The first AfryKamera Film Festival was organized by FilmGramm Foundation in cooperation with the South African Embassy during the months of April-June 2006. It aimed to use cinematography to bring Africa to the attention of the Polish public. The 1st AfryKamera premiered in Warsaw and also ran in Krakow, Poznan, Lodz, Torun and Konin. The unbelievable media interest and good ticket sales during the first festival in 2006 confirmed our belief that Africa is a theme of immense interest to a growing number of people. Since the very 1st edition, AfryKamera has been well covered in the Polish media, which confirms the great marketing potential of such an event for Africa in general, as well as, for sponsors and patrons.
As it stands AfryKamera is the first African Film Festival in Central and Eastern Europe as well as the largest African-themed event in Poland and the wider region.
AfryKamera has managed to occupy a niche in the film festival market – although there are many international film festivals, they generally show a limited range of African films. AfryKamera is therefore the only festival in Poland dedicated purely to films from the continent. In the past few years the festival has decided to explore new avenues not only in the art of cinematography, but also in the presentation of African art, music, and culture.
The main events of the African Film Festival AfryKamera take place in Warsaw, Poland, traditionally in either Kino Luna or Kinoteka, the capital city's premier arthouse cinemas. The event in 2018 will last 10 days and presents 15-25 full length features and documentaries as well as some 20 short films from around the continent and from the African diapora. The key motto of the festival is "Made in Africa", as the focus is put on the quality of moviemaking on the continent and the enhanced capacity to make world-class movies.
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
ノックスフィルムフェスト
ウルグアイ初の野外ファンタスティック映画祭は10周年を迎えます。
そして、それを祝う大きなパーティーの準備をしています。
私たちと一緒に楽しんでください！
NOX FILM FESTは、南米の夏に行われる楽しい映画体験です。
映画祭では、ホラー、ファンタジー、SF、サブジャンルなどのジャンルの映画が受け入れられます。
入場無料の野外映画祭で、毎年何千人もの若者や家族がイベントを楽しんでいます。
第10回大会は2025年1月16日から18日まで開催されるが、祝賀イベントは2024年11月から行われる。
ノックス・フィルム・フェストでは、次のような楽しくて魅力的なアクティビティが開催されます。
映画マラソン
ライブパフォーマンス
マスタークラス
ワークショップ
子供向けNOX
本のプレゼンテーション
スペシャルゲスト
「私たちだけじゃない」セッション。
研究室やその他のアトラクションの開発
NOX FILM FESTでは、長編映画、中編映画、短編映画の国際コンペティションが開催されます。
世界中からの応募作品を受け付け、以下のカテゴリーで賞や特別賞を授与します。
最優秀国際長編映画
最優秀イベロアメリカ長編映画
最優秀中編映画
最優秀短編映画（異なるセクション）
女性が作った映画（女性が作った映画）
監督、演技、脚本に対する特別賞。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
After many exhibions of the Chania Sketch Workshop, with many comics, cartoons, caricatures and animation short films, it's time for this yearly event to updated to "Chania Cartoon & Animation Festival" !!
Chania Cartoon & Animation Festival, is designed to showcase animation short films all around the world, both students and professional. There is special section for greek animation movies.
Festival take place in the island of Crete, in Greece, in the old town of Chania.
Festival Days : 20-23 December 2017
The Chicago Latino Film Festival (CLFF) is produced every April by the International Latino Cultural Center of Chicago (ILCC), a pan-Latino, nonprofit, multidisciplinary arts organization dedicated to developing, promoting and increasing awareness of Latino culture among Latinos and other communities by presenting a wide variety of art forms. The Chicago Latino Film Festival is considered the largest, most comprehensive and best Latino film festival in the United States, and presents over 100 films of cultural and social significance from Latin America, Spain, Portugal and the U.S. The Festival stresses the importance of the artistic and educational value of film.
- WeCare promotes knowledge about important issues at the end of life through research, training and other social actions.
- The end of life is often identified with suffering. With this festival, we want to reflect that life can be meaningful, in all circumstances, until the end.
- For this reason, this competition aims to present the end of life as a situation in which we can find meaning. Through the short films, a voice will be given to the patients, family members and healthcare professionals who experience this situation.
- The festival will also include panel discussions between experts from different disciplines. We aim to provide information about, give greater visibility and generate debate about the end of life.
Short films that reflect the end of life from the following perspective will be admitted:
- People with advanced illnesses
- Elderly people
- People with chronic illness or physical limitations
- Children or adolescents facing the end of their life or that of those around them
- Family members, friends and caregivers
- Healthcare professionals
- Other related themes
Entries from all cinematographic genres will be accepted (documentaries, fiction, animation, experimental, etc.)
おやおや! めちゃくちゃいい映画祭
パリのインディペンデント＆インターナショナル映画祭、GOSH！ 国際短編映画の上映に特化しています。 この映画祭は、世界中で愛されている映画やまったく新しい才能をパリに呼び込むことを目指しています！
おやおや！ 短編映画、ドキュメンタリー、アニメーション、あらゆる言語、あらゆるジャンルのインディペンデント映画が大好きです。 良い映画にはすべて同等です。
IMDB認定を受けており、いつもの観客に上映されています。各エディションは最高です！ 観客にユニークな体験を提供するよう努めています。
-IMDB認定アワード
-メディアパートナー「シネマ・デ・ポテス」がイベントを報道
-ピエール・エマニュエル・バレ、ヴィカシュ・ドーラスー、ローラ・サタナなどの有名アーティストが率いる国際審査員
-受賞者へのテキストインタビュー（当社ウェブサイト）
-受賞者用オリジナル証明書
-コンペティション対象のすべての映画に対する個別のフィードバック
-GOSHによるフランス語字幕！ (英語の SRT ファイルがある場合)
-めちゃくちゃクールなフェスティバル！
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公式セレクション
各映画は、ゴーシュ映画祭の主催者であるマガリ・スアートとファビオ・ソアレスを含む3人の委員会によって上映され、評価されます。
すべての映画は委員会が上映し、「パスバイ」は認められません。
委員会のメンバーは、公式セレクションの対象となる映画には一切関与できません。
陪審員
審査員は、GOSHのリストと履歴書であるTV＆シネマの専門家によって構成されています！ 審査員は当社のウェブサイトでご覧いただけます。
審査員はパリを訪れ、観客による観客賞以外の賞を決定します。
おやおや！ 映画祭の主催者は審査員には参加せず、最終決定を尊重します。
メディア
おやおや! 映画祭の上映は、メディアパートナーの「Cinéma des Potes」のほか、特別認定を受けた複数のメディアが取材しています。
The International Human Rights Film Festival of Uruguay organized by Tenemos Que
Ver and Cotidiano Mujer opens its call for national and international films, to select
its 7th edition.
In this edition the central theme is Institutional Violence. Other human rights topics are NOT excluded.
El Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Uruguay organizado por Tenemos Que Ver y Cotidiano Mujer, abre su convocatoria a películas nacionales e internacionales para la Muestra “Cine y Derechos Humanos para Niños, Niñas y Adolescentes” que estén dirigidas al público infantil y adolescente en dos franjas etarias: niños y niñas entre 6 y 11 años y adolescente entre 12 y 17 años.
Frames Film Festival is an initiative of the BMM Department of SIES (Nerul) College of Arts, Science and Commerce. It is one of the largest undergraduate Film Festivals in India. Frames receives entries not only from reputed colleges and film institutions across India and abroad, but also from different countries like U.S.A, Great Britain, Italy, Australia, Spain, Netherlands, Brazil, Argentina, Iran and Sri Lanka. It is a modest initiative by a group of aspiring Mass-media students of the 2002-03 batch, Frames today has grown into a platform for nurturing the talents of budding filmmakers.
On a larger canvas, our participants have been hired by reputed industry professionals. The primary objective is to showcase films and to allow our participants to interact and learn from industry professionals.
「スクリーン・ショート・フェスト2024」は、6年目を迎える国際短編映画祭です。 この映画祭は、受賞歴のある短編映画監督であり起業家でもあるソハム・バネルジー氏の発案によるものです。
映画祭では、20分間（タイトルとクレジットを含む）の範囲内で、あらゆる言語（英語字幕付き）で、実写とアニメーションのジャンルの短編映画製作者を招待します。
この映画祭は、インドのコルカタに住む映画愛好家の前で、国内外の最新の短編映画の中から最高の作品を上映することを目的としています。
[エスパニョール・アバホ]
ショートカップ映画祭は、ショートフィルムのワールドカップです。 選択した映画は、各フィルムが自分の国を表し、人気の陪審票は 5 日目に勝者が選ばれる最終ラウンドを定義展示会の 4 日で配布されます。
フェスティバルの主な目的は、競争力のある映画のショーケースとバーのカジュアルな雰囲気をマージすることです。今年は第6版で、4つの都市で同時に起こります。
-サンパウロ、ブラジル
-コロンビア、ボゴタ
-モンテレイ (メキシコ)
-ブエノスアイレス, アルゼンチン
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VIショートカップ, エル・フェスティバル・デ・シンケ・セ・レヴァカボ・エン・ベレス・アン・フォーマート・デポルティーボ・グルポス・デ・クラシフィカシオン, aconteceráエステ・アニョ en 4 シウダス・シムルタネアメンテ, ドンデ・エルガナドールエスコジド・ポル・ヴァトエルヴォト.
ラス·セデス・デ·カンピオナート·デ·エステ Año 息子:
-サンパウロ、ブラジル
-コロンビア、ボゴタ
-ブエノスアイレス, アルゼンチン
-モンテレイ (メキシコ)
The Premios Quirinoは、リベロアメリカン・アニメーション業界の才能を再発見する必要性から生まれました。海辺に湖やネットワークを作りました。
このイベントは、ポルトガル、アンドラ、スペインと並んで、イベロアメリカという巨大市場開発のための真の意味合いを構築している中南米産業の再開を目指す活気にあふれています。
Premios Quirino賞は、新しいカテゴリーでイベロアメリカン・アニメーションの最高傑作を紹介するほか、共同制作・ビジネスフォーラムでも高い評価を得ています。 これらの国のワイン会社は、長年にわたりB2Bミーティングに参加しています。
賞品は、歴史上初の長編アニメーションメーターの創設者に敬意を表して名付けられました。 1917年、キリノ・クリスティアーニはアルゼンチンのプロダクション「エル・アポストール」（オ・アポストロ）をリリースしました。この作品は、さまざまなマケットだけでなく、35mmで58,000デセンホスを使用しました。
このように、アワード・キリーノは才能とイベロアメリカの創造性へのオマージュです。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
