Attention to all film talents: From 21 November 2017 until 31 January 2018, filmmakers will have the chance to apply for the LET’S CEE Short Film Competition 2018. Not only are two main prizes waiting to be won, moreover, ten finalists will receive an invitation to participate in the second edition of the LET’S CEE Talent Academy in Vienna!
Between 21 November 2017 and 31 January 2018, filmmakers up to the age of 35 from Central and Eastern Europe, the Caucasus region, Turkey and Austria will have the possibility to submit their short films to the Short Film Competition of the LET’S CEE Film Festival 2018.
However, filmmakers of all ages and from all over the world are welcome as well to send in thematically fitting contributions. Due to the festival’s geographical focus on CEE though, these short films will not be included in the main Short Film Competition, but will very well have the chance to win the Audience Award in the Short Film category and be screened at the festival in the section Short Films | Out of Competition. We furthermore cordially encourage international makers of virtual reality films, 3D productions and avant-garde pieces to apply as we will be offering these genres a stage at our festival as well.
The theme of the Short Film Competition 2018 is TOGETHER OR APART.
Great Britain voted for the Brexit last year and in doing so decided against a EU membership; most recently thousands of Catalan people went to the streets demanding independence from Spain; under the presidency of Donald Trump, the USA is seeking to withdraw from the Paris climate protection agreement and renegotiate various other commercial treaties – these are only three of many examples demonstrating the recent shift of the political mood in numerous countries. A growing migratory pressure, an increasing gap between the rich and poor, as well as justified and unsubstantiated fears – of the consequences of digitalisation, of the loss of jobs and stability and of social change – have discredited globalisation and encouraged a comeback of nationalist and isolationist tendencies, which seemed utterly unfathomable only a few years ago. Even on a national scale, societal cohesion appears to be threatened more and more. How does the growing division of society influence both the community and individuals? Will political agitation, hatred, egotism and greed for profit become the new normal? Well, the situation is critical, but not hopeless, neither on an international nor a national level. There are still representatives of the civil society who make no effort to surrender to the threatening eroding solidarity. Fortunately, there are numerous instances proving how people still advocate for the poor and disadvantaged with great optimism, dedication and empathy – people who rather pay attention to what we have in common instead of what keeps us apart.
The competition’s theme, TOGETHER OR APART, may be manifested in the submitted material in various manners and methods. Interpersonal aspects, such as family and relationship dramas, trials and tribulations, moments of success and happiness or the joint overcoming of challenges can be taken into account just as well as social, political, juridical and/or cultural matters. In other words: everything is possible, as long as it touches on the topic and is done well!
An advisory board chaired by the renowned Austrian-Iranian filmmakers Arash T. Riahi and Arman T. Riahi will choose the best contributions from the submissions for the LET’S CEE Short Film Competition. The short films, which will be screened out of competition, will be selected by the Bosnian-Dutch producer Denis Mujović and festival director Magdalena Żelasko.
After the presentation of the participating productions at the festival, an international jury will decide on the winner of the competing short films and, thus, who will be awarded the main prize – 1,500 Euro and a Urania statuette – at the Awards Ceremony in the Urania Cinema on 20 April 2018. The remaining short films presented during the festival will have, without exception, the chance to win the 1,500 Euro Audience Award in the category Short Film.
All filmmakers who will take part in the main Short Film Competition will additionally profit from their participation. At the expense of the festival, one of the involved filmmakers of each short film will be invited as an official guest*) to Vienna in order to present their work. Those persons will, furthermore, have the opportunity to join the second edition of the LET’S CEE Talent Academy.
15 remaining free seats for the Talent Academy will be filled by Out-of-Competition filmmakers. The most important items on the one-week Academy agenda include the attendance of LET’S CEE Master Classes and LET’S CEE Industry Days, the collaborative finalisation of a short film about Vienna, and the once-in-a-lifetime opportunity to pitch a film idea to Raindance film festival director Elliot Grove (and win big!) at the Pitching Competition. Of course, all invited filmmakers will enjoy several Get-togethers, where they can get in touch with successful distributors, directors, producers, actors etc., exchange experiences and new ideas and thus strive to new projects and international collaborations. In order to enable as many filmmakers as possible to visit LET’S CEE and present their work to the festival audience, all participants of the section ‘Short Films | Out of Competition’ will receive free festival accreditations and discounts for the official hotel partner on request.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
바르셀로나 국제 단편 및 애니메이션 영화제인 메칼 프로가 28회를 맞이합니다. MECAL PRO의 오랜 역사는 유럽과 세계에서 가장 중요한 단편 영화제 중 하나로 자리매김하여 지역, 국가 및 국제 기관의 지원을 받고 있습니다. 2025년에는 우리가 프로그래밍한 29개 섹션의 300편 이상의 단편 영화를 상영했습니다.
Mecal은 대중뿐만 아니라 제작자와 배급사가 다양한 활동을 통해 만나도록 하는 단편 형식의 시청각 작품의 전시 및 보급을 장려하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 또한 Mecal은 특히 젊은 크리에이터를 대상으로 하는 이벤트와 상을 개최하여 신진 인재를 양성하는 데 전념하고 있습니다. 이러한 의미에서 단편 영화 보급 네트워크 역할도 하며, 전 세계 축제, 대사관 및 기관과 협력하여 국내 및 국제 수준에서 상영을 조직하고 있습니다.
Mission
The mission of Scout Film Festival (Scout) is to encourage creative work, connect emerging filmmakers with their peers and celebrate the open expression of today’s young storytellers.
Overview
Located in Stowe, Vermont, The Scout Film Festival (Scout) is an annual international event that celebrates emerging filmmakers through short film.
Every year, over the course of three days, this unique Vermont event celebrates emerging filmmakers worldwide. Scout honors the passions, talents and accomplishments of youth by showcasing the efforts young storytellers have made in original filmmaking. Scout is an event to enjoy the art of film and storytelling through the lens of our energetic next generation.
During Scout Film Festival budding filmmakers will come together with their peers and industry professionals to share, appreciate and hone their craft. Through Scout, they will find a place where their creativity, curiosity, viewpoints, diversity and belief in self are championed. They will meet people and discover resources to help them envision and achieve their goals within the film industry and other endeavors. They will enjoy a host of exciting, creative events throughout the festival and the town of Stowe.
Scout will provide an organized, tangible venue of events including :
Opening night reception | Screenings, Panels, Awards Ceremony | Peer engagement and feedback sessions | Thank you brunch & Best In Screening
Entry categories: Animation, Comedy, Documentary, Drama, Experimental, Female Filmmaker, Horror, Made in VT, Music Video, Public Service Announcement, TV or Other Broadcast
AND...
Announcing the following categories for filmmakers aged 19-24: Short Documentary by Filmmakers Aged 19-24 and Short Narrative by Filmmakers Aged 19-24
Additional Festival Awards: Overall Film, Direction, Editing, Screenplay, Cinematography
“상위 10 이벤트” - 헷 파루
“문화 달력” - 보그 네더랜드
“암스테르담은 훌륭한 영화 이벤트를 개최” - IAmsterdam
“영국 최고의 영화제 중 하나에 대해 알고” - 런던 메트로
LGBT 영화제와 각본 경쟁. 다음주 3월 (2018) 암스테르담에서 열리는 뉴르네상스 영화제의 일부가 될 LGBT 테마 영화와 스크린플레이를 찾고 있습니다 .
더 뉴 르네상스
넓은 영화관 LAB111은 2020년3월 2일, 3일, 4일, 뉴르네상스 영화제 (NRFF) 의 본거지가 될 것입니다. 런던에 본사를 둔
이 친절한 아트하우스 축제, 그리고 “영국 최고의 영화제 중 하나” 라고 불렀다 (런던 메트로, O1.08.16, 초연 및 오스카 우승에 갔다 영화를 상영했다 (http://newrenaissancefilmfest.com/nrff-interviews-oscar-2018-winners-the-silent-child), 또는 주요 수신 배포 거래. 작은 크기@@
에도 불구하고, 많은 단편 영화들 사이에서 매년 많은 보석들이 찾아볼 수 있으며, 많은 영화 제작자와 배우들이 전통적으로 출연하며 많은 네트워킹이 이루어지고 있습니다.
영화는 독특한 매체이며, NRFF의 사명은 영감을 주는 독립적인 아티스트와 스토리텔러를 지원하고 지지하는 것입니다. 이것은 실험 작업을 포함, 감정 드라마, SF 영화 및 LGBT + 반바지와 기능의 흥미 진진한 다양한. 이 축제는 많은 여성 감독을 끌어들이는 것 같다는 것도 자랑스럽습니다. 축제에 대한 느낌을 받@@
으려면 전년도 예고편 http://nrff.nl/trailer-for-nrff-amsterdam-2019 또는 2019 프로그램 웹사이트 www.nrff.nl Instagram과 Facebook에 있는 NRFF 페이지에서 흥미로운 뉴스와 업데이트를
확인하세요.
NRFF 암스테르담은 국제, 베네룩스 및 LGBT 영화 제작자를 위한 여러 범주가 있습니다. 특히 강한 감정적인 테마로 퀄리티 드라마를 좋아하지만, 모든 장르를 받아들입니다.
우리는 4 일 동안 두 영화관에서 100 영화를 상영합니다. 본 행사에는 각본 대회, 업계 전문가들의 전문 마스터 클래스, 영화 제작자 Q & A, 패널 토론, 재미있는 칵테일 아워, 시상식이 포함됩니다. 축제는 일반인에게 공개되며 티켓 판매는 당연히 웹 사이트에서 발표됩니다. 암스테르담의 영화 커뮤니티
강화 소셜 미디어, 영화 오브 더 위크 이니셔티브, 지역 기업과의 연계를 통해 참여도가 높은 시청자를 구축함으로써 영화 제작자에게 무대를 마련할 뿐만 아니라 암스테르담의 영화 커뮤니티를 강화하려는 우리의 열정입니다. 미래를 위한
건물
NRFF는 처음부터 성장하고 있습니다. 우리의 임무는 독립적 인 영화 제작의 활력을 향상시키는 것입니다. 각 도시는 서로 다른 주제와 커뮤니티에 참여하여 독립자들에게 자신들이 누릴 자격이 있는 인정을 부여할 것입니다.
면제 정책
우리는 대부분의 영화 제작자가 엄격한 예산으로 작업해야한다는 것을 너무 잘 알고 있습니다. 그러나 유감스럽게도, 우리는 자체 기금 축제이므로 제출 수수료를 면제할 수 없습니다. 최신 업데이트 및 특별 행사에 대한 우리의 메일 링리스트에 가입하는 것을 잊지
마세요! 트위터, 페이스북, 인스타그램, 링크드 인에 NRFF 암스테르담을
팔로우하세요.
새로운 르네상스
널찍한 LAB111 영화관은 제7회 뉴 르네상스 영화제 (NRFF) 의 본거지가 될 것입니다. 런던을 기반으로 하는 이 친근한 아트 하우스 페스티벌은 “영국 최고의 영화제 중 하나" (London METRO, O1.08.16) 라고 불리며 오스카상을 수상하거나 주요 배급 계약을 받은 영화들을 초연 및 상영했습니다.
비교적 작은 규모에도 불구하고 이 프로그램에 수록된 수많은 단편 및 장편 영화들 사이에서 매년 많은 작품들이 쏟아져 나오고 있습니다. 또한 전통적으로 많은 영화 제작자와 배우가 참석하며 생산적인 네트워킹이 많이 이루어집니다.
수많은 국제 영화 외에도 NRFF 암스테르담은 LGBT의 존재감이 강하며 네덜란드 영화 카테고리입니다.
예술적 감동을 주는 영화, 영감을 주는 이야기
영화는 독특한 매체이며 NRFF의 사명은 영감을 주는 독립 예술가와 스토리텔러를 지원하고 옹호하는 것입니다. 여기에는 실험적인 작품, 감성 드라마, SF 영화 및 흥미롭고 다양한 LGBT 단편 및 장편이 포함됩니다.
우리 페스티벌은 아티스트와 그들의 이야기를 중심으로 구축되었습니다. 이를 통해 우리는 영감을 주는 스토리텔러들로 구성된 국제 커뮤니티를 구축하는 것을 목표로 합니다. 우리는 현재의 유행을 따르거나 정치적인 태도를 취하는 데 관심이 없습니다. 우리는 진정으로 상상력이 풍부하고 감동적이며 삶을 긍정하는 이야기를 찾습니다. 우리가 하는 일의 중심에는 멋진 이야기를 들려주려는 열정이 있습니다.
페스티벌에 대한 느낌을 얻으려면 전년도 예고편 https://vimeo.com/523206192 을 시청하고 2022 프로그램 웹 사이트 www.nrff.nl을 방문하십시오.
포용적이고 독특한
이 페스티벌에는 국제, 네덜란드 및 LGBT 영화 제작자를 위한 여러 카테고리가 있습니다. 우리는 특히 감성적인 주제가 강한 양질의 드라마를 좋아하지만 모든 장르를 받아들입니다. 우리는 또한 많은 여성 감독을 끌어들이는 것을 자랑스럽게 생각합니다.
인스타그램과 페이스북의 NRFF 페이지를 팔로우하여 사진과 흥미로운 업데이트를 확인하세요.
독립 영화 커뮤니티 지원
영화 제작자에게 무대를 제공할 뿐만 아니라 소셜 미디어를 통해 참여도가 높은 관객을 확보함으로써 독립 영화 커뮤니티를 강화하는 것이 우리의 열정입니다. 우리는 감독, 시나리오 작가, 프로듀서 및 배우들이 페스티벌 기간과 행사 후에 네트워크를 형성하도록 적극 권장합니다. 이를 통해 새로운 협업이 이루어졌습니다.
미션 선언문
TIFA, 토론토 독립 필름 어워드 Inc. (이전 토론토 국제 영화 및 비디오 어워드 Inc. TIFVA) 는 전 세계 최고의 독립 영화를 수여하고 전시하는 데 전념하고 있습니다.
TIFA는 페스티벌에 제출하는 과정을 이해하는 독립 영화 제작자들에 의해 시작되었으며 업계 전문가들에 의해 자신의 작품에 대한 인정을 얻으려고 할 때 해결되었습니다. 그렇기 때문에 TIFA가 많은 것을 제공합니다. 우리는 가능한 모든 방식으로 영화 제작자와 작가들을 지원하고 싶습니다!
TIFA의 핵심 신념은 접근성, 평등 및 다양성입니다.
TIFA에서는 모든 사람에게 영화에서 자신의 재능을 표현할 수 있는 동등한 기회가 주어져야 한다고 믿습니다. 이러한 이유로 TIFA는 모든 국가, 모든 장르와 다양한 독립 예산의 영화와 각본을 상영하고 상을 수여합니다.
경기장의 레벨을 높이기 위해 우리는 프로젝트의 예산에 따라 네 가지 하위 범주의 장편 영화를 수용하므로 영화는 더 높은 예산으로 제작 된 다른 영화와 경쟁하지 않습니다. 또한 실험 영화, 웹 시리즈, 애니메이션, 뮤직 비디오 및 어린이 영화와 같이 간과되는 범주를 강조합니다.
TIFA는 영화 제작에서 다양성을 지지하는 강력한 지지자입니다. 누구나 업계의 다양성을 전하고 홍보하는 이야기가 있습니다. 올해 TIFA는 해마다 도달 범위를 지속적으로 확대하면서 40개 이상의 국가에서 제출물을 받았습니다.
모든 장르와 전 세계 모든 국가에서 독립 영화에서 최고로 인정 될 수있는 기회를 얻으려면 TIFVA에 제출하십시오.
LA 언더그라운드 필름 포럼 (LAUFF) 은 영화, 비디오 및 오디오 기반 매체에서의 실험의 로스앤젤레스 최고의 쇼케이스입니다. 이 영화는 아방가르드, 아트 하우스, 독립적이고 저예산 영화 제작에 중점을 두고 있으며, 2020년7월에는 5번째 에디션이 개최됩니다.
우리의 프로그램은 영화 제작자들이 새로운 접근 방식을 재발견하고 탐구하며, 새로운 형태의 미디어 아트를 육성하고, 그러한 작품에 대한 청중을 키울 수 있는 장소를 제공합니다. 우리는 “지하”의 개념에 대한 많은 정의와 해석을 탐구하는 광범위한 작업을 제시하고자합니다.
열정과 강박 관념으로 만든 영화, 기대와 장르를 뛰어넘는 영화, 수용된 형태와 콘텐츠의 경계를 넓히기 위해 노력하는 영화, 비디오 및 오디오 프로젝트를 찾고 있습니다. 저자의 강한 감각은 필수입니다.
LauFF는 드라마, 다큐멘터리, 실험, 컬트, 아트 하우스, 외국어, 코미디, 공포, 공상 과학, 판타지, 애니메이션, LGBT, 원주민, 에로티즘, 슬로우 영화와 비디오 아트...
출품작 요청
장애인 문제에 관한 WE CARE 영화제
(wecarefilmfest14@gmail.com)
마감일: 2024년 11월 30일
2024년 1월 13일
제목: 장애 문제에 관한 영화를 제출하세요
친애하는 선생님/부인,
UN 장애인권리협약인 RPD법과 내셔널 트러스트법, 브라더후드는 2025년 1월 13일부터 18일까지 고아의 INOX에서 열리는 제 20회 WE CARE 영화제 (WE CARE Film Festival) 에 전 세계 영화인들의 장애 문제에 관한 단편 영화와 다큐멘터리를 초청합니다.
WE CARE 영화제는 장애 문제에 대한 인식을 높이고 장애인에 대한 오해와 편견을 없애고 태도와 행동 변화를 주도하는 것을 목표로 합니다.
단편 영화, 다큐멘터리 또는 장편 영화 (4개 부문 이내: 최대 5, 30, 60, 120분) 를 영화제에 제출해 주시기 바랍니다.
RPD법 2016 및 UNCRPD에 따른 벤치마크 장애에 관한 단편 영화 및 다큐멘터리의 주제
1. 포괄적/특수 교육 관행 및/또는 모델
2. 교육을 추구하는 장애인의 경험
2. 장애인을 위한 및/또는 장애인에 의한 생계/소득 창출 이니셔티브
4. 장애인의 자립 생활 모델
5. 접근 가능하고 장벽이 없는 환경 - 성공 사례 및 이니셔티브
6. 장애인을 보여주는 뮤지컬 비디오
7. 장애인 스포츠맨 - 그들의 승리와 성공 사례
8. 장애인의 비범한 재능/능력 보여주기
9. 장애인이 삶의 모든 영역에서 사용하는 보조 기술 및 인공 지능, 그리고 교육, 고용, 이동성 등에 미치는 영향
10. 장애인을 위한 교육, 보건, 고용, 접근성, 엔터테인먼트 분야의 혁신
12. 다양한 장애 문제에 대한 인식 제고를 위한 이니셔티브
13. 장애인을 위한 재활
14. 모든 문제에 대한 장애인 복지를 위한 지속 가능한 개발 모델
15. 정신 건강/장애인과 그 가족들 사이의 심리적 문제 극복
16. 중앙/주 정부 제도/이니셔티브가 장애인에게 미치는 영향
참여 등급 평가 프로세스
심사 위원회에서 상영할 최종 영화를 선정합니다. 출품작 접수 마감일은 2024년 11월 30일입니다.
주최측은 장애가 있든 없든 모든 영화 제작자에게 모든 접근성 표준 및 지침을 준수하는 시청각 콘텐츠를 제작할 것을 권장합니다. We Care Film Festival에서 상영을 고려하려면 모든 영화에 영어 자막과 자막이 포함되어야 합니다. 또한 영화 제작자는 오디오 설명이 포함된 영화를 제작해야 합니다.
자세한 내용과 전체 지침은 동봉된 WE CARE Film Fest 문서를 참조하십시오.
• 제출 요건
• 참가 양식
• 영화 제작자의 약속
수상 및 상금
재미있고 환상적이며 예술이 없는 장르 영화를 선보이는 국제 영화제.
옵스큐라 필름페스트는 데이비드 게인이 2016년 설립한 이래 줄곧 그가 홀로 운영하고 있습니다. 1996년부터 열렬한 장르 영화 팬으로 활동하고 있으며, 2004년부터 매년 여러 영화제에 참석하고, 때로는 영화제에서 도움을 주기도 하고, 공포 영화에서 엑스트라로도 활동하고, 익스트림 영화 수집가로도 활동하고 있습니다.
옵스큐라 필름페스트는 영화관에서 거의 상영되지 않는 재미있고 환상적인 B급 영화를 전문으로 합니다. 대부분의 일반 영화제에서 볼 수 있는 대형 블록버스터 영화나 아트하우스 영화를 주로 상영합니다. 비슷한 영화제들도 점점 더 많은 아트하우스를 포함하도록 프로그램을 확장하고 있습니다. 재미있고 작고 특별한 독립 영화를 좋아하지만 멀리 떨어진 나라에서 온 더 큰 작품도 상상할 수 있는 사람들은 Obscura Filmfest에서 원하는 것을 찾을 수 있을 것입니다. 거친 모서리가 있고 생생하고 타협하지 않는 영화, 추잡한 공포 영화부터 아시아 전투 서사시에 이르기까지 모든 팬들을 위한 무언가가 있으며 지루함 없이 즐길 수 있습니다.
처음에는 작고 색다르고 엉망인 지하 영화로 시작했고, 옵스큐라는 대형 필름 시장에서 거래되는 상업용 중형 영화도 상영합니다.
이전 페스티벌 에디션의 하이라이트로는 아르헨티나 판타지 SF 사이버펑크 액션 영화 “데모니움”의 독일 초연, 우크라이나 스릴러 “에그레고르”, 필리핀 좀비 쇼커 “데이 제로”, 덴마크 공포 영화 “피날레”, 고스트 코미디 “데드텍티브”, 두 개의 백우드 영화 “What the Waters Left Behind”와 그 속편이 포함되었습니다. “흉터” 5년 후.
인도네시아 코믹 슈퍼히어로 영화 “발렌타인”과 백우드 영화 “드리프터”의 유럽 초연도 상영되었습니다.
또 다른 하이라이트는 열광적인 일본 스플래터페스트 “코도쿠 - 미트볼 머신 (Kodoku - Metball Machine)" 이었습니다. 이 축제는 유니버설/블룸하우스 프로덕션 “더 헌트 (The Hunt)” 뿐만 아니라 동종 최대 규모의 페스티벌이 열렸던 오랜 페스티벌 역사를 되돌아볼 수 있습니다.
옵스큐라에서는 “레드배드”와 “그레이트 배틀”과 함께 두 편의 대형 배틀 서사시도 상영되었습니다.
하노버에서 열린 강렬한 착취 영화 “트라우마”의 독일 초연에는 루르 지역에서 온 방문객들도 참석했습니다.
카우보이의 백우드 영화 “올가미”는 옵스큐라에서 국제 초연을 마친 후 몇 달 후 유명한 영국 공포축제에서 상영되었습니다.
2022년, 옵스큐라는 “올 스루 더 홀”과 “히든 인 더 우즈 II”로 첫 두 번의 장편 영화 월드 프리미어를 개최했습니다.
모든 옵스큐라 필름페스트에는 아일랜드, 영국, 벨기에, 핀란드, 덴마크, 스페인, 그리스, 헝가리, 네덜란드, 미국, 아르헨티나, 멕시코, 콜롬비아, 독일 등에서 온 게스트들이 직접 영화를 소개하고 Q&A에 응했다.
새 웹 사이트와 기존 웹 사이트의 아카이브를 포함한 추가 정보:
https://www.obscurafilmfest.com
https://dvdscot.wixsite.com/obscura
The Music Video Underground is a monthly and annual worldwide competition for music videos, dance films, animated music videos, and other special stuff made music and video.
The festival is currently accepting submissions for its 13th edition (October 2017), and got hundreds of amazing artists to line up, including Adèle, Vanessa Paradis and Macy Gray.
The September edition is accepting entries (@12th edition) starting September 1st.
The next annual event and screening will take place in Los Angeles, on May 4th, 2018.
INTRODUCTION :
The Music Video Underground is a festival 100% focused on Music Videos.
After a first edition in Paris, a vibrant venue for culture, with lots of venues for shows, the International Music Video Underground opens up for a second edition.
We select Music Videos and dance movies from all over the world and we screen it to give young artists both sides of the camera to be noticed for their talents.
OUR MOTO
The International Music Video Underground doesn’t require your music video to be perfect, or signed by a label, or managed by a production company. It requires you did it with all you had and put your heart into it. It requires you tell something with images and music.
Our goal is to screen new talents, people who don’t have the chance to be the son of an important someone, young artists that have to meet audience to grow, creators that want to show what they are capable of
Join us for the ssecond annual ICE Film Fest being held in conjunction with the Independent Creator's Expo on February 17, 2017 at the Holiday Inn Express Centerville located at 5655 Wilmington Pike, Dayton Ohio 45459. Call 937-424-5757 for room reservations.
Founded in 2013, The Independent Creators Expo celebrates independent comics, music, film and small press in all forms. Deciding to expand, ICE partnered with Frankly Zoe Productions to produce the ICE Film Festival. In our first year we screened 5 features and 42 shorts out of over 200 submissions from 32 states and 16 different countries. This year we are looking forward to even more submissions from around the world.
Our panel of judges, all with extensive backgrounds in the independent film industry, will pick the best of the best from all of the submissions. And on Saturday night when the screenings wrap, awards will be presented for Best Feature, Best Short, Audience Choice, and Best of Fest.
The Houston Asian American Pacific Islander Film Festival (HAAPI Film Festival) , started in 2004 by OCA-Greater Houston, was created to highlight and celebrate thediversity of culture, food, and stories of the AAPI community, to support AAPI artists and filmmakers, and to share the messages, issues, hopes, and dreams of the AAPI experience for the Greater Houston metropolitan area through edutainment.
Shorts@Fringe is a showcase of short films at the Azores Fringe Festival, an international arts festival in the middle of the Atlantic Ocean.
Program will happen in various islands from indoor to outdoor venues giving the opportunity for filmmakers to showcase their work in the Azores and also for audiences that otherwise would not have a chance to see this type of work. All type of shorts are welcome from 1 min to 15 minute long of English or Portuguese language or subtitled in one of those languages.
The JEWISH MOTIFS INTERNATIONAL FILM FESTIVAL is one of the biggest European festivals focused on Jewish themes in contemporary cinematography. We strive to show our audience the most interesting aspects of Jewish culture, history and tradition, and to promote tolerance and cultural diversity. Every year we receive hundreds of films from all over the world and present those which we feel are the most interesting and inquisitive. We accept only the latest cinematic offerings, produced no earlier than two years prior to the current edition of Festival.
The selected films take part in a competition and are judged by an international jury which includes film directors, screenwriters and critics. The most important criteria are Jewish impact, aesthetic value and craftsmanship.
AFO is currently one of the most important European festivals in the area of popular science film. It aims to present science as an attractive, dynamic and diverse sector through films charting natural, humanities and social science disciplines. Each year, hundreds of documentary films and television programs enroll in the competition sections of the festival. Traditionally, renowned stations such as BBC, Discovery Channel or National Geographic submit their films. In past years, the festival introduced for example Albert Barillé, the creator of the legendary cycle series Once Upon a Time... Life; Jeff Lieberman, host of Time Warp, an American popular show; Martha Holmes, exclusive producer of the BBC series Life; a world-renowned biologist Steve Jones; renowned populariser of science and medicine, Lord Robert Winston, popular British biologist and BBC associate Nigel Marven, executive producer of CBC series The Nature of Things Sue Dando or theoretical physicist and atheist activist Lawrence M. Krauss. The festival takes place in April in Olomouc. It originated in 1966.
Science film is a unique category of documentary film, an important field of cinema, that represents a substantial part of contemporary television broadcasting. AFO´s active programming seeks significant works in Czech and world science cinema, and present them to general as well as academic public. It focuses not only on current productions, but reviews, and revives the history of the genre in special program sections. Each year, a dominant topic brings together films and guests from all over the world, presenting science as a thrilling adventure.
