El Festival del Puerto presenta por 7° año consecutivo la convocatoria para la Selección Oficial de Cortometrajes.
WORLDFEST NOW ACCEPTS ONLINE FESTHOME SCREENERS! WE HAVE LG & SHARP 110" DIGITAL BIG SCREENS FOR JURIES! WE DO ALSO ACCEPT DVD, BLURAY OR USB FLASH/PEN/JUMP DRIVE FOR JUDGING AND FOR THEATER SCREENING! Region Zero! (If you win a Remi, you may be screened on big Cinemark Theatre screens to 600+ theater audience!! So we need a BluRay, DCP or Jump Drive for the DCP screening! Large juries view your entry on a big digital screen, not a little laptop! We will personally confirm your entry's arrival.
WorldFest is the only film festival in the world that gives your entry a grade, a score! Your score can earn you a Remi Award! We do not believe that there can just be three winners in a category, a Gold, Silver and Bronze - so we assign your entry a score from the jury! An A+ wins a Special Jury Award and is considered for the Grand Remi! An A score wins a Platinum Remi, an A- wins a Gold, a B+ wins a Silver and a B wins a Bronze Remi. No Awards are made below a B level score. With more than 4,750 category entries, only about 10-15% actually win a Remi Award, but we feel it is the best possible way to run a festival awards system!
55th WORLDFEST-HOUSTON SETS FEST DATES, CALLS FOR ENTRIES!
“FORGET SUNDANCE! …WorldFest is one of the best conceived festival productions on the planet!” ~ Craig Outhier, film critic, Phoenix press; Tempe Times.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival continues its totally dedicated Independent Film screening format for the upcoming April 20-24, 2022 unspooling. WorldFest will screen just 60-80 feature film premieres and over 130 Shorts with a total and absolute emphasis on the American and International Independent feature film and a continuing annual spotlight on award-winning short films and documentary films. Entries Officially Open Aug. 15, 2021. The EarlyBird Entry Deadline is Nov. 15th 2021 – A Mail-By/Enter By/Ship-By Deadline! Entries do not have to arrive by this deadline. The Main Entry Deadline is December 15, 2021. The Late Entry Deadline is Jan 15th 2022!
WorldFest Artistic and Program Director, Kathleen Haney, stated, “We are fiercely dedicated to the Indie Feature and Short Film and look for a quality selection of individual films to maintain a smaller, yet effective program rather than an overly large and unwieldy slate of 150-300 films. Haney continued, “For the 2020 WorldFest we continue to use ‘A good story, well told’ as our time-tested approach to film selection”. WorldFest-Houston now accepts Online, Thumb-Drive & DVD/BR format entries.
This year WorldFest presents its 8th Annual Panorama Asia, the largest survey of new films from all of Asia & China in the whole, wide world! More than 200 directors and filmmakers will attend from Beijing, Shanghai, Korea, Taiwan, Mongolia, VietNam, Cambodia, the Philippines & Japan. China is now the largest box-office and production revenue country in the world, surpassing the USA. There is a special Panorama Asia theater and a dedicated section of the program book.
WorldFest Grand Remi Award Winner, Ridley Scott commented “WorldFest is in the business of validating excellence!” We are delighted to agree! The mission of WorldFest is to recognize and validate creative excellence in film & video production in every facet and category of filmmaking. Many filmmakers report that a Remi Award from WorldFest opens doors to advance their careers.
WorldFest will continue with its annual Short Film Showcase, a special review of 130+ new short and student films...from the festival that gave first top honors to Spielberg, Lucas, Francis Ford Coppola, Randal Kleiser, The Coen Brothers, Ridley Scott, Robert Rodriguez, Spike Lee, Gavin Hood, John Lee Hancock, John Frankenheimer, Michael Cimino, Leslie Linka Glatter, Oliver Stone, Ang Lee, Atom Egoyan and David Lynch, among many others! Few other festivals have such a “Discovery” track record. WorldFest has emerged as the oldest continuous film festival management in the world with the same executive director, serving with a special vision for 53 consecutive years. A few other festivals are older, but they have had as many as ten different directors. It is the oldest film festival in The South, and the 3rd oldest International Film/Video Festival in North America, after San Francisco & NYC.
The 55th Annual WorldFest-Houston International Film Festival highlights include a Red Carpet Opening Night Gala, the Remi Awards Banquet with top honors presented to more than 1,000 up-and-coming attending filmmakers from over 75 countries from round the globe, there are 9 Master Classes in Film & Video Production, a nightly Festival Club at the HQ Westin-Memorial City Hotel, Indie Panels, a VIP tour of NASA with a special police escort and an exciting Houston Yacht Club Sailing Regatta & Texas BBQ. All offer superb networking opportunities!
WorldFest began in August 1961, as Cinema Arts, an International Film Society. It began screening Independent, foreign & art films. It became an officially competitive International Film Festival seven years later, in April 1968, and has been in continuous operation since. It is one of the original three film festivals in North America, with San Francisco and New York as the first two events. Following WorldFest was Chicago, Cleveland, Dallas, and Seattle. Then Sundance and SXSW, Toronto and Tribeca. Now there are more than 3,500 USA film festivals of various types, levels and quality, most being simply non-competitive screening events! WorldFest is international, competitive and invites filmmakers worldwide.
The 55th Annual WorldFest offers International Competition in; Features, Shorts, TV production, TV commercials, unproduced Screenplays & Teleplays, Experimental, Student, Documentary, Business & Industry, New Media, and Music Videos. You may enter the Feature, Short, Student, Experimental, Student, Music Video, and New Media-Websites via FestHome. You must go to our main website (worldfest.org) to enter the TV Production (100 series), TV Commercials (400 series), Film & Video Production (200 Series) and the Screenplay Competition (700 Series). WorldFest is the largest film & video competition in the world, in sheer number of actual category entries, with more than 4,750 category entries received in 2020. There are almost 200 sub-categories for competition, allowing each film to compete in its own individual genre.
WorldFest-Houston is sponsored by Memorial City Mall, Cinemark Theatres, Boxer Properties, the State of Texas, the City of Houston, HBU Fitness Center, Kodak, NASA, Lopez Negrete Communications, the Houston Yacht Club, Maggiano's Ristorante, Avis/Budget, The HQ Hotels Westin & Zaza, The Houston Chronicle, Regent University Film School, the Houston Yacht Club, and the Houston Film Society
The 55th WorldFest-Houston – 9898 Bissonnet, Suite 650, Houston, Texas 77036, 713-965-9955, Fax is 713-965-9960 – Email is – info@worldfest.org – The website is https://worldfest.org
12º Festival de Cine Dada Saheb Phalke 22, Delhi NCR, India
Celebrando la excelencia en el cine
El Dada Saheb Phalke Film Festival es un único festival de cine independiente sin fines de lucro, no comercial y de la India, establecido en 2011 en Delhi NCR con la misión de celebrar el cine y el trabajo de aspirantes a cineastas jóvenes, independientes y profesionales. El festival es importante para la industria cinematográfica india, ya que se organiza el 30 de abril de cada año para conmemorar el aniversario de nacimiento de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que es considerado como el padre del cine indio y recordado con cariño como Dada Saheb Phalke por la fraternidad cinematográfica de toda la India y el mundo. Su objetivo es reconocer el esclarecedor, entretenido y progresivo cine de la nueva era de cineastas jóvenes y experimentados.
En los últimos años, el festival gana reputación y se considera uno de los festivales más prestigiosos de la India. El festival crece a lo largo de los años y atrae a cineastas de toda la India y más de 90 países de todo el mundo. El festival tiene secciones para largometrajes, cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y películas publicitarias. El festival premia a los cineastas en las categorías de producción, creatividad, música y performance.
El 12º Dada Saheb Phalke Film Festival-2022 tiene como objetivo celebrar la excelencia en el cine. Dada Saheb Phalke inició el movimiento del cine en la India en sentido real y es el símbolo de la excelencia. Su contribución al cine indio no tiene paralelo. Hoy en día, el cine indio está tocando el cielo tanto en términos de contenido como de tecnología, pero vale la pena mencionar que fue iniciado por la leyenda Dada Saheb Phalke y lo estamos llevando adelante.
Fundada por Educationexpo TV, una empresa líder en investigación y branding del entretenimiento y administrada por Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 ofrece la oportunidad a los cineastas de mostrar su creatividad. Si bien el festival está abierto a cineastas de todas las edades, creemos que al igual que es imprescindible apoyar y fomentar la participación de miembros de la comunidad cinematográfica y profesionales, también es importante que encontremos y cultivemos a los futuros miembros de la industria del entretenimiento.
11th Kolkata Shorts International Film Festival-22 es una fusión de la creatividad cinematográfica y la locura de los cines de la hermosa ciudad de Calcuta. La ciudad de Calcuta es el centro del cine bengalí, un destino culturalmente rico y destino de muchos cineastas en ciernes desde el siglo pasado. El objetivo del festival es dar impulso al corto cine y fomentar el crecimiento de una nueva generación de cineastas.
El humilde viaje de KSIFF comenzó en el año 2012 para conmemorar los 100 años de celebración del cine indio y para saludar la contribución de la industria cinematográfica bengalí al desarrollo del cine en la India. Las ediciones del festival de 2012 a 2021 tuvieron un gran éxito con la participación de toda la India y naciones extranjeras y son el festival que marca tendencias en la India y ahora tiene una gran demanda entre los cineastas jóvenes.
El festival ofrece plataforma a cineastas aspirantes y profesionales para mostrar su talento con oportunidades de networking y marketing en la industria cinematográfica. El festival también acoge clases magistrales y mercado de cortometrajes. El objetivo del festival es crear cultura de cortometrajes, promover los próximos cineastas, desarrollar fuentes de generación de ingresos para cortometrajes y hacer de cortometrajes una empresa comercial.
Festival Internacional de Cortos de Errenteria, que en 2021 celebra su edición XXVI. Nuestro Festival se caracteriza por una apuesta por el cortometraje vasco, una defensa del euskera y una promoción del cortometraje español.
El festival de cine “La Otra Banqueta” es organizado por Dos Soles, una ong comprometida en la promoción de espacios de encuentro personal e interpersonal mediante los cuales las personas puedan encontrarse consigo mismas y construir espacios de crecimiento interpersonal en el marco
del respeto por los derechos humanos y del reconocimiento de la sociedad guatemalteca como diversa en sus expresiones culturales y de sexualidad.
La Otra Banqueta, festival de cine por la diversidad sexual es un espacio artístico cultural sin fines de lucro, que trabaja por la igualdad social de personas LGBTTIQ, generando espacios de integración cultural y social, con el desarrollo de actividades artísticas que combinan conocimiento, entretenimiento y la reflexión en torno a la diversidad de género propia de toda sociedad.
Dos Soles y el festival “La otra banqueta” formaron parte de la Red Iberoamericana de cine LGBT que apoyó la realización de 18 festivales de cine en casi todos los países de la región y que principalmente ha tenido apoyo del Lesgaicinemad. Aunque con anterioridad en Guatemala se habían presentado películas de la diversidad sexual en distintos escenarios, es este el primer festival de cine de la diversidad sexual que se desarrolla. La Otra Banqueta está comprometida con la lucha por los derechos humanos y contra la discriminación por cualquier causa, en particular por la identidad sexual y de género de las personas.
La Otra Banqueta acepta películas de todas las nacionalidades de interés para lesbianas, gais, bisexuales, intersexuales, transexuales y cualquier persona abierta a comprender la sexualidad en cualquiera de sus manifestaciones como una parte inherente a la persona humana.
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Después de haber tenido tres ediciones exitosas del Miniboxoffice International Film Festival, que atiende principalmente a cortometrajes, solo ahora se ha vuelto más grande con la adición de la sección de largometrajes. En el año 2014, la dirección de Miniboxoffice lo ha renombrado con el nombre de la ciudad de mayor desarrollo de la India «NOIDA». Es un homenaje a la ciudad donde Miniboxoffice comienza en el año 2010 y la ciudad en sí es la casa de la ciudad cinematográfica más grande del norte de la India.
El objetivo del 9º Noida International Film Festival-22 es presentar a lo grande un gran cine de cineastas de todo el mundo y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales e introducir las tendencias actuales del cine a los participantes. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y comprometerse a convertirse en un evento cinematográfico premium que fomente el crecimiento de cineastas independientes.
Las ediciones de 2014 a 2021 de NIFF tuvieron un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-22 alcance muchos hitos hacia el desarrollo del cine independiente. Con esto doy la bienvenida a todos los cineastas a que vengan y se unan al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de cine enriquecedor y entretenido.
SANFICI es un espacio para generar encuentros a diferentes niveles, con voluntad superadora e innovadora. En primer lugar, es un espacio para la relación entre espectadores, cineastas y teóricos en torno al cine y a todas las manifestaciones fronterizas y heterodoxas. En segundo lugar, es un punto de encuentro especial y temporal.
SANFICI se quiere convertir, año tras año, en el lugar de convergencia del cine independiente mundial. Pero también quiere ser el espacio donde dialogue el pasado y el futuro. El lugar donde se abracen las tradiciones más diversas del cine con sus propuestas más arriesgadas.
La categoría de Stop Motion forma parte como sección paralela de Catacumba Film Festival 2019. En el supuesto de no cumplir alguno de los requisitos de estas bases consulta el reglamento del FICCA´t 2019 en www.catacumba.org.
Al inscribirse en esta sección, el cortometraje quedará inscrito automáticamente para participar en cualquier sección del festival (si cumple los requisitos de las bases del FICCA´t 2019. Estas pueden consultarse en www.catacumba.org). Si este fuese seleccionado en la sección oficial optará a todos los premios.
Organizado por Agrupación Patagonia Visual Con el propósito de incentivar la creatividad de los autores y abrir nuevos espacios a la exhibición de obras audiovisuales, tanto en la región de Aysén como a nivel nacional, nace el Festival de Cine de la Patagonia Aysén en el año 2008. En su séptima versión, el certamen se celebrará entre los días 03 y 09 de abril de 2017 en la ciudad de Coyhaique. El Festival de Cine de la Patagonia Aysén, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras audiovisuales que releven la diversidad territorial, cultural, política y socioambiental de nuestro país, promoviendo de manera especial la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales. El Festival espera de esta forma contribuir al fomento de la creación, difusión y formación cinematográfica en el sur de Chile.
Festival de cine centrado en cuestiones de igualdad de género
#NarrarelFuturo: XII Festival de Cine & Nuevos Medios es un punto de encuentro de exhibición, formación e industria en el que se reúnen profesionales de la industria local, nacional y regional interesados en la realización cinematográfica y audiovisual en sus más recientes e interesantes tendencias narrativas y técnicas dentro del entorno digital; el transmedia, el documental web e interactivo, la realidad virtual (VR/AR/XR), las webseries, la inteligencia artificial, los futurismos, las narrativas y la financiación colectiva (Crowdsourcing/funding), el video vertical y otros conceptos del cine y los nuevos medios son algunos de los ejes temáticos del Festival.
De igual manera durante el evento se llevan a cabo escenarios de desarrollo y creación como el #NewMediaLab, laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios y la #HackathonVR360 que este año llegan a su octava edición.
También abrimos las puertas a la industria creativa colombiana e internacional para crear puntos de encuentro y conversación alrededor de los proyectos en curso: 10 tips para #NarrarElFuturo, las sesiones de speed networking y el lanzamiento de la Base de datos de Proyectos hispanoamericanos y el manual de la industria de nuevos medios son algunas de las actividades en las que podrán participar los asistentes del área de industria en esta nueva versión.
Durante la 12ava versión -que se lleva a cabo del 16 al 21 de septiembre de 2025 de manera presencial en diversos escenarios de Bogotá (Colombia)- los asistentes podrán disfrutar de más de 65 horas de contenidos cinematográficos y digitales, 100 horas de escenarios de formación, 40 invitados internacionales y nacionales y un espectro amplio y diverso de temas, procesos y proyectos en construcción y desarrollo.
FEMCINE nace para relevar y apoyar el trabajo de las realizadoras y acercar a un amplio público a las películas relacionadas con las temáticas de género. FEMCINE invita a las realizadoras de Chile y del mundo a participar en una de sus tres categorías de competencia: Competencia Internacional de Largometrajes, Competencia Internacional de Cortometrajes y Competencia de Cortometrajes de Escuelas de Cine de Chile.
Es increíble lo que puede pasar con una cámara de video, algunos amigos dispuestos, y una buena receta para la sangre falsa.
El Heavy Hitting HorrorFest nació en 2002 como una orgía de una noche de cortometrajes horrorosos, hilarantes y muy independientes que se proyectan a un pequeño grupo de cineastas y amigos en Whistler, BC.
Dieciocho años después, HorrorFest ha evolucionado hasta convertirse en el festival de cine de terror más largo del oeste de Canadá, atrayendo talentos cinematográficos de todo el mundo y nutriendo una escena cinematográfica local sin miedo. Ha madurado hasta convertirse en una plataforma de lanzamiento legítima para jóvenes talentos cinematográficos, con numerosos «HorrorFesters» que van a forjar carreras en la industria del entretenimiento.
Con la intensidad de un concierto de rock, esta colección salpicada de sangre de cortometrajes muestra el espíritu del cine a través de heridas de salida DIY, escenas de ducha cómica involuntaria y muchos momentos legítimos de miedo real. Los cineastas compiten por la gloria, el dinero en efectivo y el codiciado Trofeo de Calavera de Plata, una obra maestra hecha a mano que se entrega de año en año como la Stanley Cup of Horror.
Desde su creación, el HorrorFest ha sido una plataforma de lanzamiento para jóvenes cineastas y sigue atrayendo a profesionales de la industria con su énfasis en hacer películas por la alegría pura y simple de ella. En Heavy Hitting HorrorFest tu película de arte podría ser abucheada y tu mal gusto podría ser animado, pero de cualquier manera vas a tener la noche de tu vida.
El Festival está siendo organizado por la dirección de la Escuela City Montessori en Lucknow, India.
El Festival tiene por objeto proporcionar una plataforma común para que los productores de películas infantiles proyecten sus puntos de vista para el desarrollo adecuado del potencial de los niños a través de películas educativas significativas, y también para promover la amistad y la cooperación entre los pueblos del mundo.
Desde CINESPACIO queremos enfocar esta edición del festival en aquellas obras que han puesto su atención en las condiciones migratorias y su relación con las formas de producción audiovisuales. En un mundo donde se construyen fronteras de manera constante y se trazan líneas imaginarias que vulneran identidades -así como las crean-, es necesario para el sector audiovisual pensarse y dialogar su papel en los modos de realización y en las temáticas representadas.
Proponemos interpretar la frontera como un espacio donde las identidades transnacionales nacen y entran en pugna; un espacio donde se generan nuevas redes y comunidades emocionales que están en perpetuo movimiento; un espacio donde enfrentan los retos del reconocimiento del individuo y de la pertenencia comunitaria. Si la frontera es aquello que delimita lo que somos, el cruzar las fronteras implica, entonces, el reto de ser otro y de conocer cómo ser otro a través del acercamiento y el tacto, teniendo en cuenta que aquello contenido en las fronteras, al ser tocado por lo supuesto externo, no volverá a ser igual.
La marca Bioscope nació como The Bioscope Global Film Festival (BGFF) en el año 2014. Desde entonces, ha estado trabajando continuamente para crear una «plataforma orientada al cine que cree un escenario global para diferentes géneros de películas».
Desde el año 2014-2019, hemos trabajado en los siguientes temas: -
Un homenaje al cine regional e internacional de la India, al empoderamiento de las mujeres y los niños, que promueve 22 idiomas regionales de la India y sus cines en una sola plataforma.
Esta es una lista de las diferentes categorías premiadas en las siguientes categorías: - (seleccionadas por el jurado del festival)
1. Bioscope, mejor película
2. Mejor director de Bioscope
3. Bioscope: Mejor actor
4. Bioscope: Mejor actriz
5. La mejor historia de Bioscope
6. Bioscope: Mejor guion
7. Bioscope: Mejor fotografía
8. Bioscope: Mejor director musical
9. Bioscope: Mejor artista infantil
10. Bioscope: Mejor actor (papel negativo)
11. Bioscope: Mejor actor de comedia
Próximo proyecto -
The Bioscope presenta el Bioscope Global Film Festival en Odisha, que se celebrará del 24 al 26 de julio de 2025 en la Universidad Nacional de Derecho de Odisha (Cuttack), Odisha (India).
Nuestros principales objetivos al iniciar esta plataforma son:
Fomentar a los nuevos cineastas y poner el talento oculto en el centro de atención.
Proporcionar una plataforma a los nuevos talentos de la cinematografía, el canto y la composición y felicitar a las leyendas del cine indio e internacional.
Mejorar nuestra cultura cinematográfica global y aumentar el interés regional en la sociedad.
Sinopsis del evento: -
3 días inolvidables
Ceremonas de entrega
Caída continua de famosos
Más de 100 películas
Actuaciones culturales
Para obtener más información, visite nuestro sitio web: www.thebioscope.in
FECIR - Festival Internacional de Cine de Rengo mantiene veinte años de historia para ofrecer a los realizadores cinematográficos de Chile, Latinoamérica y el mundo, un espacio de difusión, exhibición e intercambio de experiencias e ideas, promoviendo la creación cinematográfica y audiovisual de calidad artística en todos sus ámbitos. Entregando a la comuna de Rengo, a la sexta región y al país, un espacio de apreciación, reflexión, creación, formación y esparcimiento en torno al arte del cine.
El Festival de Cine Infantil Pichikeche nace el 2015 en la comuna de Lanco con el fin de contribuir en la generación de espacios para difundir el lenguaje audiovisual en niños y niñas de la región de los Ríos, Chile. Durante el proceso de consolidación de este Festival, se han ido expandiendo nuestras redes y los territorios interesados en hacerse partícipes de esta iniciativa.
Por que sabemos que el online ha venido para quedarse y debido a la contingencia nacional e internacional hemos decidido mantener la versión online y al mismo tiempo reactivar nuestro espíritu itinerante. En esta edición vamos a recorrer las 12 comunas de nuestra región y sus localidades más aisladas, manteniendo todas las medidas sanitarias establecidas por nuestras autoridades llevando el cine donde antes nunca ha ido.
Celebrando 12 años, el Festival Internacional de Cortometrajes de Toronto es el festival de cortometrajes más grande de Canadá.
Toronto Shorts es una organización sin fines de lucro que ofrece anualmente un escaparate para los mejores cortometrajes y sus creadores de todo el mundo en el corazón de Toronto.
Creemos que el cine de cortometrajes y sus creadores deberían tener su propio festival de cine de primer nivel en Toronto y merecer un reconocimiento similar para el largometraje y sus creadores.
Toronto Shorts es el lugar donde se cruzan películas de todos los géneros. La esencia del festival es la calidad y el alcance de una programación cinematográfica extraordinaria, que consiste en un amplio espectro de categorías, desde películas de alto presupuesto hasta películas de bajo presupuesto de menos de 45 minutos.
El festival se ha convertido en un trampolín profesional, estableciendo una tradición de descubrimiento y promoción de los cineastas que han sido nominados a los premios de la Academia, entre los que se incluyen:
«The Present», nominada al Óscar 2021, de Farah Nabulsi
«Weekends», nominada al Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Las nominadas al Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Alemania) y 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto es el mayor mercado de medios de comunicación de Canadá. Cuenta con el mundialmente conocido Museo Real de Ontario, la enorme Galería de Arte de Ontario, la Compañía de Teatro Soulpepper y la Orquesta Sinfónica de Toronto, y ahora incluye un importante festival internacional de cortometrajes.
Presentamos los mejores cortometrajes y sus cineastas de todo el mundo.
