É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
O 24º Festival Internacional de Cinema de Almería será realizado em Almería (Espanha), a fim de promover a província de Almeria através do fortalecimento dos laços históricos da província com a indústria audiovisual e a cultura, de sexta-feira, 14 de novembro, a domingo, 23 de novembro de 2025. O Festival é organizado pelo Conselho Provincial de Almería.
Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade SECINDI
O objetivo da SECINDI com esta Competição de Curtas-Metragens, incluída no Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade, é incentivar e premiar os melhores curtas-metragens nacionais e internacionais para dar visibilidade a filmes cujo tema está ligado de alguma forma à diversidade funcional e à inclusão para torná-los acessíveis a todas as pessoas.
O Festival de Cinema Shawna Shea (SSFF) é um festival de cinema internacional independente. Adoramos filmes peculiares e experimentais tanto quanto adoramos narrativas retas. Todos são bem-vindos.
Fundada em 2012, a SSFF é uma arrecadação de fundos para a Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, uma 501 (c) (3), para homenagear o espírito independente único de Shawna, destacando filmes verdadeiramente independentes que compartilham a mesma qualidade.
Os fundos arrecadados do festival vão para bolsas de estudo e bolsas de estudo, incluindo uma bolsa Mulheres no Cinema.
Todos os anos temos uma festa noturna de abertura e na noite de encerramento temos uma cerimônia de premiação e festa com comida e uma banda. É uma festa!
MENSAGEM ESPECIAL COVID-19
Mesmo com o festival em setembro, continuaremos monitorando a pandemia e manteremos protocolos apropriados, se necessário.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media é um novo espaço emergente que visa promover o cinema e a criação audiovisual independente ou, ao mesmo tempo, homenagear o talento local, valorizando a identidade de Marin Town e suas paróquias, localizadas em um dos cantos mais bonitos da Galiza.
Nosso principal objetivo é conectar o Novo Cinema Galego ao bairro, bem como buscar uma conexão entre criadores e criadores locais e nacionais com outras comunidades audiovisuais internacionais. Prestando atenção especial àqueles que têm uma forte conexão cultural com a Galiza e nossas raízes.
Estudantes, cineastas e amantes do cinema,
É com grande entusiasmo que dou as boas-vindas à décima quinta edição do Festival Internacional de Cinema Universitário LANTERNA.
Esta não é uma edição comum: estamos comemorando quinze anos de histórias, vozes e narrativas que atravessaram nossas vidas e deixaram uma marca.
Nesta edição muito especial, queremos olhar para trás com gratidão e olhar para frente com ousadia. Quinze anos de cinema universitário não são apenas uma jornada — é uma declaração de propósito. Sobre quem éramos, quem somos e o que aspiramos contar.
Cinema não é só o que vemos:
É o que sentimos sem saber como explicá-lo.
É o que nos conecta sem dizer uma palavra.
É o que, da universidade, nos convida a ver o mundo de forma diferente.
Convido você a fazer parte dessa jornada cinematográfica de 15 anos — a compartilhar sua visão, a nos emocionar com suas histórias e a mostrar, mais uma vez, que o cinema universitário tem muito a dizer... e que diz isso com poder, com verdade e com arte.
Obrigado por fazer parte dessa história.
Nos vemos na FICU LANTERNA XV.
Com toda minha admiração e entusiasmo,
Carlotta de Pompeia
Diretor do Festival Internacional de Cinema Universitário LANTERNA
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana, Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Cidade de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e a atriz argentina Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde convergem produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma infinidade de pessoas apaixonadas pelo cinema.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica 100X100 de Santa Cruz. Consiste em reunir 25 talentos emergentes do cinema na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
O FICNOVA Festival Internacional de Cinema sobre Não-Violência Ativa é realizado a cada dois anos por volta de 2 de outubro, o Dia Internacional da Não-Violência declarado pelas Nações Unidas.
É organizado e promovido por meio de trabalho voluntário pela associação humanista sem fins lucrativos FICNOVA, inspirada pelo Humanismo Universalista, junto com outras associações, organizações e indivíduos que compartilham a sensibilidade transformadora da não-violência ativa.
Depois de suas primeiras sete edições realizadas em diferentes cidades da Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Equador, Guatemala, Mauritânia, México, Perú, República Tcheca e Espanha, ativistas de diferentes cidades e países estão mais uma vez participando juntos na preparação para a oitava edição da FICNOVA 2026.
FICNOVA é um festival temático que reúne filmes de todo o mundo que mostram exemplos de não-violência ativa como formas de superar a violência, a discriminação e o sofrimento humano.
Nesta edição, daremos atenção especial às obras que melhor demonstram a NÃO-VIOLÊNCIA como uma referência universal, transcendendo o egocentrismo pessoal, interessado apenas em si mesmo, e o grupo de facções, interessado apenas naqueles “como eu”. Destacaremos as produções que aspiram a querer o melhor para cada ser humano e, assim, passar DE MIM PARA NÓS.
A partir desse contexto geral, compartilhamos as seguintes diretrizes de participação para a 8ª edição da FICNOVA 2026.
O Festival Internacional de Cinema de La Union Valle FRENESÍ busca ser uma plataforma para o encontro, apoio e divulgação de novos criadores audiovisuais em busca de expandir seus conhecimentos. Celebramos a paixão pelo cinema, dando a oportunidade de compartilhar com criativos da mesma linha.
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
No ano de 2023, o Skate or Die Film Festival retorna para nosso segundo ano, apresentado mais uma vez pelas forças conjuntas de The Farsighted e Rockstar Roller Derby. Retornando ao histórico Ringing Rocks Roller Rink em Pottstown, o único festival de cinema de gênero contará mais uma vez com música ao vivo, filmes de todo o mundo, patinação, vendedores, comida e toda a diversão que tivemos no primeiro ano. Este ano, também teremos algumas novidades, como alguns convidados especiais e até mesmo uma aula de dança de skate.
Além disso, o evento se expandirá de 2 dias para 3, desta vez incluindo um programa de domingo, além dos programas de sexta e sábado.
Os detalhes e a programação completos estarão disponíveis ainda este ano, com vários anúncios nos próximos meses, à medida que confirmamos os eventos e surpresas empolgantes que estão sendo planejados para todos vocês, nossos amigos na área metropolitana da Filadélfia.
Cada artista tem sua própria responsabilidade pelo estado de poder reduzido e diminuído da arte no mundo moderno. Precisamos encontrar novos modelos de criação e uma nova linguagem e código para criar a paz e criar mitos sobre a nova arte de uma cultura de paz não violenta.
Com seu filme, o artista pode transmitir impulsos emocionais para que a alma do espectador, sob a influência do filme, sinta paz, harmonia, felicidade ou inquietação, desordem e infelicidade do artista como suas próprias emoções.
Portanto, o filme tem o papel de um psicagogo, ou seja, o guia da alma, ou seja, o grande poder de libertar ou escravizar a alma do espectador. É por isso que o artista deve e deve estar ciente de suas ações e trabalhos artísticos, ou seja, responsável pelos sentimentos que eles evocam nos espectadores.
A linguagem do cinema e da videoarte pode, para começar, aproximar e conectar culturas e povos (suas ideias e símbolos) que estão em conflito e conflito para que possam reconhecer e reconhecer melhor o direito uns dos outros aos diferentes significados dos estilos de viver, criar e existir? O cinema e a videoarte, os artistas e suas obras podem construir uma ponte entre ideologias e dogmas políticos, econômicos, filosóficos e religiosos opostos e fundamentalistas e, assim, reduzir ódios extremos e conflitos radicais?
Cinema e videoarte para uma nova cultura de paz não violenta é uma arte que tem o poder de superar as tensões entre religiões, idiomas, povos e culturas. É uma arte que, com suas matrizes estilísticas e de montagem de formas e símbolos que comunicam ou transmitem ideias e emoções, restaura a fé no pool genético comum de toda a humanidade que não quer mais lidar sozinha, ou seja, apoiar programas e agendas não naturais que levem a novas divisões, conflitos e “voluntários”, leia-se violentos, dominação uns sobre os outros, eliminação do “diferente”, leia-se desobediente, guerra de todos contra todos e autodestruição.
Todo artista de cinema e vídeo responsável deve tentar projetar e realizar em suas obras de arte uma interseção e permeação benéficas das forças opostas da realidade e da utopia, limitações e liberdade, subjetivas e objetivas, materiais e espirituais. É necessário criar um novo filme ascético e videoarte de uma cultura de paz não violenta que possa se tornar a herança comum das pessoas de hoje, se quisermos preservar e garantir o desenvolvimento sustentável da diversidade das diferenças das especificidades da humanidade amanhã.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos é um espaço de projeção audiovisual NÃO competitivo, sem fins lucrativos, aberto e gratuito organizado anualmente pela Wayruro Comunicación Popular.
O objetivo do Festival é promover a produção e divulgação de audiovisuais como meio de expressão e comunicação.
Este espaço artístico/cultural gratuito nasceu em 2002. Desde o início, o festival estabeleceu relações com escolas, organizações sociais, de bairro, de direitos humanos e artísticas, centros de atividades juvenis e organizações de povos nativos, tentando ser permeável às necessidades e demandas do meio, tanto em termos de temas quanto de gêneros, resultando em um programa variado que vai do vídeo social à animação, incluindo ficção e audiovisuais experimentais.
Como espaço e local de reflexão e ponto de encontro de criadores, profissionais renomados ministram workshops e palestras, buscando fornecer informações e treinamentos, gratuitamente, aos interessados. Este ano, a exposição foca esse espaço em pensar sobre a situação audiovisual, trabalhar e pensar em redes e consolidar a produção audiovisual comunitária e popular.
Lowell, Massachusetts, está se preparando para a estreia de seu mais novo festival internacional de curtas-metragens, “Dare to Imag9ne”. Programado para acontecer em 26 de agosto no Centro de Artes Acadêmicas da Família Richard e Nancy Donahue, o festival está programado para exibir uma grande variedade de filmes de todo o mundo.
A edição inaugural do festival exibirá uma grande variedade de filmes de vários países, com foco em destacar o trabalho de cineastas emergentes, bem como de cineastas consagrados.
Os participantes poderão desfrutar de uma variedade de curtas-metragens de diferentes gêneros, desde drama e comédia até documentários e animações.
Além das exibições de filmes, o festival também contará com vários outros eventos e atividades, incluindo sessões de perguntas e respostas com cineastas. Os filmes mais selecionados contarão com perguntas e respostas dos criadores do filme. Isso proporcionará aos participantes uma oportunidade única de obter informações sobre o processo criativo por trás dos filmes que eles assistiram.
O Rajaleña Film Fest é um dos três componentes que fazem parte da plataforma Cinema Tres. Este é um festival de cinema focado na promoção do folclore por meio de imagens em movimento que durante 4 dias trará convidados nacionais e internacionais encarregados de treinar as novas gerações de cineastas de Huila com palestras, conversas e workshops para contar as histórias que muitos querem contar para eles. O Rajaleña Film Fest é um compromisso com o território que busca fazer história com as histórias de todas as pessoas de La Plata.
A 14ª versão do Festival tem como tema central “Cinema Comunitário como gerador de Mudança e Progresso Social”, o júri prioriza conteúdos que tenham esse foco, porém a recepção de peças audiovisuais não se fecha exclusivamente a esse tema, pois Portanto, outros tipos de conteúdo serão amplamente aceitos.
¨O cinema comunitário não é apenas uma forma de arte, mas também uma ferramenta poderosa para promover valores fundamentais de uma sociedade progressista, como igualdade de gênero, justiça social e participação cidadã. Facilita o debate, a pluralidade e a solidariedade e oferece um meio de expressão para os diferentes grupos e identidades que compõem o tecido social, cultural e identitário da Colômbia, nos níveis local, regional e nacional. ¨
É por esse motivo que o Festival de Cinema e Vídeo Comuna 13, A Outra História, em sua versão 2024, decidiu gerar espaços de diálogo e troca de conhecimento em torno do cinema comunitário, incentivando a participação dos grupos mais proeminentes do país nessa modalidade, a fim de compartilhar experiências, metodologias e conhecimentos com o setor acadêmico de nossa cidade (rede de criação audiovisual, mídia técnica, escolas de paz, entre outros)
O Festival Internacional de Cinema Golfo de Morrosquillo (FICGO) é uma plataforma para mostrar, treinar e promover experiências audiovisuais em toda a região. Por meio de um programa diversificado de filmes, workshops e atividades, o festival viaja para os municípios de Coveñas, Santiago de Tolú, San Onofre e os distritos de Berrugas e Rincón del Mar em Sucre. O FICGO serve como um encontro cultural que fortalece talentos locais emergentes e celebra as narrativas únicas do Caribe.
O IMAGINA 2030 é um festival de curtas-metragens que visa dar visibilidade e divulgação a histórias, iniciativas, projetos e narrativas que contribuem explicitamente para o cuidado e a proteção do nosso planeta e de seus habitantes, destacando o papel relevante que cada pessoa desempenha como agente de transformação e melhoria do nosso meio ambiente.
LUCES CAMEROS ACCION é um festival de curtas-metragens com duas seções.
1 — Seção “Mundo rural”
Seção internacional de curtas-metragens em espanhol ou legendas em espanhol.
Gravado em aldeias em áreas rurais ou lidando com idiossincrasias rurais.
Estreou após 1º de janeiro de 2024.
2 — Seção “Câmeras”
Os trabalhos enviados serão peças originais que não estão acessíveis pela Internet.
Com 30% das “filmagens” gravadas em locais reconhecíveis de Cameros (câmeras novas e antigas localizadas em La Rioja, Espanha).
Prazo para inscrição de trabalhos:
Seção “Mundo rural”: antes de 31 de maio de 2024.
Seção “Câmeras”: antes de 21 de julho de 2024.
Exibições e cerimônia de premiação:
19,20,21,22 e 23 de agosto nas aldeias de Cameros, La Rioja, Espanha.
