O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O Festival Internacional de Cinema do Ártico “Golden Raven” é realizado anualmente no território da Região Autônoma de Chukotka e é a exibição competitiva profissional de obras cinematográficas de todo o mundo. As datas do festival são acordadas anualmente.
O 10º Festival Internacional de Cinema do Ártico “Golden Raven” acontecerá de 30 de março a 12 de abril de 2026.
O festival define suas metas e objetivos da seguinte forma:
• busca e promoção dos melhores filmes modernos relacionados ao Ártico e que refletem vários aspectos da vida nesta região;
• atrair a atenção do público e da comunidade profissional para os tópicos relevantes para o Ártico, incluindo ecologia, relações interétnicas, continuidade de gerações, preservação de tradições e cultura, etc.;
• criação de um canal de comunicação e fortalecimento da cooperação entre a Rússia e a comunidade mundial através dos territórios e do espaço cultural do Extremo Norte da Federação Russa;
• popularização do turismo ecológico e de eventos no território da Região Autônoma de Chukotka;
• criação e desenvolvimento de um ambiente confortável para os residentes da Região Autônoma de Chukotka;
• desenvolvimento da infraestrutura de produção cinematográfica, bem como promoção da Região Autônoma de Chukotka como um local atraente e confortável para a produção cinematográfica;
• busca e apoio de jovens cineastas talentosos que criam filmes na região do Ártico;
• preservação e popularização do patrimônio cultural dos povos indígenas do Norte, da Sibéria e do Extremo Oriente.
O Festival está sendo realizado pelo Centro de Produção da Iniciativa Juvenil, pelo Comitê de Cultura e Turismo da Região Autônoma de Chukotka, pelo Centro de Desenvolvimento e Apoio a Projetos Culturais “Golden Raven” e é apoiado pelo Ministério para o Desenvolvimento do Extremo Oriente e Ártico Russos, pelo Governador da Região Autônoma de Chukotka, pelo Fundo Presidencial de Iniciativas Culturais, pelo Governo da Região Autônoma de Chukotka, pela União dos Cineastas Russos, AU CHAO Okrkinovideoprokat.
O Festival é composto pelas seguintes seções de competição:
•seleção competitiva internacional de longas-metragens e documentários;
• seleção competitiva internacional de filmes de animação completos;
•seleção competitiva internacional de curtas-metragens;
•seleção competitiva internacional de curtas-metragens documentais;
•seleção competitiva internacional de curtas-metragens de animação;
• seleção competitiva inter-regional “FilmRising!”.
O programa fora da competição do Festival inclui:
• longas-metragens e curtas-metragens;
• filmes animados;
•outros conteúdos de mídia, a critério do Comitê Organizador do Festival.
O Festival “Golden Raven” se distingue pelo fato de os vencedores da categoria principal (O Grande Prêmio) serem escolhidos não por um júri de especialistas, mas pelos telespectadores, que participam da votação preferencial.
O júri especializado do Festival inclui cineastas profissionais da Rússia e do exterior, e escolhe os vencedores nas outras categorias.
Inscrições para o Festival serão aceitas até 30 de novembro de 2025.
As inscrições em russo são inscritas on-line no site oficial do Festival http://goldenravenfilmfest.ru/ e é obrigatório enviar todos os materiais para a seção https://goldenravenfilmfest.ru/zayavka.
As inscrições estrangeiras são inscritas para o comitê de seleção por meio de uma das plataformas on-line, incluindo o Festhome (https://festhome.com/festival/the-golden-raven-international-arctic-film-festival).
A inscrição para as seções competitivas é gratuita.
O Comitê de Seleção do Festival tomará suas decisões finais até 25 de março de 2026.
O diretor artístico do Festival é Philipp Abryutin.
A produtora principal do festival é Oksana Lakhno.
O diretor do programa é Alexander Solomonov.
Informações de contato do Comitê Organizador:
Site: www.goldenravenfilmfest.ru
Correio electrónico: goldenravenfilmfest@yandex.ru
Centro ANO para Desenvolvimento e Apoio a Projetos Culturais “Golden Raven”
125319 Federação Russa, Moscou, rua Chernyakhovsky, 16, escritório 1305
APÓS O SUCESSO DA PRIMEIRA EDIÇÃO, O GABES CINEMA FEN FESTIVAL REALIZA UMA 4ª EDIÇÃO DE 6 A 12 DE MAIO EM GABES.
O festival, que considera o cinema árabe como prioridade ao destacar a nova dinâmica que conhece com abertura em outros cinemas e artes visuais, retorna com uma nova edição que espera que esteja à altura das expectativas de seu público e atores do setor cinematográfico.
Estendemos um convite aberto para diretores árabes registrarem seus filmes longos, curtos, documentais, longa-metragens ou experimentais no site www.gabescinemafen.com.
Festival internacional de filmes de terror com sede na cidade de Guanajuato, México. Todas as atividades do festival são sem fins lucrativos.
O principal objetivo do Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é oferecer a oportunidade para cineastas de todo o mundo se destacarem e terem o melhor trabalho selecionado e exibido em uma celebração do cinema, bem como dar aos cineastas uma plataforma de networking entre colegas profissionais e artistas cinematográficos. O CSIFF espera promover esses relacionamentos e ajudar cineastas extraordinários a fazer com que seus projetos sejam vistos pelo público global. O CSIFF une objetivos cinematográficos, culturais e educacionais, além de objetivos inspiradores, apresentando suas descobertas cinematográficas.
Sobre CHHATRAPATI SHIVAJI:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shivaji
O CSIFF se dedica a exibir filmes novos e inovadores, ao mesmo tempo em que promove a próxima geração de cineastas. É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações. Ela se esforça para promover a arte cinematográfica de todos os continentes, estimulando o desenvolvimento de um cinema de qualidade e promovendo encontros entre profissionais do cinema de todo o mundo.
O Festival Internacional de Cinema CHHATRAPATI SHIVAJI é dedicado a mostrar o espírito, a paixão e a habilidade dos melhores novos cineastas de todo o mundo para o público em todo o mundo.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Um júri de profissionais do setor verá então os finalistas e escolherá as seleções vencedoras.
Os cineastas que planejam participar devem notificar o festival de cinema o mais rápido possível, para que seus nomes possam ser listados no programa programado no local onde o filme será exibido. https://csiff.buddhafest.in/
“Dias de Cinema Italiano” traz filmes italianos para Chipre.
O evento é organizado pelo Grupo IMAGO e pela Embaixada da Itália em Nicósia. A direção artística do Festival é confiada a Claudio Rossi Massimi, autor e diretor italiano.
Filmes de todos os países estão autorizados a participar, não apenas filmes italianos!
* Todos os vencedores receberão um laurel oficial e um certificado gratuito (arquivo PDF/JPG, pronto para impressão).
O Festivalico é uma vitrine não competitiva de videoarte e curta-metragem.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:
Qualquer pessoa física ou jurídica, independentemente da nacionalidade, pode participar.
Os curtas-metragens devem ter uma duração máxima de vinte minutos.
Os trabalhos enviados devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2023.
Se o idioma falado não for o espanhol, o filme deve incluir legendas.
Todos os temas são aceitos, divididos nas seguintes seções: ficção, documentário, animação e videoarte.
Animotion Film Festival é um Festival de Cinema competitivo dedicado à animação 2D-3D e Stop Motion Films. A quarta edição será realizada no prestigiado Cinema de La Compagnia, em Florença (Itália), da tarde à meia-noite de sábado, 3 de janeiro de 2021.
O Blue Ridge Film Fest é apresentado pela Barnstorm Media como uma extensão de sua missão: a preservação do filme independente através da criação de vozes independentes.
Todos os filmes exibidos para consideração de prêmios virão de inscrições! Não sabemos de nenhum outro festival fazendo tal afirmação. Queremos descobrir novas vozes. Estamos procurando criar uma comunidade da próxima geração de cineastas.
O festival terá lugar ao longo de três dias na aldeia bucólica de Blue Ridge, GA, no sopé das Montanhas Apalaches. Com um bairro ideal no centro e uma comunidade com fome de artes, Blue Ridge é o lar perfeito para a próxima geração de festivais de cinema.
BRFF é tudo sobre comunidade. Trata-se de trazer filmes independentes para uma comunidade artística próspera e construir uma comunidade de cineastas que estão investidos em manter o filme independente vivo.
Os eventos e workshops construídos em torno do festival foram criados para incentivar os cineastas a se conectarem, construir relacionamentos, alimentar os talentos artísticos uns dos outros e, finalmente, encontrar maneiras de colaborar.
ESTAMOS APENAS JULGANDO TALENTO. Procuramos vozes originais, não bolsos profundos.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lança o Concurso de Inscrições para participar de seu programa intitulado BideoTik. Focando-se em outras narrativas audiovisuais, que fazem parte de sua temporada cinematográfica e audiovisual, a ser realizada em fevereiro e março de 2021.
O convite à apresentação de inscrições destina-se a artistas e criadores de vídeo cuja produção artística em termos de expressão de vídeo é canalizada através do meio audiovisual.
Azkuna Zentroa é um Centro Societal e Cultural Contemporâneo em Bilbau, País Basco, que conecta sociedade e cultura contemporânea através de seis linhas de programação: Arte Contemporânea, Artes ao Vivo, Cinema e Audiovisual, Sociedade, Cultura Digital e Literatura. Através do diálogo constante entre si, essas diferentes linhas geraram um programa híbrido, multifacetado e ampliado de eventos que favorece a presença cotidiana regular do contemporâneo, utilizando a mediação e a educação como meio de gerar conhecimento crítico e transformar a sociedade através da arte e artistas.
Como parte de seu programa de eventos, Azkuna Zentroa realiza várias iniciativas para apoiar a criação no cinema contemporâneo e nos meios audiovisuais, com o objetivo de promover a produção de obras de arte, alcançando diferentes setores do público através de obras concluídas ou processos criativos.
Bideotik. O foco em outras narrativas audiovisuais é concebido como uma ponte onde a criação audiovisual e o público podem se encontrar. Depois de quatro anos de programa curado e de um processo de reflexão, a partir de 2019 entramos numa nova era com as seguintes finalidades:
- Continuar a proporcionar visibilidade à criação audiovisual artística, cultural e criativa, como instrumento de criação, reflexão e transformação cultural e social.
- Incentivar o desenvolvimento do sector audiovisual através da criação de um espaço de exposição de obras audiovisuais locais e internacionais.
- Incentivar a divulgação e exposição da criação audiovisual contemporânea.
- Promover a utilização de novas formas linguísticas de expressão através de imagens em movimento e arte digital.
- Consolidar Azkuna Zentroa como o lugar em Bilbao onde os vários agentes que participam da cadeia audiovisual da criação podem interagir.
As obras selecionadas serão exibidas durante o curso do BideoTik. Concentrando-se em outros programas de narrativas audiovisuais de eventos em Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, de acordo com o calendário a elaborar uma vez que a Comissão de Avaliação tenha dado o seu veredicto.
Os trabalhos serão exibidos no contexto de sessões destinadas a incentivar a interação com públicos interessados em intercâmbio e diálogo sobre o processo de criação audiovisual. Como tal, os autores cujos trabalhos são selecionados serão obrigados a comparecer pessoalmente na data fixada para a triagem do seu trabalho. Estas sessões incluirão um colóquio com o público ao vivo, e será realizado no cinema Golem Alhóndiga em Azkuna Zentroa (Anexo I. Especificações técnicas).
Não há nenhum elemento de competição entre as obras selecionadas, mas a intenção é promover e divulgar diferentes práticas artísticas e experimentais no setor do vídeo.
O Prêmio Zoroaster (Festival de Cinema Italiano-Azerbaijão) visa promover o passado, o presente e o futuro do cinema na Itália e no Azerbaijão. Ao mostrar as indústrias cinematográficas de ambos os países, em suas semelhanças e diferenças, este festival ajudará a colocá-los na vanguarda do discurso cinematográfico internacional e estimular a presença no mercado internacional.
Organizado pelo IMAGO GROUP e pela editora SANDRO TETI EDITORE, o festival de cinema ítalo-Azerbaijão será realizado por 5 dias em Baku. O festival será aberto com uma antologia de filmes clássicos italianos e azerbaijanos, exibirá uma seleção de filmes contemporâneos de ambos os países em múltiplas projeções e culminará com uma cerimônia de premiação na noite final.
Muitos números importantes de ambos os países serão destacados neste evento. Nas posições de liderança, o Primeiro Vice-Presidente da República do Azerbaijão e presidente da Fundação Aliyev Mehriban Aliyeva servirão como Presidente Honorário do festival, enquanto a direção artística será conduzida pelo roteirista e diretor italiano Claudio Rossi Massimi. O ator e diretor Remo Girone, conhecido em toda a região do antigo bloco soviético por seu retrato de Tano Cariddi na série “La Piovra”, vai manchar o festival, e muitos outros atores e diretores italianos/azerbaijanos participarão das exibições. O programa será enriquecido com workshops, eventos de networking e intercâmbios comerciais entre as indústrias cinematográficas dos dois países.
UNO SGUARDO RARO (Um Olho Raro)
O festival internacional de cinema das doenças raras é o primeiro e único festival de cinema sobre doenças raras na Europa. Coleta e promove os melhores trabalhos em vídeo sobre doenças raras e inclusão social através de um concurso internacional e trabalha com parceiros públicos e privados, nacionais e internacionais, comunidade de doenças raras, defensores da deficiência, profissionais da cultura do entretenimento e do cinema.
É um projeto cultural criado por Claudia Crisafio, atriz e autora, e Serena Bartezzati, uma paciente rara e profissional no campo da comunicação. Ambos compartilham a afirmação de Ingmar Bergam: “Não há nenhuma forma de arte como o cinema para atingir a consciência, abalar as emoções e alcançar os quartos secretos da alma.”
Nosso objetivo é realizar um evento anual de sensibilização sobre doenças raras e problemas de deficiência para compartilhar conhecimentos, informações e experiências. Acreditamos que compartilhar conhecimento e falar sobre doenças raras e deficiência pode facilitar a vida das pessoas afetadas por doenças raras e/ou deficiência, seus familiares e cuidadores. É importante quebrar o isolamento pacientes com doenças raras e suas famílias, um dos problemas mais sentidos especialmente por gerações mais jovens.
CATEGORIAS
UNO SGUARDO RARO é receptivo e assume as influências das comunidades com as quais entra em contato. Nestes anos, abrimos o Festival a temas próximos de doenças raras, como deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, isto para celebrar as qualidades que as pessoas com deficiência de qualquer tipo colocam em prática para viver plenamente suas vidas.
Curtas-metragens
italianas
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, apenas de nacionalidade italiana, publicado ou inédito.
Curtas-metragens
internacionais
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
Curtas
FILMES ANIMAÇÃO
Curtas de animação sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites de duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicado ou inédito.
DOCUMENTÁRIOS
Documentários sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites com uma duração máxima de 20 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
SHORT FILM/SPOT em colaboração com a FERPI a Federação Italiana de Relações Públicas
Categoria dedicada especialmente às Organizações de Pacientes e Empresas Farmacêuticas que podem participar com um spot ou curtas-metragens sobre conscientização da doença ou mudança comportamental com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda e créditos, italianos ou internacionais, publicados ou inéditos.
INSTITUCIONAL CURTA FILM/SPOT ON COMUNICAÇÃO EM SAÚDE, em colaboração com PA SOCIAL a Associação
de Comunicadores Institucionais Italiana
Categoria reservada apenas para Italian Spot e Curtas-Metragens criadas e promovidas por Hospitais, ASL, Organizações de Pacientes ativas em Hospitais, para público interno e externo com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, publicados ou inéditos.
Fundado em 2013 na Universidade Estácio de Sá, o Festival Brasil de Cinema Internacional- FBCI - é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Ao vincular o talento inovador dos cineastas emergentes e expor a comunidade às mais recentes inovações no campo do cinema, a FBCI existe como patrocinador cinematográfico e cultural. O objetivo do FBCI é fundir os pioneiros do cinema de hoje com a riqueza da herança cinematográfica do Brasil, edificando e desenvolvendo a comunidade cinematográfica e aumentando o impacto das artes.
Ao reunir toda a comunidade, o FBCI cria oportunidades para os participantes comparecerem aos emocionantes eventos de publicidade, estreias mundiais e exibições de inúmeros filmes excepcionais, além de participar de painéis educativos, oficinas e seminários, além de eventos especiais. Além de eventos e VIP depois de festas o Festival é uma oportunidades de networking inestimável.
A visão do FBCI é estabelecer uma identidade filantrópica como um preservador cultural e um patrocinador fortificado do avanço da alfabetização nos campos das artes e humanidades em nível local e globalizado. O FBCI visa envolver e servir a próxima geração de empreendedores, investidores, líderes e produtores em sua comunidade para oferecer oportunidades de trabalho; fazer parceria com autores e educadores que desejam inspirar e esclarecer o público no campo das artes e humanidades; criar e sediar conferências educacionais inovadoras, painéis de discussão, produções digitais por meio de parcerias com instituições e organizações de renome; compilar dados de arquivo e produzir material inovador dedicado à história e teoria cinematográficas; reconhecer e recompensar as habilidades únicas dos cineastas emergentes; e cumprir a visão filantrópica de seus patrocinadores, e em troca preservar e aprimorar a cultura das artes.
Sofia MENAR Film Festival é organizado pela empresa Pozor.
Sofia MENAR Film Festival torna o público búlgaro familiarizado com a cultura e tradições do mundo islâmico. O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e pequenos projetos. Muitos eventos de acompanhamento são organizados dentro dos quadros do festival. Estes eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro e acontece ao mesmo tempo em Sofia e outras grandes cidades búlgaras. O MENAR é organizado por Pozor como um dos maiores eventos culturais dos Balcãs representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Entre os diretores cujos filmes foram apresentados durante o festival estão nomes como Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karababin Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua a tradição do Festival de Cinema “Flores do Alcorão”, organizado 4 anos a fio, de 2009 a 2012, tornando o público búlgaro familiarizado com mais de 120 produções cinematográficas que trazem o espírito do Oriente.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma extensa área, que se estende de Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Estamos procurando filmes que tenham sido censurados, banidos ou que tenham encontrado barreiras para serem exibidos por motivos políticos, sociais, corporativos, religiosos, entre outros, em qualquer lugar do mundo e nos últimos dois anos.
O Censurados Film Festival é um festival de cinema que divulga e torna visível “o cinema que eles não querem que você veja”. Com sede no Perú, o festival está comprometido com a liberdade de expressão, os direitos humanos e a diversidade por meio da exibição de filmes e da organização de atividades artísticas e educacionais. Durante o evento cinematográfico, também é gerado um espaço de diálogo sobre censura, onde a diversidade de vozes, expressões artísticas e ideias pode encontrar um lugar para coexistir e se expressar livremente.
Cidade e datas da 11ª edição do Festival: Arequipa, de 18 a 24 de janeiro de 2025.
Prazo: 1º de novembro de 2024.
CATEGORIAS DE FILMES
1. Competição de censura. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo que tenham sido censurados devido a pressões ou interesses políticos, religiosos, corporativos, autoritários ou sociais, entre outros, ou que tenham sido vítimas de ameaças e/ou violência, seja durante sua investigação, produção ou realização, bem como em sua exibição e/ou distribuição. É um requisito essencial fornecer informações demonstráveis sobre a censura, ameaça, pressão ou violência que o filme sofreu. Duas tesouras serão premiadas, uma para cada uma das seguintes categorias:
Tesoura de Melhor Longa-Metragem Censurada (Duração: +30 minutos).
Tesoura de melhor curta-metragem censurada (duração: -30 minutos).
2. Competição internacional. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo, exceto do Perú, que abordam estética e discursivamente questões de censura e/ou liberdade e expressão artísticas. Sem limite de duração.
3. Competição peruana. Filmes peruanos de ficção, documentário, animação e experimentação cinematográfica sem limite de duração que abordam formalmente e discursivamente questões políticas, sociais e culturais com liberdade criativa. Um prêmio de 1.500 soles será oferecido para o filme vencedor.
