O festival 360 VR e AR, o primeiro festival de cinema de realidade virtual realizado na Espanha, celebrará sua 9ª edição nos dias 01, 02 e 03 de outubro de 2025, na qual a qualidade e a inovação dos filmes serão recompensadas. curtas-metragens nacionais e internacionais de realidade virtual.
O concurso é organizado pela Mecal, que organiza o Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação de Barcelona.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
O FESTIVAL:
O Festival Internacional de Cinema “Cinema Povero” está aberto a todos: cineastas ricos, cineastas pobres de qualquer gênero ou religião são bem-vindos, desde que tenham desenvolvido uma ideia bonita e original com um orçamento limitado.
O shnit world shortsfestival é a principal plataforma para exibição e promoção de curtas-metragens. Este festival é um evento transnacional único realizado simultaneamente em dez cidades nos cinco continentes. O festival acontece de 20 de agosto a 20 de setembro de 2026 e consiste em três segmentos principais: [1] shnit PLAYGROUNDS* — Cidades do festival | [2] shnit EXPANDED | [3] shnit FINALE — Cerimônia de premiação.
Todos os vencedores da COMPETIÇÃO MUNDIAL E DA COMPETIÇÃO INTERNACIONAL poderão participar do Oscar® de 2027 [via lançamento cinematográfico | de acordo com as regras do 99º Oscar®].
Nos últimos vinte e quatro anos, o shnit evoluiu para um grande festival internacional de curtas-metragens, se reinventando continuamente. Originalmente uma iniciativa local, agora é um evento global que conecta e inspira cineastas e públicos de diferentes origens culturais. O festival promove diversidade, originalidade e intercâmbio artístico. Com suas seleções cinematográficas de alta qualidade, o shnit atrai mais de 30.000 visitantes, tornando-o um dos principais festivais de curta-metragem do mundo.
shnit é uma organização sem fins lucrativos, coordenada em colaboração com executivos do festival. O festival opera com base em princípios de excelência e profissionalismo, promovendo sua expansão internacional.
* PLAYGROUNDS planejados para 2026
O shnit worldwide shortsfestival acontece simultaneamente em várias cidades, o shnit PLAYGROUNDS, nos cinco continentes. A configuração definitiva será anunciada até 1º de agosto de 2026. Os PLAYGROUNDS planejados para este ano são:
▪ Amsterdã [Holanda] — shnit FINALE
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egito]
▪ Cidade do Cabo [África do Sul]
▪ Goa [Índia]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscou [Rússia]
▪ Sydney [Austrália]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
2024 O New York Times nomeia o Screamfest como um dos 5 melhores festivais de cinema de Halloween pelos quais vale a pena viajar!
O 26º Festival anual de Cinema de Terror Screamfest® acontecerá nos cinemas chineses da TCL em Hollywood.
Algumas das maiores publicações on-line de terror o chamaram de “Sundance of Horror”.
Os melhores festivais de gênero do Dread Central 2025-26
Os 50 festivais de cinema da revista Moviemaker valem a taxa de inscrição em 2023
50 melhores festivais de gênero do mundo em 2021
25 festivais de cinema que valem a pena e 13 festivais de cinema incríveis
30 festivais sangrentos do melhor gênero do mundo em 2019.
O Screamfest® Horror Film Festival é o maior e mais antigo festival de filmes de terror dos Estados Unidos. Paranormal Activity foi descoberta e estreada no festival em 2007.
O festival apresenta novos filmes de gênero de todo o mundo. Outras estreias incluíram Steven Soderbergh Presents Divinity, estreia mundial de Hulu's Carved and Mr. Crocket, ICK, Paranormal Activity: The Ghost Dimension, Paranormal Activity, Dead Ant, Trick 'r' Treat, 30 Days of Night, The Human Centipede, American Mary, Diary of the Dead
Para ver os curtas-metragens anteriores do Screamfest®, visite nosso canal no YouTube - www.youtube.com/screamfestla
O Molins Film Festival, criado em 1973 em Molins de Rei (Barcelona), celebrará sua 45ª edição em novembro de 2026. Conhecido como TerrorMolins, o festival apresenta uma seção oficial competitiva de longas-metragens, seção oficial de curtas-metragens, retrospectivas, documentários, shows ao vivo, workshops, sessões de rede/apresentação e projeções para escolas de ensino médio e crianças. Também abriga uma das mais antigas maratonas de filmes de terror da Europa, a 12 Hours Horror Movies Marathon (desde 1973).
O MHFF - Molins Horror Film Festival é um dos festivais mais antigos dedicados exclusivamente ao terror na Espanha e na Europa. O festival é um membro orgulhoso da Federação Internacional de Festivais de Méliès (MIFF).
Qualquer obra ibero-americana pode participar das categorias Longa-Metragem de Ficção, Longa-Metragem Documental e Curta-Metragem, e qualquer obra nacional pode participar das categorias “Competição Nacional de Longa-Metragem” e “Miradas al Territorio”. Todos os trabalhos devem ser considerados como NÃO tendo participado da Competição FICVIÑA antes das versões 2023 e 2024.
#NarrarelFuturo: XIII Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à sua décima primeira edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 13ª versão, que acontece de 15 a 20 de setembro de 2026, presencialmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
A entrada para o festival é gratuita.
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O FIXION Fest (também conhecido como FIXION-SARS) é o primeiro Festival de Cinema Fantástico e Terror do Chile. O primeiro foi organizado há 14 anos. Diversas seções e atividades, mostrarão até os últimos e melhores expoentes do cinema de gênero chileno, latino-americano e mundial.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Médicos do Mundo em Espanha (Metges del Món), Casino Prado e ScannerFM em colaboração com Assemblea de Cooperació Per la Per la Pau (ACPP) e Area Visual. e com o apoio da Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) estão pedindo inscrições para o 1º Competição de Curtas de Femifilms como parte do Festival Dona, realizado anualmente em Sitges, Barcelona. Diferentes prêmios serão concedidos à criação audiovisual de curtas-metragens com uma abordagem baseada em gênero e direitos humanos (GHRBA).
Este concurso busca promover a igualdade de gênero e apoiar o projeto Enfoquem en Púrpura (Vamos focar no roxo). Todas as entradas de curtas-metragens devem contar histórias com base na frase “Uau, que privilégio!” , retirado da avaliação participativa de mulheres na indústria audiovisual Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
A ideia é relacionar os termos 'privilégio' e 'mulher' de forma consciente para tentar destacar as diferentes formas de ser mulher.
A empresa estatal de Mogilev “Kinovideoprokat” dá as boas-vindas a você e informa que em setembro de 2026, na cidade de Mogilev, República da Bielorrússia, será realizado o XXVIII Festival Internacional de Filmes de Animação “Animaevka-2026".
Com o passar dos anos, o festival se tornou uma celebração da animação para crianças e adultos. Os eventos são realizados em todos os centros regionais da Bielorrússia.
Para visualização, são organizadas exibições de filmes de programas competitivos e não competitivos, reuniões criativas com criadores de filmes de animação, master classes, exposições de artes plásticas, decorativas e aplicadas infantis.
Como parte do tratamento:
- competição de filmes de animação;
- competição de criatividade em animação infantil
- competição de artes plásticas, decorativas e aplicadas para crianças.
14º do Festival de Cinema de Sant Andreu de la Barca e estrutura da entrega do Prêmio Oriana.
A gala é realizada no Teatro Nuria Espert, onde em uma noite se reúne o trabalho de um ano de cineastas de curtas-metragens, documentários, webséries e longas-metragens.
O slogan do festival: “Em uma onda de emoções!” reflete o conceito: o cinema deve evocar as emoções do espectador. O festival prefere filmes que capturem e nos façam rir, chorar, ter profunda empatia. São filmes com uma história forte e cativante.
São considerados curtas-metragens de todos os gêneros (até 40 minutos) e documentários - de todo o mundo.
Todos os anos, três dias inesquecíveis da temporada de veludo à beira-mar aguardam os participantes e convidados do festival. Cinema, emoções, mar, sol e música ao vivo. O festival é realizado na famosa galeria de arte “Green Pyramid”, que fica a poucos passos de Chersonesos - o centro histórico de Sevastopol.
A competição é julgada por um júri internacional.
Festival de Cinema de Angus presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 de septiembre de 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 de septiembre de 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minutos incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 de julio de 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comitê coordenador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 de agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una ficha técnica con las datos del equipo de producción. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse previamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisual y la cultura.
Festival Internacional de Animação Assistindo animação profissional e estrangeira se concentrará em curtas-metragens e séries animadas dos países da região Ásia-Pacífico.
O júri internacional do festival incluirá profissionais em arte de animação. Especialistas concederão prêmios a filmes e séries de diferentes faixas etárias: desenhos animados para crianças, escolares, adolescentes e adultos. Separadamente, será premiado com o People's Choice Award e o Prêmio da Direção do Festival.
O diretor do festival Animur é o presidente do conselho da organização regional não-governamental de Khabarovsk para o desenvolvimento da animação - Alexandra Dubovskaya. O presidente é Ilya Kuznetsov, produtor do primeiro estúdio de animação no Extremo Oriente, Mechtalet. Diretora do programa - crítica de cinema Alena Sycheva.
O FesticineKids 27 é um festival internacional de cinema infantil e juvenil em Cartagena das Índias, é uma competição cinematográfica que orienta seus esforços para fortalecer a produção e distribuição do cinema colombiano, latino-americano e mundial para crianças e jovens.
Em 2025, o FesticineKids chega à 27ª edição com o mesmo espírito de destacar e celebrar o cinema para meninas, meninos e jovens. A frase foi escolhida como slogan: VALORES DE NOSSOS FILHOS. A partir desse conceito, pretende-se convidar crianças e jovens a estarem cientes da responsabilidade que têm de serem agentes de mudança em seus ambientes. Crianças e jovens são o futuro que deve incentivar o cuidado do nosso planeta Terra, dos seres humanos que os cercam, dos animais e plantas, bem como dos lugares que visitam. A tendência aos filmes afro e voltados para os povos indígenas.
Na construção do perfil do FesticineKids 27, a tela é problematizada como um ponto de confluência de meninas, meninos e adolescentes. Ao postular o cinema como aquele cenário em que sentimentos, emoções e crenças são expressos, pretende-se que meninas, meninos e adolescentes, entendendo o que o cinema os evoca, o que extraem dele e seus significados, se perguntem sobre o lugar que o cinema tem em suas vidas, em seu ambiente, em paralelo ao lugar que desejam e sonham.
É também uma oportunidade para adultos, pais, professores, autoridades culturais e cinematográficas pensarem na necessidade de fortalecer suas capacidades de serem formadores em tensão e interação com a mídia audiovisual, especialmente o cinema.
O Festival de Cinema de Masuku visa promover a divulgação de filmes, obras e material audiovisual de todos os países, em todos os gêneros e para todos os públicos, abordando temas relacionados ao meio ambiente, desenvolvimento sustentável e meio ambiente.
