Cinefilia Tanguera é um Festival Itinerante & Internacional de Curtas-Metragem ligado ao TANGO, não competitivo.
Nosso objetivo principal é promover o tango e o cinema, a partir de uma perspectiva original sem divulgação e promoção em qualquer lugar do mundo, assim como as obras de curtas-metragens e documentários sobre a identidade do tango em todos os sentidos.
Desde 2009 foi apresentado em alguns dos mais prestigiados eventos culturais do mundo, atuando em Cagliari (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), Barcelona (2009, 2016, 2017), Moscou, Londres (2009, 2013, 2016), Madrid (2009, 2016), Ámsterdã (2009, 2018), Bruxelas (2010, 2018), Liège, Catânia, Hamburgo, Jordânia, Buenos Aires Aires (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), Atenas, Valladolid, Zurique, Bergen (Noruega), Milán, Eindhoven, Sassari (2012, 2016), Berlim, Paris, Creta (2016, 2017, 2019), Budapeste, Tenerife, Formentera (2016, 2018), Ibiza, Praga, Zagreb, Timisoara, Novi Sad, Novi Istambul, Tóquio, Singapura, Kuala Lumpur, Manila, Bali, Bilbau, Montecarlo, Arles, Georgetown (Guiana), Oslo, Toronto e Cairo.
Leonel Mitre
Diretor-Geral
Ao longo de sete anos Oftálmica posicionou-se como um dos filmes mais importantes do estado e até mesmo um dos mais destacados na região sudeste do país. O objetivo da mostra é gerar um espaço de promoção, exposição e diálogo entre o público e os cineastas, contribuindo para o desenvolvimento cultural da cidade e do estado.
Por esta razão, todos os produtores audiovisuais nacionais e estrangeiros são convidados a participar nesta convocatória para a sétima exposição internacional de cinema independente OFTÁLMICA 2020, a ser realizada em Xlapa, Veracruz, México.
Próximas exibições:
11 de dezembro de 2020 → Ulysse, Onet le Château, França
Dezembro 8, 2020 → Votiv Kino, Viena, Áustria
26 de novembro de 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 de novembro → Black Box Theatre, Drysdale, Austrália
12 de novembro de 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Reino Unido
23 de setembro de 2020 → 3C, Aix-en-Provence, França
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“A 99.media é uma seleção cuidadosamente cuidada de documentários de todo o mundo que descem em vidas extraordinárias.” — Rob Alderson, wePresent
99.media é um novo tipo de festival de documentários: tanto online como na vida real.
É uma plataforma de vídeo gratuita e sem fins lucrativos que transmite documentários em 6 idiomas (inglês, espanhol, francês, português, alemão e italiano) + uma série de exibições ao vivo em diferentes cidades onde nossos idiomas são falados.
Nosso objetivo é democratizar documentários graças ao multilinguismo e ajudar os cineastas a obter públicos mais amplos e maior impacto.
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“99.media embarcou em uma bela campanha para compartilhar filmes com o mundo. Legendando meu filme de árabe e inglês em meia dúzia de idiomas abre a porta para o impacto cultural de maneiras que sempre sonhei. Sua iniciativa de compartilhar poderosas obras de arte com o mundo é uma vocação nobre, e eu vi como meu filme alcançou novas pessoas. Sou grato pela oportunidade de ter meu filme em sua plataforma.”
— Matthew K. Firpo, cineasta
“A 99.media traduziu o meu documentário para 5 idiomas adicionais, ajudando o filme a alcançar um público muito mais amplo e tornar-se globalmente relevante. Os filmes são feitos para serem vistos, e alcançar um público internacional como este é inestimável”.
— Lukas Schrank, cineasta
“O meu pequeno documentário foi traduzido para 5 línguas pela 99.media, o que o ajudou a ganhar muito mais exposição e aumentou massivamente o seu alcance global. Tenho muito respeito e confiança na equipa, que sempre me tratou de forma profissional e honesta e que acredito ter uma verdadeira paixão pelo curta-metragem e muito respeito pelos cineastas.”
— Andy Oxley, cineasta
Eleito Melhor Festival de Cinema em Nova Jersey, The Monmouth Film Festival, Inc. é uma organização sem fins lucrativos de Nova Jersey, projetada para promover e conectar cineastas de todo o estado, país e em todo o mundo! O festival é mais do que uma oportunidade para os artistas terem seu trabalho exibido, é um fórum para oportunidades educacionais através de workshops, networking, perguntas e respostas e painéis especiais com convidados da indústria; que fornecem insight, crescimento e inspiração. Nossa plataforma única se esforça para criar uma atmosfera onde cineastas de todos os níveis, incluindo trabalhos de alto e baixo orçamento, possam ser vistos, ouvidos e interagir com frequentadores de filmes, promotores e outros artistas. Todos os anos, estimados convidados da indústria de Nova York, Nova Jersey, Los Angeles (e todas as regiões do mundo), de grandes empresas de mídia, incluindo Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage e muito mais, participam do Monmouth Film Festival para se envolver com cineastas. Não perca a oportunidade de se inscrever e participar do famoso festival de cinema de Nova Jersey, aclamado pela crítica!
Voltando de 14 a 16 de agosto de 2020 no Two River Theater em Red Bank, New Jersey.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
O Travel Film International Film Festival reúne os melhores filmes de viagens, atividades ao ar livre, natureza e aventura de todo o mundo, criados tanto por profissionais quanto por entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público que fala russo.
Todos os melhores filmes serão exibidos na tela grande durante a cerimônia final solene de 17 a 18 de fevereiro de 2024 em Moscou, Rússia, e poderão lutar pelo prêmio principal e pelo título de “Melhor filme de viagem”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
O objetivo deste Festival QF é fornecer um espaço para a exibição de cinema de qualidade e, ao mesmo tempo, apoiar produções cujos temas centrais sejam a diversidade sexual e a defesa dos direitos humanos da comunidade LGBT +. Ao mesmo tempo, este evento cria um ponto de encontro para todos os envolvidos na produção desse tipo de cinema, bem como para pessoas que desejam fazer o mesmo no futuro ou estão interessadas nos assuntos acima mencionados. Este festival abre as portas para que tanto as pessoas envolvidas no processo criativo quanto os interessados nele possam compartilhar suas experiências e unir forças exibindo filmes e trocando ideias e experiências, independentemente de seu país de origem.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
O único objectivo da BEFF é desenvolver uma cultura cinematográfica que inspire e reúna todos os tipos de cineastas, independentemente do seu género cinematográfico. A BEFF também visa valorizar e promover a criatividade sob todas as formas, seja um filme ou fotografia para o mundo e para um público diversificado.
O evento é um evento glamouroso tapete vermelho em Calcutá. Os participantes têm excelentes oportunidades para trocar ideias, ideologias e insinuações culturais. Os vencedores têm a chance de se reunir com o público após a exibição.
Melhores Shorts Anime - primeiro “ao redor do globo” Anime Film Festival.
Os objetivos do festival são:
para familiarizar os amantes do cinema em todo o mundo com os melhores curtas-metragens do mundo em “ação”, “aventura”, “comédia”, “drama”, “fantasia”, “magia”, “sobrenatural”, “horror”, “mistério”, “psicológico”, “romance” e “sci-fi” gênero.
para descobrir talentosos realizadores de filmes de anime e abri-los para o mundo.
O festival é uma exibição global dos melhores shorts de anime. Recentemente, o festival tem distribuidor e parceiros de teatro de cinema em países como: Reino Unido, Polônia, Espanha, México, Letónia, Ucrânia, Bielorrússia, Armênia, Cazaquistão, Rússia, África do Sul, Canadá, etc.
Em primeiro lugar, os filmes são pré-assistidos pelos membros do comitê de seleção.
Em segundo lugar, após a seleção dos melhores curtas-metragens, os titulares dos direitos dos filmes são propostos a participar na turnê mundial do festival.
Finalmente, os espectadores de diferentes países podem votar no melhor filme - Melhor Curta Anime.
O festival requer visualizações de filmes a serem enviados on-line (somente com links privados do Youtube ou Vimeo). Não aceitamos inscrições físicos, ou seja, DVDs.
O FAM 2020 – 24o Florianópolis Audiovisual Mercosul, Festival e Fórum voltados à integração audiovisual no Mercosul, é um espaço de formação de público, difusão da produção regional e reunião de profissionais do setor. Este regulamento tem como objeto as mostras de caráter competitivo que compõem o Festival, formadas por regime de seleção com chamada aberta ao público, assim como facilitar o canal de comunicação para a curadoria de mostras não-competitivas.
O Festival é dedicado
para curtas-metragens sobre direitos humanos e/ou filmes que colaboram na luta pelos direitos das minorias.
A competição será em duas fases. Na 1ª fase: o público online assiste e vote em “Melhor Filme”, o vencedor acrescenta 1 ponto em 1º de outubro. Na 2ª fase: No dia 9 de outubro, às 20h, no Teatro da Rua Eliza o público votará, o vencedor acrescentará 1 ponto. Se houver empate, a curadoria do festival dá o voto final.
Com o nome Illusive Eye, o processo óptico pelo qual a animação ocorre em nosso cérebro, gerando movimento a partir da ilusão produzida pela rápida exposição a imagens em sequência, é evocado. A animação oferece a construção de universos confiáveis, capazes de nos libertar dos limites da realidade imediata.
Com o advento das tecnologias de comunicação atuais, a animação ganhou ainda mais espaço do que em Cinema, Didática e Videogames. Agora, com a internet e o poder dos telefones celulares, aplicativos móveis e a interconexão de dispositivos e instituições com a rede, a animação se tornou uma parte essencial da linguagem de interação entre o usuário e o mundo.
Essa linguagem audiovisual ampliou seus horizontes discursivos até onde a imaginação humana alcança e, tecnicamente, sua evolução permitiu superar a realidade abrindo um fantástico vórtice que proporciona experiências imersivas e altas doses de empatia, além de toneladas de fãs de todas as idades e em todo o mundo, desenvolvendo qualquer tema com grandes contribuições estéticas e vários níveis de profundidade.
Em homenagem a esse abismo de criatividade e como um convite para mergulhar nele, este espaço de encontro foi criado para criadores, acadêmicos e amadores. Procurando mostrar não apenas sua força na narrativa cinematográfica atual, mas a presença de outros tipos de discursos construídos sobre esse meio de expressão visual: GIFs, memes, adesivos, emoticons, cabeçalhos, símbolos para redes sociais, elementos de interface, banners, promoções e qualquer tipo de elemento gerado a partir da ilusão de um olho.
O 13º Festival Ambiental Internacional SunChild acontecerá de 16 a 20 de maio de 2025, exibindo mais de 40 dos melhores filmes ambientais de todo o mundo. Em um planeta que enfrenta questões complexas que ameaçam nos separar, esperamos fornecer uma plataforma para encontrar a conexão para sustentar a vida. O SunChild IEF é uma celebração da natureza, criando espaço para as pessoas se reunirem, aprenderem e criarem soluções.
Sobre o Festival
O Festival Ambiental Internacional SunChild, estabelecido pela Fundação para a Preservação da Vida Selvagem e dos Bens Culturais (FPWC), é o primeiro e único festival ambiental na região sul do Cáucaso. Mais de 780 filmes de 150 países em todo o mundo foram exibidos nos últimos 15 anos de existência. O festival de cinema inclui várias atividades, como marchas de carnaval, dezenas de workshops, conferências e exposições. Além de serem ricos em conteúdo, todos os eventos chamam a atenção devido às suas abordagens coloridas e exclusivas. O festival viaja pelas regiões da Armênia durante todo o ano, envolvendo um grande número de crianças e jovens, facilitando a identificação e soluções criativas para questões ambientais comunitárias, organizando exibições de filmes temáticos, discussões e outras iniciativas. Ao atingir diretamente as comunidades por meio de incentivo e apoio para agir localmente, isso criará um efeito duradouro na comunidade. O festival visa trazer a natureza, a vida selvagem e o meio ambiente ao foco da atenção do público e aumentar o conhecimento sobre questões entre os cidadãos, especialmente entre crianças e jovens.
Tema: Simbiose entre humanos e natureza
Todos os anos, o SunChild IEF destaca diferentes tópicos ambientais para aumentar a conscientização e se tornar uma plataforma de discussão. Para a 13ª edição do festival, escolhemos Simbiose em um mundo não antropocêntrico como tema central. Todos os nossos eventos, de uma forma ou de outra, visam revelar a natureza complexa dos desafios de conservação da simbiose na Armênia, na região sul do Cáucaso e além. A relação simbiótica entre humanos e natureza tem uma grande nota de rodapé na história da humanidade. Ao destacar um potencial valor moribundo, podemos educar os cidadãos sobre nossa microdestruição/abandono de habitats que antes encorajavam uma civilização não antropocêntrica. Para contrastar com o abandono, soluções podem ser propostas conservando histórias que exemplificam nossa harmonia atual com a natureza. Com a ajuda de mostrar a destruição, a harmonia e soluções/visões conceituais adicionais, podemos aumentar a conscientização sobre um valor que merece ser reconhecido e defendido pelas gerações futuras.
O 13º Festival Ambiental Internacional SunChild tem 4 indicações
• Documentários de longa-metragem sobre a simbiose entre humanos e natureza sob as lentes de Abandoning Symbiosis e/ou Symbiotic Harmony.
Este programa é dedicado a promover a conscientização pública sobre histórias, questões e desafios sobre a simbiose na Terra. Nossa responsabilidade é proteger os habitats e as relações entre os humanos e a natureza que estão lentamente perdendo contato. Ao exibir filmes que enfocam o abandono da simbiose ou o incentivo à simbiose, podemos enfatizar os problemas e soluções atuais que enfrentamos na civilização moderna. Os filmes que podem ser enviados podem ser apenas sobre separação simbiótica e harmonia simbiótica, ou incluir ambos os elementos temáticos.
Documentários lançados após março de 2024 podem ser enviados para esta competição.
O filme pode durar entre 60 minutos e 3 horas. Para considerar um filme mais longo, entre em contato com o SunChild IEF.
• Curtas-metragens sobre simbiose entre humanos e natureza sob a ótica do abandono da simbiose e/ou da harmonia simbiótica.
Este programa é dedicado a promover a conscientização pública sobre histórias, questões e desafios sobre simbiose em todo o mundo. A exibição de curtas-metragens que enfocam o abandono da simbiose ou o incentivo à simbiose pode enfatizar os problemas e soluções atuais que enfrentamos na civilização moderna. Os filmes que podem ser enviados podem ser apenas sobre separação simbiótica e harmonia simbiótica, ou que incluam ambos os elementos temáticos.
Curtas-metragens de qualquer gênero lançados após março de 2024 podem ser inscritos nesta competição. O filme pode ter de 5 a 45 minutos de duração.
• Jovens e crianças sobre conservação ambiental
Filmes sobre questões ambientais feitos por crianças e jovens, lançados após março de 2024.
Faixa etária: 10 a 25 anos. O filme pode ter cerca de 3-8 minutos de duração. Para considerar um filme mais longo, entre em contato com o SunChild IEF.
• Prêmio de Conservação John Burton: Filmes sobre conservacionistas
Filmes sobre conservacionistas de todo o mundo.
Nomeado em homenagem ao conservacionista John Burton, este prêmio destacará filmes sobre conservação da natureza com uma forte visão de direção.
Com este prêmio, o SunChild IEF quer homenagear a memória de John Burton, que morreu em maio de 2022.
O prêmio será concedido aos melhores filmes de conservação sobre indivíduos que se esforçam para fazer uma mudança no mundo. John Burton foi um conservacionista revolucionário, visionário e inspirador cujo pensamento criativo salvou mais de 300.000 hectares de habitats ameaçados do desenvolvimento prejudicial.
Ele desafiou as abordagens usuais para preservar criaturas selvagens e seus habitats.
Sir David Attenborough o descreveu como “um homem verdadeiramente maravilhoso, mais altruísta, mais enérgico, mais corajoso e mais original do que quase qualquer pessoa que eu conheci”.
Os filmes lançados após março de 2024 podem ser inscritos para esta competição.
• Seção de filmes não competitivos do programa educacional/informativo.
Neste Programa de Não Competição, incentivamos a inscrição de filmes, mas não se limitando ao tema da Simbiose entre Humanos e Natureza. Nesta categoria, recebemos filmes sobre questões e desafios ambientais de todo o mundo.
Filmes de qualquer gênero lançados após março de 2024 podem ser inscritos nesta competição.
O filme pode durar entre 5 minutos e 2 horas. Para considerar um filme mais curto ou mais longo, não hesite em entrar em contato com o SunChild IEF.
**Introdução**
O 23º MonFilmFest, organizado pela Immagina a.c. APS, retorna de 3 a 12 de julho de 2025, em Mombello Monferrato (TO) e em um formato global “em qualquer lugar” para contar histórias através do cinema, dando espaço a novas vozes e talentos. Esta edição celebra o tema “Esta terra é minha terra”, uma homenagem a Monferrato e ao planeta em sua complexidade e beleza.
**Missão**
Descobrir e promover novos talentos e histórias cinematográficas por meio de um jogo criativo que se torna um método de produção. O MonFilmFest conta as histórias do mundo a partir de Monferrato, com uma abordagem que abrange suas características físicas, antrópicas e culturais, com foco em questões contemporâneas, como sustentabilidade e inclusão.
**Seções do Festival - Jogos de Cinema**
1. **Sete dias para um filme**
Esse é o coração do MonFilmFest: o desafio de criar um curta-metragem em apenas sete dias, do roteiro à exibição. Esta seção é dividida em dois modos:
**NO LOCAL**
Os cineastas convidados se mudarão para Mombello Monferrato, onde filmarão seu filme inteiramente na área local.
Detalhes:
- A hospitalidade é fornecida para até 5 pessoas (incluindo refeições e acomodação).
- A tripulação deve ter seu próprio veículo e equipamento para filmagem e edição.
**FORA DO SITE**
Os cineastas convidados produzirão seus filmes onde quer que estejam, respeitando o mesmo prazo do modo ON SITE.
Detalhes:
- Sem restrições geográficas, mas as regras específicas descritas no regulamento enviado aos convidados devem ser seguidas.
2. **Vitrine**
Uma seção dedicada à descoberta e exibição de filmes feitos após 1º de janeiro de 2023. Não há limitações de gênero, duração ou estilo. A plataforma FESTHOME hospedará os filmes, tornando-os acessíveis a um público internacional.
3. **O bate-papo é gira! **
Um jogo inovador que reúne roteiristas e desenvolvedores de Inteligência Artificial. Os participantes escreverão um roteiro original em italiano, usando a IA como uma ferramenta criativa para desenvolver sinopses, histórias, tratamentos e roteiros para um curta-metragem, tudo em sete dias.
