GRRL HAUS CINEMA é um programa contínuo de filmes curtos e videoarte feito por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans. Uma mistura de artistas locais, nacionais e internacionais apresentam trabalhos de uma variedade de disciplinas: narrativa, documental, experimental e conceitual. Com ênfase em baixo orçamento e DIY, GRRL HAUS é um espaço para vozes sub-representadas nas artes de hoje.
Para 2021, nossas principais exibições serão realizadas em julho em dois eventos de cinema ao ar livre que acontecem em Berlim, Alemanha.
Além disso, todos os inscrições também serão considerados para as nossas sessões online com curadoria mensal, que inclui entrevistas com os cineastas.
Se tivermos permissão (devido a pandemia) para fazer mais eventos ao vivo ao longo do ano - vamos! E esperamos continuar nosso evento de fim de ano no Teatro Brattle em Cambridge, MA.
GRRL HAUS não é o seu festival típico, em vez de ter um grande evento - temos vários eventos ao longo do ano. Nosso objetivo é mostrar como muitos filmes curtos de qualidade feitos por mulheres, não-binárias, genderqueer e pessoas trans para um público internacional.
Celebramos completamente a cultura DIY e nos concentramos em compartilhar trabalhos com todos os diferentes tipos de públicos. Isso pode incluir audiências em museus internacionais ou públicos em clubes subterrâneos. Acreditamos que cada público merece a chance de ver essas obras, em vez de apenas a multidão típica do festival film. Queremos alcançar todos os públicos e celebrar a inclusão do trabalho criativo e único no cinema.
NOSSA HISTÓRIA:
GRRL HAUS começou em 2014 no Brattle Theatre em Cambridge, MA, EUA. Desde então, o evento contou com mais de 400 cineastas, incluindo várias performances musicais, instalações de videoarte, exposições e vendedores locais. Em 2016, a GRRL HAUS mudou-se para Berlim Alemanha e começou a realizar pequenas exibições de filmes locais. Como estabelecemos a identidade em Berlim, começamos a incluir música e artes.
Nos últimos anos, crescemos para não apenas mostrar filmes, mas também arte, música, dança, fotografia, artesanato e roupas artesanais, e até mesmo tarô, astrologia e encontros espirituais. A ideia da GRRL HAUS está em constante expansão. Acreditamos que não há limites para a criatividade e estamos constantemente à procura de novas formas de celebrar o trabalho de pessoas sub-representadas.
Para a nossa história completa de exibições, eventos, exposições, concertos e festas - você pode ver todos os nossos teasers e artistas selecionados em nossa página de mídia: https://www.grrlhauscinema.com/media.html
NOSSOS PROJETOS:
Exibições internacionais:
Nossas exibições internacionais são organizadas a partir de nossas mais de 400 inscrições anuais. Através destas inscrições, selecionamos os nossos curtas-metragens preferidos. Isso inclui a exibição do festival de fim do ano no Brattle Theatre e exibições de museus no prestigiado Institute of Contemporary Art, em Boston.
Exibições de Kino Mobile:
Nós realizamos 3-4 exibições através do Mobile Kino Berlin por ano. Estas exibições são organizadas em torno das melhores apresentações de curtas-metragens locais e uma seleção de curtas-metragens internacionais. Convidamos os cineastas para as perguntas e respostas após as exibições, onde eles discam suas obras.
Rastreamentos mensais de brechas:
Uma vez por mês, a GRRL HAUS organiza exibições no Loophole Berlin. Estes eventos focam na partilha de filmes locais por cineastas locais. Todas essas exibições são gratuitas para entrar e desfrutar. Acreditamos que é importante manter alguns eventos livres para o público.
Esses eventos constroem nosso senso de comunidade local e seguem com um de nossos princípios fundadores: compartilhar nossa emoção e amor por baixo orçamento, eventos DIY e torná-los acessíveis a todos.
Exibições On-line/Gimme 5:
Na GRRL HAUS CINEMA fomos forçados a cancelar todos os nossos eventos durante esta temporada de Corona, e todos os artistas da nossa lista de programas ficaram sem um local de espetáculo. Energizados e desafiando o vírus, queríamos agora mais do que nunca continuar. Queremos que os artistas continuem. Queremos incentivá-los a permanecer ativos, a criar e, o mais importante, a mostrar seu trabalho. Queremos inverter o status quo da arte que está sendo deixada para trás em tempos de crise, quando ela é mais necessária.
Durante o ano passado (e para o futuro) temos vindo a executar exibições online, que temos vindo a organizar e apresentar ao vivo na nossa plataforma online. Temos realizado essas exibições temáticas em nosso site e Vimeo, além de promover todos os filmes em nossas plataformas de mídia social. Nós hospedamos 10-15 curtas-metragens em nosso site por uma semana. E então nós os removemos e continuamos hospedando outros conjuntos temáticos.
Através dessas exibições, nosso público pode assistir a curtas-metragens incríveis no conforto e segurança de sua casa. Todas as exibições on-line são gratuitas para assistir, então eles são acessíveis a qualquer pessoa nesses tempos incertos.
Mídia:
http://grrlhauscinema.com
https://www.facebook.com/GRRLHAUSCINEMA
https://www.instagram.com/grrlhauscinema/
https://vimeo.com/grrlhauscinema
Parceiros anteriores e atuais, locais, equipes de curadoria e organizações:
Alamo Drafthouse
Artes Cérebro
Boston Hassle
Teatro Brattle
Das Giftraum
Projeto de Arte de Dorchester
Festa do pijama DMP Sci-Fi em Babylon Kino
GIF - Meninas em Filme
Instituto de Arte Contemporânea Boston
IL KINO
Brecha
Hotel Amor
Kino móvel
Oblomov
RAW Berlin
Worm Roterdão
- À beira
Sob o Subterrâneo
Nossas seleções e eventos 2020:
Eventos ao vivo:
Ascensão//GRRL HAUS - Setembro 2020
23 de setembro com Mobile Kino em Alte Münze
Apresentando trabalho de: Elsa van Damke, Coco Roy, Maren Sosada, Alena Shevchenko, Amina Krami, Nola Anwar, Brittany Angus, Flash Cat Media, lallie doyle, Vaiginta Perkauskaite, Anne Windsland, Samantha Rex, Mads Engel, Elda Sorra, Ana Minujin
GRRL Haus//Dupla funcionalidade - Setembro 2020
28 de setembro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Kidd Tommy
Instituto de Arte Contemporânea/Boston - Fevereiro 2020
17 de fevereiro no Instituto de Arte Contemporânea/Boston
Apresentando trabalho de: Gabriela Gažová, Marie-Josee Archambault, Mads Engel, Bita Ghassemi, Grace Rex, Sarah Ann Banks
Estúpido Cupido - Fevereiro 2020
14 de fevereiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalhos de:Tin Lee, Kat Vivaldi, Cadenza Zhao, Claire McFadden, Sara Koppel, Mika Orr, Yin Yee Low, Daphné Psarros, Ashley Barnhill, Kanchi Wichmann
/alkmz/ - Janeiro de 2020
21 de janeiro em Loophole Berlin
Apresentando trabalho de: Malado Baldwin, Traci Hercher, Mary Evans, Broadbent Sisters, storäe michele, Imogen Mansfield e Britt Angus
Exibições on-line:
Filmes em Corona, 19 a 26 de outubro de 2020
Apresentando trabalho de - Yvette Granata, Stephanie Burbano, Daphna Mero, Hillerbrand+Magsamen, Katerina Markoulaki, Anne Windsland, Samantha Rex
Tema aberto, 21 a 28 de agosto de 2020
Apresentando trabalho de - Zoe Kavanagh, Chloë Ní Dhúada, Karyn Barnett-Day, Maria Servellón, Darren Mallett, Shannon Joy Shird, Antonia Baudouin, Carolina Romillo, Eili Bråstad Johannessen, Simone Faoro
Comédias, 17 a 23 de julho de 2020
Apresentando trabalho de - Felicity Pickering, Veronika Bolotina, Sarah K Reimers, Heather María Ács, Amani Zardoe, Kidd Tommy
REVOLTA, 3 a 9 de Julho de 2020
Apresentando trabalho de - Jaylan Auf, Kristina Maca, Mariana Stolze, Nina Jackson Levin, Amit Shamir, Cassandra Paige, Lucía Elena Ventura, Julia Feige, Ana Minujin
O Lar É Onde A Angústia Está, 19 - 25 de Junho de 2020
Apresentando trabalho de - Saulė Bliuvaitė, Cassiah Joski-Jethi, Netta Shalev, Elda Sorra, Abigail Bruley, Leticia Cáceres, Emma Smith
Experimental, 22 a 28 de maio de 2020
Apresentando trabalho de - Shayna Connelly, Imogen Mansfield, Momma Tent, Liberty Antonia Sadler, Amanda Kim, Alana Bartol, YL Hsueh, Gwendolyn Audrey Foster, Eva Justine Torkkola, Claudia Syhre, Erofili Moraiti
Isolamento, 15 a 21 de maio de 2020
Apresentando trabalhos de Maggie Brennan, Ambie Drew, Erica Moriconi, Broadbent Sisters, Ellie LaCourt, Marija Lucic, Kristin Li e Clayton Beugeling
O Wayuu Film and Video Show nasceu em 2008 como uma iniciativa de jovens cineastas preocupados em não ter espaços para divulgação e exibição de seus trabalhos em La Guajira.
As alianças são feitas rapidamente entre a Organização da Força Feminina Wayuu e a Fundação Audiovisual Jain Wain'juin (Venezuela).
Os jovens cineastas David Hernández Palmar, Miguel Iván Ramírez e Leiqui Uriana, com grande interesse e entusiasmo, exibem seu primeiro ciclo de cinema wayuu nas telas improvisadas de uma parede da cidade de Uribia, iniciando o Festival da Cultura Wayuu Primeiro ciclo da Exposição de Cinema e Vídeo Wayuu. Assim, esse espaço nasceu para promover um intercâmbio em que comunidades, espectadores e público em geral pudessem contribuir criticamente para as conquistas, além de ajudar a reconhecer em nós, como Wayuu, a possibilidade de contar nossas próprias histórias.
O IntimAlente Festival destina-se a promover o cinema documental com especial atenção aos temas e metodologias antropológicas. O caráter internacional do festival é desejável e inevitável por causa do caráter específico da disciplina e do próprio meio do filme. Nesta rodada inaugural, optamos por não nos concentrar em temas especializados, mas sim oferecer uma série de trabalhos representando diferentes expressões fílmicas e áreas geográficas de interesse. O objetivo é oferecer aos espectadores profissionais e não profissionais um amplo espectro de possibilidades (se necessariamente incompleto). Acreditamos que essa escolha não só desencadeiará uma ampla troca de ideias e temas, mas também gerará uma ampla perspectiva colaborativa. Tornamos um princípio fundamental selecionar tópicos de interesse geral que exibem diversidade temática e relevância para os interesses de espectadores não especializados. Rejeitamos o mero exotismo como desatualizado e desnecessário e visamos uma seleção que, através da intimidade da lente da câmera, estende o local e o particular a uma perspectiva verdadeiramente contemporânea e global.
GANHAR £1.000 EM SUPORTE DE PRODUÇÃO PARA O SEU PRÓXIMO CURTA-METRAGEM!
Cansado de festivais de cinema pegando seu dinheiro e não te dando nada em troca, fazendo você pensar se eles sequer assistiram seu filme? Assim como nós! É por isso que decidimos começar o “Festival de Cinema do Povo”, executado por cineastas para cineastas! Estamos empenhados em dar 100% de feedback a cada cineasta que submete ao nosso festival! E para manter a competição justa, nossas categorias são baseadas no orçamento de produção e não no gênero.
“The People's Film Festival” proporciona aos curtas-metristas independentes uma experiência de festival de cinema positiva sem precedentes, dando ao público acesso a trabalhos artísticos de amor. Nosso objetivo é facilitar o casamento de vozes artísticas clandestinas, contra-cultura e independentes, com públicos ansiosos por novas ideias. Estamos aqui para apoiar e recompensar cineastas apaixonados que colocaram tudo em risco para compartilhar conosco suas histórias. Estamos aqui pelo amor ao cinema.
Kino London realiza competições mensais de curtas-metragens. Os vencedores das competições mensais formam as Seleções Oficiais para o Festival de Cinema do Povo. Todas as Seleções Oficiais são exibidas durante a nossa gala novembro de 2019. Os vencedores anuais serão elegíveis para solicitar até £1.000 em apoio à produção para seu próximo projeto de curta-metragem.
___________
Kino London é uma plataforma única que suporta todos os níveis de produção cinematográfica, desde iniciantes absolutos até profissionais de carreira. Há mais de mil cineastas em nosso grupo Meetup de Londres, e nossa missão é ajudar todos os cineastas a escrever, filmar e exibi-lo! O Kino International Filmmaking Movement é uma iniciativa explicada sucintamente pelo lema “Faça bem com nada, faça melhor com pouco e faça agora!” Várias células em todo o mundo estão abraçando este lema para executar eventos de filmagem organizados de forma independente com um foco pesado em cinema verdadeiramente independente, e Kino London é uma dessas células que tem executado eventos cinematográficos desde 2009.
Um festival internacional que busca construir redes de trabalho, cooperação e negócios na América Latina, promovendo relações entre emissoras de televisão, cineastas e produtores, e TV.Seremos o ponto de encontro para emissoras de televisão e cineastas da América Latina. Ano após ano, receberemos um número crescente de produtores independentes, estudantes, representantes de televisão, tomadores de decisão, palestrantes e profissionais do setor audiovisual.
A Tarapacafic desenvolve atividades nas áreas de Formação, Mercado, Rede e Exposições. As atividades nas diferentes áreas vão desde apresentações magistrais, workshops práticos e rodadas de negócios até exposições, cerimônias de premiação, brindes e espaços para reuniões. Estas atividades abrangem todos os perfis do setor, buscando ser um ponto de encontro para toda a cultura, e os passeios podem ser diferenciados e ser encontrados dependendo se são Profissionais, Televisões, Estudantes, Tomadores de Decisão e público em geral. Além da empresa regional, que irá mostrar seus serviços e produtos em todo o mundo.
No TaraPacafic há espaço para quem tem um projeto em desenvolvimento, para quem tem conteúdos finalizados, para quem procura adquirir conteúdos, para quem busca inspiração ou conhecimento do mercado ou para quem simplesmente procura ver bons filmes.
El Grito é o primeiro e único festival de filmes de fantasia e terror na Venezuela.
Somos um espaço que promove reflexão, encontro e treinamento por meio de filmes de fantasia e terror, servindo como uma plataforma para sua divulgação e promoção como gêneros que vão além do entretenimento, destacando seu valor poético e suas próprias ferramentas para sair de diferentes narrativas, técnicas e temas. Sob a iniciativa da El Grito Casa Audiovisual (www.elgritoproduce.com), esta reunião nasceu em dezembro de 2019 na cidade de San Cristobal, estado de Táchira.
Buscamos obras que transcendem as linguagens narrativas, estéticas e técnicas do gênero, usando a história como elemento principal em sua proposta audiovisual, demonstrando, como autor, uma busca por novas formas de mostrar situações, conflitos e reviravoltas do parafuso de mãos dadas com referências de diferentes disciplinas que alimentam seu conceito.
EL GRITO busca levantar sua voz até que se torne um barulho estrondoso que sacode nossa cidade e evoca por anos todos os tipos de pesadelos e monstros que podem fortalecer nossa desgastada sensibilidade humana.
Mais informações em elgritoproduce.com
FESTIVAL MEU PRIMEIRO DOC
8ª Edição 2025
REGRAS
CATEGORIAS: Documentários
DURAÇÃO ACEITA DOS FILMES: Todos
PRIMEIROS FILMES: Permissão
DATA DE PRODUÇÃO: 2023-2025
PAÍS DE PRODUÇÃO: Todos
PAÍS DE FILMAGEM: Qualquer
REGISTRADO PARA EDIÇÕES ANTIGAS: Proibido
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia, organizado pela Associação Tunisina de Cinema Documentário, destaca o cinema internacional jovem ao oferecer aos diretores a possibilidade de apresentarem seus trabalhos ao público tunisiano.
O MY FIRST DOC Festival na Tunísia tem como objetivo principal a descoberta e promoção dos primeiros filmes de jovens talentos, dando visibilidade às diferentes expressões do cinema documental internacional diante do maior público possível.
A programação que combina descoberta, diversidade e qualidade oferecerá ao público documentários criativos com a perspectiva de um autor real.
PRÊMIOS DE TERROR DE FIM DE SEMANA
O 23º FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR E GORE DE ALICANTE 2025.
Desde 1999
A. Categoria:
(i) Geral [Tipo: Aberto; Todos os tipos de projetos são aplicáveis]
(ii) Animação Curta
(iii) Crianças [Tipo: Crianças (apenas com menos de 12 anos); Filmes feitos especificamente para crianças são aplicáveis]
iv) Vida Selvagem Curta
(v) Fantasia Curta
(vi) Mulheres Curtas: Diretor deve ser uma mulher.
(vii) Curta
de Ficção Científica
viii) Curta
aeroespacial
ix) Astronomia Curta
(x) Curto
Robótica
(xi) Curta
política
xii) Curto
de poluição
(xiii) Curta
Médica/Saúde
(xiv) Curta
Documentário
(xv) Vídeo Musical: duração máxima de 5 minutos.
Duração do projeto: 30 minutos (1800 Segundos) máximo incluindo créditos frontais e traseiras.
(xvi) Trailer
do filme
B. Formato do projeto: Boa qualidade de vídeo (se possível Escolha a resolução da tela '720p'ou mais em qualquer um dos seguintes formatos de arquivo recomendados: 'mp4 ou AVI ou wmv')
O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que acontece na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
O SPFF busca apoiar e inspirar curtas-metragens independentes de todo o mundo, por meio de uma expressão genuína que possa estimular novos pensamentos sobre a arte do cinema. O Festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem emocionar o público de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Assistimos a todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas-metragens, animações e documentários. Qualquer gênero.
09 a 11 de dezembro de 2023
________________________
O Festival de Cinema de São Paulo (SPFF) é um festival de cinema independente que ocorre na cidade mais frenética e populosa do Brasil.
A SPFF busca apoiar e inspirar curtas independentes de todo o mundo, por uma expressão genuína que pode estimular novos pensamentos para a arte do cinema. O festival SPFF é uma organização dedicada à descoberta e ao desenvolvimento de novos artistas, com visões além da fronteira da imaginação que podem atrair audiências de todos os países.
Diferente da maioria dos festivais. Nós assistimos todos os filmes. Nosso júri é composto principalmente por cineastas.
Curtas, Animação e Documentários. Todos os gêneros.
Online + Presencial. O Festival ocorrerá no dia 09 de dezembro de 2023 no Cine Belas Artes apenas dos filmes finalistas. Os filmes semifinalistas serão exibidos online até o dia 11 de Dezembro de 2023.
• Curtas-metragens profissionais: curtas-metragens de ficção ou documentários de qualquer tipo são selecionados sobre o assunto “Dependências”, italiano e estrangeiro, mesmo inédito. Duração máxima: 20 minutos.
• curtas-metragens amadoras: curtas-metragens de ficção ou documentários de qualquer tipo são selecionados sobre o assunto “Dependências”, italiano e estrangeiro, mesmo inédito. Duração máxima: 8 minutos. Tiro com qualquer suporte (iPhone, Tablet etc.), usando um orçamento muito pequeno e sem equipamentos e equipes profissionais.
• Animação: curtas-metragens animadas italianas e estrangeiras sobre o tema “Dependências”, também inédito. Duração máxima: 20 minutos
Bem-vindo ao Festival Mundial de Cinema de Catmandu (KWFF)!
Ex-Festival de Cinema de Responsabilidade (AFF)
Dedicado à exposição e preservação de filmes independentes, nosso objetivo é mostrar os filmes do mundo para o público de Catmandu. Ao fazermos isso, mostramos a arte e o poder da narração de histórias em todo o mundo e reunimos comunidades para compartilhar diversas culturas, pontos de vista e conversas. Com o apoio de nossos muitos parceiros comunitários, celebramos o filme independente como o patrimônio rico, cultural, econômico e educacional que ele é.
Localizada na parte central do Nepal, Catmandu é conhecida como a “Cidade Templo do Mundo”.
Catmandu também é o lar de uma grande comunidade artística e musical, uma crescente comunidade cinematográfica e generosos patronos das artes que fazem do público de Catmandu uma marca registrada do festival. Os espectadores sofisticados de todas as idades e origens - famintos por filmes independentes de qualidade - são receptivos, opinativos e genuínos. A exibição de um filme na KWFF é um catalisador para gerar conscientização e zumbido no epicentro do país que irradia pela região.
Em 1981, André ABET e a cidade de Cabestany decidiram criar o Festival de Curtas-Metragens First Encounter of Cabestany. É realmente um encontro, mais do que um festival, porque tudo é planejado para promover o intercâmbio entre público e diretores, como os inúmeros “verre de l'amitié” (brindes de amizade), oferecidos após cada exibição. Sempre um momento divertido e amigável!
Animação, documentário, experimental, ficção, clipe musical e reportagem com duração máxima de 30 minutos e legendas em francês podem participar deste evento internacional.
O 26º Festival Internacional de Cinema Asiático de Vesoul terá lugar de 11 a 18 de fevereiro de 2020.
O Festival tem como objetivo promover filmes asiáticos e através deles, a cultura dos países do Próximo Oriente ao Extremo Oriente.
O fenômeno da civilização russa, imensurável pelo “critério comum”, no final do primeiro quarto do século XXI recupera sua relevância - tanto no mundo quanto na Rússia.
A palavra “russo” na compreensão dos organizadores do festival de cinema não define nacionalidade, mas pertença civilizacional e ideológica - ao mundo multinacional russo.
Uma pessoa russa difere de uma pessoa “ocidental”. Uma pessoa russa pode cometer atos ilógicos e “não lucrativos” - do ponto de vista dos representantes da civilização ocidental: em detrimento de si mesmo, mas em nome da justiça. Afinal, para uma pessoa russa - se em boa consciência e justiça, então isso é lógico e benéfico.
Agora, quando o mundo inteiro se depara com desafios globais - tecnológicos, sociais, econômicos, espirituais e ideológicos - estamos novamente tentando encontrar uma fonte de força naqueles valores intangíveis que deram e ainda dão vantagem ao mundo russo ao longo dos séculos.
Experiência de realizar o Festival de Cinema Russo em 2017-2020. descobriu um verdadeiro interesse de cineastas das regiões da Rússia e de outros países na compreensão do tema inesgotável da “misteriosa alma russa”. Isto é especialmente verdadeiro para jovens representantes do cinema de autor na Rússia, para quem o Festival de Cinema Russo se tornou um ponto de encontro tanto com colegas quanto com espectadores agradecidos.
O Festival de Cinema Russo está se tornando aquele espaço público criativo onde há um processo animado de formar uma comunidade de pessoas de mentalidade semelhante que conscientemente refletem em seu trabalho os valores espirituais e morais da civilização russa.
Os processos de produção de filmes mudaram muito com o advento das novas tecnologias, especialmente dispositivos digitais portáteis como smartphones. Isso abriu portas para os cineastas criando um ambiente onde talento, criatividade e trabalho duro contam mais do que as conexões de orçamento e indústria. Acreditando que qualquer um com um conceito provocador de pensamentos ou uma história delicada pode fazer um grande filme, o festival irá mostrar obras de nova geração e encontrar estudantes talentosos usando uma ferramenta tão simples e facilmente disponível que muitas vezes é ignorada: telefone celular.
A primeira regra - todos os filmes devem ser filmados com telefones celulares, e para a categoria Competição Diretor deve ser um estudante atual de qualquer universidade em nível de graduação ou pós-graduação e para a categoria Um Minuto Diretor deve ser um estudante atual de grau 1 - 12. LEIA OS TERMOS E CONDIÇÕES ANTES DE ENVIAR SEU FILME.
1. ORGANIZAÇÃO
O Festival é promovido pela Associazione culturale Ennio Flaiano, sob o patrocínio da Fondazione Edoardo Tiboni e colaboração do Mediamuseum-Museu de Cinema.
O Festival terá lugar em Pescara (Itália), de 3 a 6 de dezembro de 2019.
2. SEÇÕES
Podem ser admitidos trabalhos multimédia (calções, documentários, narrativas digitais, trabalhos em vídeo...) na secção competitiva. O júri é presidido por Franco Mariotti, jornalista e especialista em cinema.
As secções competitivas são:
1 - “SCRITTURA E IMMAGINE”:
Obras (ficção, documentários) inspiradas na literatura, no drama e na crônica.
Prémio: 1500 euros.
2 — “CORTOSCUOLA” (SOMENTE PARA ITÁLIA)
Calções produzidas pelas escolas.
Prémio: 500 euros.
3 - “ANIMCORTO”:
Seção de curta-metragem animada.
Prémio: 500 euros.
4 — (SOMENTE PARA ITALIA) “SPAZIO ABRUZZO: AMBIENTE E ENOLOGIA”
Shorts produzidos em Abruzzo - uma região da Itália - e shorts focados no mundo do vinho e da agricultura.
Prémio: 500 euros.
5 — “CORTOAMBIENTE: sua cidade e meio ambiente”
Shorts focados na sociedade, meio ambiente e sustentabilidade ambiental.
Prémio: 500 euros.
Competição Iberoamericana:
- Os materiais que participam nesta seção não durarão mais de 100 minutos, nem menos de 7 minutos.
A competição Ibero-americana do IBAGUÉ INTERNACIONAL FILM FESTIVAL será caracterizada pela seleção do melhor do cinema de língua espanhola, onde diretores, produtores e cineastas profissionais ou empíricos, ibero-americanos que fizeram obras audiovisuais em Ficção, Documentário e experimentais, cujo tema é focalizar a narração e/ou a expressão de situações que representam as realidades do cotidiano ibero-americano através da lente cinematográfica.
Materiais em formato de curta-metragem cujo comprimento não exceda 20 minutos para curtos e 100 minutos para LongMetraje poderão participar, nesta categoria (1) curta-metragem e um longa-metragem serão recompensados com o prêmio “MELHOR CURTA E MELHOR FILMAÇÃO Ibero-americana”, que será composto por estatueta e Certificado que o credencia.
- Somente materiais de gênero serão aceitos; Ficção, Documentário e Experimental.
- Materiais que são públicos na Internet não serão aceitos (Somente aqueles protegidos sob código)
Na categoria Ibero-americana, um grupo composto por três especialistas em cinematografia fará a seleção final (2) curtas-metragens e dois (2) longas-metragens por gênero, que se tornarão diretamente parte da nossa seleção oficial em projeções.
O FEMCINE foi criado para descobrir e apoiar o trabalho realizado por cineastas femininas e para compartilhar filmes com temas de gênero com um público mais amplo. A FEMCINE convida diretoras do Chile e do resto do mundo a participarem de uma de suas três categorias de competição: Competição Internacional de Longa-Metragem, Competição Internacional de Curtas-Metragens e Competição de Curtas-Metragens da Escola Chilena de Cinema.
Smita Patil International Film Festival, comprometido em mostrar as vozes originais no cinema.
O objetivo do festival é mostrar filmes de todo o mundo e promover cineastas sub-representados.
Iniciado em 2012 por Arogya Sena, o próximo festival marca o nono ano do evento.
A pandemia covid é um momento incrivelmente desafiador para a comunidade cinematográfica global. Cineastas de todo o mundo enfrentam crises financeiras e dificuldades crescentes para mostrar seu trabalho no formato teatral. Comprometida com a nossa missão de ajudar, apoiar e promover cineastas independentes e sub-representados na Índia e no exterior, a SPIFF patrocinada pela 'Arogya Sena' anuncia que as inscrições para a 9ª edição do SPIFF serão GRÁTIS DE CUSTO.
