"Parapacine" es un Festival Internacional de Cortometrajes y Películas de comedia dentro del "Parapariures" dónde tanto el público como un jurado seleccionarán sus cortometrajes y películas favoritas.
El Festival tendrá lugar en Sabadell (Barcelona) el 10, 17 y 24 de abril de 2026 y la final el día 25 de septiembre de 2026.
El Festival de Cine de Compton sirve como plataforma para descubrir talentos emergentes y ayudar a los cineastas a obtener reconocimiento. Como evento cinematográfico de primer nivel, el festival ofrece oportunidades para que los cineastas dejen su huella y compartan sus historias. Con proyecciones exclusivas y eventos centrados en los cineastas, el Festival de Cine de Compton es un lugar para conectarse, colaborar y celebrar el arte de la cinematografía.
La Muestra de cine social y salud mental Mirades Fest se define como un espacio de encuentro entre el cine, el activismo social y el pensamiento crítico, que busca ahondar en el conocimiento de los derechos sociales y la salud mental.
Mirades Fest pretende adentrarnos en imágenes e historias en las que las personas con problemas de salud mental son las verdaderas protagonistas, difundiendo a través de las pantallas la situación de los colectivos más estigmatizados y vulnerables.
Mirades Fest es una cita tanto para amantes del cine, sean expertos o aficionados, como para la ciudadanía en general, donde se reúne el público y los creadores para disfrutar de una programación especialmente seleccionada con el objetivo de acercarles títulos de gran calidad que no se encuentran habitualmente en los circuitos comerciales.
La programación de la Mostra es, además, específica de un espacio social, un espacio diverso y plural, tan enriquecedor como trágico; fuente de inspiración para la producción artística, plagado de contradicciones, retos, choques, esperanzas y un futuro por definir.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
Buenos Aires Rojo Sangre, un clásico del cine fantástico por
"El BARS alcanza su vigésima edición plantando bandera por el cine de género: bizarro, terror, suspenso, fantástico.
En estas dos décadas, no sólo se convirtió en el más longevo de Latinoamérica, también fue un espacio de encuentro y resistencia para los realizadores muchas veces marginados del circuito prestigioso del cine local. Fue refugio para los espectadores cuando ni siquiera la pantalla chica saciaba las ansias de zombies (que hoy parecen omnipresentes) y gritos espeluznantes.
El BARS fue fundamental para el desarrollo de este tipo de películas y ofició tanto de semillero de directores como de plataforma para mostrar e impulsar la aceptación de su propuesta dentro del circuito comercial y los canales institucionales."
https://www.pagina12.com.ar/232087-buenos-aires-rojo-sangre-un-clasico-del-cine-fantastico
WE CAM FEST es el primer festival de cine incluyente en Colombia. Reúne los contenidos cinematográficos relacionados con la discapacidad en el mundo. Una propuesta innovadora que además de mostrar otras perspectivas de la vida por medio del cine, busca ser una plataforma de creación de contenidos realizados por y con personas con discapacidad, con el fin de reconocer su aporte y talento para el medio y la sociedad.
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
El Festival Internacional de Cine de Moscú (MIFF) es uno de los foros cinematográficos más antiguos del mundo (el segundo después del Festival de Cine de Venecia). El Festival Internacional de Cine de Moscú lleva liderando su historia desde 1935. Luego, el presidente del jurado fue Sergey Eisenstein, y la película Chapaev abrió el primer festival. Sin embargo, en los años siguientes, el festival no se celebró con regularidad.
Por lo tanto, el Festival Internacional de Cine de Moscú ha hecho una cuenta regresiva oficial desde 1959, cuando se renovó y se convirtió en un evento regular: se llevó a cabo en años impares, alternándose con el Festival de Cine de Karlovy Vary. En 1999, el MIFF se convirtió en un evento anual.
Un festival internacional de cine de primer nivel en Katmandú, Nepal. El Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se celebra desde 2010. Este año, el 14º Festival Internacional de Cine sobre Derechos Humanos de Nepal se organizará del 27 de noviembre al 1 de diciembre de 2026.
Durante el festival se proyectarán más de 60 películas seleccionadas de todo el mundo sobre temas de derechos humanos. Tras algunas proyecciones, habrá un debate sobre la película con los realizadores.
Las películas se proyectarán en las siguientes secciones:
- Sección de competición
Habrá una sección de competición para películas nepalíes e internacionales. Podrán participar en esta sección las películas producidas entre 2024 y 2026. Las películas deben basarse en al menos un aspecto de los derechos humanos. Podrían ser tanto de ficción como documentales. Las películas deben cumplir con todos los criterios establecidos por el comité organizador para poder competir.
- Proyección especial
En esta sección se proyectarán películas especiales que no cumplan con todos los criterios de la sección competitiva, pero que sean importantes a la hora de plantear cuestiones de derechos humanos. Esta sección también cubrirá este tipo de películas, que tal vez no quieran competir en la otra sección. También se proyectarán en esta sección las películas de los socios de la NHRIFF, que hayan cumplido los requisitos para ser seleccionadas en el festival, pero que no hayan podido participar en la sección competitiva debido a un conflicto de intereses.
- Ojos de antaño
En esta sección se proyectarán clásicos de antaño, que tratan sobre cuestiones de derechos humanos.
- Panorama de los socios
Esta sección proyectará las películas producidas por las organizaciones que colaboran con el 12º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Nepal. Estas películas no se reconocerán como entradas oficiales al festival. Sin embargo, el festival solo proporcionará una plataforma para que los socios muestren sus obras.
RECORDATORIO IMPORTANTE
****EL FESTIVAL SERÁ FÍSICO****
****NO PAGAMOS LA CUOTA DE PROYECCIÓN DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS*****
MIENTRAS LOS TEATROS DE NUEVA YORK ESTÁN CERRADOS, HAREMOS PROYECCIONES SEMANALES EN LÍNEA Y PREGUNTAS EN LÍNEA HASTA QUE TERMINE LA EMERGENCIA DE SALUD.
LAS PELÍCULAS PROYECTADAS EN LÍNEA DURANTE ESTE PERÍODO TAMBIÉN ESTARÁN PROGRAMADAS PARA UNA PROYECCIÓN TEATRAL EN VIVO UNA VEZ QUE SE PERMITA LA APERTURA DE LOS TEATROS DE NUEVA YORK.
NewFilmmakers NY es la serie de proyecciones más larga de Nueva York.
Los eventos se llevan a cabo semanalmente en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY. Anthology es el teatro icónico de Nueva York inaugurado en 1970 por Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka y Stan Brakhage. Para obtener más información, consulte http://anthologyfilmarchives.org/about/about
NewFilmmakers proyecta alrededor de 700 proyectos cortos y largos a lo largo del año agrupados en noches de interés especial. Algunos de nuestros programas en curso incluyen NewLatino, Medio Oriente, Christian Sex, Próximas Mujeres, Experimental y Crimen & Castigo. NewFilmmakers es una serie internacional que mira hacia las películas rodadas en los tres estados (NY - NJ - PA) y sus alrededores.
A lo largo de sus 22 años, NewFilmmakers ha proporcionado una plataforma para cineastas veteranos y por primera vez. Esta no tiene que ser tu primera película para inscribir a NewFilmmakers. Algunas de las películas que hemos tenido el placer de proyectar incluyen el ganador del Indie Spirit Award «Too Much Sleep», «The Blair Witch Project» y el ganador del Premio de la Academia «Mr. Hublot».
Inaugurado en 1926 como el primer teatro moderno de la región, el Teatro Mokpo ha sido durante mucho tiempo el corazón de la historia cinematográfica temprana de Corea del Sur. Renacido en 2026, el Festival de Cine y Teatro de Mokpo (MTFF) continúa con este legado centenario y se convierte en una plataforma dinámica para descubrir la próxima generación del cine mundial.
A diferencia de los festivales anuales tradicionales, el MTFF funciona con un ciclo trimestral único (abril, julio y octubre), que culmina con la ceremonia de entrega de premios de la gran final en diciembre. Esta estructura garantiza una celebración de la cinematografía durante todo el año y un compromiso continuo con el público.
El Festival de Cine de São Paulo 2026 (SPFF) es uno de los mejores festivales de cine de Brasil.
El SPFF busca apoyar e inspirar películas independientes de todo el mundo a través de una expresión genuina que pueda generar nuevas perspectivas sobre el arte del cine. El festival está dedicado al descubrimiento y el desarrollo de nuevos artistas, voces con visiones que van más allá de las fronteras de la imaginación y que tienen el poder de emocionar al público de todo el mundo.
A diferencia de la mayoría de los festivales, vemos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto en su mayoría por cineastas.
Cortometrajes, animaciones y documentales. Cualquier género.
El festival tendrá lugar el 13 de diciembre de 2026 en el Cinema Reag Belas Artes y presentará solo las películas finalistas. Todas las películas semifinalistas y finalistas se proyectarán en línea hasta el 15 de diciembre de 2026.
Del 13 al 15 de diciembre de 2026
El Festival de Cine de São Paulo es un festival oficial que cotiza en IMDb.
XII Festival CortoGijón
El Festival de Cortometrajes de Gijón surge
en 2015 como sección paralela dentro del
Certamen Nacional de Cortometrajes Aula 18
en El Entrego. Tras la desaparición del
emblemático festival tres de los programadores
deciden mantener su esencia trasladando
el festival a Gijón. Es en la segunda edición,
la de 2016, donde el festival se traslada a los
centros municipales de la ciudad para desarrollar un festival con la mirada puesta en el cortometraje y en la música. Desde entonces a las secciones competitivas (Sección Oficial, Sección Asturias) Y a las secciones de muestra (Panorama Asturias y Mirada FICX) se han
sucedido conciertos que han dado lustre a los
espacios culturales de la ciudad y que han
servido para poner el colofón a cada proyección.
Nombres como Marilia, Pablo Und Destruktion, Marem Ladson, Tigre y Diamante, David Feito… constatan el alto nivel musical que vive el festival y su mirada local y regional.
En 2020 se une Laboral Ciudad de la Cultura con una nueva pantalla dentro de CortoGijón amplificando así las colaboraciones entre todos los entes culturales de la región iniciadas en 2017 con la sección Mirada Ficx en colaboración con el Festival de Cine de Gijón.
En un momento histórico en el que parece prevalecer el miedo a lo diferente y se descuidan los valores de igualdad y justicia social en beneficio de un egoísmo generalizado, nos parece importante experimentar una nueva iniciativa para promover los valores positivos que la Associazione Orchestra Multietnica di Arezzo intentó transmitir en estos años utilizando el lenguaje universal de la música. La solidaridad, la hospitalidad, la integración y el compromiso civil son los valores que queremos transmitir a través del cine y el lenguaje de Audiovisión, en una experiencia de ciudadanía activa, sobre todo, entre los jóvenes, para contribuir a un amplio crecimiento de la sensibilidad cultural, con vistas a una sociedad solidaria, multicultural y cohesionada.
Officine social movie: séptimo festival de cine y Audiovisión dedicado a las cuestiones sociales y el compromiso civil y a la difusión de contenido que promovía los valores de la solidaridad, la hospitalidad, la inclusión social, la diversidad cultural y los derechos.
Officine social movie nace con el objetivo de crear un nuevo contexto artístico y nuevas fórmulas para transmitir, a través de la versatilidad del cine y la audiovisión, la idea de compromiso cultural y social antes expresada. Un festival abierto a cortometrajes presentados por jóvenes cineastas y realizadores de vídeo emergentes e independientes, un escaparate dedicado a la proyección de títulos (película, docu-película, animación...) de forma presencial a través de canales de distribución de películas también alternativos. Proyecciones que se enriquecerán con la presencia de invitados (cineastas, autores, guionistas, actores) con los que el público tendrá la oportunidad de enfrentarse al final de la proyección.
Queremos informar que Officine Social Movie nace con la intención de poner la misma cautela tanto en el resultado final, el festival que tendrá lugar en Arezzo del 3 al 8 de junio de 2025, como en cuanto al proceso de creación e implementación del proyecto. De hecho, uno de los objetivos es la participación de un grupo de jóvenes que puedan compartir una ciudadanía activa, dando espacio a su creatividad.
Llegar al festival a partir del diseño, el análisis, la planificación y la gestión, la comunicación y la visión crítica de los cortometrajes a concurso formará parte del proyecto en sí, con la misma importancia que los días del festival.
El grupo estará compuesto por algunos jóvenes de la asociación promotora con una veintena de estudiantes de las secciones multimedia, cine y diseño gráfico del Liceo Artistico «Piero della Francesca di Arezzo» que, flanqueados por expertos y operarios, trazarán las líneas del festival, redactarán el anuncio de la competencia nacional, formarán parte integral de la selección de cortometrajes en competición y formarán parte del jurado que designará a los ganadores.
Los estudiantes, además de formar parte del grupo del equipo de diseño, participarán en la creación de un cortometraje propio, que se presentará fuera de concurso, así como en el proyecto y en la documentación videofotográfica del festival.
El proyecto Officine Social Movie tiene como líder a la Asociación «Orchestra Multietnica di Arezzo» (OMA), en colaboración con Officine della Cultura, el Liceo Artistico Coreutico Scientifico Internazionale «Piero della Francesca», anexo al Convitto Nazionale «Vittorio Emanuele II» de Arezzo y Poti Pictures, con el apoyo de la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze, contribución Prodigio Divino y Associazione Autismo Arezzo.
Concurso de cortometrajes de temática rural.
El Festival Internacional de Cine Espacial Tsiolkovsky (Tsiolkovsky ISFF) se celebra anualmente en Kaluga. Las películas y programas sobre el espacio y su relación con la ciencia, el arte y la cultura participan en las proyecciones competitivas, no competitivas y retrospectivas del Festival.
El propósito del ISFF de Tsiolkovsky no es solo presentar nuevas películas sobre el espacio, sino también promover todas las áreas de la ciencia y el arte, de una forma u otra relacionadas con el espacio, fortalecer las tradiciones del diálogo internacional entre científicos y cineastas para resolver problemas urgentes del desarrollo de la ciencia, la cultura y las nuevas tecnologías modernas. Además, el Festival tiene una importante misión educativa sobre todos los temas relacionados con el pasado, el presente y el futuro de la investigación espacial y las actividades espaciales.
Metas y objetivos de la ISFF de Tsiolkovsky:
• la presentación más completa del estado actual de la cinematografía mundial relacionada con temas espaciales;
• demostración de los mejores documentales y largometrajes sobre el espacio, creados tanto en Rusia como en el extranjero, para el público y los miembros del jurado. En las retrospectivas y las proyecciones especiales, el público tendrá la oportunidad de ver las películas más famosas del cine «espacial» nacional y extranjero;
• el ISFF de Tsiolkovsky puede convertirse en una plataforma para la comunicación en vivo de personas creativas y científicos, así como para el intercambio de proyectos e ideas preparadas en el campo del espacio y el cine «espacial»;
• mantener un interés constante del público por los productos cinematográficos relacionados con temas espaciales;
• un encuentro de cineastas con el público de una de las regiones de mayor desarrollo del país;
• la oportunidad para los cineastas no solo de comunicarse eficazmente con la ciencia, sino también de transformar las ideas del «espacio» científico en algo accesible y creativo para un público amplio;
• familiarizar a los científicos con el mundo del cine, para que se den cuenta de su potencial creativo y su accesibilidad.
LEMA DE LA ISFF: Lo que hoy es imposible puede ser posible mañana (K.E. Tsiolkovsky, científico autodidacta que se convirtió en el fundador de la astronáutica moderna)
LOGOTIPO DEL ISFF DE TSIOLKOVSKI: El logotipo oficial del Festival utilizado en los símbolos del festival y en los periódicos oficiales es un dibujo de K. E. Tsiolkovsky del «Álbum de viajes espaciales», que creó para la primera película de ciencia ficción soviética llamada «Vuelo espacial».
El JURADO del ISFF de Tsiolkovsky incluye no solo a cineastas profesionales, sino también a astronautas, así como a científicos de la industria espacial.
El Indian World Film Festival es la última incorporación a la familia de festivales de cine Miniboxoffice. Miniboxoffice es una empresa organizadora independiente de festivales de cine que atiende a cineastas de más de 110 países a través de sus 8 festivales de cine durante todo el año. El objetivo del Festival de Cine Mundial de la India es mostrar lo mejor del cine mundial, lo que impulsa el crecimiento de la industria y del talento emergente y experimentado.
El Festival de Cine Mundial de la India marca un hito en la historia cinematográfica de Hyderabad (India). Hyderabad, una ciudad rica en cultura y patrimonio cultural, es el centro del cine telugu y el destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El festival es un homenaje a la contribución de la industria cinematográfica telugu al desarrollo del cine en la India
El 10º Festival de Cine Mundial de la India -26- brindará a los cineastas oportunidades de creación de redes profesionales y marketing cinematográfico y también les presentará las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y dedicarse a convertirse en el mejor festival del mundo, que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
Con este compromiso, invito a todos los cineastas a participar en la décima edición del Indian World Film Festival.
Descripción del festival (Edición: 5)
Fecha de inicio del festival: 23 de mayo de 2026 Quinta edición del festival: 23 de mayo de 2026
Los premios Vespertilio son un galardón cinematográfico italiano dedicado a los géneros de terror, misterio, thriller, cine negro, ciencia ficción y fantasía oscura.
Los premios Vespertilio se celebran en una sola noche.
Durante la ceremonia, se entregarán los distintos premios en las diferentes categorías.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue creado en 2009 por el Laboratoire d'Art, se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
A los dieciocho años, Cabriolet llega a un momento de transición, un punto en el que los «SUEÑOS» ya no son ideas lejanas sino posibilidades reales. Como todo aquel que se acerca a la mayoría de edad, el festival lleva consigo el deseo de explorar, el coraje de imaginar libremente y la honestidad de enfrentarse a lo desconocido.
Los dieciocho años son el momento en que los sueños dejan de ser secretos susurrados y se convierten en declaraciones de identidad. Es un momento cargado de energía, inquietud y esperanza. Un momento en el que nos cuestionamos todo, perseguimos lo que parece imposible y empezamos a entender en quién podemos convertirnos.
Cabriolet, que ahora tiene dieciocho años, sueña con los ojos abiertos:
sueña con nuevas voces, nuevas visiones, nuevos horizontes;
soñando con películas que desafíen, provoquen, conforten y despierten;
soñando con historias que nos conecten a través de cielos, calles y culturas.
A medida que el festival se acerca a la edad adulta, sus sueños se vuelven más audaces, vívidos y urgentes: están moldeados por el pasado pero se dirigen sin miedo al futuro.
Con este tema, invitamos a los cineastas de todo el mundo a compartir películas que exploren lo que significa soñar: imaginar, desear, cuestionar, resistir, reconstruir. Ya sea que su sueño sea tierno o turbulento, personal o universal, realista o fantástico, queremos vivirlo a través de su lente.
Únase a nosotros los días 5, 6 y 7 de junio de 2026 para mostrar películas que desafían, inspiran y empoderan.
Celebremos la belleza de las posibilidades y la libertad de seguir la propia visión.
POUR FAIRE COURT es un festival de cine con sede en Lyon, Francia. La novena edición tendrá lugar en abril de 2026.
Durante los últimos ocho años, la asociación Short Event ha estado organizando un festival de cortometrajes en Lyon: «Pour Faire Court». Este evento, que adopta los códigos del séptimo arte como vectores de emoción y de compartir, te invita a descubrir una selección comisariada de cortometrajes basados en un tema específico.
Este año, el tema es «¡Shiver! Al ritmo de las emociones».
Este tema rico y abierto permite múltiples interpretaciones. Invita a los cineastas a explorar todas las formas de escalofríos, ya sean de miedo, emoción, adrenalina o sorpresa, a través de historias originales, impactantes e inmersivas.
¡Se anima a los participantes a expresar su propia visión del tema!
Luego se ofrecerá un cóctel para fomentar el intercambio entre todos los entusiastas, los recién llegados y los artistas.
POR FAVOR, RESPETAD ESTE TEMA.
✯ Duración entre 5 y 15 minutos
✯ Número de películas aceptadas: 3
✯ Cuota de inscripción: 7€
✯ Si hay más de 1 película: 2 €/película adicional
✯ Una versión subtitulada, si la película no está en francés
