Altamente respeitado BAFTA CYMRU Qualificação Festival de Cinema Julgado por Profissionais da Indústria. Inscrições do Reino Unido e internacionais.
Por favor, note que também somos um festival de qualificação IMDB, o que significa que, se o seu filme for selecionado e exibido, você pode adicioná-lo ao IMDB.
IMDB/Festival de Cinema
https://www.imdb.com/event/all/
Leia as regras antes de considerar enviar seu filme
O Festival de Cinema da Baía de Carmarthen passou de força em força ao longo dos anos. Desde o nosso primeiro festival em 2012, passámos de 35 inscrições para mais de 750 de 60 países diferentes para o nosso festival 2019. Não só as inscrições aumentaram ao longo dos anos, mas também o número de cineastas e patronos do festival.
Tivemos cineastas voando dos EUA, Austrália, Holanda, Itália, França e muitas partes do Reino Unido. O número de parceiros do festival também cresceu com o Stradey Park Hotel, BAFTA Cymru, RTS Wales, University of Wales Trinity St. David, Felin Foel Brewery, Carmarthen Cameras e muitos mais. O festival é agora uma qualificação BAFTA Cymru/País de Gales, o que significa que qualquer filme exibido durante o festival e feito aqui no País de Gales é elegível para ser considerado para um prêmio BAFTA Cymru.
Nosso 8º festival teve algumas mudanças significativas, nos últimos sete anos, o festival foi realizado no Hotel Stradey Park aqui em Llanelli. O hotel tem sido muito solidário, e sem a ajuda deles, o festival teria sido incapaz de sair do chão. Então, com o apoio total do Stradey Park, sentimos que era hora de seguir em frente e tentar algo novo. Assim, para 2019, o CBFF foi realizado em um dos principais teatros de Wales no centro de Llanelli, o que trouxe uma nova e excitante dinâmica e sensação para o festival.
É tudo sobre justiça, nosso lema.
“Este festival é honesto” e sempre será, um campeão do cinema independente.
Filmes Juiz por Júri da Indústria,
Festival amplamente promovido,
Comprometido com a Transparência,
Festivalde Qualificação BAFTA Cymru
Também estamos muito orgulhosos de ter o nome de John Hefin associado ao festival.
Com o Prêmio John Hefin por realização vitalícia em cinema, televisão ou teatro. E estamos encantados por John Morgan da JM Creative ter aceitado este prêmio durante a nossa gala de prêmios de 2019.
Por favor, leia a breve biografia sobre John abaixo.
John Hefin se envolveu em trabalhos de televisão em 1960, quando respondeu a um anúncio de jornal para aprendizes assistentes de produção. Durante a década de 1960, ele trabalhou como produtor e diretor para a BBC Wales. Em 1974, ele ajudou a criar a novela em língua galesa Pobol y Cwm, a novela de televisão mais longa produzida pela BBC. Ele também co-escreveu e dirigiu o filme de comédia de rugby de 1978 Grand Slam, e dirigiu a série dramática de 1981 The Life and Times of David Lloyd George. Esta série de nove partes, uma biópsia baseada no PM galês, baseou-se em conversas com Lady Olwen, sua filha mais velha, e AJ Sylvester, sua secretária. Em 1984, John foi o diretor para a narração de uma versão animada da história infantil do príncipe Charles O Velho de Lochnagar.
Após seu cargo como Chefe de Drama na BBC Wales, trabalhou no Departamento de Estudos de Teatro, Cinema e Televisão na Universidade Aberystwyth. Em 1988, tornou-se diretor artístico do Film Cymru (que mais tarde foi renomeado para Wales Film Council), encarregado da responsabilidade de comissionar filmes de produtores independentes galeses usando fundos S4C. Ele também foi presidente da Comissão de Cinema do País de Gales, e presidente da Cyfrwng, uma revista de mídia galesa, e rede. Ele se aposentou da BBC em 1993. Em 2004, dirigiu e filmou parte de um documentário com o artista Sir Kyffin Williams, Reflections in a Gondola
John recebeu o MBE em 2009, por “serviços ao cinema e ao drama galês”. Em 2012, foi agraciado com o BAFTA Cymru Special Award de Contribuição Excepcional ao Drama Televisivo.
“Identidade e diversidade cultural”.
Entendemos a identidade como um processo de mudança e busca constante, que nutre a diversidade cultural e questiona os ícones tradicionais. E entendemos o cinema como um reflexo dos povos, suas culturas e identidades.
Entendemos a diversidade cultural como uma força que promove a empatia comunitária e enriquece a vida diária das pessoas.
Desde 2004, o Kinoki International Student Film Festival é realizado completamente por estudantes da Universidad Iberoamericana, na Cidade do México. Nosso objetivo é criar um ambiente amigável onde estudantes de cinema de todo o mundo possam compartilhar seu trabalho e competir como parte de nossa seleção oficial.
FESTIVAL DE CINEMA “MESTRE DA ARTE” 2026
MISSÃO
O Master of Art Film Festival é um evento cultural único e o único festival internacional de cinema da Europa Oriental para documentários sobre arte. Acontece na Bulgária — Sofia, Plovdiv e Varna.
O festival se concentra em diferentes abordagens artísticas da arte.
Seu programa é dedicado ao cinema documental que representa a visão artística tanto da história da arte quanto das formas de arte contemporânea e para celebrar a diversidade multicultural em nosso tempo.
Nosso objetivo é mostrar documentários que manifestem os talentos e o processo criativo nas seguintes categorias:
Arquitetura, Design e Moda, Arte e Poder, Arte Contemporânea, Arte Culinária, Belas Artes, Fotografia, Literatura, Música e Dança, Teatro e Cinema.
Documentários lançados após 1º de janeiro de 2024 são elegíveis para a competição do Master of Art Film Festival.
A missão do Master of Art Film Festival é criar uma plataforma alternativa para a cultura de massa. Queremos criar uma oportunidade e contribuir com o diálogo e a cooperação entre artistas. O festival é o maior fórum da Europa Oriental para jovens documentaristas, tentados a contar histórias inspiradoras sobre a arte.
O Master of Art Film Festival é organizado pela Spotlight Production Company, pelo Palácio Nacional da Cultura e pela Fundação 'Master of Art' com o apoio financeiro do Município de Sofia, AURUBIS BULGARIA, Centro Nacional de Cinema da Bulgária e etc.
Os fundos do festival são arrecadados por meio de taxas de participação, subsídios financeiros, doações, patrocínios e ingressos.
A 11ª edição do festival acontecerá em três formas:
• Edição de inverno (competição) - 6 a 26 de fevereiro de 2026 nos cinemas de arte em Sofia, Plovdiv, Varna, Stara Zagora.
• Edição de primavera (online) - abril de 2026 em uma plataforma especial com bloqueio geográfico do Festival, disponível apenas na Bulgária
• Edição de verão - julho/agosto de 2026 em locais ao ar livre.
O prêmio da SELEÇÃO OFICIAL é concedido a todos os filmes selecionados nas seguintes categorias:
“SELEÇÃO OFICIAL — COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIAS DE COMPETIÇÃO — DOCUMENTÁRIOS
I. ARQUITETURA - documentários para arquitetos, realizações arquitetônicas passadas e presentes e edifícios históricos.
II. ART and CHILDREN - documentários sobre a relação entre a arte e as crianças
III. ART and POWER - documentários sobre a relação entre os artistas e os regimes totalitários e a política.
IIII. ARTE CONTEMPORÂNEA - documentários sobre arte contemporânea, a arte dos séculos XX e XXI.
V. ARTE CULINÁRIA - documentários sobre a arte de preparar, cozinhar e servir comida.
VI. DESIGN e MODA — Designers de interiores, estilistas e suas obras.
VII. FINE ART - documentários sobre as Artes Plásticas de diferentes épocas, galerias e exposições.
VIII. LITERATURA - documentários sobre escritores, poetas, suas obras e bibliotecas.
IX. MÚSICA E DANÇA - documentários sobre música, compositores e músicos - ópera, clássicos, folk, jazz, pop e rock; dançarinos e coreógrafos - balé, folk, dança tradicional e contemporânea.
X. FOTOGRAFIA - documentários sobre a arte da fotografia, eventos históricos fotografados e fotógrafos.
XI. TEATRO e CINEMA - documentários sobre teatro, desafios de atuação no palco; cineastas e atores notáveis.
XII. ART MUSEMS - documentários sobre museus de arte e a vida em museus
CATEGORIA DE COMPETIÇÃO — VIDEOARTE e PUBLICIDADE ARTÍSTICA
(Esta categoria tem um prêmio separado e os vídeos enviados não estão competindo com os documentários e videogames das outras categorias.)
XII.ARTE EM VÍDEO E PUBLICIDADE ARTÍSTICA — videoarte, vídeos experimentais, publicidade artística e publicidade.
“SELEÇÃO OFICIAL — FORA DE COMPETIÇÃO” laurel
CATEGORIA FORA DA COMPETIÇÃO
XV.ART HORIZONS - Documentários muito apreciados pelo comitê de pré-seleção.
Comemorando 12 anos, o Toronto Shorts International Film Festival é o maior festival de curtas-metragens do Canadá.
Toronto Shorts é uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para os melhores curtas-metragens e seus criadores de todo o mundo, anualmente no coração de Toronto.
Achamos que o cinema de curta duração e seus criadores deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Toronto, merecendo reconhecimento semelhante dado ao longa-metragem e seus criadores.
Toronto Shorts é onde filmes de todos os gêneros se cruzam. O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária, que consiste em um amplo espectro de categorias, de filmes de alto a baixo orçamento, com menos de 45 minutos.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que foram indicados ao Oscar, incluindo:
Indicado ao Oscar de 2021 “O Presente”, de Farah Nabulsi
“Fins de semana”, indicado ao Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Indicados ao Oscar 2018, “Watu Wote - All of Us” (Alemanha) e “The Eleven O'Clock” (Austrália)
Toronto se destaca como o maior mercado de mídia do Canadá, possui o mundialmente famoso Museu Real de Ontário, a enorme Galeria de Arte de Ontário, a Soulpepper Theatre Company, a Toronto Symphony Orchestra e agora inclui um importante festival internacional de curtas-metragens.
Apresentamos os melhores curtas-metragens e seus cineastas de todo o mundo.
O Projeto Tribo traz-te o Festival de Cinema Através dos Meus Olhos.
Through My Eyes é um festival de curtas-metragem internacional e indígena que busca mostrar as histórias de povos indígenas de todo o mundo. O festival tem como objetivo redefinir a palavra indígena, originalmente significando “da terra”, e ao fazê-lo, criar comunidade através do entendimento de que todos somos indígenas de algum lugar. Não importa se você é nativo dos Estados Unidos, das terras aborígenes da Austrália, Europa, Ásia ou África. Os
Inscrições os não precisam estar limitados a conteúdo que explora a identidade indígena ou nativa (embora isso seja bem-vindo). Buscamos inclusividade radical que abraça histórias da terra de onde você vem e dos lugares que seus antepassados chamaram de lar. Do coração da atriz e cineasta nativa americana, Tiger Moon, Through My Eyes está buscando inscrições para o 4º festival anual de curtas-metragens indígenas de LA.
