O MIFF (da sigla em inglês para o Festival Internacional de Cinema de Milão), apelidado pela imprensa como “Sundance Milanese”, foi reconhecido e distinguido como o festival oficial de exposições de Cinema Internacional de Milão. O MIFF existiu como um festival de cinema convencional por 10 anos, até 2010, quando o MIFF se reinventou como MIFF Awards, um novo gênero na esfera de eventos cinematográficos que apresentava um formato vanguardista apontado para o melhor dos melhores através de uma seleção difícil da categoria Vencedor.
Uma fórmula de alto reconhecimento especificamente projetada para tornar os cineastas independentes - e seus filmes - mais bem-sucedidos e comercializáveis. Um novo e único conceito de evento cinematográfico baseado no formato de seleção de categorias de premiação tradicional “Nomeação” - originado pela Academia de Filmes, Artes e Ciências (AMPAS) ou sistema Oscar, mesclado junto com um festival de cinema tradicional do programa de exibições “única categoria Vencedor”, para selecionar um melhor final Filme de todos.
Organizado pela associação cultural italiana sem fins lucrativos Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards With the Independent Spirit Identity, é um evento estudado para cineastas/distribuidores que sempre precisam aumentar o prestígio e o impacto da mídia de seus filmes.
Bem-vindos ao Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles! Em maio de 2020 estaremos hospedando nosso evento inaugural. Temos tido a nossa mão em produzir comédia há mais de 15 anos e este não é o nosso primeiro rodeio. Em 2010, começamos o Festival de Cinema de Comédia de Chicago. Após 9 anos correndo com sucesso em Chicago, estamos expandindo com base no feedback de que os cineastas querem um forte festival de comédia em Los Angeles. Como cineastas e produtores, produzimos curtas-metragens e longas-metragens. Sabemos como é sagrado produzir seu próprio conteúdo e, em seguida, pedir a um comitê de pessoas para rever seu trabalho. Seremos um festival inclusivo e acolhedor, e prometemos tornar a sua experiência connosco memorável. O Festival de Cinema de Comédia de Los Angeles é um festival de cinema para o cineasta de comédia. Vamos nos divertir!
KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (#KISFF) é o maior festival de curtas-metragens da Ucrânia
O panorama mais amplo de curtas-metragens contemporâneas, conquistas clássicas e mais recentes do cinema ucraniano, eventos especiais e estreias mundiais, seções educacionais e profissionais - tudo em nossa maratona de cinco dias no centro da cidade.
É um acontecimento para aqueles que gostam de cinema real — a arte mais importante para nós!
DICHO Y HECHO PRODUCCIONES SL É uma entidade cujo objetivo corporativo é a produção de todos os tipos de projetos, incluindo obras cinematográficas, bem como a organização de eventos, entre os quais se destaca o festival de curtas-metragens chamado Ibicine Ibiza Film Festival, planejado durante todo o ano e realizado entre janeiro e abril.
Ibicine é um festival que apoia talentos emergentes nacionais, internacionais e baleares, com o objetivo de promover cineastas emergentes e gerar vínculos com talentos estabelecidos, dando especial importância aos curtas-metragens e recompensando os aspectos técnicos e artísticos dessas produções cinematográficas com o Prêmio Astarté, uma estatueta criada e produzida em Ibiza em homenagem à deusa fenícia que deixou sua marca na ilha.
Além da Seção Oficial de Curtas-Metragens do SOC, o festival apresenta seções paralelas, bem como a seção oficial de longas-metragens da SOL e projetos em desenvolvimento graças às conferências da indústria do mercado cinematográfico de Ibiza realizadas como parte do festival, para promover o cinema profissional na ilha, criando um ponto de encontro com a indústria nacional e internacional para gerar e fortalecer relacionamentos dentro do setor: criadores, produtores, plataformas, compradores, etc.
Todas essas atividades se reúnem em Ibiza como cenário de sinergias, novos projetos e aprendizado, com a assinatura de contratos e a geração de negócios para a indústria cinematográfica. E eles estão vinculados ao ambiente, aos profissionais e ao público.
Ibicine foi selecionado pela UNESCO como o festival que representa a Espanha nas rotas de turismo cinematográfico da Movie Travel, recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa, recebeu o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival nas Ilhas Baleares pela revista Acquisition International e o Prêmio Hospitalidade 2023 de Festival do Ano pela revista LuxLife.
Desde 2022, o Festival colabora com a Academia Espanhola de Cinema, fazendo parte da lista de festivais que dão acesso aos Prêmios Goya nas categorias de Ficção, Animação e Documentário, nesta 9ª edição do Prêmio Goya 2026, sendo o único festival nas Ilhas Baleares com este prêmio.
Isso significa que os curtas-metragens de ficção, animação e documentário premiados com o Astarté de melhor curta-metragem de ficção e o Astarté de melhor curta-metragem documental serão diretamente elegíveis para a pré-seleção de indicações para o Prêmio Goya. Os curtas-metragens selecionados na Seção Nacional Oficial de Ibicine podem ser incluídos na lista de indicados ao Prêmio Goya se, além dessa seleção, forem selecionados por outros seis festivais que colaboram com a Academia. ***
***Para consultar as regras de participação na 40ª edição do Prêmio Goya,
clique no link a seguir (curtas-metragens na página 40):/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/
***Para consultar a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
/https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-40-premios-goya/ Anexo V
Além disso, desde 2023, Ibicine é classificatória para o Prêmio Forqué nas mesmas categorias e para o Prêmio Fugaz na categoria de melhor curta-metragem de ficção.
O comitê de seleção do Ibicine é composto por profissionais de diferentes setores da indústria que trabalham juntos para garantir que a seleção seja feita com cuidado e sempre atenda aos critérios de qualidade profissional, diversidade e igualdade, com temas e gêneros variados, a fim de alcançar um programa anual que permita aos espectadores apreciar e aprender sobre a sétima arte por meio de diferentes histórias e perspectivas.
O júri de cada edição do Ibicine é composto por uma média de cinco a sete profissionais da indústria cinematográfica, que também representam diferentes guildas. O júri é presidido por um profissional selecionado pela diretoria do festival, que tem o poder de romper laços e falar com a mídia em nome do resto do júri. O júri é composto principalmente por membros da Academia Espanhola de Cinema, bem como por membros internacionais.
O Ibicine foi patrocinado pelas atrizes Kira Miró, Paz Vega, Cayetana Guillén-Cuervo, Nadia de Santiago, Inma Cuevas e Michelle Calvó e, desde a primeira edição, pelo ator e comediante Jon Plazaola, que nos acompanha em cada edição como patrocinador vitalício do festival.
Até o momento, celebramos e reconhecemos o talento de figuras espanholas e internacionais, concedendo o prêmio Astarté de Honor por suas carreiras cinematográficas a: atriz Terele Pávez, diretora Isabel Coixet, Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), ator e diretor Paco León, atriz Yolanda Ramos, comediante Eva Soriano, jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, internacional produtor e roteirista Axel Kuschevatzky, Jaume Ripoll, cofundador da FILMIN, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutierrez, atriz Cecilia Suárez e a diretora Carmen Vidal.
O Ibicine é possível graças ao apoio de instituições insulares como o Consell d'Eivissa, Ibiza Travel, Eivissacultural.es e Adlib Ibiza; L'Ajuntament d'Eivissa, L'Ajuntament de Santa Eulària des Riu e L'Ajuntament de Sant Antoni de Portmany, além de empresas patrocinadoras, colaboradores e parceiros de mídia, como IB3, Diário de Ibiza, TEF, Cadena SER, Noudiari e Periódico de Ibiza. É graças a eles e à equipe da Ibicine que esse evento cultural em Ibiza é possível e se tornou um evento anual essencial.
A VIII Edição do Cine Jardim - Festival Latino-Americano de Cinema de Belo Jardim, tem como objetivo divulgar e promover o cinema no interior do Nordeste e a formação de novos olhares cinematográficos, no período de 14 a 19 de outubro de 2024, na cidade de Belo Jardim, Agreste Pernambucano.
Com o tema "Cinema e Identidade", o festival irá permitir aos participantes o acesso a um olhar mais complexo e profundo sobre as diferentes sociedades que povoam a América Latina. É importante ter esta janela aberta no interior, especialmente para compreender e apreciar outros mundos reais e possíveis, que na mágica tela branca projetam-se infinitas possibilidades de encontros e intercâmbios com um único compromisso, fazer deste mundo um mundo mais humano e mais perto de todos nós.
Festival FICSEM, na região do Mediterrâneo.
Por razões importantes, e estando imersos em uma situação na qual todos fomos afetados, decidimos nos adaptar à situação atual e dar um novo foco ao nosso festival. Mantendo o entusiasmo e a paixão que sentimos pelo mundo artístico.
Nosso festival visa a divulgação e promoção de autores de filmes relacionados a tópicos de valor social e/ou ecológico.
Porque acreditamos no poder da arte como meio transformador, nossa contribuição deste festival é dar visibilidade aos projetos que abordam as mudanças ambientais e sociais nas quais estamos imersos. Somos um festival internacional porque entendemos o mundo além das barreiras e porque somos movidos pela necessidade de conhecer outras culturas e compartilhar o melhor da nossa, pois isso contribui para qualquer melhoria em qualquer canto do mundo.
O Mediterrâneo é o clima que nos rodeia e nos sentimos identificados com ele. Em termos de calor, proximidade e transparência. Somos um festival que está começando forte, com um grande número de artistas comprometidos que compartilham nossa causa e o desejo de compartilhar.
E é por isso que não temos medo de quebrar os padrões mais clássicos dos festivais. Tanto que no prêmio de melhor ator e/ou atriz, o reconhecimento do prêmio recai sobre seu trabalho social e/ou ecológico... E não apenas em suas habilidades.
Apesar de ter bases ideológicas firmes. Nós nos abrimos para outras áreas e iniciativas artísticas.
TIAF- Festival Internacional de Animação de Tbilisi é um evento internacional, promovendo Arte de Animação e Cultura de Desenvolvimento Industrial através da região do Cáucaso e Internacionalmente. O TIAF é um evento internacional educativo e divertido, dedicado à conscientização e valorização da animação, jogos de vídeo e formas de arte populares relacionadas, principalmente através da apresentação de eventos que celebram a contribuição histórica e contínua da arte e cultura de animação.
O festival inclui atividades paralelas: oficinas profissionais e familiares, engarrafamentos de animação e jogos, cinema e música, programas escolares, presença de figuras líderes do mundo da Animação, conferências e outros eventos interessantes associados à cultura audiovisual para crianças e jovens.
O Festival Internacional de Cine de Oriente (FICO) apresenta sua 17ª edição, a ser realizada entre os dias 8 e 11 de novembro de 2024, na bela cidade de Concepción, na região de Antioquia, na Colômbia.
O Festival Internacional de Cine de Oriente, nesta edição, reconhece o esforço de produção cinematográfica nacional e internacional, e sua competição oficial Vitascopio 2024 será composta por curtas-metragens nacionais e internacionais a serem apresentados e premiados durante o festival.
Sob o tema principal “Times of Women”, acontecerá nossa competição oficial VITASCOPIO 2024, abrindo suas portas para produções de curtas-metragens em ficção, animação e documentário, que farão parte da principal competição de curtas-metragens a ser exibida ao longo do programa geral de todo o nosso festival, com o objetivo de promover e estimular o crescimento do cinema tanto em nível local quanto internacional.
O Festival de Cinema de Kwanzaa procura Filmes de todos os gêneros que expressam um dos valores fundamentais do Kwanzaa na seguinte área: Unidade, Autodeterminação, Trabalho Coletivo e Responsabilidade, Economia Cooperativa, Propósito, criatividade e fé. Procuramos biopics em líderes na Comunidade Negra também.
A taxa de inscrição é de US $30 a ser considerada para prêmios e oportunidades.
O principal objetivo de La mida no Importa-size Doesn't Matter é promover a produção e a cultura de curtas-metragens.
Às vezes, somos avisados de que, se “o tamanho não importa”, teríamos que selecionar e exibir obras audiovisuais sem limite de duração, e talvez elas não estejam erradas. No entanto, gostamos de pensar que as coisas não precisam ser grandes demais para serem importantes, bonitas, necessárias ou decisivas, e essa é a filosofia que aplicamos desde quase a primeira edição deste Festival.
Nós reivindicamos os trabalhos de curta duração porque acreditamos que é possível descobrir a engenhosidade concentrada em um curto espaço de tempo. Esse objetivo é a razão que nos move e nos leva a continuar pesquisando e vasculhando as propostas que chegam até nós para fazer uma seleção de temas, tipologias e gêneros bem diferentes para mostrar o leque de possibilidades expressivas do conto.
Mais informações: www.lamidanoimporta.cat
Fantàstik Granollers é o festival de filmes fantásticos e de terror de Granollers, realizado desde 2012. Tornou-se um evento único na cidade, no qual é oferecida uma proposta cultural relacionada exclusivamente a filmes fantásticos e de terror e tudo o que está relacionado a isso, apostando fortemente em curtas-metragens.
É uma excelente oportunidade para os amantes do cinema verem filmes inovadores, bem como se conectarem com outras pessoas interessadas neste tópico.
Além do festival, outras atividades são realizadas durante o ano relacionadas à divulgação de filmes de fantasia e terror.
A Competição de Curtas-Metragens GEH é uma competição de curtas-metragens sobre direitos humanos realizada em diferentes localidades de Gipuzkoa (País Basco).
Esta competição faz parte do projeto global de direitos humanos Giza Eskubideak Herrira (Trazendo direitos humanos para as pessoas). O GEH é um projeto de conscientização sobre direitos humanos criado pela cooperativa dar-dar Productions em 2015. As primeiras edições foram baseadas em Ordizia. Em 2023, o festival se desenvolveu e se estendeu a várias cidades em Gipuzkoa (Euskal Herria).
O principal objetivo desta competição é aumentar a conscientização e educar sobre direitos humanos. Porque esse concurso de curtas-metragens é uma janela que abrimos para o mundo e, a partir dessa janela, podemos ver as diferentes realidades em que as pessoas vivem em diferentes partes do planeta. Diante dessas realidades, pretendemos incentivar a reflexão sobre as violações dos direitos humanos em diferentes partes do mundo.
O Slamdance 2023 combinará um festival presencial em Park City, Utah e, com base no sucesso das edições on-line anteriores, uma experiência virtual acessível para todos desfrutarem. Os filmes oficialmente selecionados para o Festival de Cinema Slamdance de 2023 podem ser apresentados em Park City, online ou ambos - dependendo das circunstâncias emergentes.
Para visualização online, os filmes estarão disponíveis exclusivamente através do Slamdance Channel, a plataforma de streaming com curadoria de artistas do festival.
Embora as diretrizes dos EUA relativas à pandemia de COVID-19 continuem a diminuir, a Slamdance ainda está comprometida com a segurança de nossos cineastas e público como nossa principal prioridade. Continuaremos monitorando e nos adaptando à medida que as circunstâncias evoluírem para fornecer uma experiência de festival de cinema segura, solidária e envolvente para todos os participantes.
SOBRE SLAMDANCE
O Slamdance Film Festival é uma vitrine para o cinema cru e inovador que vive e sangra pelo seu mantra: Por cineastas, Para cineastas. O Slamdance criou um histórico de exibição de artistas inovadores que está além da disputa. Os cineastas que apresentaram seus trabalhos pela primeira vez no festival estão agora entre os maiores nomes da indústria do entretenimento. Ex-alunos que mostraram seus primeiros curtas-metragens e estreias no Slamdance incluem Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor e Basquete), Os Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato), Bong Joon Ho (Parasita), Lena Dunham (Meninas), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Pequenos incêndios em todos os lugares) e Christopher Nolan (Dunquerque).
“De todos os mitos de Sundance que se desenvolveram nos últimos 35 anos, a maior falácia é a de ser magicamente descoberto e lançar sua carreira em uma noite de janeiro coberta de neve em Park City. Se alguma coisa, quando isso acontece, é do outro lado da rua no Slamdance” - IndieWire
SOBRE PROGRAMAÇÃO
O Slamdance Film Festival aceita filmes de todos os gêneros, sobre qualquer tópico, de todos os países do mundo. Destacamos recursos narrativos e documentários de baixo orçamento por diretores iniciantes, recursos de destaque de diretores que não são da primeira vez, curtas-metragens de todos os gêneros e episódios. Não desqualificamos nenhum filme com base no status de estreia ou na data de conclusão.
O programa do festival é selecionado inteiramente de nosso pool de inscrições cegas e nenhum filme recebe tratamento especial com base em quem os fez ou quem eles conhecem. Mais de 200 cineastas ex-alunos do Slamdance são responsáveis pela programação e organização do festival. Composto por uma variedade de origens, interesses e talentos, mas sem nenhum voto individual de cineasta valorizado mais do que qualquer outro, os comitês de Slamdance foram capazes de permanecer próximos de seu espírito DIY original e continuar a defender a vanguarda do cinema contemporâneo.
Como sempre, não temos requisitos de cronograma de estreia ou produção. Todos os filmes exibidos on-line como parte de um festival de cinema também são elegíveis para consideração.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
O HIP•HOP•TV® Film Festival é uma ideia cuja hora chegou. Este festival é um evento cultural único que reúne as pessoas para assistir a histórias criativas centradas em todo o mundo do Hip Hop. A enorme ascensão do Hip Hop inspirou cineastas profissionais a produzir filmes que contarão com histórias no palco, pista de dança e além. Com a nova rede de TV HIP•HOP•TV®, os cineastas terão a oportunidade de florescer além do festival e poderão ser vistos imediatamente no HIP•HOP•TV®. O HIP•HOP•TV® Film Festival fornece isso. É simples, inscrever seu filme e seja visto no HIP•HOP•TV® Não vamos julgá-lo, mas o mundo Hip Hop estará no HIP•HOP•TV®
