Making Waves Film Festival takes film out of the cinema to promote entertaining, immersive, engaging and challenging film events delivered through a combination of film, performance and the use of an exciting range of venues. Making Waves also supports and exhibits pioneering work by international talent and local independent film-makers. Making Waves supports opportunities to develop skills in film-making, distribution and events.
Now in its third year, the Making Waves Short Film Competition 2015 will be open for entries from Friday 1 May.
Film makers are encouraged to enter the Best International Film, Best National Film and Best Local Film categories with winners’ films being screened during Making Waves Film Festival week and at partner film festivals in France and Italy.
In 2014 the Making Waves Short Film Competition attracted over 250 entries from across the world. Best Film went to Irish film “I've Been A Sweeper” and Best Local Film was awarded to “History Bombs”. The competition was judged by three industry experts led by Oscar nominated short film screen writer Julian Unthank who has written multiple episodes of NEW TRICKS for the BBC and the Oscar Shortlisted short film"Love at First Site) starring John Hurt.
Confirmed partner film festivals for 2015 include Taranto and Fermo Film Festivals in Italy.
FESTIVAL OF HORROR
Shortfilms (until 16 minutes)
Feature film (from 75 until 180 minutes)
Category: Horror – Thriller – Pulp – Exploitation – Gore – Trash – Fantasy – Zombie Movie – B Movie - Western
Film and Literature – a passion more than perfect
To paraphrase Freud, behind every great movie is a great argument, and behind a big argument, most often, is a great book. When Cinema was born in 1895, and had emerged as the Seventh Art, Literature (Sixth of Arts), already had long and rich history.
No wonder Cinema, characterized by it’s irreverence and ambitiousness, has turned to it’s older sister for inspiration, plots, stories and characters.
This almost umbilical connection runs through the history of cinema, as an almost perfect passion. But like all passions, there are moments of overwhelming intensity, sublime betrayals, mediocre or brilliant adaptations. Without the support of Literature, Cinema would perhaps be a hollow technique, an invention without a future. With inspiration in Literature, Cinema is a dream that is making millions of viewers worldwide dream, the great art of our time, a creative synthesis of all the arts.
Recognizing the importance of Literature in Cinema, rather than diminishing it, will only magnify it.
El Festival de Cine La Orquídea – Cuenca apunta al cine de calidad dirigido a un público diverso y privilegia un tipo de cine incluyente que genere interés en los diversos segmentos de la población y atraiga a un público de todas las edades. El Festival privilegia el género argumental sin dejar de lado películas documentales que apelen a la sensibilidad de su público. El Festival exhibe filmes de todo el mundo, sin restricciones de forma o temáticas de ningún tipo, y promueve y celebra la creación cinematográfica de nuevos realizadores.
El Festival de Cine La Orquídea – Cuenca tiene lugar en noviembre de cada año en Cuenca, Ecuador. La programación se divide en varias secciones, cuatro de ellas competitivas: Largometraje Internacional, Ópera Prima Iberoamericana, Cortometraje Ecuatoriano y una sección especial denominada “En Marcha”, diseñada para dar apoyo a cineastas ecuatorianos y latinoamericanos cuyos proyectos se encuentren en etapa de postproducción. El Festival cuenta también con una muestra de cine documental al aire libre enfocado en la música y las artes escénicas.
Les Arcs European Film Festival was created in 2009. It takes place in the world famous ski resort of Les Arcs, in the heart of the French Alps, during the opening week of the winter season, one week before Christmas.
Les Arcs European Film Festival presents 12 films in competition, 8 films in Panorama (films that have been awarded in their own country but have not been distributed in France), Premieres, a focus on an European country, films for young audience. A total of about 70 films, mostly features, mostly exclusive on the French territory.
During the week 3 professional event are also taking place :
- The Film School Village : 5 to 10 European film schools invited, represented by a director and a producer just awarded.
- The Coproduction Village : 26 projects are selected to be presented to producers, buyers, distributors, regional funds... A total of about 270 participants. Also programmed, a Work in Progress screening.
- The DIRE Days : the French distributors of DIRE are showing their line-up to a hundred of French films exhibitors.
In addition to that, a ski competition is organized (the European Cinema Ski Cup), parties, concerts, meetings with the films team, "pitching on chairlifts"... A great atmosphere, a great place to make business, a great place to watch European films, in a unique surrounding.
El Festival 30 Dies es un pequeño festival centrado en el género fantástico que se lleva a cabo en Andorra, un pequeño país situado entre España y Francia. En 2014 tuvimos nuestra primera edición con la exhibición de 14 películas a lo largo del mes de noviembre en dos sedes distintas. Nuestro festival acepta cualquier film que contenga elementos fantásticos, desde thrillers a documentales, pasando por películas de terror sobrenaturales, de criaturas o incluso comedias. Si tienen un elemento fantástico, este es tu festival. En la edición de este año tenemos dos categorías:
Largometrajes y Cortometrajes.
En el Festival 30 Dies nos fascinan las películas indies, por este motivo aceptamos films grabados en cualquier formato y con cualquier presupuesto.
“Women’s Director International Film Festival – 2016” (Season - 3)
About WDIFF – The Annual Women's Director International Film Festival (WDIFF) is one of the few international film and arts festivals dedicated to women's. This three-day extravaganza, consisting of indoor and outdoor red carpet film screenings, fashion shows, workshops, and of course Shopping Stalls. It's a celebration of women and all who love women. WDIFF films and screenings are selected and hosted by filmmakers, professors, and other notable figures in the world of film. In addition to exhibiting the next new wave of women filmmakers, the WDIFF also makes time to pay tribute to films by women with historical significance.
In past years festival gains reputation & regarded as among most prestigious festival in India. The festival grows over the years & attracts filmmakers from across the India & across the world.
Mission & Objective - The mission of the Women's Director International Film Festival (WDIFF) is to empower women's artistic vision internationally. With women representing only 7% of filmmakers, we would like to increase the number of women in the industry and support those women who are actively involved by assisting filmmakers and artists with the development of their craft.
Somos un festival que promueve enfáticamente el cine social independiente, ese cine que narra historias de personas, lugares, condiciones y situaciones comunes al grueso de la humanidad. Dicho de otra manera, historias de carne y hueso, sensibles y veraces.
Por otro lado, estamos convencidos que el cine es la herramienta de transformación social y cultural más importante del mundo; y que los festivales somos medios de comunicación alternativa y ventanas de exhibición, cuya función específica es la interacción dinámica con el público objetivo, en aras de alcanzar niveles de sensibilización profunda para con dichos espectadores.
Por consiguiente, queremos presentarnos ante ustedes señores cineastas, de manera formal y honesta, pretendiendo ser considerados un puente entre quienes ven, interpretan y plasman la realidad de forma distinta y los habitantes de nuestra región; una región ubicada en Colombia, que necesita urgentemente escuchar mensajes de esperanza social y cultural a través del arte, en procura de alcanzar paz interior y lograr cambios radicales para sus vidas.
DocBuenosAires abre su convocatoria para películas argentinas producidas entre el 2017 y 2018 del 5 de abril al 15 de julio del 2018.
El DocBuenosAires es un festival no competitivo que se desarrolla en los espacios culturales más importantes de Buenos Aires. Es una oportunidad de presentar al público el trabajo de los más destacados documentalistas, así como también de las nuevas tendencias y revelaciones en el campo documental. En ediciones anteriores hemos contado con las obras de Raymond Depardon, Richard Copans, Norbert Pfaffenbichler, Alexandre Sokourov, Richard Dindo, Eyal Sivan, Guy Debord y Jean – Louis Comolli, entre otros.
En los últimos años, el Docbuenosaires se ha afianzado como una plataforma de lanzamiento en América Latina, además, de una excelente ventana de difusión.
Esta Muestra busca, a través de sus distintas secciones, introducir al público local en las nuevas tendencias, las distintas formas de escritura y también revisar la obra de realizadores ya consagrados
Nuestra 18ª edición se llevará a cabo del jueves 18 al miércoles 24 del octubre de 2018 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Espacios Incaa Cine Gaumont, la Alianza Francesa, MACBA y el Centro Cultural San Martín.
LampedusaInFestival - VI Edition
Little festival about communities, migration, struggles, sustainable tourism and stories
A competition for filmmakers in Lampedusa from the 25th to the 30th of September 2014.
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
La muestra forma parte de las propuestas de difusión y fomento que apuntan a la difusión de la cultura audiovisual en la región norte de la República Argentina de Wayruro Comunicación Popular y Red Kalipa TV, y cuenta con el apoyo del INCAA, de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Jujuy, entre Otros, y cuenta con el acompañamiento de la Red Focos, el Espacio Norte Audiovisual y CONTAR.
NOFI is a multi stage International Festival of New and Original Films. It was founded by the Center of American New Cinema and Arts (CANCA). The preliminary stages take place in Russia, Sweden and Armenia while the final stage is taking place in USA (Los Angeles). Each year an estimated 1000 independent and student films participate in the NOFI festivals from 60 countries. We have representatives in 10 countries including USA, Russia, Sweden, Armenia, Belarus, UK,Belgium, Holland, Arab Emirates and Philippines.
The goal of the NOFI festivals is to find and invite talented film directors to NOFI film studying and producing programs for shooting their films with the help of our sponsors and grants. We then represent, promote and will try to sell the best films from NOFI in the American Film Market, Cannes film market, Amazon, Netflix, Hulu and other markets. Winning films can also participate in NOFI sister’s film festivals in Korea, Poland, Germany, Estonia, Russia and Armenia. The winners from each category and diplomas of honor can have the opportunity to show their films (edited versions) at our NOFI film festival on YouTube channel. The best actors from the best films can join our “Accent” International Talent Management. Also the trailers of the awarded films will be in our web site for years, providing more exposure. Our festival helps expose new and emerging directors and actors. NOFI festivals give them an opportunity to present their names in motion pictures studios and be discovered in the film industry worldwide. NOFI is designed to showcase innovative work by new filmmakers who may (or may not) have been overlooked by other festivals. We organize forums and round tables with filmmakers during the NOFI festivals to understand their needs, help solve common problems with film production and discuss their future projects. Our slogan is- “Indie filmmakers without borders.” Many celebrities and representatives from film studios have attended screenings and award ceremonies of NOFI festivals.
El Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Transexual (Cine Movilh) es la muestra sobre largometrajes, cortos y documentales sobre diversidad sexual más grande y conocida de Chile.
La asociación ibicenca cultural Mal del Cap, Cultura Mal Dita ha abierto este domingo la convocatoria para presentar cortometrajes a concurso dentro del XI Festival Internacional de Cortometrajes y Nuevas Narrativas “Mal del Cap, Narrativas Mal Dites”, que, en esta ocasión, cambia de formato y se celebrará entre diciembre de 2025 y abril de 2026.
El período para enviar obras se extiende desde el 21 de julio hasta el 1 de septiembre de 2025, y está abierto a creadores y creadoras de todo el mundo. Los trabajos deben presentarse en formato digital y pueden ser de ficción, documental o animación. Las obras seleccionadas se exhibirán durante el mes de abril de 2026 en diferentes espacios culturales de la isla.
“Un año más, buscamos historias valientes y formas de narrar que se salgan de lo convencional, trabajos que conecten con la gente y que no tengan miedo de experimentar”, explica Pedro López, vicepresidente de Mal del Cap y codirector del evento. “Este festival es un espacio abierto para la creatividad libre, para compartir y para tejer redes entre las propuestas más underground del panorama internacional.”
De nuevo, este festival que arrancó en 2014, siendo uno de los más longevos de las Pitiusas, cuenta con varias secciones competitivas que repartirán 1000 euros en premios entre las diferentes categorías: la Sección Oficial de Cortometrajes a Concurso. la Sección Juvenil de Cortometrajes a Concurso -otorgado por jóvenes estudiantes de Ibiza-, el Premio Sebas Parra al mejor corto de contenido social -cortesía de la asociación La Guerrilla Comunicacional de Girona-, el Premio Malalt -que refleja el espíritu más loco de la asociación-, el Premio al mejor corto en catalán y el Premio del público.
Para más información sobre las bases, requisitos técnicos y formulario de inscripción, las personas interesadas pueden consultar la web oficial www.maldelcap.com o escribir a info@maldelcap.com.
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IMDB: Sube información sobre tu película (Por favor, todos los cineastas, sube información sobre selección oficial o premios) en IMDB Brasil Cinefest: http://www.imdb.com/event/ev0004784/
Atualize suas informações no IMDB caso seu filme tenha feito parte de seleção oficial ou seja ganhador em qualquer categoria de alguma das edições do Brasil Cinefest, Macaé Cine ou Noite Contemporânea.
Cinemateque de MAM - Rio de Janeiro
http://mamrio.org.br/wp/cinemateca/
Brasil CineFest es un circuito creado con muchas categorías y opciones de proyección y Premios. Durante cinco años, se realizó en Macaé City como Macaé Cine Int'l Film Festival y presentó proyecciones nacionales e internacionales con categorías de competición y no competición, todas gratuitas, mostrando siempre lo mejor del mundo de las producciones cinematográficas, apasionando por las oportunidades para honrar a los futuros cineastas y veteranos de la industria, ganadores y nuevos talentos, uno al lado del otro. Ahora es el momento de seguir adelante, porque una buena película es uno de los productos más potentes y potenciales para noticias de medios y dispositivos electrónicos y siempre necesita más. Hoy se realiza en el Museo de Arte Moderno (Cinemateque de MAM) en Río de Janeiro, ciudad de bellezas naturales y grandes productores y estudios. Estamos buscando nuevas perspectivas globales sobre las películas y expresiones de hoy en día. ¡Califique su proyecto hoy mismo! Cada edición, una selección de las películas más prometedoras se envía a los mejores productores y estudios de América, Europa y América Latina.
Socios: MAM - Museo de Arte Moderno, Cinemateca de MAM, Ancine, Revista de Cine, CIARIO, Chicago para costillas - Redondo Beach, Rio Film Comission, Federación de Convenciones y Visitantes Bureau do Estado do RJ, Rio Film Commission, Academia Brasileña de Cine y Artes (Academia Brasileira de Cine)
Festival en el Mapa Cultural del Estado de Río de Janeiro por el Gobierno Brasil- http://mapadecultura.rj.gov.br/headline/macae-cine-festival-1
Documental sobre el festival, nominado al Gran Premio del Cine Brasileño - http://www.academiabrasileiradecinema.com.br/petroleo-e-cinema
