TOUT CE QUI A ÉTÉ COLLECTÉ SUR CETTE PLATEFORME IRA RENFORCERA L'ÉCOLE DE CINÉMA DE C.O.V.I (Solano)
https://www.facebook.com/covicultura/
dans le cadre du test ACTION
https://drive.google.com/open?id=0B6BXCHQIM_TRR3gtNHgtLVQ0LUk
IMPORTANT : LES FILMS DOIVENT CONTENIR DES SOUS-TITRES EN ESPAGNOL SAUF SI LA LANGUE D'ORIGINE EST L'ESPAGNOL. Imprimé dans l'image vidéo ou en parfaite synchronisation avec le lecteur en ligne connecté à la plateforme Festhome (YOUTUBE, VIMEO, etc...)
Les films qui ne respectent pas ce règlement auront besoin que les sous-titres soient prêts à être envoyés au Festival si le film est sélectionné.
CEPENDANT, IL S'AGIT D'UN SERVICE OPTIONNEL SUPPLÉMENTAIRE PERMETTANT AU FESTIVAL DE CRÉER ET/OU DE TRADUIRE DES SOUS-TITRES POUR VOTRE FILM. VEUILLEZ LIRE LES RÈGLES POUR PLUS D'INFORMATIONS ET LES PRIX.
Des films issus de la distribution clandestine, autogérée, décentralisée et gratuite. Des outils environnementaux et audiovisuels utilisés pour la joie pure, le bonheur, la désinformation, le lien émotionnel, la désintoxication télévisuelle, la coopération collective, la création sociale de l'art, la multiplication du cinéma gratuit et plus encore...
Le festival est un outil social consultable et contrôlé. Il s'agit d'un événement annuel, géré en réseau convivial dans les villes du continent, qui présente des œuvres inédites, expérimentales ou hors du commun, reliant des espaces non conventionnels, créant un réseau commun et une mission partagée, fruit d'une intelligence collective et de la liberté d'expression.
Le festival est un outil social de visibilité et de coordination. Il s'agit d'un événement annuel, produit en réseau, dans plusieurs villes du continent, qui permet de présenter des productions audiovisuelles inédites, expérimentales ou hors du système industriel et, en coordination, de contacter des espaces d'exposition non traditionnels générant une grille commune et un objet/texte fruit de l'intelligence collective mise en œuvre et manifestée.
Cette année, le festival n'est pas absent, nous pensons qu'il est plus que jamais nécessaire de maintenir les locaux pour lesquels le festival a été créé, en nous considérant comme un outil de contre-information. Au cours de ces 14 années, la dynamique du festival a parcouru des sites inhabituels pour ce qui est considéré comme le circuit officiel des festivals de films dans des salles de projection classiques, mais nous avons ainsi créé des murs, des sols, des centres culturels, des quartiers, des places, des rues, des colonies, des espaces de réunion pour voir ce qui se passe en dessous la surface.
Cette édition a 2 OBJECTIFS
REJOIGNEZ-NOUS
Cela fait 16 ans que nous accompagnons le sous-scène, cet espace qui change année après année, qui prend une nouvelle forme lorsqu'il est possible de voir ce qui est filmé dans les nouvelles langues de cette époque. Cette scène expérimentale a commencé à laisser des expériences que nous canalisions dans le conurbano, dans l'occupation et dans la promotion, voire dans le partage, qui ont nourri quelque chose qui n'est aujourd'hui qu'à quelques pas et qui est l'un des grands objectifs de cette édition 2024.
nous sommes déjà éloignés des circuits commerciaux ou de la diffusion quotidienne et nous cherchons à construire une école de cinéma dans le quartier de Covi à Solano, où nous organisons le festival du film. Nous pensons que le TRECE sera un formidable coup de pouce pour cette expérience que nous soutenons et à laquelle nous participons depuis sa création.
ITINÉRANT
Les productions choisies feront partie de la rétrospective que nous projetterons dans un itinéraire qui réunira différents points de l'Argentine.
Le festival du film deviendra itinérant.
Ici, nous voyons du cinéma, nous parlons de cinéma, nous faisons du cinéma. Nous expérimentons toujours la forme et la structure du festival. Nous voulons alterner la transparence des récits impeccables. Nous sommes autogestionnaires, nous avons de bonnes raisons de critiquer d'un point de vue politique clair le contexte socioculturel de la production audiovisuelle. Nous cherchons à voir ce qui est caché au-delà du superficiel, sans tapis rouges.
Festival international de films de genre divertissants, fantastiques et gratuits.
L'Obscura Filmfest a été fondé par David Ghane en 2016 et est dirigé par lui seul depuis lors. Passionné de films de genre depuis 1996, il participe à plusieurs festivals de films par an depuis 2004, donne parfois un coup de main, joue le rôle de figurant dans des films d'horreur et est un collectionneur de films extrêmes.
L'Obscura Filmfest est spécialisé dans les films de série B divertissants et fantastiques, des films rarement projetés dans les salles de cinéma. Ils présentent principalement de grands blockbusters ou des films d'auteur que l'on peut retrouver dans la plupart des autres festivals de films ordinaires. Même des festivals comparables élargissent leurs programmes pour inclure de plus en plus d'œuvres d'art et d'essai. Ceux qui préfèrent les petits films indépendants divertissants et spéciaux, mais qui peuvent également imaginer des productions plus importantes provenant de pays lointains, trouveront ce qu'ils recherchent au Obscura Filmfest : des films amusants, bruts et intransigeants ; des petits films d'horreur méchants aux épopées de combat asiatiques, il y en a pour tous les fans, mais pas d'ennui.
Tout a commencé avec de petits films underground de grindhouse, décalés, trash et dépravés, tandis que The Obscura diffuse également des films commerciaux de taille moyenne qui sont négociés sur les grands marchés du film.
Parmi les temps forts des éditions précédentes du festival, citons les avant-premières allemandes du film d'action cyberpunk argentin « Daemonium », le thriller ukrainien « Egregor », le film de zombies philippin « Day Zero », le film d'horreur danois « Finale », la comédie fantôme « Deadtectives » et les deux films de Backwoods « What the Waters Left Behind » et sa suite « Scars » 5 ans plus tard.
Les avant-premières européennes du film de super-héros comique indonésien « Valentine » et du film « Drifter » de Backwoods ont également été projetées.
Un autre moment fort a été la folle fête japonaise « Kodoku - Meatball Machine », qui peut se targuer d'une longue histoire de festivals, y compris les plus grands festivals du genre, ainsi que de la production « The Hunt » de Universal/Blumhouse.
Avec « Redbad » et « The Great Battle », deux grandes épopées de combat ont également été projetées à l'Obscura.
Des visiteurs de la région de la Ruhr ont même assisté à l'avant-première allemande du film d'exploitation percutant « Trauma » à Hanovre.
Après sa première internationale à l'Obscura, le film de cowboys « Lasso » a été projeté quelques mois plus tard au célèbre Frightfest britannique.
En 2022, The Obscura a connu ses deux premiers longs métrages en avant-première mondiale avec « All through the Hall » et « Hidden in the Woods II ».
À chaque festival du film Obscura, des invités présentaient leur film en personne et étaient disponibles pour une séance de questions-réponses. Ils venaient d'Irlande, du Royaume-Uni, de Belgique, de Finlande, du Danemark, d'Espagne, de Grèce, de Hongrie, des Pays-Bas, des États-Unis, d'Argentine, du Mexique, de Colombie et bien sûr d'Allemagne.
Plus d'informations, y compris une archive sur les nouveaux et anciens sites Web :
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
Around International Awards ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement annuel indépendant avec 4 grands rassemblements pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, vidéoclips, animations, films étudiants, télévision, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations tout-genre pour servir les Laurels officiels de l'ARFF et invite tous les participants à participer aux événements internationaux annuels dans 4 destinations. Les participants de l'ARFF Barcelone, Paris et Amsterdam seront certifiés lors des événements annuels en diffusant dans la bande-annonce qui sera décernée lors de la cérémonie de remise des prix annuels. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés plusieurs fois pour avoir le meilleur de l'ensemble du festival organisé pendant toute l'année. Soumettez-vous aujourd'hui pour participer aux 4 événements, concernant le système unique d'ARFF International. Les Inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour les événements annuels. La sélection mensuelle est disponible sur d'autres plateformes associées.
On se voit autour !
Le festival international du court métrage étudiant de Nahal tiendra son 21e festival annuel et est prêt à recevoir des films du monde entier.
Fondée par les étudiants, son objectif principal est de fournir un espace permettant aux étudiants de présenter leurs œuvres à un public international et de prouver leurs talents au monde entier, car elle souhaite également projeter des films d'étudiants internationaux afin de créer un lien mondial entre l'Iran et d'autres pays.
Nahal continue d'encourager des cinéastes talentueux qui considèrent le cinéma comme un art plutôt que comme une industrie.
Nahal est fière d'être une voie qui permet aux étudiants non seulement de rendre leurs œuvres universelles, mais aussi de se frayer un chemin dans le monde du cinéma et de les préparer aux hauts et aux bas de l'avenir. C'est également un endroit sûr où les jeunes esprits peuvent exprimer leurs idées et présenter des œuvres et des idées inédites.
Nahal est devenu le festival le plus crédible et le plus connu du Moyen-Orient et a l'intention d'étendre ses frontières afin de former un cercle de connexion encore plus large.
L'histoire
Le festival du film de Nahal a vu le jour en 2002, lorsque les étudiants de l'université d'art de Téhéran ont vu leurs films rejetés lors d'un nouveau festival appelé « festival général de l'université d'art de Téhéran », sur proposition d'un festival du film indépendant pour les étudiants et avec le soutien de Mohsen Hashemi, titulaire d'un doctorat, ont créé un festival national du court métrage.
Le premier festival était prévu pour 2003 et a été réalisé par Mohammad Haddadi avec onze films.
Au fil des années, sa qualité s'est améliorée et maintenant, après vingt ans, Nahal est devenu un festival international avec de nombreuses catégories et sections.
Nahal 21
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) est conçu pour être un festival de film détendu amusant, offrant des films indépendants de qualité et des opportunités de réseautage.
Nous nous efforçons de créer des opportunités de réseautage avec d'autres cinéastes et acteurs avant et après les projections.
Chaque festival aura une fête après et des prix.
Les films sélectionnés par un comité comprennent des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips, des webisodes et des documentaires.
Le Festival du film érotique de Londres est là pour présenter des films audacieux et magnifiquement conçus qui explorent le désir, l'intimité et les liens humains. Pas de gadgets, pas d'étiquettes maladroites, juste une belle narration qui met le plaisir et la passion à l'écran à leur place.
La narration érotique a longtemps été mise de côté ou traitée comme une curiosité, rejetée ou réduite à une valeur choquante. Ici, à l'EFFL, on lui accorde le respect créatif qu'il mérite, car la passion, le plaisir et le désir font autant partie de la vie que l'amour, la perte et l'aventure.
Nous voulons vos courts métrages érotiques audacieux, audacieux et inoubliables, qu'ils soient chauds et torrides, intimes et tendres, stimulants ou tendus. Le cinéma érotique n'est pas une solution universelle et nous accueillons les histoires de tous les genres, du documentaire à la science-fiction, du fantastique au kink, de l'animation à l'expérimental. Si votre film explore le désir, le lien ou la sexualité, nous voulons le voir.
Les films sélectionnés seront regroupés dans des programmes sélectionnés, chacun offrant une perspective différente sur l'intimité, le désir et la connexion. Ces projections intimistes auront lieu à Londres du 1er au 5 octobre 2025 et réuniront un public avide de narration audacieuse et repoussant les limites.
Pour les cinéastes qui peuvent y assister, il y aura des occasions de questions-réponses, de discussions et de réseautage, donnant aux cinéastes et au public l'occasion de se connecter, d'échanger des idées et de célébrer ensemble l'art du cinéma érotique.
Ce n'est pas simplement un festival, c'est le début d'un mouvement qui reconnaît le cinéma érotique comme l'une des frontières les plus vitales et sous-explorées du cinéma contemporain.
À la frontière de l'Europe et de l'Asie, dans cette ville vieille de 300 ans surnommée le « Manchester russe », au milieu des montagnes de l'Oural...
nous organisons un festival international du court métrage avec une sélection officielle trimestrielle et des projections en direct chaque été, automne, hiver et printemps.
MAINTENANT OUVERT : Inscriptions pour les courts métrages de l'Oural de l'été 2023
Notre mission est de rechercher et de dénicher de nouveaux talents dans l'art du cinéma dans le monde entier. Notre objectif est de présenter et de promouvoir des courts métrages indépendants de premier plan, quels que soient leur origine, leur année de production ou leur budget. Notre objectif ultime est d'encourager et d'inspirer les auteurs du monde entier.
Ural Shorts comprend quatre saisons et une cérémonie annuelle de remise de prix. Chaque saison, le comité de sélection regarde en privé les courts métrages soumis et choisit les sélections officielles. Tous les films sélectionnés participent à la compétition pour les Season Awards.
Dans les 10 jours suivant la publication de la liste officielle de sélection, le jury annonce les gagnants de la saison. Les films gagnants entrent dans le programme de projection dans les salles de cinéma et à la télévision pour que tous puissent les voir.
Tous les gagnants de la saison participent à la compétition pour les récompenses annuelles avec 18 nominations correspondant aux catégories principale, technique et performance. Et recevez une invitation à la cérémonie annuelle de remise des prix.
L'événement annuel Ural Shorts a lieu en août dans la ville de Nizhny Tagil, vieille de 300 ans, à la frontière entre l'Europe et l'Asie, surnommée le « Manchester russe » au milieu des montagnes de l'Oural. La cérémonie annuelle de remise des prix comprend un programme culturel et éducatif, la cérémonie annuelle de remise des prix, des projections, des interviews télévisées, des ateliers et d'autres activités.
Le XXe Festival international du film WON TOGETHER, nommé d'après Vladimir Menshov, est une plateforme culturelle pour les réalisateurs de documentaires de Russie et du monde entier, unis par les thèmes des victoires dans divers domaines de la vie et de la recherche de nouvelles solutions artistiques.
Nous invitons des films révélant les problèmes de la société et de l'homme, en surmontant les difficultés du collectif et de la personnalité dans divers domaines de la vie : social, économique, culturel, sportif.
Le programme du Festival est un kaléidoscope dans lequel chaque facette brille de force, de courage pour aller de l'avant et de soif de devenir meilleur et de transformer le monde qui vous entoure.
La démonstration de films au festival a une mission éducative et culturelle, se déroule sur une base non commerciale avec l'approbation des droits de projection avec les détenteurs des droits d'auteur.
India Cine Film Festival a ses racines il y a près de dix ans dans le nord de l'Inde. Le festival a été lancé à Meerut et s'est achevé avec succès à Noida avec la participation de près de 18 pays. Dans l'année 2014 le Miniboxoffice a adopté le festival officiellement de ses organisateurs et Indian Cine Film Festival sont maintenant en mouvement avec l'esprit passionné de Miniboxoffice. L'objectif de l'ICFF-21 est de donner un élan au cinéma indépendant.
L'objectif de l'ICFF est de créer une plateforme pour la rencontre, le partage et le développement de grandes idées cinématographiques. Le festival, avec des projections de films compétitifs internationaux, organise également des classes de maître et des discussions axées sur le marché du film et l'industrie. Le festival constituera un point central où les gens de l'industrie pourront partager leurs affaires et de nouvelles opportunités seront créées pour les nouveaux talents.
La 8e édition de Indian Cine Film Festival a pour but de fixer un nouveau jalon et c'est un effort de Miniboxoffice pour le rendre pertinent pour chaque participant. Avec cela, je vous souhaite la bienvenue à tous et vous vois à ICFF-21 avec votre métier cinématographique.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
L'objectif du ZOOM FESTIVAL est de diffuser et de promouvoir le contenu audiovisuel quels que soient le format, le canal de distribution et le public.
La section officielle de la 23e édition est ouverte à tous les producteurs, télévisions, étudiants, cinéastes indépendants du monde entier qui présentent des contenus audiovisuels pour tous les types d'écrans et qui correspondent aux bases de la section officielle du Festival.
Parmi les fonctions du Festival figure la réunion d'accueil des différents secteurs professionnels de l'industrie audiovisuelle, ainsi que celle des étudiants du secteur et le fait d'être une plateforme pour les nouveaux talents.
Afin d'atteindre ces objectifs, le Zoom Festival fêtera sa 23e édition le 22 novembre 2025 à Igualada- Barcelone.
Le festival du court métrage de Mairena del Aljarafe, le festival du film de Mairena (ici après le MAIFF) sera un événement culturel avec un programme qui accueillera différentes activités (rencontres avec des professionnels de l'industrie, rallye de 36h pour la réalisation de courts métrages, projections de la section officielle...). Le festival aura lieu du 10 au 19 octobre 2025 dans la ville sévillane de Mairena del Aljarafe.
The Dead And SudBuried Horrorthon a vu le jour en 2016 dans le quartier le plus sombre du Suffolk, dans le petit bourg de Sudbury, pour célébrer les films d'horreur classiques. En une seule journée, sept classiques de ce type ont été projetés à nouveau sur grand écran dans la salle intimiste du Quay Theatre. Se déroulant dans une ville où il n'y avait pas de véritable cinéma pour réaliser notre rêve de voir ces films sur grand écran, le premier Horrorthon était prévu pour un anniversaire. Au cas où il ne réunirait pas assez de fans d'horreur assez obsédés pour s'asseoir et regarder des films d'horreur sans arrêt toute la journée, l'événement pourrait être considéré comme un cadeau pour nous !
Heureusement, un public restreint mais parfaitement formé est venu, a apprécié et a assisté pendant plus de 13 heures à de magnifiques films, ce qui a donné naissance à notre propre franchise ! Nous pensons que les films doivent être visionnés sur grand écran, avec un son puissant et devant un public nombreux. C'est la vraie raison pour laquelle le Horrorthon revient chaque année !
Nous sommes revenus en 2017, 2018 et 2019 en bombardant une foule croissante de films d'horreur plus classiques et en ajoutant des cadeaux, des remises auprès d'entreprises locales et plus encore ! Malheureusement, à cause de la COVID, notre édition 2020 a été reportée, mais nous avons créé un événement virtuel pour combler l'écart entre 2021 et 2021 en utilisant la plateforme Eventive et une foule de nouveaux films et courts métrages pendant un week-end entier !
Pour revenir au monde réel après la pandémie, nous avons attiré le plus grand public à ce jour pour notre cinquième événement : 7 nouveaux longs métrages (2 avant-premières britanniques), dont Wyvern Hill, It Came From Below, Alien On Stage, Sweetie You Won't Believe It, Tales Of The Creeping Death, Werewolf Castle et Box, avec 4 questions-réponses en direct après la projection, 7 films d'horreur classiques avec The Lost Boys, The Changeling, The Howling, Pieces, Friday The 13th, Videodrome et [•REC] avec des présentations vidéo de Joe Dante, Alex Winter et Sean S Cunningham ainsi que 24 superbes shorts du monde entier.
L'énorme succès d'Horrorthon V a donné lieu à un événement encore plus important de 3 jours pour Horrorthon VI en 2022 avec 8 classiques tels que Deep Red, The Living Dead à la morgue de Manchester, Return Of The Living Dead, The Fog and The Beyond, 8 films sur le circuit des festivals, dont The Creeping, Night Shift, Powertool Cheerleaders versus The Boyband Of The Living Dead, Do Not Disturb, The Outwaters, Super Z, Anthropophagus II, Feed Moi et 19 nouveaux shorts en plus de l'ajout de food trucks et de produits dérivés !
Le septième Horrorthon, Taste The Blood Of Dead and SudBuried, a été le plus grand événement à ce jour avec une foule plus nombreuse que jamais ! L'événement de 3 jours a présenté des classiques tels que Train To Busan, The Haunting, Death Line et Motel Hell, les tout nouveaux films Eight Eyes, Beaten To Death, How To Kill Monsters, The Moor, The Black Mass, The Pocket Film Of Superstitions, Lore and Punch et 19 nouveaux courts métrages d'horreur !
La huitième édition s'est enrichie avec un lancement anticipé et de nouveaux films : 18 longs métrages, dont Protein, The Invisible Raptor, Straight On Till Morning, The Last Video Store, Bogieville, Cara, The Well, Scared Shitless et Members Club, ainsi que 18 courts métrages, plus de questions-réponses, plus de food trucks, plus de tout !
Nous reviendrons en octobre 2025 avec notre neuvième édition dans notre maison habituelle, le Quay Theatre à Sudbury, dans le Suffolk. Venez nous rejoindre !
Le BELLAVISTA FILM FESTIVAL (BVFF) cherche à inspirer, à responsabiliser et à unifier notre public grâce à un art cinématographique ayant un impact social.
Le festival est un espace dans lequel la communauté et le cinéma dialoguent à travers des œuvres d'art cinématographiques sélectionnées avec une grande valeur artistique et un thème ayant un impact social représentatif et pertinent. Promouvoir ainsi le cinéma à impact social en tant qu'outil pour stimuler la pensée critique et motiver l'action sociale afin de catalyser les agents du changement dans leurs communautés et au-delà.
Le BVFF sera organisé en tant que festival itinérant et proposera ses projections dans les villes suivantes :
- Cartagena, Bolívar, Colombie
- Cali, Valle del Cauca, Colombie
- Los Angeles, Californie, États-Unis
- Panamá City, Panama
- Mexico City, Mexique
- Medellín, Antioquia, Colombie
- Bogotá D.C., Colombie
Dans le cadre du développement d'un projet social pour le développement culturel, le festival cherche à promouvoir des espaces d'exposition pour les œuvres sélectionnées, en plus des cinémas, des cinémathèques et des institutions culturelles, également dans les quartiers et les zones rurales et sur une base itinérante dans des espaces culturels représentatifs du reste du pays et d'Amérique latine.
Nous avons confiance dans le pouvoir du cinéma en tant qu'engagement en faveur de la transformation sociale et d'une réflexion culturelle de haute qualité.
Heads Up a été fondé avec une mission audacieuse : mettre en lumière un cinéma intrépide et non conventionnel qui ose défier les normes et faire entendre des voix inédites. Nous sommes une plateforme pour les cinéastes qui défient les attentes, repoussent les limites artistiques et racontent des histoires qui demandent à être vues.
Basé dans l'une des villes les plus diversifiées et dynamiques du monde, Heads Up London a pour but de mettre en relation le public curieux avec des films indépendants du monde entier, des films bruts, radicaux, intimes et résolument originaux. Nous pensons que le grand cinéma ne se contente pas de divertir, il perturbe, provoque et transforme.
À Heads Up, le cinéaste passe avant tout. Nous nous engageons à célébrer la prise de risques créatifs et à donner de la place aux histoires qui ne rentrent pas parfaitement dans les boîtes. En soutenant et en présentant de nouveaux talents audacieux, nous visons à créer un espace d'expression cinématographique dynamique et inclusif au cœur de Londres.
L'édition 2025 de Heads Up London aura lieu cet été dans un Young Actors Theatre et réunira une sélection audacieuse de films internationaux et britanniques qui défient les conventions et célèbrent l'originalité. Le programme de cette année présentera des œuvres narratives, documentaires et expérimentales de voix émergentes et d'auteurs établis, ainsi que des questions-réponses de cinéastes, des événements de réseautage et des tables rondes axées sur l'innovation dans
cinéma indépendant.
Été 2025
Théâtre pour jeunes acteurs
Cinemadiaspora est un festival international de courts métrages qui célèbre le pouvoir du cinéma pour raconter des histoires sur la migration, la diaspora et l'impact social. Notre objectif est de mettre en lumière les expériences humaines qui transcendent les frontières, en montrant comment la migration façonne les cultures, les économies et les identités. Le festival réunit des cinéastes du monde entier et favorise le dialogue, l'inclusion et la diversité grâce à l'art du cinéma.
