MED FUTURS 23 est le premier festival méditerranéen de films sur les droits humains des enfants et des jeunes auquel participent des établissements d'enseignement allant jusqu'au niveau universitaire de toute la Méditerranée et de pays liés à la culture. Le festival se tiendra en ligne et en personne au cours du mois de novembre 2023.
Le festival est organisé par l'Agence valencienne des droits de l'homme (VS234). Il est promu par le ministère de l'Éducation de la mairie de Valence et la Fondation ACM, deux entités appartenant à MedCités/MedCities, le réseau qui coordonne plus de 70 municipalités et unions de municipalités de la région méditerranéenne travaillant sur des projets de développement durable, des plans urbains stratégiques et le développement de services urbains.
Cet appel concerne les sections compétitives du festival.
Le Festival international du film de Loreto invite les cinéastes mexicains et étrangers à inscrire leurs œuvres cinématographiques pour sa première édition qui se tiendra du 22 au 24 février 2024 dans la ville de Loreto, en Basse-Californie du Sud, au Mexique ; dans ses différentes catégories de compétition officielle :
Court-métrage international
Toute production de fiction ou documentaire national ou étranger sur un thème libre, dont la production finale s'étend de 2023 à 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes, peut être enregistrée. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Les débuts de Loreto
Seul un court métrage de fiction ou documentaire national dont le sujet est libre, dont le montage final est la première œuvre originale du réalisateur de manière professionnelle, peut être enregistré ; il a été achevé entre 2023 et 2024, d'une durée d'une à trente et une minutes. Ces productions peuvent être diffusées, même si elles ont été présentées pour la première fois ou si elles ont participé à d'autres festivals ou à des activités similaires.
Cela doit être vérifié au moyen d'une lettre de la production ou des producteurs indiquant la nature du premier court métrage professionnel du réalisateur au moment de la sélection.
Présenté pour la quatrième fois le 12 octobre 2025 et à nouveau dans notre magnifique maison du théâtre Etcetera à Camden, à Londres, Noli est le festival des courts métrages trop expérimentaux, trop audacieux, trop réalistes ou tout simplement trop longs pour le circuit grand public.
Notre troisième édition a été la plus réussie à ce jour et a poursuivi notre mission de créer un réseau d'artistes et de collaborateurs partageant les mêmes idées à Londres et au-delà. Notre quatrième édition promet d'être encore plus spéciale alors que notre nom se répand de plus en plus au pays et à l'étranger. C'est l'occasion pour vous de faire partie de quelque chose qui compte.
Nous cherchons à promouvoir une nouvelle vague cinématographique britannique, qu'il s'agisse de films narratifs, d'essais ou de films expérimentaux offrant une perspective unique sur le cinéma et sur la vie moderne. Nous aimons les pièces qui évitent les récits commerciaux traditionnels au profit d'une vision audacieuse, de techniques innovantes et d'un objectif clair en termes de perspective et d'idée sur le monde à travers l'art.
L'art doit retrouver son sens perdu de sa verve, oser repousser les conventions du cinéma et de la société actuels pour inaugurer une nouvelle vague de création et de réflexion. Le média est actuellement stagnant et nous voulons apporter le changement que nous souhaitons voir en ramenant l'art à son approche populaire, en relançant une forme de cinéma débridée et subversive, au nom de fables avant-gardistes divertissantes, de films d'essai percutants, d'animations ou d'œuvres d'art innovantes et passionnantes, ou de récits honnêtes et bien conçus.
Nous voulons refléter la nouveauté, d'une manière qui intègre de manière authentique les artistes marginaux qui contribuent réellement au médium mais qui ont l'impression de ne pas avoir leur place, que vous ayez fréquenté des chaînes institutionnelles telles que BFI ou que vous soyez un acteur indépendant de fond en comble.
À ce titre, nous recherchons des FILMS réalisés.
Parmi les programmes précédents, citons un film noir moderne et pulpeux suivant un écrivain de fiction érotique en ligne qui essaie d'inspirer de nouvelles idées en plongeant ses amants dans des fantasmes et des rêves qui se chevauchent jusqu'à ce que la réalité elle-même commence à disparaître, un essai satirique de punk-diy avec une langue acidulée mêlant le blues à la famille royale, des marionnettes Pierrot parallèles, une comédie de style Bill Forsyth montrant un jeune agent de sécurité de nuit aliéné essayant de se faire des amis partout où il le peut, un Daido saisissant Drame percutant inspiré de Moriyama et Bresson sur un voyage nocturne subversif , un beau documentaire sur un auteur reclus vivant dans une yourte en Normandie, une réflexion poétique sur la distance entre la vie d'un immigrant en Extrême-Orient et la vie en Angleterre avec des images dignes de Hou, une vision d'ovnis et de fées sur une commune anglaise, un numéro expérimental maussade et onirique sur la douleur d'un homme qui a la télé pour la tête, des voyages aquatiques baignés de soleil le long de la côte cornouaillaise, un un faux documentaire sur la vie quotidienne d'un député conservateur échevelé et une série d'animations inspirées d'émotions crues et fabriquées à la main talent.
C'est exactement ce que nous adorons !
Nos événements précédents se sont déroulés à guichets fermés, avec un public composé du grand public, d'autres cinéastes et de professionnels de l'industrie.
Nous voulons créer notre propre réseau indépendant qui valorise le cinéma et la créativité, en dehors des événements corporatisés qui dominent désormais la scène.
Nous cherchons à suivre un programme d'une durée d'environ trois heures.
Tous les frais d'inscription nous aident à maintenir ce festival en activité.
Avec cet événement, vous adhérez à la culture cinématographique, ce qui signifie avoir une atmosphère dans laquelle vous pouvez participer, un lieu de détente, votre propre coin de Londres dans un média qui peut souvent être isolant et exclusif.
NOLI est entièrement consacré au cinéma de pointe, où vous pouvez vous joindre à nous pour défendre quelque chose de passionnant et de vrai !
Nous sommes différents des festivals habituels, car notre objectif n'est pas de nous intéresser à l'industrie, mais de donner à de nouveaux talents passionnés la chance de contribuer à quelque chose de significatif et de durable et d'établir un réseau qui nous est propre.
D'où : TROP LONG, TROP DIFFICILE, TROP RÉEL.
C'est à dire : TROP CRÉATIF. TROP HUMAIN.
Nous avons été nommés en l'honneur de l'opus « Out 1 » de Jacques Rivette. Rivette a griffonné le message biblique « Noli Me Tangere » (« ne me touche pas » en latin) sur 13 heures de cartouches de film pour indiquer qu'il ne voulait pas que l'œuvre soit coupée davantage ; cette instruction est parfois incluse aujourd'hui comme sous-titre du film. Nous espérons perpétuer son esprit intransigeant mais généreux.
Nous ne recherchons pas :
- Œuvres d'art visuel sans perspective claire et personnelle
- Films illustrant des agressions ou des violences sexuelles (si votre film contient des images sexuellement violentes ou violentes, mais qu'il s'agit tout de même d'une œuvre entièrement réalisée, veuillez simplement ajouter un avertissement de contenu sur votre inscription).
- Des projets imprécis qui ne sont pas entièrement conceptualisés
VII EXPOSITION INTERNATIONALE DU CINÉMA ET DES SCIENCES 2025
L'Exposition internationale du cinéma et des sciences est un événement qui aura lieu au Centro Cultural Doctor Madrazo (Santander, Espagne), du 3 au 9 novembre 2025. Est admise toute œuvre de tout genre liée à la science et à la divulgation scientifique.
L'objectif de l'exposition est de promouvoir la production et la diffusion d'œuvres qui promeuvent les valeurs positives et progressistes de la science et de la technologie, et qui servent de consultation à tout type de public. Le sujet est totalement gratuit et peut faire référence à des recherches personnelles ou à celles d'autres personnes, à des sujets d'actualité dans la société ou la communauté scientifique, à des passions scientifiques et techniques personnelles, à des concepts scientifiques de base, à des jalons scientifiques, à des personnages historiques, à la science du futur ou du passé, etc.
Pendant 5 jours, environ 400 courts métrages répartis sur plus de 100 projections, environ 800 professionnels du cinéma et environ 30 000 visiteurs assistant à des projections de films, à des programmes industriels et à des événements. La passion pour les courts métrages réunit tout le monde dans une atmosphère détendue.
L'un des plus anciens et des plus grands festivals de courts métrages d'Europe. Academy Award®, festival qualificatif aux Bafta et à l'European Film Academy, festival reconnu par la Fédération internationale des associations de producteurs de films (FIAPF) et membre de la Short Film Conference ISFC.
L'art du cinéma est le point de départ de tout au Festival du film de Tampere. La mission du festival est de rendre le monde meilleur, un court métrage à la fois, et de présenter un contenu artistique de premier ordre.
Le programme du festival comprend des compétitions, des programmes spéciaux et des événements publics et industriels. Outre les courts métrages, le festival présente des longs métrages documentaires, des films muets et, parfois, des longs métrages de fiction. Les principes directeurs du choix du contenu du programme du festival sont l'esthétique, l'éthique, ainsi que les qualités stylistiques et narratives des films.
Le festival est reconnu dans le monde entier pour ses remarquables compétitions internationales et nationales. Chaque année, plus de 7 000 films sont soumis, dont environ 110 sont sélectionnés et projetés au festival.
La compétition internationale est réservée aux courts métrages. Le prix principal comprend le trophée du Festival « Kiss » et le Grand Prix de 5 000€, auxquels s'ajoutent des prix par catégorie et des mentions spéciales. Le Festival du film de Tampere est l'un des festivals de films éligibles aux Oscars®, aux BAFTA et à l'EFA.
La compétition nationale présente à la fois des courts métrages (moins de 30 minutes) et des longs métrages documentaires. Le prix principal des deux séries est de 5000€, et en plus de ceux-ci, il existe d'autres prix et des mentions spéciales. La compétition nationale du Festival du film de Tampere est l'une des plateformes les plus importantes pour les cinéastes finlandais.
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Tampereen elokuvajuhlat on lyhytelokuvaan keskittyvä kansainvälinen festivaali, joka kokoaa elokuvataiteen ystävät ja alan ammattilaiset vuosittain maaliskuussa Tampereelle. Elokuvajuhlien näytökset ja tapahtumat kerävät vuosittain noin 30 000 käyntiä. Festivalille osallistuu lähes 800 akreditoitunutta ammattilaisvierasta, ja tapahtuman parissa työskentelee no in 40 työntekijää sekä yli sata vapaaehtoista. Ohjelmistossa nähdän vuosittain noin 400 elokuvaa yli 100 näytöksessä.
Tampere elokuvajuhlat no yksi kolmesta suurimmasta European lyhytelokuvafestivaalista Clermont-Ferrandin (France) sekä Oberhausenin (Allemagne) festivaalien rinnalla ja siten Pohjoismaiden suurin lyhytelokuvatapahtuma. Festivaali on myös Fiapf:n (Fédération internationale des associations de producteurs de films) hyväksymä festivaali sekä kansainvälisen lyhytelokuvayhteisö Conférence sur les courts métrages ISFC:n jäsen.
Festivaali on kansainvälisesti arvostettu korkealaatuisesta kansainvälisestä ja kotimaisesta kilpasarjastaan. Kilpailuihin lähetetän vuosittain yli 7 000 elokuvaa, joista nin 10 valitaan loppukilpailuihin ja esitetän festivaalilla.
Kansainvälinen kilpailu est tarkoitettu lyhytelokuville. Pääpalkintona kilpailussa on Suudelma-patsas sekä 5 000 euron arvoinen Grand Prix, minkä lisäksi kilpailussa jaetaan kategoriapalkintoja ja kunniamainintoja. Tampere en elokuvajuhlat on yksi niistä elokuvajuhlista, joiden kautta voi päästä ehdokkaaksi Oscar® -, BAFTA— et European Film Awards -lyhytelokuvapalkinnon voittajaksi.
Kotimaisessa kilpailussa est une famille de lyhytelokuville et pitkille dokumenttielokuville. Molemmissa sarjoissa jaetaan 5 000 euron arvoinen pääpalkinto sekä muita palkintoja ja kunniamainintoja. Kilpailu est un ponnahduslauta suomalaisille elokuvantekijöille.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, le méga-événement de cinq jours organisé dans le plus grand consommateur de contenu cinématographique, d'équipements, de ressources et le plus grand producteur de contenu, la Turquie, réunit des vendeurs de contenu, des acheteurs, des producteurs, des réalisateurs, des financiers et des gouvernements sur une seule plateforme. Nous vous invitons à participer et à trouver vos propres ressources, à entrer en contact avec des professionnels, des entreprises, des fonds dont vous avez besoin. Le Halic Goldenhorn Film Fest & Market aura des directeurs de sites, des offices du tourisme, des responsables des acquisitions et du développement, des agents, des avocats, des réalisateurs, des distributeurs, des plateformes de services médias haut de gamme, des directeurs de festivals, des financiers, des commissaires de cinéma, des producteurs, des scénaristes, des fonds pour le cinéma, des instituts cinématographiques, studios, la presse mondiale et tous ceux qui fournissent des services à l'industrie du cinéma et de la télévision. L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma de Turquie, l'organe suprême de toutes les associations/organisations cinématographiques
Nous ouvrons un nouveau média pour l'industrie du cinéma. « MARCHÉ DU FILM ». L'industrie cinématographique turque, les principaux fabricants d'équipements mondiaux, les sociétés de leasing, les fournisseurs, les sociétés de production, les réalisateurs, les universitaires et les étudiants en cinéma, le cinéma et des cinéastes expérimentés ayant de nouveaux projets, des financiers, les participants seront là pour présenter leurs projets cinématographiques à la commission du film.
Haliç Goldenhorn Film Fest & Market, des représentants des cinémas mondiaux d'Hollywood, de Bollywood, du cinéma européen et asiatique, des chaînes de télévision, des cinémas régionaux et mondiaux se réunissent pendant une semaine en raison de sa situation géographique. Dans ce média cinématographique, ce sera un festival et un marché du film où ils ne pourront pas baisser les bras en coopérant avec les représentants du cinéma mondial.
La première édition du Haliç Goldenhorn Film Market vise à échanger 3 millions de dollars américains. L'adhésion signifie que vous avez une raison valable
Le thème de cette année est la VARIÉTÉ ! Nous programmerons un peu tout au cours de notre « première » année ! Au fur et à mesure que nous grandissons et que nous regardons plus que jamais nos écrans, nous voulons vraiment vos meilleurs films dramatiques, comiques, genres, documentaires, expérimentaux, web/séries, d'animation et étudiants ! Nous sommes également fiers de dire que nous avons contacté des représentants des pays du cinéma d'Hollywood, de Bollywood, d'Europe et d'Asie, afin qu'il y ait toujours une place pour les films internationaux !
Le festival et bazar du film Haliç Goldenhorn propose une réduction sur les applications pour les films dont la langue originale est le turc. Oui, pour les films turcs, si votre film est dans sa langue d'origine, veuillez nous contacter avant l'expédition ; nous vous proposerons un code de réduction qui s'appliquera à la fois aux projections du Festival du film Haliç Goldenhorn et au marché du film. Contactez-nous directement pour obtenir le code.
Nous sommes un festival très fier de projeter des films réalisés par tous les cinéastes, quels que soient leur sexe ou leur race. Chacun a sa chance et notre jury de programmation recherche activement des films dont les sujets conviennent au cinéma mondial.
MARCHÉ
Nous sommes fiers de présenter le Marché du film pour la première année, qui est le dernier week-end du festival et comprend des événements de développement industriel, un réseautage de qualité, des conférences de vente et plus encore ! près de 50 pays y participeront. Tu devrais aussi !
NOTRE VILLE
Le monde du cinéma adore notre ville et a accueilli de nombreuses stars mondiales. Istanbul, en Turquie, une destination importante pour les productions cinématographiques et télévisuelles. La naissance du cinéma turc Yeşilçam a eu lieu dans cette ville. Les réalisateurs adorent le look « omniprésent » de la ville et les gens adorent le voir à l'écran ! Si vous souhaitez tourner dans notre grande ville, vous aurez l'occasion de rencontrer les personnes qui dirigent le bureau du festival !
Les cinéastes et les réalisateurs du monde entier choisissent le festival et le marché du film Halic Goldenhorn comme étape incontournable. Nous voulons que vous fassiez partie de cette scène en pleine croissance ! Rendez-vous à Haliç Goldenhorn en décembre !
Un Court Tournable est un événement festival qui a pour vocation d’être un lieu de découverte de nouveaux talents dans le domaine du cinéma.
Des personnalités parraineront certains de nos événements en tant que invité d’honneur, une occasion de partage d’expérience dans cet univers artistique.
Le festival a 4 éditions par année.
Les projections se dérouleront:
CINEMA MAC MAHON
5 Avenue Mac-Mahon
75017 Paris
http://www.cinemamacmahon.com/
Métro: Charles de Gaulle Etoile (ligne 1, 2 et 6)
Parking: INDIGO WAGRAM ou MAC MAHON
ECOLES CINEMA CLUB
23 rue des Ecoles
75005 Paris
https://pariscinemaclub.com/ecoles/
Métro: Maubert-Mutualité, Cardinal Lemoine (ligne 10)
Nous recherchons des films qui ont été censurés, interdits ou qui se sont heurtés à des obstacles pour des raisons politiques, sociales, professionnelles ou religieuses, entre autres, partout dans le monde et au cours des deux dernières années.
Le Censurados Film Festival est un festival de films qui diffuse et rend visible « le cinéma qu'ils ne veulent pas que vous voyiez ». Basé au Pérou, le festival s'engage en faveur de la liberté d'expression, des droits de l'homme et de la diversité par le biais de la projection de films et de l'organisation d'activités artistiques et éducatives. Au cours de l'événement cinématographique, un espace de dialogue sur la censure est également créé, où la diversité des voix, des expressions artistiques et des idées peut trouver un lieu pour coexister et s'exprimer librement.
Ville et dates de la 11e édition du Festival : Arequipa, du 18 au 24 janvier 2025.
Date limite : 1er novembre 2024.
CATÉGORIES DE FILMS
1. Concours de censure. Films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique de n'importe où dans le monde qui ont été censurés en raison de pressions ou d'intérêts politiques, religieux, corporatifs, autoritaires ou sociaux, entre autres, ou qui ont été victimes de menaces et/ou de violences, que ce soit au cours de leur enquête, de leur production ou de leur réalisation, ainsi que lors de leur exposition et/ou distribution. Il est essentiel de fournir des informations démontrables sur la censure, les menaces, les pressions ou les violences subies par le film. Deux ciseaux seront décernés, un pour chacune des catégories suivantes :
Ciseaux du meilleur long métrage censuré (durée : +30 minutes).
Scissors du meilleur court métrage censuré (durée : -30 minutes).
2. Compétition internationale. Des films de fiction, documentaires, d'animation et/ou d'expérimentation cinématographique provenant de n'importe où dans le monde, à l'exception du Pérou, qui abordent de manière esthétique et discursive les questions de censure et/ou de liberté artistique et d'expression. Aucune limite de durée.
3. Compétition péruvienne. Films péruviens de fiction, de documentaire, d'animation et d'expérimentation cinématographique sans limite de durée qui abordent de manière formelle et discursive des questions politiques, sociales et culturelles avec liberté de création. Un prix de 1 500 soles sera offert au film gagnant.
Le Festival du film de São Paulo (SPFF) est un festival de cinéma indépendant qui se déroule dans la ville la plus frénétique et peuplée du Brésil.
SPFF procura apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema.
O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Différent de la plupart des festivals. Nós assistimos todos os filmes. Notre jury est principalement composé de cinéastes.
Curtas, Animation et Documentaires. Todos os genros.
En ligne + Presencial. Le Festival aura lieu le 14 décembre 2025 au Cinema Reag Belas Artes uniquement avec deux films finalistes. Les films demi-finalistes seront exposés en ligne jusqu'au jour 16 décembre 2025.
Festival qui intègre une gamme de courts métrages, de microfilms, de microreportages et de documentaires sur le thème de la peur et du terrorisme.
Depuis sa première édition, le Santo Domingo Global Film Festival (FCGSD) a pris des mesures fermes pour se développer à la fois au niveau national et international tout en restant fidèle à sa mission. Le festival vise à offrir aux Dominicains, ainsi qu'à tous les visiteurs du pays pendant l'événement, l'opportunité d'accéder à la perspective unique que le cinéma apporte sur les « problèmes mondiaux » à travers des « histoires personnelles ». Ce faisant, il cherche à favoriser l'apprentissage et l'adaptation dans un monde régi par le savoir et la mondialisation.
La mission du festival reste de présenter les meilleurs films narratifs et documentaires internationaux à un public diversifié, afin de mieux faire comprendre les défis mondiaux auxquels nous sommes confrontés. En outre, il a contribué, de manière significative ou modeste, à améliorer la culture cinématographique en République dominicaine et à accroître l'intérêt pour une industrie qui recèle un grand potentiel pour le pays au 21e siècle. Le FCGSD sert de plate-forme qui soutient, entre autres, la production cinématographique locale et internationale en République dominicaine.
Objectifs :
Utiliser le cinéma pour renforcer le développement économique du pays.
Enrichissez la culture cinématographique de la République dominicaine.
Projetez des films qui divertissent tout en approfondissant la compréhension des enjeux mondiaux.
Attirez des personnes de différents secteurs et classes sociales pour qu'elles découvrent des films et y réfléchissent.
Accroître la visibilité internationale de la République dominicaine dans la presse mondiale.
Présentez une grande variété de films qui ne sont généralement pas accessibles au public dominicain.
Présentez des films qui trouvent un écho auprès des jeunes tout en élargissant leur appréciation du cinéma.
Promouvoir la République dominicaine en tant qu'option souhaitable et viable pour l'industrie cinématographique mondiale.
Introduisez une culture cinématographique moderne dans les écoles de la République dominicaine, en utilisant le cinéma comme outil pour comprendre les problèmes mondiaux, proposer des solutions et favoriser les opportunités individuelles.
- IL S'AGIT D'UN ÉVÉNEMENT EN DIRECT AVEC DES PROJECTIONS DE THÉÂTRE, DES ATELIERS, DES ÉVÉNEMENTS DE RÉSEAUTAGE ET UNE CÉRÉMONIE DE REMISE DE PRIX QUI AURA LIEU À L'AUTOMNE PROCHAIN -
* Veuillez noter que nous n'offrons PAS de dérogations ni de remises. Je suis désolée, merci de votre compréhension.
Pour participer à la compétition principale, votre projet doit avoir un réalisateur, un scénariste, un producteur ou un talent d'origine asiatique pour être éligible aux prix.
Toutes les œuvres soumises en langues étrangères DOIVENT être sous-titrées en anglais.
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Les Los Angeles Asian Film Awards, initialement appelés Las Vegas Asian Film Awards (LVAFA), étaient un festival indépendant placé sous l'égide de l'AOF MegaFest, qui en est à sa 19e édition et constitue le plus grand événement cinématographique du genre au monde. Organisé à Las Vegas dans les Premiere Theaters and Locations, le spectacle dépasse régulièrement les 20 000 invités et spectateurs.
Après un premier événement annuel réussi à Las Vegas avec le légendaire AOF MegaFest à l'été 2021, l'événement s'est déplacé à Los Angeles, le centre de l'industrie cinématographique mondiale.
Les Los Angeles Asian Film Awards sont désormais présentés par Power of Film Institute, une organisation à but non lucratif qui aide les cinéastes issus de minorités à faire entendre leur voix. Par conséquent, les opportunités offertes par les Los Angeles Asian Film Awards ne ressemblent à aucune autre au monde ; l'événement réunit de magnifiques ressources et propose une grande variété de distributeurs, d'invités de l'industrie, de conférenciers et de panélistes.
Nous vous invitons à vous joindre à la directrice du festival et cinéaste primée Lureen Wu et au juge-président Roger Christiansen (« Friends », « Hannah Montana », « Tango Down ») pour vous présenter une sélection de films purement asiatiques à l'occasion de projections et de récompenses.
La situation liée à la COVID-19 a causé beaucoup de difficultés dans les industries du cinéma et du divertissement, et aucun groupe n'a été plus touché que les cinéastes, les écrivains et les créateurs asiatiques. Les Los Angeles Asian Film Awards sont une plaque tournante et une plateforme permettant aux cinéastes asiatiques de briller.
La directrice du festival, Lureen Wu, est née et a grandi à Shanghai, en Chine. Elle a travaillé comme réalisatrice de télévision à Shanghai pendant des années, notamment pour des documentaires télévisés, des publicités, des talk-shows de célébrités et des clips musicaux. Au début de sa carrière à Shanghai, Lureen a travaillé avec Nancy Merrill, intervieweuse de télévision primée aux Emmy Awards, dans le talk-show en anglais « Nancy Merrill : Minds of Millionaires » sur la chaîne internationale Shanghai TV Station (SMG) et CCTV NEWS.
Après avoir déménagé aux États-Unis, Lureen a poursuivi sa carrière dans le cinéma. Elle a travaillé avec des cinéastes qui ont joué dans des films et des séries télévisées les plus connus tels que Friends, Les Misérables (2012), The Big Bang Theory, Saw, Sex and The City, Iron Man 2, Grey's Anatomy, The Princess Diaries, Stranger Things, Game of Thrones...
Notre festival est ouvert à TOUS les cinéastes, talents et écrivains asiatiques de tous genres et de toutes longueurs.
Le 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025, unique en son genre au Pérou et en Amérique du Sud, est entièrement dédié à la promotion du cinéma péruvien dans la langue maternelle quechua.
Le festival est organisé par la société de production Ñawi Films et l'association culturelle CINE AYLLU.
Règles d'inscription pour participer au 3e FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM QUECHUA « CINEAYLLU » 2025
1. OBJECTIFS GÉNÉRAUX
Créez un espace cinématographique doté d'une identité culturelle.
Promouvoir et diffuser les productions cinématographiques réalisées dans notre langue et notre culture quechua, offrant ainsi une visibilité aux cinéastes, acteurs et techniciens travaillant dans ce domaine.
Augmenter le nombre de locuteurs quechua dotés d'un sens de la culture et de l'identité.
Organiser des projections de films communautaires itinérants dans les communautés de langue quechua pour les enfants, les adolescents et les adultes des communautés autochtones.
Le « cinéma zéro » est une approche artistique artisanale et expérimentale qui contraste avec la chaîne de montage de la production cinématographique industrielle ; il est hyperindépendant, produit ou autoproduit par des artistes individuels ou de petits groupes (moins de 10 personnes) sans aucun intérêt commercial ; il est réalisé avec des moyens de production courants et facilement accessibles, ou innovants et peu coûteux.
« ZERO cinema » adopte une attitude différente, aventureuse ou poétique, bricoleuse ou punk, anarchique ou autonome, à l'égard de l'œuvre vidéo ; il parle d'une voix personnelle, intime, courageuse et autonome.
« ZERO cinema » est avant tout une idée forte du cinéma et de la production artistique.
C'est un espace de rencontre développé à Quindío depuis 2020 et où, grâce à un processus de formation sur la paix, la coexistence et la réconciliation avec les jeunes du territoire, des outils sont fournis pour qu'ils puissent raconter leurs réalités à travers du contenu audiovisuel et générer des propositions qui plaident pour la paix. Dans les versions précédentes, plus de 40 contenus audiovisuels ont participé, ainsi que plus de 100 adolescents et jeunes formés à la production audiovisuelle dès les étapes de pré-production, de production et de post-production.
Le Chinh Youth Film Festival est une célébration de la culture des jeunes. C'est une plateforme qui permet de connecter et d'exprimer par le biais du cinéma et de donner une voix aux récits significatifs, stimulants et brutalement honnêtes de jeunes du monde entier.
Notre objectif est d'encourager les artistes indépendants et de fournir une tribune aux jeunes pour qu'ils puissent canaliser leur énergie créative.
L'expérience CYFF est l'occasion pour nous tous de partager VOS HISTOIRES et d'en créer de nouvelles.
Le CYFF est l'endroit où les jeunes décident, un lieu où les jeunes sont encouragés à exprimer leurs idées sur le cinéma, en mettant l'accent sur le développement du langage cinématographique approprié.
Aider les jeunes à voir au-delà des éléments de base de l'expérience cinématographique et leur donner l'occasion d'engager, d'évaluer, de critiquer, d'évaluer et d'apprécier les meilleures expressions cinématographiques du monde entier.
Les films du festival seront jugés par un jury de jeunes.
Utsav — Fête ou festival
Nous avons lancé ce festival de films LGBTQ+ et indépendants pour les amateurs de cinéma. Ce festival du film sera une célébration de la créativité et des idées. Après le succès de la première édition du festival, nous sommes maintenant prêts pour la deuxième édition.
Le cinéma LGBTQ+ dans le monde et en Inde est devenu une partie importante de l'industrie cinématographique. Les plateformes OTT ont accru la portée de ces films auprès d'un public plus large. Bien entendu, ces pistes s'adressent principalement au cinéma grand public et aux cinéastes. De nombreux cinéastes indépendants ont également des histoires intéressantes à présenter. Nous espérons que ce festival sera une plateforme pour ces cinéastes indépendants et leurs histoires merveilleuses.
Chaque film comporte différents éléments : histoire, scénario, cinématographie, montage, son, musique, jeu d'acteur, pour n'en nommer que quelques-uns. Dans ce festival, nous souhaitons reconnaître tous les aspects de la réalisation et de la créativité cinématographiques. Nous espérons donc que les cinéastes seront encouragés à inscrire leurs œuvres pour mettre en valeur tout ou partie des aspects de leur créativité.
Tous les cinéastes, en particulier les cinéastes indépendants et les étudiants, n'ont pas le luxe de disposer de gros budgets et de magnifiques lieux de tournage. Nous sommes conscients de ces limites et aimerions fournir une plate-forme à ces cinéastes. Nous encourageons les cinéastes novices qui souhaitent présenter leur travail à s'inscrire au festival.
Il est également important de tirer des leçons des expériences des uns et des autres. Pendant le festival, nous espérons organiser des tables rondes avec des cinéastes, des écrivains, des éditeurs, des ingénieurs du son, des cinéastes, des musiciens et le public. Cet échange sain enrichira l'expérience.
Les deux premiers jours du festival seront consacrés au cinéma LGBTQ+, et les deux prochains jours seront consacrés à d'autres films indépendants de cette édition du festival.
Participez à cet « UTSAV » !
