Cinema Workshop Project, Magic Eye Audiovisual Production Company et Wild Wood Corporation invitent des artistes, des artistes visuels, des cinéastes, des professionnels, des étudiants et des amateurs à présenter leur travail dans le cadre d'Intermediations, une vitrine d'art vidéo et de vidéo expérimentale.
Le Showcase aura lieu dans la ville de Medellin, en Colombie. Il s'agit d'un événement non compétitif qui vise à promouvoir et à divulguer les différentes pratiques relatives aux œuvres audiovisuelles, en particulier à la vidéo artistique et expérimentale.
Les candidatures seront exposées dans trois catégories : expositions locales, nationales et internationales.
Revue de courts métrages, films et documentaires sur le sport.
L'association culturelle Pindaro organise OVERTIME FESTIVAL, qui aura lieu du 5 au 9 octobre 2022 à Macerata (Italie). L'objectif principal du festival est de proposer le sport, la pratique sportive et l'éthique sportive à travers tous les arts, les travailleurs et les moyens de communication.
Dans ce contexte, l'Association culturelle de Pindaro, pour l'année 2022 OVERTIME FILM FESTIVAL, une compétition internationale de courts métrages, de films et de documentaires sociaux, dans le but de promouvoir, de diffuser et de rendre visible le jeune cinéma. L'événement vise également à créer un rendez-vous en Italie où les réalisateurs, les vidéastes, les professionnels de l'industrie ou les simples amateurs de cinéma et de sport peuvent comparer et combiner différentes expériences.
Torremolinos International Fantastic Film Festival has become in a few years in one the most important events at Costa del Sol (Spain). Place in the Torremolinos' exhibition and conference centre: theaters with 240 and 460 people capacity. Organized by the Cultural Association "Cinefans", the festival it's now a reference of innovate and transgresive ideas. It starts at Halloween (with its own Halloween night) and it includes galas, shows, horror movies marathons, charitable sessions, guests and honored films for their anniversary.
Welcome to the paradise island!
Bali Film Awards welcomes all the passionate filmmakers to make their films becomes the showcase in our Festival.
After several years conducting film festivals with large success in the main cinemas in Indonesia, in pursuing to make a more better world through film and visual arts, the World Film Awards welcoming its sister festival, the Bali Film Awards (BALIFA). BALIFA aimed to entertain and serve the world of film making with their notable juries and glorious Awards Ceremony.
Bali Film Awards greets all filmmakers, both professionals and newcomers, travelers, history lovers, and adventurers from any part of the world to submit their finest films.
The Festival accepts short and feature-length narrative and documentary film in various genres. The Festival also opens individual categories for directors, cinematographers, actors and actresses, editors, screenwriters to compete for their awards.
Partnering with the largest cinemas in Indonesia, several international culture centers, and private institutions, the festival conducts prestigious awards night, press gatherings, press conference, workshop, and screenings attended by international filmmakers, mass media, mass media, government bodies, and celebrities. All winners and accepted filmmakers and members are welcomed at the Festival event.
Bali Film Awards seeks for narrative and documentary films produced with excellent technique and passion, unique voice, and carrying a strong message. A various languages films with English subtitles or dubbed films are welcome.
Bali Film Awards is accepting submission now. Make your outstanding film becomes world well-known it deserved.
International movies with various spoken language are welcomed but must be added with English subtitles.
La municipalité de Gravina di Catania et les associations culturelles « Gravina Arte » et « No_Name » organisent l'événement « Via dei Corti », 12e édition du Festival du court métrage indépendant.
Au 8ème Festival International du Documentaire d'Ierapetra, projette, en compétition, les meilleurs nouveaux documentaires, de la Grèce et du monde entier, à Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, le carrefour des cultures et des continents. Les jurys, composés de personnalités de calibre international.
Depuis le 4ème Festival International du Documentaire Ierapetra a accepté les candidatures de JEUNES ARTISTES ET DIRECTEURS de 18 à 25 ans. Cela se poursuivra et dans le 5ème Festival International du Documentaire des Prix Ierapetra. Le festival sera consacré à la culture de l'aube de l'histoire jusqu'à aujourd'hui. L'objectif est la projection de documentaires qui illustreront la tradition, la culture, les coutumes et les traditions, le folklore et la civilisation industrielle moderne de notre pays commun, l'Europe. L'objectif du Festival est de suivre l'évolution de la technologie et du cinéma, tant sur le plan social que commercial, et de conserver son caractère œcuménique.
Les fichiers mp4 ci-dessus doivent avoir des sous-titres anglais et grec intégrés (dans le cas des dialogues étrangers).
Notre remarquable festival a également récemment obtenu le label EFFE pour 2018 - 2019 !
Veuillez trouver notre bande-annonce ci-dessus :
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
12e. Festival de l'audiovisuel pour enfants (FICAIJ), 2021-2022
Vénézuélie-Colombie
Le Festival audiovisuel pour enfants, connu sous son sigle FICAIJ, est né à Mérida, au Venezuela, en 2010, et s'est consolidé après 12 ans comme l'une des fenêtres les plus importantes pour présenter des contenus éducatifs et alternatifs de qualité, ainsi que des contenus commerciaux pour les enfants, les adolescents, les jeunes et les familles du pays et de la région.
Après avoir assisté à plus de 41 385 participants dans ses 11 éditions précédentes qui ont eu un impact direct dans 6 pays du monde. Face au panorama de pandémie que nous vivons encore à travers le COVID-19, nous avons assumé le défi de nous transformer et d'activer notre 12ème édition sur le web avec une incidence majeure dans les pays de notre région. De plus, nous prévoyons d'avoir des projections en personne au Venezuela et en Colombie.
Histoire :
Plus de 1 506 courts et longs métrages provenant de 81 pays du monde ont été diffusés sur les écrans de la FICAIJ, et plus de 392 personnes, dont des enfants, des adolescents, des jeunes et des adultes, ont évalué et jugé ces films.
Nos jurés venaient non seulement du Venezuela, mais aussi de 9 autres pays : Argentine, Brésil, Cuba, Équateur, Italie, Kenya, Mexique, Espagne et Afrique du Sud, participant à la représentation de leurs lieux d'origine.
Philosophie :
Nous promouvons l'audiovisuel d'un point de vue réfléchissant et productif, invitant les enfants, les adolescents et les jeunes à jouer un rôle actif en tant que créateurs et prosumers.
Mission :
La FICAIJ cherche à encourager la création, la production, l'exposition et la distribution de contenus de qualité pour et par les enfants, les adolescents et les jeunes de la région, en stimulant le protagonisme des enfants dans tous ces processus.
2e. Laboratorio FICAIJ :
Dans le double but de renforcer, d'une part, la production de contenus pour les enfants, les jeunes et la famille au niveau régional et, d'autre part, la formation des enseignants à l'éducation avec et pour les médias, un besoin plus évident compte tenu de l'éducation numérique imposée par la pandémie, l'organisation de FICAIJ assume le défi de développer la 2ème édition de son Laboratorio FICAIJ, un espace de formation destiné au secteur de la production de contenus pour les garçons et les filles d'Amérique latine et au secteur de l'éducation.
Plus d'informations :
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
Le Festival de Malaga, en collaboration avec le secteur de l'égalité des chances de la mairie de Malaga, poursuit l'objectif de soutenir la présence des femmes dans la production cinématographique, de créer des espaces qui rendent visible le travail des femmes dans le domaine audiovisuel, domaine professionnel où elles sont sous-représentées, à la fois dans la réalisation, dans la production ou dans l'écriture de scénarios ; de favoriser l'industrie cinématographique avec les points de vue divers des femmes.
Afin d'atteindre cet objectif, la zone de l'égalité des chances organisera son « XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE », entre les mois d'octobre et novembre 2024.
L'EXPOSITION DE FILMS WOMEN ON STAGE a été créée en 2002 dans le but de débattre, par le biais de cinéforums, des inégalités entre les sexes existantes dans notre société ainsi que dans d'autres sociétés voisines, en réfléchissant à leurs causes et aux stratégies sociales possibles pour les éradiquer.
Depuis 2010, cet objectif de sensibilisation et de visibilité a été ajouté au soutien de la présence des femmes dans la production cinématographique, un domaine dans lequel l'écart entre les sexes est important, en tirant parti du fait que chaque jour de plus en plus de femmes souhaitent développer leur carrière professionnelle. Dans ce domaine, l'un des objectifs de la SECTION OFFICIELLE DES FEMMES SUR SCÈNE est donc la visibilité des productions audiovisuelles réalisées par des femmes, et cela est réalisé en consacrant les sessions du soir à la projection exclusive d'œuvres réalisées, produites ou scénarisées par des femmes.
The Twin Tiers International Film Festival is dedicated to finding, promoting and encouraging new filmmakers to showcase their films and let their voices be heard. We will foster an engaging and inspiring atmosphere in an historic setting with small town flair.
We decided to create a festival where feature films would get the recognition they deserve. Too often, film festivals include features as one category, as such they all compete for the same award(s). It is about time to change course on this standard and recognize all the different genres of features so that certain genres will not be overlooked as sometimes they are. We know you have put so much hard work into creating your film and we want to recognize you!
Every film submitted to us will be viewed start to finish and graded by our judging panel of industry professionals. Our goal is to showcase as many films as possible across all film genres of any length. We have a big heart for local film and encourage local filmmakers to submit their work, regardless of experience. We also want to encourage international filmmakers to submit and visit the festival!
We know how hard the festival circuit can be. We are filmmakers ourselves. We want to invite you to our festival which is all about you, the filmmaker. Each filmmaker should feel that they and their work is of the upmost importance. At the festival, we will provide ample networking opportunities for our filmmakers. Also, various workshops will be scheduled to allow you to maximize your festival experience. We love film and we hope you'll love our festival and continue to choose to show your films with us! Come out and get ready to leave inspired!
L'objectif du festival fait référence à la fois à la prise de conscience des filtres externes présents à l'écran, notamment la censure (commerciale, idéologique, esthétique), et des filtres internes de perception et de projection de l'écran, y compris l'autocensure. NEFILTRAVANAE KINO explore l'esthétisation et la marchandisation dans l'art. Le prochain objectif du festival est d'exposer la complexité, la multiplicité et la variété du cinéma.
NEFILTRAVANAE KINO est un festival de films organisé par le Short Movie Club, la plateforme dédiée aux projets cinématographiques. NEFILTRAVANAE KINO est un festival qualifié pour le prix ADAMI Media. La Conférence internationale d'études cinématographiques se tient en même temps que le festival du film. Ainsi, la théorie et la pratique du cinéma sont intégrées au NEFILTRAVANAE KINO.
À l'origine, le festival se tenait en Biélorussie, mais en raison de la répression politique et des positions anti-guerre déclarées publiquement, des projections et des événements peuvent être organisés dans différents pays. Tout d'abord en Lituanie (Vilnius). Par exemple, le 10e Nefiltravanae Kino a eu lieu à Berlin, Vilnius et Helsinki l'année dernière. 63 films ont été sélectionnés pour 12 programmes de films. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Le concept du NEFILTRAVANAE KINO (Cinéma non filtré) :
PROBLÈME D'ALIÉNATION
Nous vivons dans un monde de centres commerciaux et de cinémas multiplex. Nous constatons que le cinéma indépendant et l'art non marchand sont relégués au second plan de l'attention du public. Les attractions primitives remplacent la cinématographie. Le public évadé est aliéné derrière le grand écran. Le cinéma grand public moderne fait donc partie d'un outil de manipulation qui mène à la société de l'aliénation. Le cinéma indépendant a donc tendance à devenir plus illisible pour le grand public. Nous devons comprendre le contexte du cinéaste pour comprendre le cinéma indépendant. C'est pourquoi le concept NEFILTRAVANAE KINO implique la présence physique des cinéastes.
PROBLÈME DE SÉLECTION DE FILMS
Les cinéastes tournent des millions de films. Et des milliers de festivals de courts métrages organisent des projections dans le monde entier chaque année. En moyenne, plusieurs milliers de films sont soumis à un festival de films. Ainsi, divers bons films peuvent être négligés pour une raison quelconque. Choisir la probabilité revient souvent à gagner au loto. Par conséquent, les cinéastes n'ont aucun feedback. C'est un paradoxe que personne ne puisse vous entendre à l'ère d'Internet ! La culture dominante préfère les attractions et les visites décontractées.
Cette idée est également basée sur le problème de sélection des films. Il n'est peut-être pas surprenant qu'une seule personne, dans le meilleur des cas le directeur du programme, ou même des étudiants d'écoles de cinéma prennent la décision préliminaire de sélectionner un film. La concordance des juges ou des préviseurs est plus rare qu'une différence d'antécédents ou de goûts. La sélection ou le jugement peuvent donc être unilatéraux ou superficiels. Ce n'est pas mal car le directeur du programme a bien sûr bon goût et une bonne sensibilité esthétique. Mais nous avons découvert une autre conception du « cinéma non filtré ». Nous l'avons comparé à « la meilleure des meilleures » méthodes. Cette méthode permet de percevoir l'idiome cinématographique sans être dictée par les curateurs d'art.
CÉLÉBRATION DU CINÉMA INDÉPENDANT
Le Unfiltered Cinema Film Festival essaie donc d'éviter « le meilleur des meilleurs » moyens, mais il ne l'ignore pas complètement, bien sûr. Le festival sélectionne des sections de fiction, d'animation, de documentaire, d'expérimentation et de réalité virtuelle. Un jury récompense le meilleur film dans chaque section. Le festival organise des projections dans les salles de cinéma, au Centre national des arts contemporains et dans des espaces artistiques.
Notre objectif est de rassembler les gens autour de l'art, d'avoir un dialogue pour être heureux grâce à une communication intelligente. Le cinéma est un art, pas un sport. Le point clé de notre projet est d'établir une communication entre le cinéaste et le public.
Pour en savoir plus sur l'histoire du festival, cliquez sur le lien vers le site Web du festival. http://shortmovie.club/history/
Le Short Movie Club assure la construction de CinemaVan (voir https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
C'est le premier festival international du film qui célèbre la création féminine dans tous les domaines de l'industrie cinématographique. Elle privilégie l'exposition de films de réalisatrices nationales et internationales, ainsi que de films de cinéastes qui, tout au long de l'histoire, ont contribué à la création de personnages féminins nuancés, exempts de stéréotypes.
Cine Curtas Lapa est un festival indépendant à but non lucratif dont l'entrée est gratuite. Le festival vise à présenter des films réalisés ou ayant pour thème la ville de Rio de Janeiro afin de promouvoir l'industrie audiovisuelle brésilienne, en particulier les courts métrages de Rio dans le quartier nocturne le plus traditionnel de la ville. L'idée est de proposer un programme de courts métrages de fiction, d'animation et de documentaires au public de Lapa, afin d'enrichir la vie culturelle du quartier bohème.
Cette année, 2024, le Festival fête ses 13 ans. Pour plus d'informations, visitez notre site Web. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/my-site)
Un jury populaire et professionnel votera pour les courts métrages. Le gagnant de chaque catégorie recevra un certificat et le trophée du festival.
Rolling Reels Short-Film Festival(RRFF) is a non-profit, student-run organization established in 2015. Presented by Festember, the biggest cultural festival of South-India, RRFF is a one-day cinematic spectacle for budding filmmakers.
The aim of this venture is to establish a platform for young filmmakers to interact and learn from the veterans in this field. The participants would be given a time period of about 3 months to send in their entries after which thee movies would be filtered first by a preliminary panel of judges. The shortlisted movies are then screened on the day of the Festival. These are judged by a lineup of A-list jury comprising of maestros of the film industry.
Aside from the event, RRFF also hosts an extravagant workshop and a panel discussion on a topic that concerns our industry.
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
FRICINE aims to display, publicize and reward audiovisual works, ideas and actions that by their artistic form and the relevance of its content contribute to promote the overcoming of problems that disturb the Peace of Humanity and threaten Life on Earth.
Opting to go against primarily commercial interests, FRICINE's biggest prize is to give the public access to the debate on the main problems that the human being and it ecosystem face today.
FRICINE 2019 will highlight HUMOR,in its most diverse forms, for its extraordinary ability to stimulate us to disarm our fears and prejudices in search of a world more loving, healthy and just for all.
Nišville Foundation organizer of famous Nišville Jazz Festival which was rated as one of best jazz festivals in a world according to British magazine The Guardian. Last 8 years within the festival was Nišville Movie stage that becomes Nišville Movie Summit this year.
Nišville Movie Summit wants to bring together filmmakers of short and long movies to present them on a summit. Through this summit, we want to fuse jazz music and movies.
Competition: 8 will include feature films, 12 documentaries, 16 feature films and 20 silent films.
Feature films and silent films will be limited to thirty minutes duration, while the documentaries will be shown regardless of the playing time. The criteria will be linked on the one hand the aesthetic level of these films, and on the other - their authentic connections with jazz music.
Silent films with musical accompaniment pianist: Films that have been produced by Academy students accompanied by pianists and other musicians (movies will be obtained through the academies and art faculties). Authors can submit scores or to pianists, following action film Music improvise on the spot. These films should encourage creativity among students who produce movies about existence, and with the musicians who have an obligation to music "follow" developments on the canvas. The compound of creativity in both art, creating new kind creation.
In an exhibition part of Nišville Movie Summit will present a selection of some, a wider range of viewers, known movies (Django, La La Land, Bird, Mo Better Blues, Round Midnight, Born to be Blue, Miles Away, Artist ...) who meet the criteria for participation in the festival. As in any major film festivals, there is a possibility that some of these films are shown in the official program, but it does not compete for festival awards, because the idea of the festival "Movie Nišville Summit" is to find a new author values in domestic and world cinema when comes to the permeation of the film and jazz. Films that have received significant international awards are to be presented at the festival, but two awards at the festival, in this respect, would not bring anything significantly new
Jiffy Louvre II : Laissez l'inquiétude derrière (encore)
Après une pause de deux ans, le Short Shorts Festival de la Whitespace Gallery d'Atlanta, en Géorgie, revient pour sa septième édition et le second juré par Joe Peragine, artiste d'Atlanta et directeur de la Welch School of Art & Design. Le titre, utilisé à l'origine dans Short Shorts 2019, est un mash-up de haut (le Louvre, musée des musées) et bas (Jiffy Lube, pourvoyeurs du travail de lubrifiant en voiture dont le slogan est « laisser l'inquiétude derrière »). Le titre reprend le large objectif esthétique de ce festival. N'importe quel budget, n'importe quel genre, n'importe quelle histoire sont les bienvenus, à condition que cela nous donne un bref répit par rapport à ces moments de folie où nous vivons. Nous sommes ouverts à des travaux décalés, non narratifs et expérimentaux.
Le festival des courts métrages sera projeté en direct à la Whitespace Gallery d'Atlanta le samedi 17 septembre 2022. Whitespace est l'une des principales galeries d'art contemporain d'Atlanta et du sud-est, favorisant un environnement immersif de libre expression, d'intimité et de dialogue. Il y aura également une deuxième projection en direct en plein air sur le campus de la Georgia State University le jeudi 22 septembre 2022.
Les peintures, la sculpture et l'animation de Joe Peragines ont été présentées dans des galeries, des espaces d'art contemporain et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Né à Jersey City, New Jersey, Peragine vit avec sa famille à Atlanta et est actuellement directeur de l'Ernest G. Welch School of Art & Design de la Georgia State University.
