Le PVIFF a un héritage qui offre un éventail encore plus large de programmes et d'opportunités aux cinéastes, aux artistes et aux professionnels de l'industrie.
Fête de Marengo. Le Festival international du film de Villa de Guardamar n'est pas simplement une compétition de films, c'est un événement culturel et social dont l'objectif principal est de promouvoir la culture cinématographique, en donnant l'opportunité au niveau national et international de présenter leurs projets, en offrant des prix d'une valeur de 30 000€ dans ses différentes catégories
Découvrez le charme époustouflant du Darkness Con Film Festival ! Immergez-vous dans une fusion captivante de lieux hantés, d'horreur et de culture pop. Inscrivez-vous dès maintenant pour un voyage cinématographique qui vous fera frissonner le dos et éveillera vos sens les plus sombres. Ne manquez pas l'ultime célébration de tout ce qui est étrange et divertissant !
ALT CINE AWARDS : une plateforme mondiale pour le cinéma indépendant
Les ALT CINE AWARDS (ACA) visent à créer un centre culturel dynamique pour le cinéma alternatif et indépendant dans le monde entier, en offrant une reconnaissance bien méritée à un travail créatif exceptionnel. Au-delà de leur esprit compétitif, les ALT CINE AWARDS aspirent à devenir un lieu de convergence des cultures, un espace où les cinéastes, les cinéphiles, les invités et les cinéphiles se réunissent pour célébrer l'art du cinéma à travers un langage commun. Cet événement favorise un environnement collaboratif et accueillant pour les artistes et les passionnés de cinéma du monde entier, leur permettant d'échanger leurs connaissances et leur passion collective pour le cinéma.
Mission et vision
L'objectif principal des ALT CINE AWARDS est de réunir les cinéastes, les producteurs et les cinéphiles sur une plateforme internationale, afin de former la prochaine génération de talents. En présentant des voix diverses et distinctives, l'événement s'engage à présenter au public des perspectives alternatives et une créativité révolutionnaire.
Les ALT CINE AWARDS s'efforcent de démanteler les stéréotypes, dans le but de sélectionner et de présenter des films de grande qualité provenant du monde entier. Ces films sont soigneusement organisés autour de thèmes qui explorent le spectre complet de l'expérience humaine, tel qu'envisagé par les cinéastes.
Un événement international inclusif
En tant que célébration internationale du cinéma, les ALT CINE AWARDS visent à élargir les opportunités de projection de films européens et non européens de différents genres et durées. Organisé à Milton Keynes, au Royaume-Uni, cet événement vise à attirer de nouveaux publics à travers le pays en combinant des projections de films avec des discussions publiques engageantes. Un accent particulier est mis sur l'amélioration de la culture cinématographique et sur l'élargissement de l'appréciation du cinéma indépendant.
Cérémonie annuelle de remise des
Le point culminant des ALT CINE AWARDS est leur cérémonie annuelle de remise des prix, qui constitue une plate-forme prestigieuse pour la présentation et la célébration de réalisations cinématographiques multigenres. Seuls quelques-uns des meilleurs films seront projetés en personne lors de l'événement. Entre-temps, tous les films officiellement sélectionnés pourront être visionnés lors d'une projection en ligne sur mesure sur AltCineplex.com.
Projection de films et opportunités en ligne
Les gagnants de chaque catégorie auront l'opportunité exclusive de présenter leurs films en avant-première sur AltCineplex.com. Les cinéastes présélectionnés bénéficieront également d'une expérience de projection en ligne personnalisée, permettant à leurs œuvres d'atteindre un public mondial, y compris leurs amis, leur famille et leurs fans.
Lors de la projection en ligne, les spectateurs sont invités à célébrer et à soutenir les cinéastes grâce aux fonctionnalités de pourboires et de vidéo à la demande (VOD) d'AltCineplex.com. Les cinéastes recevront 70 % de tous les pourboires et des recettes générées par les billets. De plus, les films d'horreur auront la chance unique d'être présentés sur www.HorrorCineplex.com.
Les films gagnants seront également éligibles à la distribution sur AltCineplex.com selon l'un des modèles suivants :
SVOD : vidéo à la demande par abonnement.
AVOD : vidéo à la demande financée par la publicité.
TVOD : vidéo transactionnelle à la demande (pay-per-view), où les cinéastes recevront 70 % des revenus générés.
Inspirer l'avenir du cinéma
Les ALT CINE AWARDS visent à présenter des histoires diverses et à donner du pouvoir aux cinéastes indépendants en leur fournissant une plateforme mondiale. Cet événement annuel favorise la créativité, les liens et la reconnaissance, assurant la croissance continue et la célébration de l'art du cinéma sous toutes ses formes.
Le festival international du documentaire de Visões do Mar — Niterói est un événement dédié à la projection, à la réflexion et à la célébration de documentaires qui explorent les relations entre les océans, les communautés côtières, l'identité et la culture dans le cadre des modes de vie traditionnels liés à la mer.
La première édition aura lieu du 17 au 22 novembre 2025 dans divers lieux culturels de la ville de Niterói (RJ), au Brésil.
1. OBJECTIFS
Objectifs du festival :
Promouvoir le cinéma documentaire en tant qu'outil de transformation sociale et environnementale ;
Souligner le rôle des communautés extractives artisanales en tant que gardiennes des biomes côtiers ;
Donner de la visibilité à divers récits sur la mer, ses urgences, ses cosmovisions et les territoires qui en dépendent ;
Encourager la production et la diffusion de documentaires latino-américains axés sur la justice socio-environnementale.
2. ACTIVITÉS DE FORMATION
Dans le cadre de l'engagement fondamental de Visões do Mar, nous organiserons une série d'activités éducatives avec à la fois des étudiants en audiovisuel des écoles publiques de Niterói et des cinéastes professionnels de la ville.
Projections scolaires
Projections médiatisées pour les élèves des écoles publiques, promouvant le dialogue sur l'éducation environnementale et les cultures côtières.
Laboratoire documentaire — Cinéastes basés à Niterói
Formation exclusive pour les professionnels de l'audiovisuel de Niterói :
Développement de projets
Pitching et présentation du projet
Distribution ayant un impact social
Le New York Shorts International Film Festival propose plus de 340 courts métrages, des événements spéciaux, des conférences, des rétrospectives et des hommages avec des invités d'honneur, faisant de New York Shorts l'une des meilleures expositions de courts métrages en Amérique du Nord.
Le New York Shorts International Film Festival, qui en est à sa 13e édition, est le plus grand festival de courts métrages de la côte Est. Une organisation à but non lucratif qui offre une vitrine aux cinéastes émergents du monde entier.
New York Shorts est un festival de films qualificatif pour les Canadian Screen Awards, présentés par l'Académie canadienne du cinéma et de la télévision. Nous sommes le seul festival de courts métrages de New York à figurer sur la liste des festivals éligibles aux Canadian Screen Awards.
Le festival est devenu un tremplin de carrière, établissant une tradition de découverte et de promotion de cinéastes qui sont devenus nominés aux Oscars®.
Les sélections de films précédentes incluent :
Duo de Lyuwei Chen aux Student Academy Award® 2023, lauréat du prix New York Shorts du meilleur documentaire
Court-métrage d'action en direct nominé aux Oscars® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad, lauréat du prix New York Shorts du « meilleur film international »
Documentaire primé aux Oscars® en 2022, court métrage The Queen of Basketball de Ben Proudfoot
Le court-métrage « The Neighbors » Window, lauréat d'un OSCAR® 2020, de Marshall Curry, lauréat du New York Shorts « Best of Fest »
Sujet du court métrage documentaire nominé aux Oscars® 2020 The New York Times Op-Docs « Walk Run Cha-Cha » de Laura Nix et Colette Sandstedt
Court-métrage d'animation « Animal Behaviour », nominé aux Oscars 2019 par Alison Snowden et David Fine
NOMINÉ AUX OSCARS® 2015, « The Dam Keeper » de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Le film « A World for Raúl » de Mauro Mueller 2013 remporte le prix du meilleur film dramatique pour un court métrage de New York
NOMINÉ AUX OSCARS® ET AUX BAFTA 2012 pour le meilleur court métrage d'animation « A Morning Stroll » de Grant Orchard et Sue Goffe
2012 La première mondiale de « Derek » de Ricky Gervais remporte le prix de la meilleure comédie de New York Shorts et est devenue une émission de télévision britannique populaire reprise par Netflix.
Le New York Shorts International Film Festival est l'une des plus grandes vitrines de courts métrages en Amérique du Nord et une plateforme idéale pour les cinéastes qui souhaitent projeter leurs films et se faire connaître à New York.
Les événements de New York Shorts incluent des réceptions, ainsi que des ateliers réunissant des experts de l'industrie et des professionnels du cinéma de haut niveau partageant leurs conseils pratiques aux cinéastes participants.
Événements sectoriels 2023
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec Jon Amiel, réalisateur nominé aux BAFTA
Pleins feux sur un maître de l'industrie avec le producteur Andrew Carlberg, lauréat d'un Oscar®
Coup de projecteur sur le secteur du court-métrage avec le réalisateur Chris Overton, lauréat d'un Oscar®
Événements de l'industrie 2022
Hommage au légendaire réalisateur Bob Giraldi
Projection de George R.R. Martin's (créateur de Game of Thrones)
Beyond The Screen avec Ben Proudfoot (réalisateur de documentaires oscarisé®)
Rétrospective cinématographique Kim Magnusson (productrice/réalisatrice de sept nominations aux Oscars® et de deux Oscars)
Film hommage à la directrice de la photographie Halyna Hutchins
New York Shorts estime que le cinéma de courte durée et ses cinéastes devraient avoir leur propre festival de films à New York, digne d'une reconnaissance similaire à celle accordée aux longs métrages.
Le cœur du festival réside dans la qualité et la portée d'une programmation cinématographique extraordinaire destinée à un public enthousiaste dans l'enclave cinématographique animée de New York.
TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
Le festival international du court métrage étudiant de Nahal tiendra son 21e festival annuel et est prêt à recevoir des films du monde entier.
Fondée par les étudiants, son objectif principal est de fournir un espace permettant aux étudiants de présenter leurs œuvres à un public international et de prouver leurs talents au monde entier, car elle souhaite également projeter des films d'étudiants internationaux afin de créer un lien mondial entre l'Iran et d'autres pays.
Nahal continue d'encourager des cinéastes talentueux qui considèrent le cinéma comme un art plutôt que comme une industrie.
Nahal est fière d'être une voie qui permet aux étudiants non seulement de rendre leurs œuvres universelles, mais aussi de se frayer un chemin dans le monde du cinéma et de les préparer aux hauts et aux bas de l'avenir. C'est également un endroit sûr où les jeunes esprits peuvent exprimer leurs idées et présenter des œuvres et des idées inédites.
Nahal est devenu le festival le plus crédible et le plus connu du Moyen-Orient et a l'intention d'étendre ses frontières afin de former un cercle de connexion encore plus large.
L'histoire
Le festival du film de Nahal a vu le jour en 2002, lorsque les étudiants de l'université d'art de Téhéran ont vu leurs films rejetés lors d'un nouveau festival appelé « festival général de l'université d'art de Téhéran », sur proposition d'un festival du film indépendant pour les étudiants et avec le soutien de Mohsen Hashemi, titulaire d'un doctorat, ont créé un festival national du court métrage.
Le premier festival était prévu pour 2003 et a été réalisé par Mohammad Haddadi avec onze films.
Au fil des années, sa qualité s'est améliorée et maintenant, après vingt ans, Nahal est devenu un festival international avec de nombreuses catégories et sections.
Nahal 21
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le Festival du film érotique de Londres est là pour présenter des films audacieux et magnifiquement conçus qui explorent le désir, l'intimité et les liens humains. Pas de gadgets, pas d'étiquettes maladroites, juste une belle narration qui met le plaisir et la passion à l'écran à leur place.
La narration érotique a longtemps été mise de côté ou traitée comme une curiosité, rejetée ou réduite à une valeur choquante. Ici, à l'EFFL, on lui accorde le respect créatif qu'il mérite, car la passion, le plaisir et le désir font autant partie de la vie que l'amour, la perte et l'aventure.
Nous voulons vos courts métrages érotiques audacieux, audacieux et inoubliables, qu'ils soient chauds et torrides, intimes et tendres, stimulants ou tendus. Le cinéma érotique n'est pas une solution universelle et nous accueillons les histoires de tous les genres, du documentaire à la science-fiction, du fantastique au kink, de l'animation à l'expérimental. Si votre film explore le désir, le lien ou la sexualité, nous voulons le voir.
Les films sélectionnés seront regroupés dans des programmes sélectionnés, chacun offrant une perspective différente sur l'intimité, le désir et la connexion. Ces projections intimistes auront lieu à Londres du 1er au 5 octobre 2025 et réuniront un public avide de narration audacieuse et repoussant les limites.
Pour les cinéastes qui peuvent y assister, il y aura des occasions de questions-réponses, de discussions et de réseautage, donnant aux cinéastes et au public l'occasion de se connecter, d'échanger des idées et de célébrer ensemble l'art du cinéma érotique.
Ce n'est pas simplement un festival, c'est le début d'un mouvement qui reconnaît le cinéma érotique comme l'une des frontières les plus vitales et sous-explorées du cinéma contemporain.
