L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - FILM | MUSIQUE | ART | ÉVÉNEMENTS
www.lifeartfestival.com
ÉTATS-UNIS | GRÈCE | INDE
Le LifeArt Global Media Festival est un festival multimédia qui célèbre la vie, l'art et les films. Organisé dans des salles de classe mondiale, le Festival offre une combinaison convaincante de la scène artistique internationale et d'un voyage de découverte cinématographique.
Hébergé dans des salles de classe mondiale aux États-Unis (Los Angeles, New York, Miami et San Antonio, Texas), en Inde (Mumbai, New Delhi), en Grèce (Athènes et île de Santorin)
The Art Shows fournit une plateforme de projets et de promotion d'artistes talentueux, les encourageant à partager leur travail avec des publics mondiaux et des institutions culturelles ainsi qu'avec des professionnels de l'industrie et des entreprises du monde entier.
Le festival crée un échange culturel spécial pour les amateurs de cinéma, à travers des avant-premières de films, des projections, des expositions de photos, des spectacles en direct et des discussions passionnantes en panel. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
PRIX - FILM | TÉLÉVISION | WEB TV | VR | PHOTOGRAPHIE
Le Festival accueille au total 9 catégories de prix. Afin de récompenser les meilleurs projets soumis dans chaque catégorie de concours, LifeArt a fondé un conseil de jury composé de représentants des organisations de soutien du Festival et des écoles, ainsi que de professionnels de l'industrie cinématographique.
PREMIÈRES
Le Festival a présenté des longs métrages, des courts métrages et des documentaires de plus de 60 pays. Les films de la compétition étaient en plus de 40 langues et comprenaient « Before the Flood » de Leonardo Di Caprio, « The Story of Us » de National Geographic raconté par Morgan Freeman et « The Circle » avec Tom Hanks & Emma Watson, « Loving Pablo » avec Javier Bardem et Penelope Cruz, « Genius : Picasso » avec Antonio Banderas dans le rôle principal.
LABEL MUSICAL
Le label LifeArt Music vise à inspirer la créativité à travers la musique, en présentant des chansons, des albums et des bandes sonores motivants et inspirants qui autonomisent et stimulent les amateurs d'art du monde entier. LifeArt va sortir des extraits de la partition originale de la série Netflix Original FAUDA. La partition offre une toile de fond dynamique et dramatique à la série captivante qui a captivé des dizaines de millions de téléspectateurs dans le monde entier, et marque la première sortie officielle de la musique originale de l'émission. www.lifeart.org/fauda
LES LIEUX
Tous les événements se déroulent dans des lieux emblématiques sélectionnés dans différentes destinations telles que le centre de design de Los Angeles, l'Université technique de Delhi, l'extraordinaire Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, le complexe Village Cinemas. LifeArt est célébré au Pacific Design Center extrêmement coloré et à l'hôtel de luxe historique Beverly Wilshire à Rodeo Drive, Beverly Hills, Californie.
MISSION
À une époque aussi rapide qu'aujourd'hui, l'objectif principal de LifeArt est de fournir une plate-forme stable aux cinéastes de cinéma, de télévision, de Web et de réalité virtuelle afin de présenter leur travail au public mondial et d'explorer le monde des médias. Le festival met en valeur le meilleur de l'industrie cinématographique en réunissant une collection de films studio et indépendants, et embrassant fièrement la passion, la vision et l'esprit indépendant des artistes talentueux.
Facebook : @lifeartfestival
Twitter : #LifeArtFestival
Instagram : @lifeartfestival
Le Sandton Film Festival est le premier du genre dans la grande région de Sandton, au nord de Johannesburg. Sandton est sans aucun doute l'une des destinations les plus populaires d'Afrique du Sud, tant pour les loisirs que pour les affaires.
Le Sandton Film Festival combine d'excellentes opportunités commerciales et loisirs. L'environnement détendu permettra aux festivaliers de profiter des différents films et documentaires tout en côtoyant des hommes d'affaires et des investisseurs de premier plan à la recherche de futurs projets dans lesquels investir. Le Sandton Film Festival sera l'endroit où les entreprises et le cinéma se rencontreront et se développeront ensemble.
Cette opportunité n'a pas de limites et les films et documentaires de toutes les durées (longs ou courts métrages) sont invités à inscrire leurs candidatures.
Le festival propose également un concours de scénarisation où les scénarios soumis seront jugés par des scénaristes professionnels et des prix seront décernés aux scénarios gagnants.
Après une inscription réussie, tous les films sont jugés par notre sélection de jurés. Ensuite, une liste des 50 meilleurs est établie et publiée sur notre site Web et nos plateformes de réseaux sociaux. Ces 50 meilleurs films se disputent les différents prix proposés, les films gagnants étant projetés lors de notre projection en novembre 2023.
El festival «Rencontres du cinéma latino américain » organizado por France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde cumple 43 años.
Las misiones desarrolladas desde la creación de este evento son:
•Dar a conocer el continente latino americano: sus culturas, sus luchas, sus peculiaridades...
•Aumentar la visibilidad de obras poco difundidas
•Compartir las visiones políticas y artísticas de los países de América Latina.
La programación de largometrages está dividida en dos categorías: las películas en competencia y las que no participan a la competencia. Según los años, el comité de cine se reserva el derecho de añadir una categoría a la selección.
El comité de cine decidirá las fechas y de los horarios de proyección de cada película.
Estas informaciones se publicarán en el sitio web:
https://www.lesrencontreslatino.org/
Le NYBA DANCE FILM FEST (NEW YORK BUENOS AIRES DANCE FILM FEST) est un festival international de films de danse organisé dans les villes de New York et de Buenos Aires.
Le festival vise à mettre en valeur et à promouvoir les œuvres audiovisuelles de danse et de mouvement créées par des artistes du monde entier. C'est une célébration des nouvelles formes d'expression issues de la fusion entre le langage audiovisuel, les nouvelles technologies et la danse. C'est un festival dédié aux amateurs de screendance, aux cinéastes, aux chorégraphes et aux danseurs.
PREMIÈRE SAISON
Lors de notre première édition, nous avons reçu plus de 300 candidatures du monde entier.
42 films de danse ont été sélectionnés pour faire partie de notre sélection officielle. Notre premier événement en direct aura lieu le 24 mars au Club Social 911 de Buenos Aires.
*** COMMENT PARTICIPER***
Nous acceptons tous les types de films d'une durée maximale de 20 minutes dans lesquels la danse et le mouvement sont les protagonistes : vidéo-danse, art vidéo, expérimental, court métrage ou documentaire. Nous acceptons les inscriptions exclusivement via Festhome. Veuillez consulter nos règles et conditions avant de soumettre.
***SÉLECTION***
La sélection est réalisée par une équipe de professionnels liés à la vidéo, au cinéma, à la danse et à la culture à travers un processus de notation.
Tous les créateurs dont les films seront sélectionnés pour être projetés seront informés par e-mail et recevront des informations spécifiques sur l'événement en direct. Nous demanderons des ressources spécifiques (biographies, photos, affiches) avant la projection.
Nous voulons que la culture cinématographique sérieuse soit portée aux gens. Notre objectif est également de développer une compréhension fondamentale du cinéma au cours des prochaines générations. Nous nous efforçons, grâce à cela, d'organiser des artistes cinématographiques progressistes et démocratiques qui défendent les valeurs humaines et d'explorer les possibilités de réaliser de plus en plus de films avec conscience sociale.
Vision
En tant qu'expérience créative et d'apprentissage unique, nous organisons des programmes innovants qui développent des artistes et des leaders, les inspirant à concevoir et à créer des œuvres et des idées puissantes qui sont partagées avec le monde entier. Nous croyons que le cinéma en tant que forme d'art a le pouvoir de relier les cultures et d'éclairer l'universalité de l'expérience humaine. Nos objectifs de principes consistent à promouvoir le cinéma auprès d'un public toujours plus large en tant que support puissant qui inspire la créativité, encourage l'introspection et oblige l'exploration.
Mission
Le Festival international du film d'artefact culturel de l'ICA a pour but d'inspirer les artistes et les dirigeants à apporter leur contribution unique à la société. Nous aspirons à être le leader mondial des arts, de la culture et de la créativité. Notre mission est de cultiver et de promouvoir l'art et la science du cinéma par l'éducation et la sensibilisation interculturelle. Le Festival soutient la création et l'avancement d'œuvres cinématographiques innovantes et artistiques de cinéastes émergents et chevronnés et embrasse fièrement cette passion.
Bienvenue à la sixième édition de Diminuto, le festival international du film minimal, qui célèbre les courts métrages.
Diminuto vient du latin : extrêmement petit. Le cinéma minimal est un cinéma minuscule, mais immensément profond ; bref mais plein de possibilités ; minuscule, mais capable de créer des univers infinis. Parce que nous savons que chaque seconde est importante, nous célébrons les petits courts métrages, les petits projets qui nous font vivre d'énormes émotions et des sensations diverses. C'est pourquoi nous disons que : le cinéma minimal est le maximum.
Catégories en compétition.
Dans toutes les catégories, nous recevons : fiction, documentaire, fiction, animation, expérimental et hybrides.
Zéro : moins de 59 secondes
Un : 1 minute
Fractale : entre 1 et 3 minutes
Silencieux : court sans dialogues, entre 1 et 3 minutes
Vertical : short vertical, entre 1 et 3 minutes
Tik Shorts : Shorts réalisés par Tik Tok, de moins de 3 minutes
Lieu : Spot, moins de 5 minutes
Cassette : vidéoclip, entre 1 et 5 minutes
Large : courts de 3 à 5 minutes
XL : courts métrages de 5 à 8 minutes
Catégorie non compétitive.
Pour cette catégorie, nous recevons la fiction, le documentaire, l'animation, l'expérimental et les hybrides.
Films alternatifs : courts métrages de moins de 3 minutes, réalisés par des auteurs du Mexique, de Cuba et du Venezuela.
Dans cette édition, il est prévu que les œuvres sélectionnées dans les catégories concurrentes pour adolescents soient projetées, programmées et visionnées selon trois modalités :
1. Projection de la sélection officielle dans au moins quatre espaces culturels situés à Mexico.
2. La sélection officielle sera hébergée sur la plateforme de streaming Retina Latina et sur Wahu Streaming.
Les œuvres gagnantes de chaque catégorie en compétition seront projetées dans un lieu culturel à Bogota, en Colombie. Lieu et date à confirmer.
Les œuvres sélectionnées dans les films alternatifs seront programmées en streaming sur les réseaux sociaux du festival et sur Wahu, plateforme de streaming.
L'origine de Diminuto est liée aux ateliers en ligne : courts métrages enseignés l'année dernière par Aarón Álvarez, le directeur du festival. On y promeut le concept de brièveté et l'idéologie qui permet de mettre en valeur les processus créatifs des auteurs. Certaines œuvres qui faisaient partie de la sélection officielle et les films alternatifs de la première édition ont été produits dans le cadre de ces ateliers.
En complément des expositions, de la programmation et des visualisations, les ateliers seront proposés : courts métrages, formats courts (niveaux 1 et 2), des conférences et des master classes avec des spécialistes de la cinématographie, ces activités seront réalisées en ligne, elles sont prévues pour les participants et le public intéressé, cherchant à promouvoir de nouveaux auteurs. Des activités spéciales en ligne seront organisées pour les auteurs des courts métrages gagnants dans chaque catégorie et pour les mentions honorables.
Le plus petit oiseau migrateur du monde peut parcourir jusqu'à 500 miles à la fois. L'énergie d'un oiseau nous inspire à voler longtemps dans le monde entier en partageant une culture différente les uns avec les autres. Reconnaissant que le court métrage est une forme artistique unique et précieuse, le Hummingbird Film Festival vise à rechercher des courts métrages originaux, insolites et divertissants du monde entier et à les rendre accessibles au grand public. Nous prévoyons de construire le programme du festival avec une grande variété de courts métrages, et d'explorer le monde merveilleux des courts métrages comme leur propre forme d'art. nous planifions des conférences, des masterclasses pour encourager les jeunes cinéastes à développer leurs compétences et leur art et travailler avec différents partenaires qui nous aident à créer et à organiser de grands programmes.
Le festival international du film All That Moves en est à sa 5e édition, réaffirmant son engagement en faveur de la diversité culturelle, de l'innovation audiovisuelle et de l'appréciation du cinéma indépendant. Avec l'approche curatoriale « New views, other Cinemas », le festival offre une plate-forme pour les productions en studio et indépendantes qui brisent les barrières narratives, stylistiques et culturelles, en présentant un groupe de films de genres, de nationalités et de styles différents, destinés à un public large et inclusif.
Outre les catégories traditionnelles telles que le meilleur long métrage, le documentaire, l'animation, la communauté LGBTQIA+ et l'horreur, le festival met également en valeur et valorise la diversité dans le cinéma, avec des prix dédiés aux étudiants, aux femmes dans le cinéma, au cinéma noir et au cinéma latino-américain. En outre, All That Moves a été le premier festival au Brésil à introduire une catégorie de prix dédiée à l'intelligence artificielle, renforçant ainsi son engagement en faveur du progrès technologique et de l'innovation dans le cinéma.
Que vous soyez un cinéaste expérimenté ou débutant, nous vous encourageons à inscrire votre travail et à participer à cet événement. Nous sommes le lieu où les nouvelles voix trouvent leur place.
Nous sommes LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival international du film avec des événements de la charmante ville de Lisbonne, Portugal, et associé à MADRIFF • Madrid Indie Film Festival, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival et SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF partage la mission de ses festivals associés de célébrer et de promouvoir de nouvelles productions et des artistes indépendants du monde entier. Les films de fiction, d'animation, de documentaires et expérimentaux de tous genres et sujets sont les bienvenus !
AFFIRMER LES DROITS DES FEMMES est un projet issu du Festival de Malaga, en collaboration avec la réalisatrice de documentaires Mabel Lozano et le département de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, en tant qu'outil de protestation et de plaidoyer. Cette section a été créée dans le but d'explorer et de traiter les problèmes qui sensibilisent la société aux droits des femmes chaque année.
Lancée en 2008, cette section du Festival de Malaga en est à sa 19e édition. Le projet a un double objectif : mettre en lumière les injustices auxquelles les femmes continuent de faire face au 21e siècle simplement parce qu'elles sont des femmes, et promouvoir et soutenir les films créés par des femmes.
En affirmant les droits des femmes, nous avons attiré l'attention sur les défis auxquels les femmes sont confrontées dans différentes régions du monde. Aujourd'hui encore, il existe de nombreux endroits où les femmes et les filles doivent se battre quotidiennement pour leur survie. Dans ces régions, les pratiques traditionnelles et les normes culturelles entravent souvent leur développement personnel et social, les empêchant d'atteindre l'égalité avec leurs homologues masculins.
19e édition du festival du film Ecozine — Festival international du film socio-environnemental de Saragosse. avril 2026. Organisé par l'association culturelle Eczine
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ECOZINE — Le Festival international du film socio-environnemental, organisé par l'association culturelle Eczine, a été fondé en 2008 en tant que plateforme de sensibilisation sociale et de promotion culturelle, défendant le cinéma comme outil de changement.
Engagé à présenter et à diffuser des productions audiovisuelles à contenu socio-environnemental.
1. OBJECTIFS
Les objectifs du Festival de Malaga sont de diffuser et de promouvoir les films espagnols et leur sphère culturelle en général. En ce sens, le Festival est également une plateforme pour les productions cinématographiques latino-américaines. Ses fonctions incluent l'organisation d'un événement pour les différents secteurs professionnels des films en espagnol (considérés comme des films produits en Espagne et dans toute l'Amérique latine, y compris le Brésil) afin de stimuler leur développement et de promouvoir les ventes internationales.
Le Festival de Málaga est reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) (www.fiapf.org).
Conformément à ces objectifs, la 29e édition du Festival de Málaga se tiendra du 6 au 15 mars 2026.
DocsBarcelona est un festival international spécialisé dans le genre documentaire composé de sections de compétition internationales et nationales, de sections non compétitives et de rétrospectives. Le comité de direction artistique et de programmation sélectionne tous les documentaires qui composent ces sections.
DocsBarcelona fêtera sa 28e édition du 8 au 18 mai 2025.
Le Festival international du film du marathon d'Athènes (A.M.I.F.F.) est un événement international annuel dédié aux cinéastes indépendants. Créé cette année par « THE BASEMENT », une organisation culturelle et éducative non gouvernementale à but non lucratif (B.C.E.O.).
Situé dans la ville d'Athènes, nous sommes impatients d'organiser un événement extraordinaire avec vous et vos amis. L'A.M.I.F.F. est un événement de plusieurs jours qui se déroule au début de l'été dans des lieux d'Athènes en Grèce.
Notre souhait est que les salles soient des cinémas en plein air dans l'authentique itinéraire classique du Marathon classique allant du Marathon à Athènes. Les spectateurs pourront profiter de films gratuits sur écran blanc, sous le ciel plein d'étoiles d'Attika et à côté du bleu profond de la mer Égée.
L'A.M.I.F.F. veut être un événement mondialement reconnu, avec l'attention de l'industrie, des cinéastes et de la presse du monde entier. Le festival est compétitif et projette environ 40 à 60 films chaque année.
L'industrie cinématographique est aujourd'hui largement basée sur des monopoles et dépend de budgets à grande échelle pour que les productions réussissent. Cependant, ce festival a pour objectif de donner une voix à ceux qui n'ont pas un budget massif à leur disposition, mais néanmoins une histoire importante à raconter.
Selon l'un des objectifs de notre organisation à but non lucratif de fournir une plateforme aux cinéastes indépendants, nous sommes en mesure de fournir une solution abordable destinée à faire avancer la cause de la réalisation de films indépendants. Par conséquent, le prix des inscriptions commence à partir de 10 euros.
ATTENTION :
MÊME LES FILMS ANGLAIS SANS SOUS-TITRES EN MÊME LANGUE NI SOUS-TITRES RIGIDES SOIENT DISQUALIFIÉS. TOUS LES FILMS DOIVENT AVOIR DES SOUS-TITRES ANGLAIS AU FORMAT OUVERT AVEC L'EXTENSION .SRT OU .TXT
« Festival du film de RIETI et SABINA »
25 NOVEMBRE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
Le « RIETI & SABINA Film Festival » vise à donner l'occasion de révéler au public des talents, des auteurs, des acteurs, des réalisateurs et des cinéastes dans le but de créer des synergies entre les professionnels du cinéma et les nouveaux talents.
Le Pirineos Mountain Film Festival (Festival du film de montagne, d'aventure et de nature des Pyrénées) est né à Huesca (Espagne) en tant que compétition cinématographique axée sur la montagne et la biosphère.
Cet événement cinématographique a tenu sa première édition en format sample en février 2022, pour laisser place en 2023 à un festival international compétitif autour des courts métrages sur la montagne, l'aventure et la nature.
Le MISFF est organisé par MOHRAN's Productions, créée en 2019 par le jeune réalisateur talentueux Utkarsh K. Nemade, qui a conquis le monde entier à 17 ans. Il a été nominé aux Oscars à l'âge de 16 ans et détient 4 fois le record du monde Guinness.
Nous comblons le fossé entre les cinéastes et le public.
Nous projetterons tous les films enregistrés sur nos plateformes concernées.
Nous organiserons également une cérémonie avec de grandes idoles de l'industrie cinématographique et musicale.
Nous avons certaines catégories et récompenses dans le festival.
Nous nous concentrons sur les opportunités pour les cinéastes du monde entier.
L'INSFF s'est associé à Stay, présenté dans le département de gestion, créé par le scénariste et directeur artistique Prachetan Potdar.
Pourquoi nous sommes utiles pour vous ?
Nous sommes le berceau d'idées intelligentes et de longue date
des relations durables avec des réussites
des projets pour n'importe quelle tâche
liés à la publicité, aux événements et
films commerciaux.
Notre meilleur travail s'obtient en relevant des défis
nos propres hypothèses et notre ouverture
aux défis lancés par les autres.
Nous vivons selon la citation selon laquelle « notre plus grand
la contribution à l'industrie réside dans la manière dont
nous nous traitons les uns les autres. »
Nous menons avec nous dirigeons avec ouverture,
honnêteté et respect des possibilités
et un instinct créatif inébranlable.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme. Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
