12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
O People's Film Festival, um evento dinâmico de três dias que celebra a Voz do Povo por meio do poder do cinema, da arte e da tecnologia. Nosso festival acontece de 29 de maio de 2025 a 31 de maio de 2025 no Harlem, NY, e apresenta filmes de todo o mundo.
Com base na crença na liberdade de expressão e acesso à mídia para todos, a TPFF foi fundada em 2012 com o objetivo de fornecer uma plataforma para cineastas, produtores e criativos independentes exibirem seus trabalhos em locais que possam elevá-los ao próximo nível. Nos últimos 13 anos, a TPFF ficou conhecida como “A Voz do Povo”, uma plataforma extraordinária na qual os cineastas podem contar suas histórias à sua maneira e causar um impacto real em seu público.
Nossa missão é não apenas inspirar futuros criativos e inovadores, mas também expor o público de todas as idades a novas ferramentas e tecnologias para contar histórias. A TPFF teve algumas histórias de sucesso notáveis, com muitos filmes exibidos em nosso festival sendo exibidos em outros meios de comunicação e locais de prestígio, como HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV e Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Nosso festival é realizado no Harlem, NY, uma comunidade próspera e vibrante com uma rica história cultural. É uma sinergia definitiva de boa música, literatura, artes e entretenimento, também conhecida coletivamente como The Harlem Renaissance. Cineastas e cinéfilos se reúnem todos os anos para compartilhar ativamente informações, dividir o pão e construir relacionamentos.
O People's Film Festival é uma grande iniciativa da The People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF) - uma corporação sem fins lucrativos 501 (c) 3. Usamos nossa plataforma para promover a conscientização sobre cinema, tecnologia, mídia, música e arte independentes em todo o mundo, ao mesmo tempo em que incentivamos aqueles, particularmente na área do Harlem de Nova York, a desenvolver uma maior apreciação e compreensão da diversidade cultural na mídia.
Este evento é aberto a todos.
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
Desde 2013, o Festival Internacional de Cinema sobre Direitos Humanos — Colômbia oferece ao público um programa audiovisual, cultural e acadêmico que contribui para o desenvolvimento do público, o fortalecimento das indústrias cinematográfica e cultural, a criação de espaços para o diálogo sobre a vida, a reconciliação, a promoção e defesa dos direitos humanos e a construção de ideias para a paz.
O Festival é a plataforma ideal para a comunidade cinematográfica colombiana e internacional comprometida em contar histórias com uma perspectiva de direitos humanos. Ele serve como um espaço fundamental para a promoção, circulação, distribuição e exibição de obras audiovisuais com demanda comercial limitada devido ao seu foco social e temático.
O Festival acontece simultaneamente nas cidades de Barranquilla, Medellín, Cali, Bogotá, Manizales, Pereira e Quibdó, bem como em cerca de vinte municípios em todo o país.
O Festival é organizado pela Associação CinemArt de Pineda de Mar, é um festival internacional com o objetivo de promover um espaço específico para a descoberta, exibição e divulgação de curtas-metragens.
O principal eixo temático do festival é o da comédia; no entanto, o tema e o gênero das produções são gratuitos. Qualidade e originalidade serão priorizadas como objetivo principal e que a produção seja inédita.
O Festival Internacional de Cinema Trans para Gays e Lésbicas de Lima - o OutFestPerú - abre sua convocatória para a edição XXI e filmes de todas as nacionalidades cujo tema é LGBTIQ e que são elegíveis para as várias seções do festival podem participar: longas-metragens (Seção Oficial e Panorama Internacional), Seção de Curtas-Metragens Documentário ou Ficção e Videoarte (Oficial e Panorama). As obras não devem ter sido exibidas em cinemas comerciais, transmitidas pela TV ou estar disponíveis ao público na Internet ou em outras vitrines em território peruano antes da celebração do festival e devem ter direitos autorais após 2023. Os longas-metragens e curtas-metragens devem preferencialmente ser inéditos no Perú, embora isso não seja exclusivo, mas seja valorizado de forma muito positiva. O OutfestPerú se reserva o direito de incluir filmes que não atendam a essas condições na programação, mas fora da competição.
FESTIVAL DE CINEMA “MESTRE DA ARTE” 2026
MISSÃO
O Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para documentários sobre arte. Acontece na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas da arte.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto da história da arte quanto das formas de arte contemporânea e para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias:
Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários lançados após 1º de janeiro de 2024 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa para a cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com o diálogo e a cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a arte.
O Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, pelo Palácio Nacional da Cultura e pela Fundação 'Master of Art' com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema da Bulgária e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por meio de taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínios e ingressos.
A 11ª edição do festival acontecerá em três formas:
• Edição de inverno (competição) - 6 a 26 de fevereiro de 2026 nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edição de primavera (online) - abril de 2026 em uma plataforma especial com bloqueio geográfico do Festival, disponível apenas na Bulgária
• Edição de verão - julho/agosto de 2026 em locais ao ar livre.
O prêmio da SELEÇÃO OFICIAL é concedido a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
“SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART and POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e os regimes totalitários e a política.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea, a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers de interiores, estilistas e suas obras.
VII. FINE ART - documentários sobre as Artes Plásticas de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA E DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a arte da fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
XII. ART MUSEMS - documentários sobre museus de arte e a vida em museus
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE e PUBLICIDADE ARTÍSTICA
(Esta categoria tem um prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames das outras categorias.)
XII.ARTE EM VÍDEO E PUBLICIDADE ARTÍSTICA — videoarte, vídeos experimentais, publicidade artística e publicidade.
“SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIA FORA DA COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
O Transhumant Festival é um evento cinematográfico engajado para fazer a transformação social.
O objetivo é atingir públicos distantes da cultura, tanto geograficamente quanto por circunstâncias sociais, para torná-los participantes e mostrar tópicos que dizem respeito à sociedade e que não são suficientemente divulgados nos cinemas, na mídia ou nos canais habituais de distribuição audiovisual.
Ele exibirá obras cinematográficas nacionais e internacionais e reportagens de fotojornalismo que se concentram em:
- Pesquisa social, política, ambiental, montanhosa, jornalística ou histórica.
- Mostrar alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e do respeito ao meio ambiente.
- Valorizar as relações humanas positivas e a diversidade de culturas.
- Valorizar a equidade entre mulheres e homens.
A primeira edição da Mostra Outros Cinemas ocorreu em 2008 com realização da Sereia Filmes, tendo como proposta abrir um novo espaço para difusão da produção audiovisual brasileira.
Nesses cinco anos de atividades, a Mostra exibiu mais de 100 filmes, possibilitando a jovens realizadores uma ampliação do acesso às suas produções e colaborando para a divulgação e valorização do mercado audiovisual brasileiro.
Mesmo com o considerável aumento na produção de filmes, canais de difusão para obras de curtas-metragens ainda são escassos, restringindo-se muitas vezes às exibições em festivais de caráter competitivo.
Assim, cada plataforma, veiculo ou iniciativa que possibilite a difusão desses filmes é fundamental para a valorização e ampliação deste setor. A Mostra, que não tem caráter competitivo, chega este ano a sua sexta edição e irá contar com uma programação de 6 dias, com a exibição de curtas selecionados sob a curadoria de Bárbara Cariry.
O nome “Outros Cinemas” expressa bem seu conceito, pois a sua principal proposta é a exibição de filmes contemporâneos realizados por universitários e jovens de todo o país, sem esquecer a interlocução com outras gerações.
Serão outros olhares, outros discursos, outros sentimentos e outras estéticas, bem diferentes dos estabelecidos pelo grande mercado de entretenimento. Queremos ousar, experimentar e abrir espaço para o diferente.
Nossa chamada está aberta a todos os indivíduos, agências, coletivos de arte ou produtores que possuem os direitos de obras audiovisuais de curta duração, incluindo documentário, argumentativo, experimental e/ou videoarte. Os curtas-metragens devem ter sido produzidos em formato de filme, vídeo ou animação.
A FICICA acontecerá de 12 a 16 de agosto em Barranquilla, Colômbia e por meio de canais virtuais. Vocês são todos bem-vindos para nos visitar!
