Na cidade de El Bolsón, desde 2016, estudantes do Bacharelado em Design Artístico Audiovisual (LDAA) da Universidade Nacional do Rio Negro (UNRN) concluíram seus estudos com um festival aberto à comunidade, uma celebração de encontros e criação audiovisuais que se renova a cada ano. Este é o Festival Artístico Audiovisual, ou, de forma simples e amorosa, o FAA. Um evento organizado e administrado inteiramente pelos estudantes do programa, conseguiu se sustentar e se posicionar por 10 anos como um dos festivais audiovisuais mais importantes da Patagônia.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
O FECIR - Festival Internacional de Cinema de Rengo tem vinte anos de história, oferecendo aos cineastas do Chile, da América Latina e de todo o mundo um espaço para divulgação, exibição e troca de experiências e ideias. Promove a criação de alta qualidade artística no cinema e nas artes audiovisuais em todas as suas formas, proporcionando à comuna de Rengo, à Sexta Região e ao país um espaço para a apreciação, reflexão, criação, treinamento e fruição da arte do cinema.
O “Festival Cortos para Tiempos largos” é uma proposta de treinamento, criação e circulação de conteúdo audiovisual realizada por jovens colombianos desde 2020 com um objetivo claro: conectar pessoas e histórias. O festival não busca vencedores, é concebido como um espaço de divulgação e visibilidade de produtos audiovisuais, realizado com fins acadêmicos e sem fins lucrativos, onde todos aqueles que desejam fazer parte de uma grande história podem participar.
ITALIAN HORROR FANTASY FEST é o novo nome do Festival organizado pela Lu.Pa. Film in Rome, que detém todos os direitos sobre o título e o logotipo do evento.
Anteriormente conhecida como ITALIAN HORROR FILM FESTIVAL e ITALIAN HORROR FEST, a mudança de nome foi oficialmente confirmada para a edição de 2021, abrangendo o gênero fantasia em todas as suas variações.
O festival tem como objetivo chamar a atenção para as melhores expressões do cinema italiano e internacional de terror, suspense e fantasia, celebrando e prestando homenagem aos grandes mestres cujas obras contribuíram para difundir a cinematografia italiana em todo o mundo e aos jovens autores que continuam essa gloriosa tradição artística. Simultaneamente, o festival pretende ser um ponto de encontro e discussão para cinematografias de vários gêneros.
Essa ideia é implementada pelo diretor artístico, produtor e diretor de cinema Luigi Pastore, que coordena a harmonização do programa e faz uso de uma comissão de especialistas nomeada por ele. Com base nas respectivas delegações, Pastore atribui a responsabilidade por seções específicas a cada membro da comissão.
O Festival de Cinema Fantástico Terror in the Bay tem como objetivo aproximar o cinema de gênero dos moradores da cidade e espalhar suas atrações para o mundo.
Filmes fantásticos e de terror têm uma função catártica. Quando assistimos a um filme, vivenciamos as experiências dos personagens sem medo de sofrer seus efeitos. Filmes violentos, cenários catastróficos, terror, sobrevivência extrema... provocam uma descarga emocional que às vezes nos prepara para enfrentar nossa vida real.
O 3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUÍCHUA “CINEAYLLU” 2025, o único desse tipo no Perú e na América do Sul, é inteiramente dedicado a promover o cinema peruano na língua nativa quíchua.
O festival é organizado pela Companhia de Produção de Filmes Ñawi e pela Associação Cultural CINE AYLLU.
Regras de inscrição para participação no 3º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA QUECHUA “CINEAYLLU” 2025
1. OBJETIVOS GERAIS
Crie um espaço cinematográfico com uma identidade cultural.
Promover e divulgar produções cinematográficas feitas em nossa língua e cultura quíchua, dando visibilidade para cineastas, atores e técnicos que trabalham nesse campo.
Aumente o número de falantes de quíchua com um senso de cultura e identidade.
Realize exibições itinerantes de filmes comunitários em comunidades de língua quíchua para crianças, adolescentes e adultos de comunidades indígenas.
Bullies and Heroes, que se caracteriza pela frase: Ubuntu, eu sou porque somos (Nelson Mandela), nasceu após 50 anos de experiências, estudos e pesquisas, tanto nos campos cinematográfico e artístico quanto no pedagógico e psicológico. Ele está localizado na fronteira entre saúde e cultura com a certeza de que “a alma precisa de beleza e que a beleza é alimento para a alma” e nos permite expressar melhor todo o potencial criativo do ser humano. Portanto, é importante, como argumenta Peppino Impastato, que sempre rejeitou a ideia de se acostumar com a “feiura”, educar as crianças para a “beleza”: “... É por essa razão que as pessoas devem ser educadas para a beleza: porque nos homens e nas mulheres, deixe o hábito e a resignação não se infiltrarem mais, mas a curiosidade e o espanto permaneçam sempre vivos”. O Festival que posteriormente se tornou lançou suas bases sobre essas importantes bases com a Competição: Lugares da Alma e Lugares Geográficos. Desenhe, fotografe, filme beleza em apenas alguns minutos com seu smartphone (para os mais pequenos e com meios mais sofisticados para os mais velhos). Todos os anos, o termo beleza é recusado em um significado diferente (beleza da fragilidade, beleza da singularidade, beleza da diversidade, beleza da criatividade...) A beleza dos lugares sempre foi uma ponte para acessar sua interioridade e estimular a curiosidade, o espanto e a admiração. O Departamento de Psicologia e Ciências Cognitivas da Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, demonstrou como a base da criatividade, em crianças, mas também em adultos, é precisamente a “maravilha emocional”, uma emoção fundamental que nunca deve ser perdida para se sentir sempre pronto para explorar caminhos anteriormente inexplorados, soluções nunca tomadas e caminhos originais. Em nossa sociedade, corremos o risco de ter bons técnicos, mas um número cada vez menor de criativos, e é por isso que nosso objetivo, desde o início, sempre foi usar ferramentas artísticas, em particular o cinema, para refinar a habilidade mais importante e poderosa do ser humano: a de pensar em imagens ou imaginação, reunindo estímulos do que nos rodeia para crescer, adquirir consciência e aprender sobre o meio audiovisual. Criado com a participação ativa de crianças para crianças e com crianças, o Festival pretende aumentar o potencial e o talento das crianças, oferecendo-lhes a oportunidade de adquirir habilidades críticas e criativas com dois métodos diferentes de participação. Há duas seções: A primeira apresenta longas-metragens que são julgados por um júri de jovens de todo o mundo que, dessa forma, têm a oportunidade de se tornar críticos. O segundo de curtas-metragens, videoclipes, videoboards, storyboards, roteiros, videoarte, theatre.dance, onde as crianças têm a oportunidade de se tornarem diretores, atores, roteiristas, além de vivenciar todos os profissionalismos ligados ao mundo do cinema. Para a segunda seção, o festival também oferece espaços para jovens diretores e diretores internacionais que lidam com questões relacionadas a: relações familiares, diversidade, respeito ao meio ambiente e aos outros, relações entre pares, memórias e identidades de lugares com referência particular às histórias de territórios. O festival não se limita a apresentar e recompensar vídeos feitos por escolas ou diretores, mas organiza mesas redondas com especialistas, workshops, conferências, a fim de incentivar as crianças a terem uma troca interativa de experiências e ideias com diretores e atores e até mesmo com. As conferências dedicadas à ecologia da mente, ecologia do meio ambiente e ecologia do e no cinema contaram com a participação de universidades internacionais com professores reconhecidos na Itália e em todo o mundo. O Festival merece atenção especial porque representa uma experiência multissensorial única que permite aprender sobre hábitos, costumes, alimentos, histórias, povos e contá-los por meios artísticos, em particular o meio audiovisual.
Ao lado de diretores, atores, músicos, roteiristas e fotógrafos, há depoimentos esportivos por meio dos quais os conceitos de respeito, rigor e paixão são fortalecidos. Eles têm sido nossos depoimentos ao longo dos anos: campeã olímpica Daniele Masala, campeão olímpico Klaus Dibiasi, campeão nacional de azzurri Alessandro Peterlini, campeã mundial de luta de braço Luciana Foianesi, natural de Val di Chiana, medalha de ouro campeã Chiara Bazzoni nos Jogos do Mediterrâneo. Entre os atletas paralímpicos, tivemos grandes campeões internacionais, Matteo Betti, Giada Canino, se você me ajudar, eu vou dançar também. Também colaboramos com associações ODV e ONGs que apoiam crianças na guerra e criam The Day of Wonder. Para a Competição 2025, estamos colaborando com a Fundação Collodi para que todos os temas da Competição possam ser facilitados e compreendidos de uma forma mais exaustiva e inovadora por meio da história do fantoche mais famoso do mundo: Pinóquio. Um clássico que diretores internacionais revisitaram com linguagens inovadoras e que também oferece a crianças, escolas e jovens diretores a possibilidade de abordar temas universais de uma forma cada vez mais criativa e inovadora. Os presidentes do júri ao longo dos anos foram: Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, a quem, em 2025, se juntou Pierfrancesco Bernacchi, presidente da Fundação Collodi. Nossos grandes colaboradores são o Maestro Vince Tempera e o Maestro Giancarlo Amorelli, que apoiam toda a música do filme.
Foi criada uma sinergia com o Município de Benevento a partir da tradição de Dante, que cita Sannio na música dedicada a Manfredi.
Tradição e inovação são sempre nossos pilares. Outras cidades e outras regiões se juntaram a nós: Caserta, a Escola de Arte San Leucio, Veneto, Toscana, Campania, etc.
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 30 a 31 de outubro BA2025.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 30 a 31 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
FCTS: 21 anos celebrando a sétima arte, no coração de Todos Santos
O Festival de Cinema de Todos Santos (FCTS) é o epicentro indiscutível do cinema sul-californiano, mexicano e latino-americano na Baja California Sur.
Mais do que um festival, somos um movimento cultural que cativou o público e os profissionais do cinema.
Nossa seleção de longas-metragens, documentários e curtas-metragens, muitos deles estreias exclusivas e filmes premiados em festivais internacionais, é rigorosamente selecionada para oferecer a você o melhor do cinema contemporâneo.
Fomos homenageados pela Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood (Globo de Ouro) por nossa excelência em programação e compromisso com a comunidade.
Figuras icônicas como Diego Luna, Dolores Heredia e Tenoch Huerta compartilharam seu talento e paixão em nosso festival, enriquecendo o diálogo cinematográfico.
Por meio de nossa Escola de Cinema Leonardo Perel e de várias atividades comunitárias, promovemos a educação, a criatividade e o amor pelo cinema entre todas as idades.
O FCTS é mais do que um festival; é uma experiência transformadora.
Convidamos você a mergulhar no fascinante mundo do cinema, descobrir novas vozes e fazer parte de uma comunidade vibrante que celebra a diversidade e a criatividade.
Faça parte da história do cinema de Baja California Sur!
Confira nosso programa completo e descubra como você pode participar.
COMPETIÇÃO DE CURTAS-METRAGENS
O festival de distopia, cinema e meio ambiente da região de Múrcia é um projeto que visa divulgar, servir como referência e aumentar a conscientização sobre o cinema ambiental, além de apoiar e divulgar produções nacionais e internacionais sobre o assunto.
Festival de Cinema IMDb.
Nas edições anteriores, apresentamos projetos com grandes estrelas como Jeremy Irons, Robin Williams, Franco Nero e Rauw Alejandro, além de mais de 3.800 projetos de 76 países.
Acreditamos fortemente no poder da exposição, conforme demonstrado pelo fato de que, ao longo dos anos, promovemos mais de 1.600 projetos no Instagram.
Nossa missão é ajudá-lo em todos os sentidos, não apenas com a exposição do festival, mas também com a conexão com nossos mais de 8.000 contatos internacionais.
IBAFF 1200, 15º Festival Internacional de Cinema de Múrcia
O Festival de Cinema “Buddyfilmfestival” é um festival de festivais e um laboratório intercultural de plataformas e filmes durante todo o ano, que explorará os temas da singularidade do homem como Criador de sua realidade em cocriação com seu componente divino.
“Buddyfilmfestival” — fevereiro — Festival de Cinema de Proskurinovsky, que a presidente do festival de cinema, Irina Honda, dedica a seu marido, a Academia Russa de Ciências, Viktor Alekseevich Proskurin.
AnimationBuddyFilmFestival é um festival internacional de verão de filmes animados e animados.
Buddyfilmfestival — festival de festivais de uma pessoa única.
++ Amazing Stoner Movie Manifesto - Como ganhar $1.000 USD como Melhor Filme de Stoner! ++
O que é um filme de drogado?
Essa foi a pergunta de Golden Ganja enquanto assistimos às entradas exóticas uma após a outra. Não são só coisas masculinas ou imagens engraçadas com diálogos dissociados. Percebemos que o que faz de um filme um filme de drogado é seu senso de realidade, uma certa distância observacional — o distanciamento zen. Nem todos mostram ganja na tela ou mesmo abordam a cultura da maconha, mas todos têm em comum o estado de serem drogados.
A questão é: se a realidade consensual contemporânea, com suas meias-verdades abusivas, está claramente perdendo a cabeça, artistas, cineastas e cinéfilos têm o direito — até mesmo o dharma — de subverter e destruir esse ídolo querido.
Tudo o que eliminamos é amor.
Dra. Alice Skinhead, programadora
Incrível Festival de Cinema de Stoner
no Cinema Oasis em Bangkok
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Flashbacks do festival anterior:
O 4º Amazing Stoner Movie Fest no Cinema Oasis
7 a 10 de novembro de 2024
Prêmios Golden Ganja
Talvez você deva estar drogado para entender por que um documentário sobre a batalha entre monges bons e maus pela alma da Birmânia ganhou o mesmo prêmio Most Shocking Stoner Movie inventado para homenagear 'Space Birth 2' em 2022. Monges birmaneses incitando e absolvendo a sede de sangue versus a castração espacial alemã, o que é mais chocante?
Depois da cerimônia de premiação Golden Ganja, mergulhada em um pufe bebendo um baseado assistindo filmes de drogados no brilho constante da tela na última exibição ao ar livre (a nota sombria de Shorts 4: Holy War Zone), fiquei cheia de uma percepção avassaladora: como é vital ser feliz, fazer coisas felizes com pessoas felizes de boa vontade. Estar presente aqui e agora, assistindo ao mesmo filme juntos, sonhando o mesmo sonho. Um festival de cinema como uma flor doce fervilha com novos amigos e velhos se reunindo para inspirar e se inspirar.
O destaque emocional foi a sessão de zoom com o diretor Christian Linaban, que agora busca asilo no exterior após o sinistro assédio policial contra sua família como consequência da produção e, pior ainda, da exibição de 'SuperPsychocebu', um 'filme drogado' em um país nas garras da Guerra contra as Drogas de Duterte. O filme ganhou o primeiro Golden Ganja em 2019 e se tornou um filme cult de drogados em todo o mundo. Grandes abraços e boa sorte para ele.
Obrigado a todos por se reunirem com tanta alegria para fazer isso acontecer, incluindo nosso primeiro patrocinador corporativo, Thai Stick, pela amostra gratuita premium distribuída aos cineastas e ao público. Acima de tudo, obrigado aos cineastas por seus filmes incríveis, o que significou que a competição deste ano foi extraordinariamente acirrada. O júri teve dificuldade em decidir o vencedor, as pontuações estavam muito próximas. É por isso que acabamos com 3 prêmios especiais do júri. Aqui estão os prêmios anunciados ontem (domingo, 10 de novembro) no Cinema Oasis, apresentados com seu talento habitual pela celebridade tailandesa de ganja Piak Lek Hip, que voou de Pye in the Sky para passar todo o Amazing Stoner Movie Fest conosco:
Golden Ganja e USD 1.000 para o filme mais incrível de Stoner:
'Bionico's Bachata', do diretor Yoel Morales, da República Dominicana, por seus personagens e filmes extraordinários, até mesmo novos.
Baby Golden Ganja* e 5.000 baht de Melhor Curta-Metragem de Stoner:
“Brother's Horn”, do diretor Majid Asadi, do Irã, por sua pura e meticulosa raiva e estranheza.
(*Anteriormente conhecido como Crystal Bong. Isso teve que ser alterado depois que tivemos problemas para enviá-lo a um vencedor em um país anticanabis)
Prêmio Especial do Júri:
“When This Is All Over”, do diretor Kevin Mayuga, das Filipinas
por sua guerra de classes e emoções intensas.
'Vegetable Only Sir', do diretor BC Amparado, das Filipinas
por sua sátira corajosa da Guerra contra as Drogas.
“Forest At Night”, dos diretores Moritz Goebel e Luca Storch, da Alemanha
por sua autenticidade fascinante.
Filme mais chocante de Stoner*:
“Monges e Generais”, do diretor Burma Bear, de Mianmar
(*distribuído pela última vez ao Space Birth 2)
Filme Feel Good Stoner:
“World Naked Bike Tour” do diretor William Bradford do Canadá
O filme Stonest:
'Bubbler' do diretor Nicholas Giombi dos EUA
Prêmio da Liberdade:
'Eternal Void', do diretor Pavaret Udompattanakij, da Tailândia
por ir corajosamente aonde os cineastas tailandeses temem ir.
Prêmio do Público:
'Dead Dead Full Dead' do diretor Pratul Pundik Gaikwad da Índia
Que interessante: o filme que fez todo mundo rir tanto foi Dead Dead Full Dead, uma tentativa histérica de matar o que não pode ser morto, por mais irritante, malvado e falso que seja. Mais do que nunca, All We Weed Is Love (e nós cineastas e amantes do cinema também). Então, por favor, não faça guerra contra nós. Shanti. Paz, cara. Não proíba maconha ou filme.
L*O*V*E
(Dra.) Alice Skinhead, programadora
Amazing Stoner Movie Fest no Cinema Oasis
