El propósito del festival se refiere al conocimiento tanto de los filtros externos de la pantalla, incluida la censura (comercial, ideológica, estética), como de los filtros internos de la percepción y la proyección de la pantalla, incluida la autocensura. NEFILTRAVANAE KINO es una exploración de la estetización y la mercantilización en el arte. El siguiente objetivo del festival es exponer la complejidad, la multiplicidad y la variedad del cine.
NEFILTRAVANAE KINO es un festival de cine organizado por el Short Movie Club, la plataforma de proyectos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO está clasificado para el ADAMI Media Prize. La Conferencia Internacional de Estudios Cinematográficos se celebra al mismo tiempo que el festival de cine. De esta manera, la teoría y la práctica del cine se integran en el NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, el festival se celebró en Bielorrusia, pero debido a la represión política y a la postura antibélica declarada públicamente, las proyecciones y los eventos pueden celebrarse en diferentes países. En primer lugar, en Lituania (Vilna). Por ejemplo, la décima edición de Nefiltravanae Kino tuvo lugar en Berlín, Vilna y Helsinki el año pasado. Se seleccionaron 63 películas para 12 programas cinematográficos. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
El concepto del NEFILTRAVANAE KINO (cine sin filtros):
PROBLEMA DE ALIENACIÓN
Vivimos en un mundo de centros comerciales y multicines. Vemos que el cine independiente y el arte no comercial pasan a la periferia de la atención pública. Las atracciones primitivas sustituyen a la cinematografía. El público que huye se siente alienado detrás de la gran pantalla. Por lo tanto, el cine convencional moderno es parte de una herramienta de manipulación que conduce a la sociedad de la alienación. Por lo tanto, la tendencia es que el cine independiente se vuelva más ilegible para el público en general. Debemos entender el contexto del cineasta para entender el cine independiente. Por eso, el concepto NEFILTRAVANAE KINO implica la presencia física de los cineastas.
PROBLEMA DE SELECCIÓN DE PELÍCULAS
Los cineastas filman millones de películas. Y miles de festivales de cortometrajes organizan proyecciones en todo el mundo cada año. En promedio, se presentan varios miles de películas a un festival de cine. Por lo tanto, se pueden descuidar varias películas buenas por cualquier motivo. A menudo, seleccionar la probabilidad es como ganar una lotería. Como resultado, los cineastas se quedan sin comentarios. ¡Es una paradoja que nadie pueda oírte en la era de Internet! La cultura dominante prefiere las atracciones y las visitas informales.
Además, esta idea se basa en el problema de la selección de películas. Quizás no sorprenda que una persona, es decir, el director del programa en el mejor de los casos, o incluso los estudiantes de las escuelas de cine, tomen la decisión preliminar de seleccionar una película. La concordancia entre los jueces y los previsores es menos frecuente que la diferencia de procedencia o de gustos. Por lo tanto, la selección o el juicio pueden ser unilaterales o superficiales. No está mal, ya que el director del programa tiene buen gusto y sensibilidad estética, por supuesto. Pero hemos descubierto otra concepción del «cine sin filtros». Lo comparamos con «lo mejor de lo mejor». Esto ayuda a percibir el lenguaje cinematográfico sin el dictado de los curadores de arte.
UNA CELEBRACIÓN DEL CINE INDEPENDIENTE
Por eso, el Unfiltered Cinema Film Festival trata de evitar «lo mejor de lo mejor», pero no lo ignora por completo, claro. El festival selecciona secciones de ficción, animación, documental, experimental y realidad virtual. Un jurado premia la mejor película de cada sección. El festival organiza las proyecciones en salas de cine, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y espacios de arte.
Nuestro objetivo es reunir a las personas en el mundo del arte, dialogar y ser felices con una comunicación inteligente. El cine es arte pero no deporte. El punto clave de nuestro proyecto es establecer una comunicación entre el cineasta y el público.
Por favor, lee sobre la historia del festival a través del enlace a la página web del festival. http://shortmovie.club/history/
El Short Movie Club se encarga de la construcción de CinemaVan (véase https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
LIFEART FESTIVAL - CINE | MÚSICA | ARTE | EVENTOS
www.lifeartfestival.com
USA | GRECIA | INDIA
LifeArt Global Media Festival es un festival multimedia que celebra la vida, el arte y el cine. Organizado en recintos de clase mundial, el Festival ofrece una combinación convincente de la escena artística internacional y un viaje de descubrimiento cinematográfico.
Alojado en lugares de clase mundial en EE. UU. (Los Ángeles, Nueva York, Miami y San Antonio, Texas), India (Bombay, Nueva Delhi), Grecia (Atenas y Isla Santorini)
The Art Shows proporciona una plataforma para proyectos y promoción de artistas talentosos, alentándolos a compartir su trabajo con el público global y las instituciones culturales, así como a profesionales de la industria y empresas de todo el mundo.
El festival crea un intercambio cultural especial para los amantes del cine, a través de estrenos de películas, proyecciones, exposiciones fotográficas, actuaciones en directo y emocionantes conversaciones en panel. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
PREMIOS - CINE | TELEVISIÓN | TV WEB | VR | FOTOGRAFÍA
El Festival acoge 9 categorías de premios en total. Con el fin de premiar los mejores proyectos presentados en cada categoría de competición, LifeArt ha fundado un consejo de jurado formado por representantes de las organizaciones y escuelas de apoyo del Festival, así como profesionales de la industria cinematográfica.
ESTRENOS
El Festival presentó largometrajes, cortometrajes y documentales de más de 60 países. Las películas de la competición estaban en más de 40 idiomas e incluían «Antes de la inundación» de Leonardo Di Caprio, «The Story of Us» de National Geographic narrado por Morgan Freeman y «The Circle» protagonizado por Tom Hanks y Emma Watson, «Loving Pablo» con Javier Bardem y Penelope Cruz, «Genius: Picasso» con Antonio Banderas en el papel principal.
SELLO MUSICAL
LifeArt Music Label tiene como objetivo inspirar la creatividad a través de la música, mostrando canciones, álbumes y bandas sonoras motivadores e inspiradores que empoderan y estimulan a los amantes del arte de todo el mundo. LifeArt lanzará fragmentos de la partitura original de la serie FAUDA Original de Netflix. La partitura proporciona un telón de fondo impresionante y dramático para la apasionante serie que ha estado emocionando a decenas de millones de espectadores de todo el mundo, y marca el primer lanzamiento oficial de música original del programa. www.lifeart.org/fauda
UBICACIONES
Todos los eventos se llevan a cabo en lugares icónicos seleccionados en diferentes destinos, como el centro de diseño de Los Ángeles, la Universidad Técnica de Delhi, el extraordinario Tobin Center of the Performing Arts San Antonio, el complejo Village Cinemas. LifeArt se celebra en el enorme colorido Pacific Design Center y en el histórico hotel de lujo, Beverly Wilshire en Rodeo Drive, Beverly Hills, CA.
MISIÓN
En una era tan acelerada como hoy en día, el objetivo principal de LifeArt es proporcionar una plataforma estable para que los cineastas de cine, televisión, web y realidad virtual presenten su trabajo a audiencias globales y exploren el mundo de los medios de comunicación. El festival destaca lo mejor de la industria cinematográfica al reunir una colección de películas de estudio e independientes, y abrazando con orgullo la pasión, la visión y el espíritu independiente de artistas talentosos.
Facebook: @lifeartfestival
Twitter: #LifeArtFestival
Instagram: @lifeartfestival
El Festival de Cine de Sandton es el primero de su tipo en el área metropolitana de Sandton, al norte de Johannesburgo. Sandton es sin duda uno de los destinos más populares de Sudáfrica, tanto para el ocio como para los negocios.
El Festival de Cine de Sandton combina grandes oportunidades de negocios con ocio. El ambiente relajado permitirá a los asistentes al festival disfrutar de las distintas películas y documentales y, al mismo tiempo, reunirse con los principales empresarios e inversores que buscan proyectos futuros en los que invertir. El Festival de Cine de Sandton será el lugar donde los negocios y el cine se encontrarán y crecerán juntos como uno solo.
Esta oportunidad no tiene límites y se admiten películas y documentales de cualquier duración (largometraje o cortometraje inscribir.
El festival también ofrece un concurso de guiones en el que los guiones presentados serán juzgados por guionistas profesionales y se otorgarán premios a los guiones ganadores.
Después de una inscripción exitosa, todas las películas son evaluadas por nuestra selección de jurados. Después de esto, se crea una lista de los 50 mejores y se publica en nuestro sitio web y plataformas de redes sociales. Estas 50 mejores películas compiten por los distintos premios que se ofrecen y las películas ganadoras se proyectarán en nuestra proyección en noviembre de 2023.
El festival «Rencontres du cinéma latino américain» organizado por France Amérique Latine Comité Bordeaux Gironde cumple 43 años.
Las misiones desarrolladas desde la creación de este evento son:
- Dar a conocer el continente latinoamericano: sus culturas, sus luchas, sus peculiaridades...
- Aumentar la visibilidad de obras poco conocidas.
- Compartir las visiones políticas y artísticas de los países latinoamericanos.
El programa de largometrajes se divide en dos categorías: películas en competencia y películas que no participan en la competencia. Dependiendo del año, el comité de cine se reserva el derecho de añadir una categoría a la selección.
El comité de cine decidirá las fechas y horas de las proyecciones de cada película.
Esta información se publicará en el sitio web:
https://www.lesrencontreslatino.org/
NYBA DANCE FILM FEST es el primer festival internacional de cine de danza que se lleva a cabo en las ciudades de Nueva York y Buenos Aires.
El objetivo es resaltar y promover las obras audiovisuales de danza y movimiento creadas por artistas de todo el mundo. Es una celebración de las nuevas formas de expresión que surgen de la fusión entre el lenguaje audiovisual, las nuevas tecnologías y la danza. Es un festival dedicado a cineastas, directores, coreografos, bailarines, amantes del arte audiovisual y las artes del movimiento.
Nuestra primera edición se realizará en marzo y abril, en las ciudades de Nueva York y Buenos Aires.
Queremos resaltar diferentes voces, cuerpos y experiencias de creadores tanto profesionales como amateur.
Aceptamos todo tipo de películas de hasta 20 minutos de duración en las que la danza y el movimiento sean los protagonistas: video-danza, videoarte, experimental, cortometraje o documental.
La selección la realizará un equipo de profesionales relacionados con el vídeo, el cine, la danza y la cultura mediante un proceso de calificación.
Todos los creadores cuyas películas sean seleccionadas para la proyección serán notificados por correo electrónico y se les proporcionarán los detalles específicos sobre el evento presencial. Se solicitarán materiales de proyección y otros materiales (biografías, fotos, gráficas, etc).
Se realizarán dos proyecciones en vivo de las obras seleccionadas en Buenos Aires y Nueva York. Solicitaremos permiso a los creadores antes de la proyección de cualquier película. Y todos los cineastas seleccionados aparecerán en nuestro sitio web y programa impreso.
Queremos llevar la cultura cinematográfica seria a la gente. También nuestro objetivo es desarrollar una comprensión fundamental del cine en las próximas generaciones. Nuestro empeño es que, a través de esto, podamos organizar artistas cinematográficos progresistas y democráticos que defienden los valores humanos; y explorar las posibilidades de hacer cada vez más películas con conciencia social.
Visión
Como experiencia creativa y de aprendizaje única, seleccionamos programas innovadores que desarrollan artistas y líderes, inspirándolos a concebir y crear obras e ideas poderosas que se comparten con el mundo. Creemos que el cine como forma de arte tiene el poder de unificar culturas e iluminar la universalidad de la experiencia humana. Nuestros objetivos de principios abarcan la promoción del cine a un público cada vez más amplio como un poderoso medio que inspira creatividad, fomenta la introspección y obliga a la exploración.
Misión
El ICA International Cultural Artifact Film Festival existe para inspirar a artistas y líderes a hacer su contribución única a la sociedad. Aspiramos a ser el líder mundial en arte, cultura y creatividad. Nuestra misión es cultivar y promover el arte y la ciencia del cine a través de la educación y la conciencia intercultural. El Festival apoya la creación y el avance de obras cinematográficas innovadoras y artísticas de cineastas emergentes y experimentados y abraza con orgullo la pasión.
Bienvenidos a la sexta edición de Diminuto, Festival Internacional de Cine Mínimo, una celebración a las obras de breve duración.
Diminuto, proviene del latín: extremadamente pequeño. El cine mínimo es ese cine diminuto, pero inmensamente profundo; breve, pero extenso en posibilidades; minúsculo, pero capaz de crear un sinfín de universos. Porque sabemos que cada segundo es importante, esta es una celebración a las obras de breve duración, pequeños proyectos que nos dejan enormes emociones y sensaciones diversas. Por ello decimos que: El cine mínimo es lo máximo.
En la última década la realización de obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración ha permitido que los formatos de producción sean asequibles para los autores. Las formas de producción se ha replanteado, siendo cada vez más frecuente la realización de contenido audiovisual y cinematográfico, desde dispositivos móviles, tablets y cámaras compactas. Las redes sociales a su vez, permiten que las obras breves tengan un espacio en el interés de los usuarios.
La cuarta edición de Diminuto estará conformada por nueve categorías en competencia, en todas las categorías recibimos: ficción, documental, ficción, animación, experimental e hibridación.
Cero: Obras menores a 59segundo
Uno: Cineminutos, videominutos
Fractal: Cortos entre 1minuto y 3minutos
Silente: Cortos sin diálogos entre 1minuto y 3minutos
Vertical: Cortos verticales entre 1minuto y 3minutos
Tik Short: Cortos realizados en Tik Tok, entre 1minuto y 3minutos e
Spot: Comerciales menores a 5 minutos
Cassette: Videoclip menores a 5 minutos
Wide: Cortos entre 3minutos y 5minutos
XL: Cortos entre 5minutos y 8minutos
Tendremos, además, la Muestra Alternativa, una categoría no competitiva que estará conformada por obras de autores emergentes mexicanos,cubanos y venezolanos.
En esta edición se tiene contemplado que las obras seleccionadas en las nueve categorías en competencia se proyecten, programen y visualicen en dos modalidades:
1. Proyección de la selección oficial en al menos tres espacios cinematográficos y culturales ubicados en la Ciudad de México.
2. Programación vía streaming, en la Plataforma Streaming Wahu, Retina Latina Streaming, y en el MUAV, Museo Universal de Arte Virtual.
Las obras ganadoras de cada categoría en competencia serán proyectadas en un recinto cultural en Barcelona, España. Lugar y fecha por confirmar.
Las obras seleccionadas en la categoría Muestra alternativa, serán programadas vía streaming.
Complementario a las exhibiciones, programaciones y visualizaciones se impartirán los talleres: Cortometrajes, formatos breves (nivel 1 y 2), habrá charlas y master class con especialistas en la cinematografía, estas actividades se realizarán de manera online y presencial (si las condiciones de pandemia lo permite), y están planeadas para los asistentes y el público interesado, buscando impulsar a nuevos autores. Así como actividades especiales para los autores de los cortometrajes ganadores de cada categoría y las menciones honoríficas.
La ave migratoria más pequeña del mundo puede viajar hasta 500 millas a la vez. La energía de un pájaro nos inspira a volar mucho por todo el mundo compartiendo diferentes culturas entre sí. Reconociendo que el cortometraje es una forma de arte única y valiosa, el Festival de Cine de Colibrí tiene como objetivo buscar cortometrajes originales, inusuales y entretenidos de todo el mundo y ponerlos a disposición del público en general. Estamos planeando construir el programa del festival con una amplia variedad de cortometrajes, y explorar el maravilloso mundo de los cortometrajes como su propia forma de arte. Planeamos charlas, clases magistrales para animar a los jóvenes cineastas a desarrollar sus habilidades y arte y trabajar con diferentes socios que nos ayudan a crear y curar grandes programas.
El Festival Internacional de Cine All That Moves llega a su quinta edición, reafirmando su compromiso con la diversidad cultural, la innovación audiovisual y la valoración del cine independiente. Con el enfoque curatorial «Nuevas vistas, otros cines», el festival ofrece una plataforma para producciones de estudio e independientes que rompen las barreras narrativas, estilísticas y culturales, con un grupo comisariado de películas de diferentes géneros, nacionalidades y estilos, que llegan a un público amplio e inclusivo.
Además de las categorías tradicionales como mejor largometraje, documental, animación, LGBTQIA+ y terror, el festival también destaca y valora la diversidad en el cine, con premios dedicados a los estudiantes, las mujeres en el cine, el cine negro y el cine latinoamericano. Además, All That Moves fue el primer festival de Brasil en introducir una categoría de premios dedicada a la inteligencia artificial, lo que reforzó su compromiso con el avance tecnológico y la innovación en el cine.
Tanto si eres un cineasta experimentado como si acabas de empezar, te animamos a inscribir tu trabajo y formar parte de este evento. Somos el lugar donde nuevas voces encuentran su escenario.
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa, Portugal y asociado a MADRIFF • Festival de Cine Indie de Madrid, BARCIFF - Barcelona Indie Filmmakers Festival, VALÈIFF • València Indie Film Festival y SEVIFF • Sevilla Indie Film Festival.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de celebrar y promocionar nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo. ¡Las películas de ficción, animación, documentales y experimentales de cualquier género y tema son bienvenidos!
AFIRMANDO LOS DERECHOS DE LAS MUJERES es un proyecto que surge de la mano de Festival de Málaga, Mabel Lozano (documentalista y colaboradora del Festival), y el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga como herramienta de protesta. Este espacio se crea con el fin de explorar y tratar cada año temas que contribuyan a la concienciación social de los derechos de las mujeres.
Esta sección de Festival de Málaga nace en el año 2008, siendo esta su 19ª edición. El proyecto se concibe con una doble finalidad: informar de las injusticias que todavía en este siglo siguen sufriendo las mujeres por el mero hecho de ser mujeres, y fomentar y apoyar el trabajo cinematográfico creado por mujeres.
En Afirmando los Derechos de las Mujeres hemos podido visibilizar realidades de mujeres en diferentes países del mundo y comprobar cómo, aún hoy, existen numerosos lugares donde la lucha por la vida supone un objetivo diario de muchas mujeres y niñas. Donde las tradiciones y pautas culturales impiden la realización personal y social en igualdad de derecho a las niñas y mujeres respecto a sus congéneres masculinos, etc.
Podrán participar realizadores de todo el mundo y cada concursante podrá presentar tantos trabajos como desee.
19ª Edición Ecozine Film Festival-Festival Internacional de Cine Socioambiental de Zaragoza. Abril 2026. Organizado por la Asociación Cultural Ecozine
ECOZINE INTERNATIONAL FILM FESTIVAL-El Festival Internacional de Cine Socioambiental, organizado por La Asociación Cultural Ecozine nació en el año 2008 como un medio de concienciación social y promoción cultural, para reivindicar el cine como herramienta para el cambio.
Comprometido con la difusión de las producciones audiovisuales con contenidos socioambientales.
1. OBJETIVOS
Festival de Málaga tiene como objetivo la difusión y promoción del audiovisual en español, incluyendo en esta denominación al conjunto de las cinematografías iberoamericanas. Entre sus funciones destaca la de acoger el encuentro de los diversos sectores profesionales del cine en español (entendiéndose como tal el audiovisual producido en España y en todo el territorio iberoamericano, incluyendo Portugal y Brasil), potenciando tanto su desarrollo como su comercialización internacional.
El Festival de Málaga está reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF www.fiapf.org
Para el cumplimiento de estos objetivos Festival de Málaga celebrará su 29 Edición del 6 al 15 de marzo de 2026.
DocsBarcelona es un festival internacional de cine especializado en el género documental que comprende secciones competitivas internacionales y nacionales, secciones no competitivas y retrospectivas. Todas las películas son seleccionadas por los programadores y el director artístico.
DocsBarcelona celebrará la 27ª edición del 2 al 12 de mayo de 2024.
El Festival Internacional de Cine del Maratón de Atenas (A.M.I.F.F.) es un evento internacional anual dedicado a cineastas independientes. Establecida este año por «THE BASEMENT», una organización cultural y educativa sin fines de lucro y no gubernamental (B.C.E.O.).
Ubicados en la ciudad de Atenas, esperamos poder organizar un evento increíble contigo y tus amigos. El A.M.I.F.F. es un evento de varios días que se celebra al comienzo del verano en lugares de Atenas-Grecia.
Nuestro deseo es que los locales sean cines al aire libre en la auténtica ruta clásica maratón de Maratón a Atenas. Los espectadores disfrutarán de películas gratuitas en la pantalla blanca, bajo el cielo lleno de estrellas de Attika y junto al azul profundo del mar Egeo.
La A.M.I.F.F. quiere ser un evento reconocido a nivel mundial, con la industria, los cineastas y la atención de la prensa de todo el mundo. El festival es competitivo y proyecta aproximadamente 40 a 60 películas cada año.
La industria cinematográfica de hoy se basa en gran medida en monopolios y depende de presupuestos a gran escala para que las producciones tengan éxito. Sin embargo, este festival tiene como objetivo dar voz a aquellos que no tienen un presupuesto enorme a su alcance pero, sin embargo, una historia importante que contar.
De acuerdo con uno de los objetivos de nuestra organización sin fines de lucro de proporcionar una plataforma para cineastas independientes, podemos proporcionar una solución asequible para avanzar en la causa de la realización de películas independientes. Por lo tanto, las inscripciones empiezan a tener un precio de 10 euros.
ATENCIÓN:
INCLUSO LAS PELÍCULAS EN INGLÉS SIN SUBTÍTULOS EN EL MISMO IDIOMA O SUBTÍTULOS DUROS SERÁN DESCALIFICADAS. TODAS LAS PELÍCULAS DEBEN TENER SUBTÍTULOS EN INGLÉS EN FORMATO ABIERTO CON EXTENSIÓN.SRT O.TXT
«Festival de cine RIETI & SABINA»
25 DE NOVIEMBRE DE 2025
https://www.rietiinternationalfilmfestival.com/
El «Festival de Cine RIETI & SABINA» tiene como objetivo dar a conocer al público talentos, autores, actores, directores y cineastas con el objetivo de crear sinergias entre los profesionales del cine y los nuevos talentos.
El Pirineos Mountain Film Festival (Festival de Cine de Montaña, Aventura y Naturaleza de los Pirineos) nace desde Huesca (España) como un certamen cinematográfico enfocado hacia producciones deportivas y ligadas a la biosfera.
Esta cita cinematográfica celebró en febrero de 2022 su primera edición en formato muestra, para dar paso en 2023 a un festival competitivo de carácter internacional alrededor de cortometrajes de montaña, aventura y naturaleza.
El MISFF está organizado por MOHRAN's Productions, que fue fundada en 2019 por el joven y talentoso director Utkarsh K. Nemade, que había conquistado el mundo a los 17 años. Fue nominado al Oscar a los 16 años y además es cuatro veces poseedor del récord mundial Guinness.
Cerramos la brecha entre los cineastas y el público.
Proyectaremos todas las películas registradas en nuestras plataformas correspondientes.
También tendremos una ceremonia con grandes ídolos de la industria del cine y la música.
Tenemos ciertas categorías y premios en el festival.
Nos concentramos en las oportunidades para los cineastas de todo el mundo.
La INSFF había unido sus manos a Stay, en el Departamento de Administración, creado por el escritor y director creativo Prachetan Potdar
¿Por qué te somos útiles?
Somos el hogar de ideas inteligentes y duraderas
relaciones duraderas con éxito
proyectos cuando se trata de cualquier tarea
relacionados con publicidad, eventos y
películas comerciales.
Nuestro mejor trabajo se logra desafiando
nuestras propias suposiciones y ser abiertos
a los desafíos de los demás.
Vivimos la cita de que «nuestros mejores
nuestra contribución a la industria radica en cómo
nos tratamos unos a otros».
Lideramos con apertura,
honestidad y respeto por las posibilidades
e instintos creativos inquebrantables.
El concurso de cortos GEH, es un concurso de cortos sobre derechos humanos que se realiza en distintas localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
Este concurso de cortos, es una parte del proyecto global Giza Eskubideak Herrira (GEH) / Acercando los Derechos Humanos al pueblo. GEH es un proyecto de sensibilización y educación sobre derechos humanos creado por dar-dar producciones en 2015. Las primeras ediciones tuvieron su sede principal en la localidad de Ordizia. En 2023 el festival coge un nuevo impulso, y se expande a diferentes localidades de Gipuzkoa (País Vasco).
El objetivo principal de este festival es promover la sensibilización y educación en torno a los derechos humanos. De hecho, este concurso de cortometrajes es una ventana que abrimos al mundo, y desde esa ventana, podemos ver las diferentes realidades que viven las personas en distintos lugares del planeta. Con el visionado de estas realidades tan diversas, queremos fomentar en la ciudadanía, la reflexión sobre las violaciones de los derechos humanos que vivimos los seres humanos en diferentes rincones del mundo.
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GEH film laburren lehiaketa, Gipuzkoako (Euskal Herria) hainbat herritan egiten den giza eskubideei buruzko film laburren lehiaketa da.
Lehiaketa hau, Giza Eskubideak Herrira (GEH) proiektu globalaren atal bat da. GEH Giza Eskubideei buruzko sentsibilizazio proiektu bat da, eta 2015ean dar-dar produkzioak kooperatibak sortu zuen. Lehenengo edizioek, Ordizian izan zuten egoitza nagusia.
2023an jaialdiak bultzada berri bat izan ondoren Gipuzkoako (Euskal Herria) hainbat herritara zabaldu da.
Lehiaketa honen helburu nagusia, giza eskubideen inguruko sentsibilizazioa eta hezkuntza sustatzea da. Izan ere, film laburren lehiaketa hau mundura zabaltzen dugun leiho bat da, eta leiho horretatik, pertsonak planetako leku ezberdinetan bizi dituzten errealitate desberdinak ikus ditzakegu. Errealitate horiek ikusiaz, gizakiok munduko hainbat txokotan bizi ditugun giza eskubideen urraketei buruzko hausnarketa sustatu nahi dugu.
Formatua edozein dela ere, film guztiek baldintza berdinetan lehiatuko dute.
