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L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une tâche facile. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces efforts couronnés de succès lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2021. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et engageants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 11e Delhi Shorts International Film Festival-2022 est censé se multiplier. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par des éditions 2012 à 2021 très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus fiables de l'Inde. Le festival n'a pas seulement été adopté par le court-métrage, mais aussi par les membres des médias et de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plate-forme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage et présente en même temps les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. 11e DSIFF-22 est une plate-forme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière cinématographique.
Fondé en 2016, le TRAVEL FilmFest International Film Festival est une organisation non gouvernementale et à but non lucratif. Notre mission est de promouvoir tous les types de voyages et de sports de plein air, d'identifier et de soutenir les cinéastes indépendants, de tourner des films qui méritent l'attention de tous les amateurs de voyages et de sports de plein air du monde entier. En réunissant des cinéastes de voyage du monde entier, nous voulons qu'ils puissent recueillir les commentaires des voyageurs professionnels, des sportifs et de la communauté cinématographique, ainsi que de la grande majorité des amateurs de voyages et de plein air.
Le Travel FilmFest International Film Festival rassemble les meilleurs films de voyage et de sports de plein air du monde entier, créés à la fois par des professionnels et par des passionnés, et contribue à les faire connaître au public.
Nous n'admettons que les films sur les voyages et les sports de plein air, qu'ils soient modernes ou historiques. Ainsi que les films, où les voyages ou les sports de plein air occupent une place importante dans le synopsis. Des films de fiction, de production, d'animation et documentaires sur tous les types de voyages, de plein air, de sports extrêmes et d'aventures sur l'eau et dans les airs, sur terre et sous terre, sur les mers, les rivières, les lacs, les marécages, sur la randonnée, le ski, les transports en commun, les véhicules et les motos, les vélos, l'auto-stop, les voyages en bus, les voyages autour du monde... ainsi que des films sur les cultures, les traditions, le mode de vie, histoire, pays, émigrants, faune et nature, monde qui nous entoure.
Tous les créateurs de films de voyage et de sports de plein air ne sont pas nécessairement des professionnels travaillant dans l'industrie cinématographique ou à la télévision. Ce n'est qu'un hobby pour la majorité des candidats. Cependant, cela ne signifie pas que leurs films sont pires. L'histoire originale racontée dans le film joue un rôle bien plus important que son budget ou les récompenses décernées à son créateur. Vous pouvez faire un bon film même si vous n'avez pas un gros budget, une distribution exceptionnelle et une grande équipe de production. Tu détiens les clés du royaume. Allez-y !
Tous les films de voyage et de sports de plein air officiellement sélectionnés seront projetés du 20 au 26 octobre 2025 et pourront se battre pour le prix principal et les titres du « Meilleur film de voyage » et du « Meilleur film de sports de plein air ». Ainsi que pour les prix des nominations indépendantes.
Le PuntodivistaFilmFestival 2025 est un concours international récompensant des courts métrages inédits (ou publiés, mais en tout cas exempts de transfert de droits d'auteur) produits à partir de 2023, dans n'importe quelle langue (à condition que, pour ceux qui ne sont pas en italien, il y ait des sous-titres en italien, sauf s'il s'agit de clips musicaux).
Le festival comprend deux sections :
Courts métrages d'une durée maximale de 20 minutes
Cortospot social d'une durée maximale de 3 minutes.
Les sous-titres italiens sont obligatoires.
Le MUFF/Mieres Under-60' Film Festival est un festival international de courts métrages innovant, jeune et novateur qui met l'accent sur les nouveaux talents. C'est le plus grand festival de courts métrages des Asturies (Espagne) et il se tient à Mieres.
Il est composé de différentes sections compétitives (écoles internationales, écoles européennes, MUFFY), complétées par des sections parallèles et des activités de formation et industrielles.
Le thème doit se concentrer, des valeurs de solidarité, de tolérance, de culture de paix, de nature et d'engagement à l'égalité des sexes, sur les modes de vie, les traditions, les métiers, l'artisanat, l'économie durable, le respect de l'environnement et des êtres vivants, c'est-à-dire tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique traitant des problèmes des peuples de Sibérie et d'Asie centrale.
Le FESTIVAL DU FILM ET DU LIVRE D'ARACNEA est organisé par l'association culturelle ARACNEA - CENTRE CULTUREL ET ARTISTIQUE APS. Il se tiendra à Castellaneta (Ta), d'une durée de 3 jours, le premier week-end de novembre.
C'est un festival indépendant, entièrement dédié aux cinématographies et aux cultures du monde entier.
L'organisation d'événements postérieurs à la date du Festival est prévue, impliquant des écoles et des experts du secteur local, tous liés par le fil conducteur de la formation audiovisuelle pour les plus jeunes et par le lien concret avec le territoire.
L'Amity International Film Festival s'engage à soutenir les talents émergents et à proposer des expériences cinématographiques amusantes, originales et stimulantes. L'AIFF est une célébration de deux jours de l'art cinématographique et de la contribution des films à notre culture.
Il présentera des documentaires et des courts métrages sur les sciences populaires, la technologie, la santé et les questions environnementales. Cet événement crée également une plateforme permettant d'interagir avec les cinéastes, les scientifiques et les passionnés afin de développer une meilleure compréhension de l'univers par le public, d'encourager la science citoyenne et la participation du public et de promouvoir l'appréciation des films scientifiques.
Mission :
Grâce à la projection de films populaires sur le thème de la science, de la technologie, de la santé et de l'environnement et à des discussions facilitées, éduquez, sensibilisez et inspirez l'adoption d'actions durables axées sur les solutions.
Vision :
Stimuler, dynamiser et activer les communautés en s'impliquant profondément dans le Festival international du film Amity, en maximisant la portée des citoyens et en élargissant le mouvement pour une biosphère saine.
Objectifs :
1) Créez des opportunités transformatrices et stimulantes pour comprendre divers aspects scientifiques et le pouvoir de l'implication humaine.
2) Offrez une éducation et une sensibilisation intensives grâce à de riches récits de films, à des discussions interactives et à des expériences.
3) « Élargir le mouvement » en attirant des personnes qui ne sont généralement pas impliquées ou déjà engagées dans des activités « vertes ».
Date : du 1er au 6 juin 2025 Lieu : Université Amity, Noida
Le premier festival CineAndo with my people : vidéo participative et cinéma communautaire qui aura lieu les 15 et 16 novembre à Cali, en Colombie, est un événement de célébration et de commémoration qui réunit des cinéastes amateurs, des étudiants, des artistes et des membres de la communauté pour partager, explorer et célébrer la créativité audiovisuelle qui émerge d'une perspective collective et collaborative. L'objectif principal de ce festival est de fournir un espace inclusif où les voix individuelles se réunissent pour raconter des histoires authentiques et significatives qui reflètent la réalité, la diversité et les aspirations de la communauté.
À travers la projection de vidéos, de courts métrages et de diverses œuvres audiovisuelles, le festival offre une plateforme pour la présentation de productions issues de la participation active et de la collaboration de différents acteurs. Ces créations audiovisuelles peuvent aborder un large éventail de problèmes locaux et mondiaux, allant des problèmes sociaux et culturels aux expériences personnelles et aux réflexions sur la société.
Le festival ne se limite pas à la projection de films, mais encourage également l'interaction et le dialogue par le biais de conversations, de conférences et d'ateliers interactifs. Ces espaces permettent aux participants d'explorer les différentes dimensions du cinéma communautaire et de la vidéo participative, d'aborder des questions pertinentes et de se familiariser avec les techniques de production audiovisuelle.
En plus de célébrer la créativité et la participation, le festival comporte également un volet commémoratif et offre un espace de réflexion sur des questions importantes telles que les droits de l'homme, la justice sociale et la mémoire historique. En ce sens, le festival peut inclure des projections et des débats spéciaux qui rendent hommage aux dirigeants territoriaux et favorisent la réflexion et le changement social par le biais du cinéma et de l'audiovisuel.
Les inscriptions sont maintenant ouvertes pour le 12e Festival international du film de Balneário Camboriú, un événement complet qui présente le meilleur du cinéma international et brésilien au public.
Les programmeurs cherchent à présenter le travail de réalisateurs nouveaux ou consolidés, qui stimulent différents types de sensibilité, par le biais de longs métrages, de moyens formats et de courts métrages. La FICBC recherche également des œuvres audiovisuelles innovantes réalisées dans différents supports de production destinés à différents formats d'exposition.
Les cinéastes, les professionnels et les artistes participent à des activités avec le public et contribuent au développement des cinéphiles, des nouveaux professionnels et de la pensée critique.
Le marché audiovisuel comprend le concours de scénario, la réunion de coproduction, la salle des réalisateurs, Country Focus et d'autres.
La résidence audiovisuelle propose des ateliers, des conférences et des débats publics avec des artistes et des professionnels.
« Chaque année, la FICBC est plus complète, sans oublier de donner de la visibilité à chaque film sélectionné. De nombreuses rencontres entre le public et les professionnels et entre professionnels de différents pays ont permis de consolider de nouvelles coproductions », explique André Gevaerd, fondateur et directeur du festival. Pour la commissaire Barbara Sturm, l'objectif est de « montrer le meilleur du cinéma artistique actuel dans les productions nationales et internationales et en plaçant les réalisateurs pour interagir avec le public et la presse ».
Il s'agit d'un événement culturel au format innovant qui s'est consolidé comme un événement d'une grande importance. Plusieurs médias suivent son développement et le placent comme une partie officielle du calendrier annuel des grands festivals du cinéma. En dix ans, nous avons présenté des invités importants tels que les réalisateurs Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, l'artiste Hans Op Beeck, les actrices Bianca Byington, Paula Bradano, Djin Sganzerla, Christiane Tricerri, les acteurs Marcos Azevedo et Ivo Muller, le critique Rodrigo Fonseca, entre autres, qui étaient présents et étaient en contact direct avec le public.
LES DIFFÉRENTES SESSIONS DU FESTIVAL :
Internacional : montre des films qui font leurs débuts internationaux ou nationaux. Les courts-métrages, moyens et longs métrages du monde entier participent à une compétition.
Nacional : Spécial pour les productions brésiliennes. Courts, moyens et longs métrages.
En direct : ouvert aux nouvelles manifestations du langage audiovisuel par de nouveaux moyens de production et différents supports d'exposition. Cinéma, cinéma live, installations et formats étendus qui vont au-delà des possibilités de la chambre noire.
Catarina : projette des films réalisés par des réalisateurs de Santa Catarina ou qui ont une relation - réalisateur, producteur, casting, équipe, lieu, autres - avec l'État de Santa Catarina.
Nocturnal : ouvre une fenêtre sur un cinéma fantastique pendant les séances nocturnes.
Little Owl : offre de la programmation pour tous les âges, formant de jeunes fans de cinéma.
13e édition du Festival du film de Sant Andreu de la Barca et cadre de la remise des Oriana Awards
Le gala a lieu au théâtre Nuria Espert, où sont réunis en une nuit le travail d'un an de cinéastes de courts métrages, de documentaires, de séries Web et de longs métrages.
Le festival du film fantastique des îles Canaries, ville de La Laguba - Isla Calavera, lance l'appel à candidatures pour les longs et courts métrages, les fictions et les documentaires en image réelle et en animation.
Le Festival international du film de Catskill (CIFF) est honoré et ravi d'être de retour et de célébrer en personne tout en conservant ses aspects numériques au profit d'une approche hybride qui offre flexibilité et commodité à tous les artistes et participants.
Le festival de cette année débutera au célèbre Paramount Theatre de Middletown, dans l'État de New York, vieux de 97 ans. Ce théâtre de 1 100 places récemment rénové a accueilli de nombreux événements exceptionnels et nous sommes ravis de faire partie de son histoire ! Pour offrir encore plus de ce que les fans adorent, nous avons ajouté de nouvelles catégories de récompenses et nous organisons une compétition de 72 heures au cours de laquelle les cinéastes s'affronteront le soir de clôture pour que le monde entier puisse les voir et désigner le gagnant.
Notre histoire :
Le Festival international du film de Catskill se consacre à la promotion de films indépendants de qualité, de pilotes de télévision et de scénarios de cinéastes du monde entier. Le CIFF est une émission pleine de stars qui célèbre une expérience interactive et contemporaine qui inspirera, stimulera et éclairera à la fois les spectateurs et les participants. Les participants fouleront le tapis rouge, assisteront à des after-parties avec des spectacles en direct, visionneront des films indépendants primés, participeront à divers événements tels que des séminaires sur le cinéma et rencontreront des cinéastes, des stars et des mannequins lors d'un événement inoubliable.
La première impression du CIFF et son ouverture en douceur en juillet 2018 ont permis de mettre en valeur des projets locaux et internationaux à SUNY Sullivan, ainsi qu'une exposition d'art, des concerts et des dons caritatifs au collège pour aider les personnes dans le besoin.
Au fur et à mesure que l'événement évoluait, le Callicoon Theater and Western Hotel de Callicoon, dans l'État de New York, a ouvert un nouveau chapitre pour la région et la communauté artistique en accueillant le festival international du film de Catskill en 2018. Niché dans les célèbres montagnes Catskill et à quelques minutes de route de New York, le Callicoon Theater est la salle de cinéma idéale. Le CIFF a présenté certains des meilleurs talents du monde entier. Ces artistes extraordinaires ont eu la possibilité de se faire connaître et de bénéficier de la promotion qu'ils méritaient à juste titre tout en célébrant les arts ensemble et en passant un moment incroyable. Les participants ont assisté à des films à couper le souffle suivis d'un gala de remise de prix, de concerts, d'un défilé, d'un spectacle humoristique, de divers ateliers, de séances de questions-réponses interactives et même d'auditions en direct pour un long métrage.
Pendant la pandémie de COVID-19, notre objectif était de proposer une expérience sûre, interactive et amusante à toutes les personnes impliquées. Nous sommes donc fiers de proposer un format en ligne au Festival international du film de Catskill ! Ces expériences numériques que beaucoup d'entre nous ont appréciées en 2020 et 2021 prouvent que la COVID-19 n'a pas détruit notre enthousiasme ni notre amour pour les arts. Les artistes créatifs ont profité de cette période difficile pour réfléchir, planifier et exécuter leurs nouveaux chefs-d'œuvre de manière nouvelle et unique en s'adaptant à la vie pendant la pandémie. Pendant deux saisons, les participants ont assisté à des séances de questions-réponses divertissantes avec les acteurs et les équipes, à des jeux en ligne et même à des sondages dans le cadre desquels le public a sélectionné les gagnants dans plusieurs catégories.
Après de nombreux mois de confinement, tout en respectant les consignes de distanciation et de port du masque, des participants du monde entier ont assisté à un événement limité organisé par le CIFF au Hurleyville Performing Arts Center à l'automne 2021.
2023 sera notre plus grande année à ce jour et nous espérons vous y voir !
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Rock Horror Film Festival est bien plus qu'un festival de films, c'est un événement qui réunit le meilleur des films d'horreur, de thriller et de fantasy avec le rock & roll dans le cadre d'une grande fête pour les cinéphiles amateurs de musique et de cinéma. Préparez votre cœur à des soirées effrayantes et excitantes remplies des meilleurs thrillers nationaux et internationaux et de beaucoup de rock & roll.
LABORATOIRES D'HORREUR ROCK
Le festival accueillera également une équipe de professionnels internationaux dans le cadre de panels, d'ateliers et de tables rondes sur le cinéma dans différents domaines tels que : la production, la photographie, la réalisation, le jeu d'acteur, le maquillage, la bande originale, entre autres.
TABLES RONDES
Le festival organise des tables rondes avec la participation des réalisateurs, des acteurs et des professionnels.
Dans les mythes grecs anciens, l'ambroisie est la nourriture ou la boisson des dieux grecs, conférant longévité ou immortalité à celui qui la consommait. C'est avec l'ambroisie qu'Héra a « purifié toute souillure de sa belle chair », et avec l'ambroisie, Athéna a préparé Pénélope dans son sommeil, de telle sorte que lorsqu'elle est apparue pour la dernière fois devant ses prétendants, les effets des années avaient été effacés et ils étaient enflammés de passion à sa vue.
La consommation d'ambroisie était généralement réservée aux êtres divins. Dans l'Odyssée et l'Iliade, Homère utilise le mot ambroisie pour trois choses : la nourriture des Olympiens, une pommade utilisée pour traiter les cadavres et comme parfum pour masquer l'odeur des peaux de phoques non traitées. Malgré toute cette confusion, le mot est maintenant utilisé métaphoriquement pour désigner tout ce qui est si parfumé, si délicieux qu'il semble divin « nourriture et boisson délicieuses ».
La nourriture et les boissons sont indispensables à la vie, n'est-ce pas ? Nous sommes ce que nous mangeons, mentalement, physiquement, émotionnellement et même spirituellement. Nous vivons dans un monde d'extrêmes, caractérisé par la famine alimentaire d'un côté et la gourmandise de l'autre. Et pourtant, il y a ceux qui vivent avec l'abondance à portée de main et qui ont les moyens de manger des repas sains et délicieux, mais qui choisissent de se régaler d'aliments vides de sens. Les petites choses peuvent apporter de la joie et le font. Foodie aime à la fois la simplicité et la complexité des aliments et des boissons, respecte les aliments, mange avec attention, remercie pour chaque bouchée ou gorgée, curieux de savoir comment les aliments sont préparés, conservés et plantés, toujours à l'affût d'apprendre, de cultiver, de partager et de servir.
Le festival du film Ambrosia Food & Drink est uniquement dédié aux films axés sur la nourriture et les boissons, ainsi qu'aux films où la nourriture et les boissons occupent une place importante dans le synopsis (ou peuvent être le cas d'une scène mémorable). Nous admettons les courts et longs métrages, les films d'animation, les documentaires, les séries Web, les clips musicaux, les vidéos sur la cuisine et les recettes et les publicités sur ou sur la nourriture, la cuisine, la pâtisserie, les restaurants, les cafés, les pubs, la nourriture saine, la cuisine simple et la cuisine de rue.
LATINUY, le festival international du film latin de l'Uruguay, présente les films les plus récents et les plus innovants (courts et longs métrages, fictions et documentaires) réalisés en Amérique latine. De nombreux titres, réalisateurs et producteurs du monde entier, acteurs et actrices nationaux et internationaux, et un large programme d'activités se réunissent chaque année à Punta del Este, la principale station balnéaire uruguayenne. Latinuy, point de rencontre classique pour les échanges culturels entre cinéastes et cinéphiles, décerne plusieurs prix, tant pour les courts métrages que pour les longs métrages en compétition, à la fois par le jury et par le public.
1. ORGANISATION
Le Festival international du film de Salerne, dont le siège social est situé à Salerne, Via Portacatena n° 51 - 84121 Salerno (SA), code fiscal 80046160653, a été fondé en 1946 par CINECLUB SALERNO. Depuis plusieurs années, un comité d'organisation à but non lucratif a été mis en place pour gérer les éditions annuelles.
2. OBJECTIFS ET BUTS
Depuis sa création, le Festival international du film de Salerne est un événement compétitif pour les productions italiennes et internationales, offrant un forum de discussion permanent sur les développements du cinéma mondial.
Le Festival assigne au cinéma une fonction sociale importante, et son objectif est d'adapter constamment son approche à l'évolution des technologies et des nouveaux médias « audiovisuels ».
Le Festival remplit sa mission initiale de diffusion et d'alphabétisation cinématographiques, conformément à sa tradition, en mettant particulièrement l'accent sur les œuvres indépendantes et l'innovation technico-artistique.
3. PROGRAMME ET HORAIRE DU FESTIVAL
Le 79e Festival international du film de Salerne aura lieu dans la ville de Salerne du 24 au 29 novembre 2025, au Cine - Teatro Augusteo.
Outre les compétitions pour les différentes sections cinématographiques, le festival propose également des critiques, des rétrospectives et des activités parallèles (expositions, conférences, tables rondes, etc.), afin de contribuer à la diffusion de l'histoire du cinéma italien et international.
Lors de la soirée de clôture du 29 novembre 2025, des prix seront décernés aux films gagnants et des distinctions seront décernées à des personnalités des domaines artistique, social et culturel. La cérémonie de remise des prix peut également être divisée en deux soirées spécifiques : l'une consacrée à la « cinématographie spécialisée » (documentaires, dessins animés, etc.) et l'autre consacrée aux longs métrages et à diverses reconnaissances.
La projection des films aura lieu au Cine — Teatro Augusteo et sera programmée à la discrétion de la direction du festival, en fonction de la date d'inscription des films et de leur sélection préalable.
Les événements parallèles et la cérémonie de remise des prix seront diffusés en direct sur les réseaux sociaux officiels du Festival.
Le thème du festival sera « Les vagues du futur ». Chaque époque envoie des visions, des bruits de fond, des échos lointains : des ondes qui nous traversent et nous parlent avant même d'être comprises. Certains véhiculent des messages clairs, d'autres sont déformés, ambigus, insaisissables. Mais ils nous disent tous quelque chose sur le monde actuel et sur le monde à venir.
Qu'est-ce que l'avenir nous communique aujourd'hui ?
Quels sont les visions, les thèmes et les récits qui émergent déjà dans notre présent ?
Que percevons-nous à une époque marquée par les crises, les mutations et les hypertechnologies ?
Nous invitons les auteurs et les réalisateurs à capter, traduire et faire résonner les ondes qui émanent de ce qui n'est pas encore le cas.
Qu'il s'agisse d'un futur proche ou lointain, collectif ou intime, d'une dystopie, d'un espoir, d'une question. Nous voulons entendre le rythme des histoires cachées, des signaux faibles, des visions innovantes qui seront la lumière de demain.
Le thème « Waves from the Future » sera privilégié à des fins de sélection mais n'est pas contraignant : il représente un champ de possibilités, une vague ouverte.
3. BIS. PLATEFORME VOD
Pour élargir la distribution des films soumis, le Festival international du film de Salerne propose une plateforme de VOD dédiée, active du 15 au 31 octobre 2025.
Pendant cette période, les films sélectionnés et non sélectionnés pourront être visionnés et votés en ligne, offrant à tous les participants l'opportunité de se faire connaître et de concourir pour le prix du public.
Le visionnage et le vote sur la plateforme nécessitent une inscription préalable. Les films mis en ligne ne peuvent pas être téléchargés.
Les cinéastes qui ne souhaitent pas que leur film soit disponible sur la plateforme de VOD peuvent tout de même participer à la compétition : leur film sera tout de même revu et évalué par le jury officiel.