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Chittagong SHORT fue fundada para crear una plataforma para los jóvenes cineastas y estudiantes de cine. Para inspirar a los jóvenes, ha iniciado un festival de cine desde 2016. Este festival #CSFFBD está diseñado con proyección y concurso de películas, clase magistral, taller y seminario. Para los jóvenes cineastas es una gran oportunidad para mostrar su creatividad y pensamiento extra ordinario.
Berlin Revolution Film Festival is an annual event where we promote and celebrate films not tied to big production companies, institutions or TV stations.
We look for unconventional and underground films made with a personal voice and style. Simply put – we're looking for the next generation Art House!
We first and foremost seek bravery, a lust to experiment and express using the medium of Film, regardless if the film maker is an amateur starting out or an established professional.
Experimental, Fiction, Documentary, Animation and all sorts of genres – anything goes as long as the banner of Independence is held high. Attention in the selection process will be given to artistic originality and creativity.
Participating at the festival should be a valuable experience, and something film makers look forward to return to. To encourage and support this we provide accommodation to all selected film makers in Berlin for the Festival. And we have a category for previous participants where they have a carte blanche to screen their new films.
We also invite and pay for accommodation for film organizations attending the festival such as film critics, festivals, film clubs, producers etc that have focus on True Independent Cinema. All to make it a both friendly, relaxed and valuable experience for everyone attending.
So far we have screened hundreds of films from more than 50 different countries such as Brazil, Iran, USA, Russia, Sweden, Lebanon, Tunisia and of course Germany to name a few. We've also been blessed to have film makers visiting the festival from many of these countries.
We work to establish a platform that isn't than just a "one and done" event, but rather the opposite where the first experience with screenings, meetings, networking and fun is just the first of many to come. We work to make it a festival film makers return to - to show their new works but also to meet up with others they met the first time around, to see what they have done and to discover new films, meet new people to network and have fun with.
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Feedback, Review & Festival Consideration
It's frustrating to be declined and not get to know why. However, it can also be frustrating submitting to a festival and be forced to pay a higher fee because it includes feedback you're not interested in.
We work diligently, with care and dedication when putting the program together and when it comes to feedback for the submissions we do the same thing. This is why we divide our categories so that feedback is separate from the submissions and is an in-depth review rather than a small note.
Feedback is given by our head programmer Andrija Jovanovic and is an extensive analysis and review of the film and it's different components. Film language, dramaturgical storyline, pacing, technical aspects of grading, compositing and editing, acting etc. It's direct, honest and constructive.
If you wish to submit a film and also get feedback, please choose the matching category.
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We have no hard rules, but the following tend not to be a good fit for us:
- Films that seek to educate and teach the viewers
- TV-format films and headshot interview based documentaries
- Music videos and films solely driven by soundtrack
We spend months carefully watching and programming our festival selection. Presenting the best possible program we can is what our festival is built upon. Submitting to the festival is to pay to have the film considered and is not a guarantee to have it selected. We receive hundreds of submissions each edition and only around 5% are selected. Please make sure that you wish to submit before doing so.
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13 August, is women Holiday In Tunisia, so that our team decide to create an event honoring women by the word of women international film festival to project films around the theme of the women.
WOW International Film Festival is an opportunity to meet filmmakers and producers from different nationalities.
WHAT IS FICMAN-INSFF ?
12 MONTHS. 12 FINALISTS. 1 GREAT WINNER !
Filmmakers? Get noticed! FICMAN/INSFF is not an online Festival, but a monthly international competition. FICMAN / INSFF is an international film festival and LIVE screening for Short film. 12 finalists, one each month, and a great night of short to choose the best of the best. Live event and screening, international jury from the industry, trailer of monthly winners relayed on a WebTV (Winning Shorts will not be shown online, only their trailer), Official Laurels, review on a professional cinema blog (LE PETIT SEPTIÈME) for winners and more. Be part of this one of a king festival for shorts lovers, and give your film and your talent a chance to be shown and noticed by the right people from all over the world.
HOW DOES IT WORKS ?
Each month, a winner will be chosen in a monthly competition from the submissions received during the past month, becoming one of the 12 Finalist of the LIVE screening. The trailer of this Finalist Short Winner will be shown on P3J.TV (a cultural WebTV followed by people from 47 countries) with a bio of the Director, the poster of the Film and a description of the Short.
At the end of the year, a LIVE screening will present a great night of short, at the Barberivain Cultural Center of Sainte-Barbe (Québec, Canada). 12 months. 12 finalists. 1 great winner. INSFF? International narrative short film festival. Filmmakers? Get noticed!
NOTE : Winning Shorts will not be shown online, only their trailer.
¡DIOS MÍO! UN FESTIVAL DE CINE JODIDAMENTE BUENO
Festival de Cine Independiente e Internacional de París, ¡CARAMBA! está dedicado a la proyección internacional de cortometrajes. ¡El festival tiene como objetivo llevar a París películas amadas en todo el mundo o a nuevos talentos!
¡DIOS MÍO! ama todos los géneros del cine independiente: cortometrajes, documentales, animaciones, cualquier idioma y cualquier género aceptado. Todos iguales para un buen cine.
Certificado por IMDB y proyectado para nuestro público habitual, ¡Dios mío! trata de ofrecer una experiencia única a la audiencia.
- Premios certificados por IMDB
- El medio de comunicación «Cinéma des Potes» informa sobre el evento
- Jurado internacional, encabezado por artistas de renombre como Pierre-Emmanuel Barré, Vikash Dhorasoo o Laura Satana
- Entrevista de texto para los ganadores, en nuestro sitio web
- certificado original para los ganadores
- Comentarios individuales sobre todas las películas en competición
- ¡Subtítulos en francés de GOSH! (si el archivo SRT en inglés está disponible)
- ¡Un festival jodidamente guay!
PROCESO
SELECCIÓN OFICIAL
Cada película es vista y calificada por un comité de tres personas, incluidos los organizadores del Festival de Cine de Gosh: Magali Souart y Fabio Soares.
Todas las películas son vistas por el comité, por lo que no se aceptan «pases de largo».
Los miembros del comité no pueden participar de ninguna manera en las películas que formen parte de la selección oficial.
JURADO
El jurado está compuesto por profesionales de la televisión y el cine, ¡la lista y el currículum de GOSH! El jurado está disponible en nuestro sitio web.
El jurado decide en París los premios, excepto el premio del público, que otorga el público.
¡DIOS MÍO! Los organizadores del Festival de Cine no participan en el jurado y respetan sus decisiones finales.
MEDIOS DE COMUNICACIÓN
¡DIOS! La proyección en el Festival de Cine está a cargo de nuestro socio de medios, «Cinéma des Potes», y de varios medios con acreditaciones especiales.
CineFoot - Festival Internacional de Cine de Fútbol es el primer festival de cine en Brasil y América Latina con enfoques curatoriales y conceptuales únicos sobre el fútbol. El evento tiene como objetivo la promoción, la difusión, la reflexión y la valoración de las películas de fútbol de todo el mundo.
Abierta del 28 de enero al 15 de abril de 2024
Voces Contra el Silencio, Video Independiente A.C., la Universidad Autónoma Metropolitana y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con el apoyo de TVUNAM y la Filmoteca de la UNAM, invitan a participar en la decimotercera edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente: Contra el Silencio Todas las Voces, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre de 2024, en la Ciudad de México y diferentes estados de la República Mexicana, en modalidad híbrida.
El principal objetivo de Contra el Silencio Todas las Voces es ser una ventana para reunir al cine documental independiente de México, Latinoamérica y España, a través de espacios libres, accesibles y gratuitos que den cabida a la diversidad de discursos, a la acción colectiva y a la generación de redes colaborativas en favor del desarrollo del género documental y de la construcción de una sociedad más justa, equitativa y tolerante.
Contra el Silencio Todas las Voces ha explorado nuevas alternativas de exhibición audiovisual, logrando alcanzar a un público al que nunca antes hubiera imaginado, es por ello que en esta decimotercera edición ha decidido conservar el formato híbrido integrado por: actividades en formato presencial en diversos espacios alternativos de exhibición cinematográfica, contenido bajo demanda en la plataforma MXPLUS, así como transmisiones por canales públicos de televisión de la Ciudad de México (Canal 11, Canal 14, Canal 21, Canal 22 y TV-UNAM) y de otros estados del país. Por lo que participar en esta convocatoria implica la aceptación de que su documental sea exhibido en estas tres modalidades durante la decimotercera edición del Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video documental independiente: Contra el Silencio Todas las Voces.
18° FESTIVAL DE CINE EXPERIMENTAL CINETORO
CINETORO se proyecta como un Festival-Escuela transdisciplinar, dedicado a la práctica curatorial y a la formación de cineastas; construyendo puentes entre talentos emergentes y destacados artistas nacionales e internacionales, y promoviendo el análisis y la crítica en torno a la producción y al pensamiento sobre el cine experimental y la animación.
Abogamos por un cine en el que la poesía y el arte dialoguen; que trace su límite más allá del perímetro de la espectacularidad, de la corrección técnica, de los temas y las formas en agenda. Un cine imperfecto, que acepta su condición artesanal y se preocupa por recuperar la conciencia de la corporalidad; que reflexiona, problematiza y cuestiona la construcción de la imagen y del sonido.
Un cine con impronta territorial, que se rediseña, muta y se pronuncia ante el mundo. Que resignifica el territorio, transforma la mirada sobre la ruralidad y brinda a la comunidad espacios para la apropiación del conocimiento.
CANTOS ABISALES
¿Lo que oímos está vivo?
#VerYOírDiferente
Un sonido lejano retumba en la oscuridad de la sala, un llamado que viene desde las profundidades abisales del océano, un canto penetrante que atrae y ata. Quien escucha accede a un desfasaje temporal y salta al vacío. Ese salto implica un peligro, y al mismo tiempo, es un encuentro con lo desconocido.
Las películas que saltan, que buscan en la oscuridad, en la sombra, en el misterio, en lo espectral, en el sonido, pero también en el silencio, son las que nos interesan en esta edición.
El sonido, como movimiento, puede revelar la dimensión temporal de una imagen, ya sea estática o en movimiento. Más que apoyar las imágenes de forma semántica, el sonido puede convertirse en su eje estructural.
Buscamos películas que exploren diversas relaciones entre imagen y sonido, o que traten el sonido como material plástico. Ya sea a través de un enfoque conceptual donde el sonido estructura la película; o donde la voz cobra peso no solo por lo que dice, sino por sus cualidades: la voz como material plástico, como revelación y reverberación; o donde la música, en lugar de acompañar simplemente la imagen, se convierta en una parte estructural de la obra. Películas que toman forma a través del sonido.
Queremos sumergirnos en las profundidades del sonido, cerrar los ojos y ver y escuchar mientras nadamos y nos sumergimos; porque, desde una perspectiva teórica o curatorial, se ha explorado poco en estas aguas.
Los cantos abisales actúan como un llamado, y a este llamado queremos responder en esta edición. Buscamos animaciones, documentales, ficciones, cine híbrido y experimentaciones que resuenen con estos cantos, con esta invitación a ver y oír de otra manera.
#CantosAbisales #EscuchaProfunda #Cinetoro2025 #VerYOírDiferente #SaltoAlAbismo #CineYSonido #FestivalDeCineExperimental #CineHíbrido #CineExperimental #NarrativaExperimental
Theme: Communication and Embrace
After the grand success of 1st edition of WLISFF at Sherwani Hall, we are glad to announce the 2nd edition.
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Situated in Kashmir, Wular Lake is one of the largest fresh water lakes in Asia. WLISFF is the first of its kind to be held in the heart of District 'Baramulla' in "Sherwani Hall". The festival aims to provide platform for Indie-Filmmakers & Student Filmmakers to showcase their work to diverse audience.
WLISFF objective is to feature great cinema of worldwide filmmakers in a big way & at the same time providing professional networking & introducing current trends of cinema to the participants. The festival goal is to empower independent filmmakers and committed to become premium movie going event which foster the growth of independent filmmakers.
The festivals gives awards and honor certificates as well!
Besides all winners will be entertained by an 'offficial round the wular lake trip' on the closing ceremony evening.
Tema
Nuestro tema es simple y se compone de una sola palabra: INNOVACIÓN
Motivación
Alentamos a los cineastas a que propongan conceptos innovadores y cuenten historias únicas que promuevan la paz y la prosperidad en sus países.
Visión
Promover la solidaridad internacional y una miríada de oportunidades para cineastas, empresas y emisoras a través del cine.
Misión
Crear una industria cinematográfica autosostenible y una nueva generación de cineastas de clase mundial.
Historia de fondo
El Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni se creó como resultado del Programa Siyafunda, una iniciativa de Rhythm Cycle Trading Projects en colaboración con el Municipio Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: división de artes escénicas. El objetivo del programa es empoderar económicamente a los jóvenes desempleados y proporcionarles habilidades cinematográficas vitales. Promover las empresas locales de la industria cinematográfica y promover la cohesión social y el desarrollo integral de los jóvenes. Promover la música y los instrumentos indígenas y la participación en las artes es una de las funciones clave del Programa.
La sección de cinematografía del proyecto inició el Festival Internacional de Cine de Ekurhuleni a través de uno de sus socios, Rhythm Cycle Projects, una productora local de cine y televisión. El propósito del festival es empoderar a los cineastas emergentes locales e internacionales. Esto proporcionará habilidades cinematográficas y creará oportunidades para establecer contactos con emisoras locales e internacionales. Esto también promoverá las empresas locales a través de la industria cinematográfica y generalizará el desarrollo económico en una miríada de sectores de la economía.
Introduce a los jóvenes aspirantes a cineastas al cine sobre la vida silvestre
Educa a la gente sobre el mundo natural y las películas
Cree oportunidades de creación de redes para cineastas, locutores y financiadores locales
Promueva la música indígena
Enriquecimiento de las artes
Promover la cultura y el patrimonio
Impulsar el turismo
Incorporar el desarrollo juvenil
Atraiga a las emisoras
Cree puestos de trabajo y oportunidades económicas
Metas y objetivos
1. Garantizar que cada departamento gubernamental tenga un informe de progreso en vídeo como preparación para el próximo ejercicio financiero.
2. Educar a las personas sobre cómo funciona nuestro gobierno y ayudarlas a identificar qué y cómo pueden contribuir a impulsar nuestra economía y obtener beneficios.
3. Desarrollar un medio publicitario para las pymes, las grandes empresas, los bancos y las instituciones educativas a fin de generar ingresos para el proyecto y capacitar a los participantes mientras estudian.
4. Crear una industria cinematográfica local que alivie la pobreza en las zonas rurales mediante la realización de películas que cuenten sus historias y atraigan el mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas a los jóvenes que no están escolarizados y a los desempleados.
6. Mostrar el talento narrativo de Sudáfrica y presentar una nueva generación de personajes a través de producciones cinematográficas y televisivas.
7. Establecer asociaciones con otros territorios para implementar los tratados de coproducción que RSA ha firmado con otros países para hacer crecer nuestra industria cinematográfica local.
Programa
Inscripciones
Bienvenida e inauguración oficial
Exposiciones
Talleres
Seminarios
Proyecciones
Adjudicación
Sesiones de networking
Paseos divertidos
Degustación de vinos
Premios Internacionales de Cine Ekurhuleni
OIFFS festival wants to show and promote long and short movies with an ethical scope, shot in a marine environment.
By following the spirit of Odysseus, engaged filmmakers travel across our blue planet facing all sort of challenges and dangers. They tell us stories like Homer, stories about our Sea. We invite them back to Ithaca to meet with some of the most experienced and affirmed film industry professionals to tell us their amazing adventures, describe to us the beauties of the Sea and the strengths of Sea Peoples, warn us about the dangers the Sea and human kind face today...
Humor en Corto - Umorea Labur.
XXIV edición del festival de cortometrajes de humor de Arrigorriaga.
Entre el 15 y el 20 de diciembre de 2025, en Lonbo Aretoa, Arrigorriaga, Bizkaia.
Animalada, Festival de Animación de Sevilla convoca en su sexta edición el Concurso de Cortometrajes de Animación Animalada 2018. El plazo de recepción estará abierto hasta el próximo 15 de Septiembre de 2018.
Animalada Sevilla tiene como principal objetivo acercar al público en general el mundo de la animación desde todos sus ámbitos.
Pretende, también, crear un punto de encuentro y debate para los profesionales y aficionados de sector, propiciando el intercambio de ideas, el coworking entre empresas y productoras y mostrando el potencial de nuestra comunidad al resto del mundo.
Por último, el proyecto nace con la intención de despertar el interés de jóvenes creativos en la animación como una apuesta profesional válida para su futuro, ofreciéndoles formación y acercándoles a las escuelas de más alto nivel mundial.
Animalada Sevilla nace para convertirse en una referencia en nuestra comunidad como punto de encuentro entre profesionales y creadores noveles que aspiran a entrar en el sector, propiciando así el crecimiento de la industria y la incorporación de nuevos talentos.
SunChild International Environmental Festival, established by Foundation for the Preservation of Wildlife and Cultural Asset (FPWC ), is the 1st and so far the only environmental festival holding on in the South Caucasus region. More than 300 films from 150 countries around the world were screened over the last 9 years of existence. Film fest includes wide range of activities such as carnival marches, dozens of workshops, conferences and exhibitions. All events are eye catching due to their colorful and unique approaches. The festival takes place every autumn, however the events ‘‘travel’’ in the regions of Armenia throughout the whole year, involving a large number of children and youth, facilitating identification and creative solutions of community environmental issues by organizing thematic film screenings, discussions and other initiatives, encouraging and supporting to take action locally.
The aim of the festival is to bring nature, wildlife and environment into the focus of public attention and increase the knowledge about issues among citizens and especially among children and youth.
• International Wildlife Film Competition
• International Environmental Film Competition
• Youth and Children Film Program
¡Es hora de que tu película sea exhibida en el Indie Fest USA International Film Festival! Tenemos varios nuevos y emocionantes eventos y cambios en la tienda, todo para el beneficio de los cineastas y de su público. Somos únicos y orgullosos de que muchas películas que hemos exhibido y proyectado hayan recibido distribución teatral, distribución auxiliar y algunas incluso han recibido la consideración de Oscar.
Echa un vistazo a este video promocional de uno de los cineastas que asistieron en 2010, que captura el espíritu de Indie Fest USA!
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
Indie Fest USA Int'l Film Festival se estableció en 2007 y es una mezcla ecléctica emocionante y entretenida de películas independientes excepcionales de los cineastas
estadounidenses e internacionales
Hasta la fecha hemos proyectado más de 2580 películas independientes de todo el mundo, hemos asistido a más de 2500 cineastas y 23.000 aficionados al cine y hemos dado el paso adicional para ofrecer una experiencia de entretenimiento a todos los asistentes al festival de cine. Complementando esto añadimos eventos de alfombra roja, invitados especiales y celebridades incluyendo nominados a los Premios de la Academia y ganadores del Globo de Oro, fiestas nocturnas de apertura y cierre, seminarios diarios y reuniones sociales, además de una gran cantidad de redes.
Combinado con nuestros patrocinadores y seguidores, presentamos con orgullo un festival que ha trabajado duro por nuestra reputación de ser verdaderamente amigable con el cineasta y dispuestos a hacer todo lo posible para promocionar y exhibir grandes películas independientes. Somos un festival de cine no tradicional en lugares no tradicionales pero divertidos y emocionantes. Te destacamos el cineasta y escritor.
Observatorio de Arte Contemporáneo - Arte de la Libertad (2ª edición)
Obras aceptadas: vídeos (imágenes en movimiento, performance, etc.) e imágenes fijas (fotografía y todas las artes visuales).
Lugar: Galería CTAO - Lavagna, Riviera italiana, norte de Italia
Duración: tres semanas
LEA ATENTAMENTE LAS REGLAS Y TÉRMINOS: la inscripción es gratuita, pero solo se requerirá una pequeña contribución para los participantes.
Con motivo de la temporada de exposiciones de la CTAO 2023-2024, CON-TEMPORARY Art Observatorium presenta «Art of Freedom: 2nd Edition», un ciclo de exposiciones de arte colectivo que se celebrará en la sala de exposiciones de la CTAO en Lavagna (Italia).
TEMA LIBRE: a diferencia de todas nuestras exposiciones colectivas, el ciclo «El arte de la libertad» se caracteriza por la ausencia de un tema principal, lo que deja total libertad a los artistas, que son elegidos en función de su personalidad y contenido, para que puedan proponer libremente su visión más personal, sin miedo a los prejuicios ni a la censura. Esto no les impide inspirarse libremente en la libertad y expresarse en ese sentido. Después de todo, el arte ES libertad, y la libertad es un valor que siempre está amenazado y que necesita una atención constante para no perderlo.
El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio. El concurso internacional premiará a la mejor banda sonora, luego al mejor compositor de música de cine que recibirá el Gran Premio «VIOLETTA D'ORO» (Violeta de oro), una flor que es el símbolo de Parma, pero que también representa el nombre de la heroína femenina más famosa creada por Giuseppe Verdi, muy querida por el público.
Además del primer premio, la Violetta d'Oro recibirá la «Violetta d'Argento» a la mejor película y menciones honoríficas al mejor director, mejor fotografía, mejor actor, mejor guion y mejor cortometraje.
El objetivo de esta iniciativa no es solo dar a conocer al público los largometrajes recientes e importantes, sino también subrayar el valor de una partitura musical como elemento esencial para la poesía y el éxito de una película en sí misma.
Además, el concurso será una oportunidad para que los cineastas y productores muestren sus propias obras ante un público diverso y ante un jurado internacional altamente cualificado.
Además de la sección dedicada a los largometrajes, se ha incluido una sección dedicada a los cortometrajes, que participará en el concurso para obtener un premio específico.
Podrán participar largometrajes y vídeos de cualquier nacionalidad, temática y duración (producciones musicales, pero también películas dramáticas, cómics, producciones históricas o televisivas, etc.).
Categoría especial: cortometraje de danza, con un jurado que otorgará un «PREMIO DE DANZA».
La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar en la Casa della Musica de Parma el 21 de septiembre de 2024 a las 17.00 horas con una cena de gala, a la que estarán invitados todos los productores o directores que tengan su película nominada.
Fecha límite de inscripción: 15 de junio de 2024.
El 9º Festival Nacional de Cine de Estudiantes Secundarios (FESCIES), tiene como objetivos desarrollar el interés cinematográfico y la formación de audiencias, fomentando un publico crítico de lo que observa y propositivo frente a lo que lo rodea. A su vez, busca generar un espacio para la creación, exhibición y difusión de las obras audiovisuales de los estudiantes secundarios del país.
Porto Femme - Festival Internacional de Cine es un lugar para la exhibición y difusión de múltiples y diversas visiones artísticas. Una acción concreta en la lucha por la igualdad de representación, que se centra en las nuevas representaciones de identidad que buscan deconstruir los estereotipos y borrar las invisibilidades. El Festival tiene como objetivo crear un espacio de visibilidad para las mujeres y/o las identidades no binarias en el mundo cinematográfico, uniéndolas internacionalmente.
La solidaridad feminista es nuestro hilo conductor, y queremos seguir creando espacios feministas a través de una forma de trabajo innovadora, interseccional e intergeneracional caracterizada por el apoyo, la diversidad, la creatividad y la experimentación, que sirva como punto de intercambio, debate y creación para todos los amantes del cine.
Estas películas pretenden educar e informar al público sobre los problemas sociales y políticos que afectan a las mujeres y las identidades minoritarias en todo el mundo y dar voz a varios grupos y luchas.
Nuestra curaduría tiene como objetivo reflejar la diversidad de géneros, temas e idiomas. PORTO FEMME es un festival con una oferta variada y atractiva para el público, que incluye sesiones competitivas, exposiciones, talleres, debates, sesiones de preguntas y respuestas, exposiciones, entre otros.