SOBRE O FESTIVAL
O Rock Horror Film Festival é mais do que um festival de filmes, é um evento que reúne o melhor do cinema de terror, thriller, suspense e fantasia com rock & roll numa grande festa de cinéfilos amantes de música e cinema. Prepare seu coração para noites assustadoramente empolgantes com os melhores thrillers nacionais e internacionais e muito rock & roll.
ROCK HORROR LABS
O festival também contará com a presença de profissionais de gabarito internacional oferecendo palestras e workshops de cinema em várias áreas como produção, fotografia, direção, atuação, maquiagem, trilha, entre outros, que serão ministrados online
MESAS REDONDAS
O festival organiza mesas redondas com a presença de diretores, atores e profissionais de cinema.
18º FESTIVAL DE CINEMA EXPERIMENTAL CINETORO
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
CÂNTICOS ABISSAIS
O que ouvimos está vivo?
#SeeAndHearDifferently:
Um som distante ressoa na escuridão da sala, um chamado vindo das profundezas abissais do oceano, uma música penetrante que atrai e une. O ouvinte acessa o intervalo de tempo e salta para o vazio. Esse salto acarreta um perigo e, ao mesmo tempo, é um encontro com o desconhecido. Esses filmes que saltam, que buscam na escuridão, na sombra, no mistério, no espectral, no som, mas também no silêncio, são os que nos interessam nesta edição.
O som, como movimento, pode revelar a dimensão temporal de uma imagem, seja ela parada ou em movimento. Em vez de simplesmente apoiar imagens semanticamente, o som pode servir como seu eixo estrutural. Estamos procurando filmes que explorem diversas relações entre imagem e som ou tratem o som como material plástico. Seja por meio de uma abordagem conceitual em que o som estrutura o filme; ou onde a voz tem peso não apenas pelo que é dito, mas também por suas qualidades: a voz como material plástico, como revelação e reverberação; ou onde a música, em vez de simplesmente acompanhar a imagem, se torna parte estrutural do próprio filme. Filmes que tomam forma por meio do som.
Queremos mergulhar nas profundezas do som para que, com os olhos fechados, possamos ver e ouvir enquanto nadamos e mergulhamos — já que, do ponto de vista teórico ou curatorial, pouca exploração foi feita nessas águas
Os cantos abissais funcionam como um chamado, e é a esse chamado que queremos responder nesta edição. Estamos procurando animações, documentários, ficções, filmes híbridos e experimentações que ressoem com esses cânticos, com esse chamado para ver e ouvir de forma diferente.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
O FesticineKids 27 é um festival internacional de cinema infantil e juvenil em Cartagena das Índias, é uma competição cinematográfica que orienta seus esforços para fortalecer a produção e distribuição do cinema colombiano, latino-americano e mundial para crianças e jovens.
Em 2025, o FesticineKids chega à 27ª edição com o mesmo espírito de destacar e celebrar o cinema para meninas, meninos e jovens. A frase foi escolhida como slogan: VALORES DE NOSSOS FILHOS. A partir desse conceito, pretende-se convidar crianças e jovens a estarem cientes da responsabilidade que têm de serem agentes de mudança em seus ambientes. Crianças e jovens são o futuro que deve incentivar o cuidado do nosso planeta Terra, dos seres humanos que os cercam, dos animais e plantas, bem como dos lugares que visitam. A tendência aos filmes afro e voltados para os povos indígenas.
Na construção do perfil do FesticineKids 27, a tela é problematizada como um ponto de confluência de meninas, meninos e adolescentes. Ao postular o cinema como aquele cenário em que sentimentos, emoções e crenças são expressos, pretende-se que meninas, meninos e adolescentes, entendendo o que o cinema os evoca, o que extraem dele e seus significados, se perguntem sobre o lugar que o cinema tem em suas vidas, em seu ambiente, em paralelo ao lugar que desejam e sonham.
É também uma oportunidade para adultos, pais, professores, autoridades culturais e cinematográficas pensarem na necessidade de fortalecer suas capacidades de serem formadores em tensão e interação com a mídia audiovisual, especialmente o cinema.
Temos o orgulho de anunciar a 12ª edição do PCISFF em setembro de 2025.
NOTA IMPORTANTE:
Antes de enviar sua inscrição/inscrições, informe que seus filmes serão exibidos em várias faculdades, escolas e universidades do Rajastão, gratuitamente. O público assistirá e avaliará seu filme na hora. Com base em suas classificações, os melhores filmes serão selecionados. Esses filmes serão então julgados pelo nosso júri.
Nenhuma compensação é admissível pela exibição de seu (s) filme (s). Seus filmes também podem ser exibidos em canais de TV locais ou nacionais. Nenhum royalty será pago por essa exibição.
Solicita-se às pessoas que esperam qualquer pagamento pela exibição de seus filmes que não enviem nenhuma inscrição ao PCISFF.
Já se passaram dezesseis anos deste festival, que ano após ano, com passo firme, expandiu suas propostas para um bom cinema. Mies far away 1999, quando patrocinada pela dupla humorística Gomaespuma e a Rádio M-80, iniciou a primeira edição do festival com o slogan “os índios estão chegando! ”. Eventualmente, a Imagineindia se internacionalizou, exibindo filmes de todo o mundo, enquanto os da Ásia ainda estão assumindo a maior parte do festival.
O décimo primeiro Festival Internacional de Cinema La Serena (FECILS) é um evento audiovisual competitivo que acontecerá de 22 a 25 de outubro de 2025, na região de Coquimbo. Busca apoiar a produção e disseminação de atividades audiovisuais regionais, nacionais e latino-americanas, contribuindo assim para a descentralização, promovendo o intercâmbio e o treinamento de cineastas e produtores regionais. Por meio dessas ações, a FECILS busca se estabelecer como um evento cultural que, além de gerar espaços de exibição de filmes na região de Coquimbo, se concentra na geração de novos públicos. O FECILS 2025 apresenta um programa de divulgação audiovisual que alcançará vários locais nas comunas da região.
O 24º Festival Internacional de Cinema de Almería será realizado em Almería (Espanha), a fim de promover a província de Almeria através do fortalecimento dos laços históricos da província com a indústria audiovisual e a cultura, de sexta-feira, 14 de novembro, a domingo, 23 de novembro de 2025. O Festival é organizado pelo Conselho Provincial de Almería.
CHAMADA OFICIAL PARA INSCRIÇÕES — NOCTAMBULANTE 2025
Noctambulante é uma mostra de filmes de terror e fantasia com 16 anos de experiência na Cidade do México. O que começou como um clube de cinema se tornou um evento marcante para fãs de cinema fantástico, construindo uma comunidade apaixonada e promovendo o amor pelo gênero por meio de exibições noturnas em diversos locais da cidade.
Ao longo dos anos, o Noctambulante levou o cinema além dos teatros tradicionais, criando experiências imersivas em ambientes únicos — de parques e praças a locais históricos e locais ao ar livre. Sua missão é levar filmes de terror e fantasia para novos públicos, fornecendo uma plataforma para a exibição de produções nacionais e internacionais que raramente encontram espaço nos cinemas comerciais.
Além da exibição, Noctambulante está comprometida em promover a produção cinematográfica no México. Por meio de chamadas de inscrições divididas em várias categorias, o projeto abre oportunidades para a criação do cinema de gênero, com foco especial nas propostas de estudantes universitários e talentos emergentes.
O Festival de Cinema de 35mm nasceu em Milão do desejo de compartilhar o amor pelo cinema e dar voz ao talento. O objetivo principal é criar uma oportunidade para artistas e entusiastas do cinema se encontrarem.
A primeira edição do festival foi realizada nos dias 19 e 20 de outubro de 2024 no 'Il Cinemino' e 'Area Zelig'. Isso será possível graças ao evento, que será realizado por dois dias consecutivos: no primeiro dia, haverá exibições dos projetos selecionados para participar do festival; no segundo dia, haverá PALESTRAS com os diretores da competição e o júri e, finalmente, A NOITE DE PREMIAÇÃO.
Aceitamos curtas-metragens de todo o mundo, ficção ou documentário, de qualquer gênero e filmados em todos os tipos de suporte, tanto digital quanto analógico. A segunda edição do Festival de Cinema de 35mm será realizada em MILÃO nos dias 27 e 28 de setembro de 2025.
O festival é realizado há mais de vinte anos no Extremo Oriente russo.
O “Outono de Amur” é um dos principais eventos culturais da região.
O festival apresenta duas competições de cinema e uma competição de teatro.
As duas competições cinematográficas são:
— Ficção de longa-metragem
— Ficção curta
Os cineastas apresentam seus trabalhos no festival sempre que possível.
Cada competição é julgada por um júri profissional internacional.
As exibições acontecem em um cinema e o júri assiste aos filmes no teatro.
Para participar do festival, o filme deve ter status de estreia na Rússia.
O prêmio do festival é o Amur Crane.
O Grand Prix em ambas as competições também inclui um prêmio em dinheiro.
A cada ano, o festival recebe mais de 1.000 inscrições.
De acordo com a legislação russa, filmes sobre temas LGBT não podem ser exibidos na Federação Russa.
Em 2024, o filme indiano The Unyielding Girl ganhou o prêmio principal.
Outros vencedores incluíram filmes da Rússia, Chile, China, Turquia, França, Cazaquistão, Irã e Suíça.
Um total de 37 filmes de 21 países participaram dos programas da competição.
O Susquehanna Film Festival é o primeiro festival desse tipo a ser realizado na histórica Williamsport, Pensilvânia, pelo fundador Tim Yasui, um produtor e distribuidor de filmes independente com sede em Los Angeles que nasceu e foi criado em Williamsport. Nosso Festival celebrará e reconhecerá não apenas filmes internacionais, mas também longas-metragens e curtas-metragens produzidos regionalmente dos estados da Grande Pensilvânia e do Meio-Atlântico. Incentivaremos todos os cineastas e jovens estudantes que também estão estudando cinema a inscreverem seus filmes que, de outra forma, poderiam ser ignorados pelos festivais nacionais.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
O Roca Film Festival é um projeto cultural sem fins lucrativos organizado na vila de Roca (Guitiriz), que projeta filmes, documentários e curtas-metragens com música temática, ao ar livre e com o objetivo de energizar a vida cultural de nossa vila e seus arredores.
Bendita Tú é um festival internacional de curtas-metragens que promove cinema experimental, híbrido e de ensaio em vídeo com uma perspectiva de gênero e queer. Com sede na Argentina e na Espanha, o festival cria um espaço de encontro e diálogo para dar visibilidade ao cinema emergente em uma diversidade de identidades e territórios.
Em sua 8ª edição, o festival escolhe a Terra como tema central, um conceito que abre as portas para vários significados. É, ao mesmo tempo, o planeta em que habitamos e o solo que sustenta a vida, bem como uma rede de relacionamentos onde o humano e o não humano se entrelaçam em uma teia de interdependência. De uma perspectiva poética e ampla, a Terra é concebida como um meio que evoca deslocamentos, migrações e diásporas, mas também como um solo repleto de aromas, texturas e memórias, onde o orgânico e o inorgânico se fundem. Como disse Gaston Bachelard (1994), “a Terra é uma memória que pode ser tocada”, uma ideia que lhe confere ressonâncias sensoriais e simbólicas, transformando-a em um espaço de reinvenção, luto e resistência.
O festival propõe um diálogo em torno das interconexões situadas em relação a esse elemento. Desde visões de mundo indígenas, que entendem o mundo como um ser vivo e sagrado (Shiva, 2005), até abordagens contemporâneas que destacam a agência do não humano (Bennett, 2010), com o objetivo de refletir sobre como a Terra nos territorializa e, ao mesmo tempo, nos territorializa, redefinindo noções de pertencimento e lar em um contexto marcado por profundas transformações geológicas e atmosféricas.
Entidades consideradas “não vivas” — o substrato, as pedras, a areia — emergem como atores fundamentais nas narrativas de deslocamento. Como sugere Ingold (2011), “a vida não ocorre na Terra, mas dentro de suas dobras e texturas”. Assim, por meio de diversas abordagens audiovisuais, esta edição é um convite para sentir a espessura da Terra, ouvir suas múltiplas vozes e reconhecer que, mesmo nos terrenos mais distantes, existem traços de vida que nos conectam com outros seres e com outras temporalidades, reconhecendo que fazemos parte de um fluxo constante de vidas e materiais que nos precedem e nos sucederão.
A 8ª edição contará com uma seleção de curtas-metragens incluídos na Competição Oficial e na Seção Raízes.
O Festival Internacional de Cinema de Mídia Alternativa (FICMA) promove e divulga a criação de filmes e projetos audiovisuais com novas narrativas digitais e tecnologias disruptivas, criadas com uma variedade de dispositivos, como smartphones, câmeras DSLR, câmeras GoPro, câmeras Blackmagic Pocket, drones e outros. Ele utiliza tecnologias como realidade virtual, animação digital e inteligência artificial, entre outras, e apresenta mídias de exibição, como projeção, fones de ouvido VR e plataformas de streaming.
Este ano, com nossa décima edição, celebraremos as diferentes formas e técnicas de expressão cinematográfica que trouxemos ao público nos últimos 10 anos, além de incorporar novos projetos que impulsionam o futuro do audiovisual.
A FICMA acontecerá de 26 de novembro a 5 de dezembro de 2025, na Cidade do México.
O REGISTRO E A PARTICIPAÇÃO DE UM FILME OU PROJETO EXIGEM A ACEITAÇÃO TOTAL DOS TERMOS, CONDIÇÕES E REGRAS DO FESTIVAL, SEM QUALQUER EXCEÇÃO.
O Toronto Tamil International Film Festival (TTFF ou TTIFF) está conduzindo um festival internacional de cinema inovador e convida a participação de aspirantes e futuros cineastas independentes. Um festival de cinema único, com foco na criação de oportunidades para cineastas globais.
[O objetivo do festival de cinema tâmil de Toronto é promover novos cineastas, o intercâmbio de conhecimento, informações, ideias e cultura entre os tâmeis e outras nações no contexto de seu ethos social e cultural. O TTIFF também promove a amizade e a cooperação entre pessoas do mundo por meio de filmes e documentários.]
Nosso festival apoia o cinema independente em vários formatos e tem como objetivo mostrar os melhores talentos e cinema de todo o mundo.
Além disso, o Toronto Tamil Film Festival é uma vitrine anual do cinema tâmil criada por tâmeis internacionalmente. Os filmes incluem curtas-metragens, documentários e Social & Music que exploram a cultura, a história e a tradição dos tâmeis. É um festival único para homenagear a excelência artística e técnica de profissionais da indústria cinematográfica tâmil do Canadá, EUA, Europa, Ásia e outras partes do mundo.
Criado com o único propósito de destacar sua população diversificada, rica tradição, lutas pela democracia e equidade, o Toronto Tamil Film Festival destaca trabalhos excepcionais na indústria e os celebra.
Alcançando um público potencial de 500.000 canadenses de ascendência tâmil, bem como milhões de amantes do cinema de Toronto, o TTFF (Toronto Tamil Film Festival) oferece um destino cultural único para ex-patriotas residentes em Toronto e Ontário se conectarem com a cultura do lar por meio da magia do cinema.
O Toronto Tamil Film Festival (TTFF) é um dos festivais mais importantes de filmes tâmeis realizado em qualquer lugar fora do subcontinente indiano.
Nossa visão:
“Trazendo o mundo para Toronto, Canadá, por meio de uma paixão compartilhada pelo cinema e pelo poder de contar histórias.”
Nossa missão
O Toronto Tamil Film Festival é dedicado à descoberta e promoção de cineastas, contadores de histórias e artistas e ao compartilhamento com o público. Todo mundo tem uma história para contar, nosso objetivo é inspirar e incentivar as pessoas a compartilhar suas histórias usando a mídia cinematográfica e criar eventos que permitam o compartilhamento dessas histórias entre comunidades e além.
O Festival Internacional de Cinema Fantástico de Yubari (doravante Yubari Fanta) é realizado em Yubari, Hokkaido, e é organizado e administrado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Yubari.
Este festival de cinema se concentra em ficção científica, terror, fantasia, aventura, ação, suspense, animação e outros filmes fantásticos ricos em imaginação e entretenimento.
O objetivo do Yubari Fanta é fornecer um espaço para cidadãos, cineastas e público se conectarem e interagirem, descobrindo e cultivando novos talentos, promovendo o intercâmbio cultural e promovendo o entendimento mútuo entre países em todo o mundo por meio do cinema.
Convidamos você a participar do 13º Concurso de Curtas-Metragens de Navarra, Terra do Cinema — o festival que desafia sua criatividade em nossos locais de filmagem naturais.
Sua originalidade pode ganhar um dos seis prêmios, além de acomodação, seguro de filmagem, suporte à produção, oportunidades de distribuição e muito mais...
O que você está esperando para se testar? Envie-nos seu roteiro até 10 de agosto e torne-se uma das 10 equipes finalistas selecionadas para a fase de filmagem.
Visite submission.isfvf.online para preencher o formulário de inscrição.
a. Exibições
1. Exibições de competições internacionais:
Os trabalhos finalistas do ISFVF deste ano serão exibidos e o público votará nos trabalhos exibidos. Serão organizados intercâmbios pós-exibição com os principais criadores e professores, e eles serão convidados a compartilhar suas experiências com o público por meio de discussões.
2. Exibições especiais:
Para promover recursos educacionais cinematográficos de alta qualidade de todo o mundo, o Festival colaborará com outras escolas de cinema e televisão, instituições culturais ou festivais de curta-metragem para apresentar exibições conjuntas e exibições temáticas. Eles fornecerão uma plataforma para mostrar e inspirar discussões sobre diversas expressões culturais em obras cinematográficas de todo o mundo.
3. Exibições retrospectivas:
Para conectar o passado com o presente, alguns trabalhos representativos serão selecionados das listas de finalistas do ISFVF dos anos anteriores para exibição.
4. Tour de exibição em universidades:
Após a conclusão do Festival deste ano, algumas obras representativas das inscrições premiadas serão escolhidas para exibições acadêmicas e intercâmbios em outras universidades.
b. Atividades de intercâmbio
1. Intercâmbios acadêmicos nas aulas:
Os principais criadores dos trabalhos pré-selecionados serão convidados às salas de aula da Academia de Cinema de Pequim para conduzir discussões acadêmicas e compartilhar suas experiências criativas com professores e alunos nos cursos relevantes.
2. Fóruns temáticos e palestras:
Especialistas, acadêmicos e profissionais da indústria cinematográfica e televisiva serão convidados a conduzir discussões temáticas com o objetivo de orientar o caminho criativo e o desenvolvimento de jovens estudantes de cinema e televisão.
3. Workshops temáticos:
Interações temáticas baseadas na prática profissional serão conduzidas para inspirar os participantes com novos métodos e ideias e estimular sua criatividade.
4. Tour cultural em Pequim:
Os principais criadores de obras pré-selecionadas e ilustres representantes convidados serão convidados a visitar sítios do Patrimônio Mundial e/ou marcos culturais em Pequim para obter uma compreensão mais profunda da cultura chinesa, promovendo o intercâmbio e a apreciação cultural.
c. Cerimônias de abertura e encerramento
As cerimônias de abertura e encerramento serão realizadas. O anúncio dos prêmios ocorrerá na cerimônia de encerramento.
O Festival de Cinema de Zaragoza nasceu em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. Em princípio, sua principal denominação era a de Jovens Diretores. A partir de 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com diferentes concursos, de natureza geral e nacional (embora alguns de seus concursos sejam internacionais).
A partir do nosso aniversário de prata, estamos realizando uma reforma e atualização do projeto.
A partir de nossa 28ª edição e dentro da Seção Oficial do nosso Festival, nasceu o Concurso de Curtas-Metragens para Novos Talentos Latino-Americanos, graças à colaboração com a Comissão de Cinema do Pampa, da Argentina.
