오픈 콜 — 2025 국제 실험영화제
제3회 국제 실험 영화제 (IEFF) — 2025
실험 예술 연구소 주최
“영화의 미래는 여성적이고 실험적입니다. 우리는 영화 자체를 파괴하고 재구성해야 합니다.” - 마야 데렌
영화제 소개 제3회 국제 실험 영화제는 실험 영화 예술을 전문으로 하는 국제적 만남으로 출품작을 모집한다고 발표했습니다. 이 페스티벌은 그리스에서 개최되며 상영, 설치, 공연, 컨퍼런스, 영화 콘서트 및 워크숍을 위한 역동적인 공간을 조성할 예정입니다. 이 페스티벌은 전통적인 형식과 공간을 넘어 영화의 가능성을 확장하여 영화와 시각 예술, 역사적 작품과 현재 제작, 아날로그와 디지털, 영화 제작 및 비판적 사고 사이의 창의적인 연결 지대를 만들고자 합니다.
“저는 제 자신이 사라지지 않도록 하기 위해 영화를 만듭니다. 각 프레임은 규정된 내러티브에 대한 저항의 행위입니다.” — 샹탈 애커만
실험적 영화에 대한 우리의 비전 실험 영화는 거대 산업과 헤게모니적 창조 공식에서 벗어나 영화의 지평을 보고 탐구하려는 미학적, 정치적 또는 철학적 요구에 부응하는 자유롭고 급진적이며 목적이 분명한 영화입니다. 우리는 실험적 영화를 통해 시청각 예술을 창조하는 진정한 방법을 찾을 수 있습니다.
“실험 영화는 단순히 규칙을 깨는 것이 아니라 그러한 규칙이 실제로 존재하지 않았음을 증명하는 것입니다.” — Barbara Hammer
우리는 우리가 익숙했던 내러티브와 무엇보다도 시각적인 경계를 허무는 영화를 기념합니다. 가장 극단적인 가능성까지 포함하여 영화 매체를 최대한 정교하게 다루는 영화입니다. 직면하고, 파괴하고, 재해석하는 영화. 존 케이지 (John Cage) 는 “실험적 액션은 그 결과를 예측할 수 없는 것”이라고 잘 말했지만, 우리가 찾고 있는 영화는 예측할 수 없는 현실의 영화입니다.
“실험적인 것은 정치적인 것이죠. 모든 프레임은 반란 행위가 될 수 있습니다.” — 아그네스 바르다
페스티벌 미션
제3회 IEFF는 영화계의 독립 제작에서 탁월함과 혁신을 보여주고자 하는 실험적 영화 콘텐츠 전시의 선구자적 공간으로 계속 자리매김하고 있습니다. 우리는 사회적, 문화적, 예술적 현상의 복잡성을 드러내는 프로그램인 미학적 다양성, 새로운 내러티브, 새로운 미디어와 형식을 기념합니다. 우리는 실험 영화를 예술과의 경계를 없애고 실험적 창작 방식을 강조하는 다양한 영화로 이해합니다.
“실험 영화에서 우리는 다양한 미래를 상상하고 다른 과거를 기억할 자유를 찾습니다.” — Trinh T. Minh-ha
2025년 스페셜 포커스
- 페미니스트 실험 사례
- 젠더와 기술
- 디지털 시대의 신체 정치
- 퀴어 실험 이야기
- 탈식민주의 실험 영화
- 에코 페미니스트의 영화 접근법
- 학제 간 협업
- 디지털/아날로그 하이브리드 작품
- 실험적 AR/VR 프로젝트
약
실험 예술 연구소 (The Institute for Experimental Arts) 는 2008년 그리스 아테네에서 연극, 퍼포먼스 아트, 디지털 미디어, 설치, 시, 예술 이론 분야의 창의적 표현과 연구를 위한 비영리 플랫폼으로 설립되었습니다. 이 연구소는 현대 미술, 미디어 및 커뮤니케이션에 대한 새로운 분석 도구를 개발하는 시인, 작가, 감독, 배우, 연극 엔지니어/기술자, 공연 예술가, 사진 작가, 비디오 아티스트 및 작가를 위한 열린 만남의 장소로 존재하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
비판적 담론
영화제에서는 '영화 산업'이나 독립 영화라는 용어에 상관없이 비판적 사고를 바탕으로 영화 언어가 발전하는 모습을 항상 보게 될 것입니다. 이러한 이유로 제3회 IEFF는 끊임없이 변화하는 최첨단 영화 미학에 대한 지식의 폭을 넓히기 위해 큐레이터 프로그램, 심포지엄, 공개 강연 등을 통해 비판적 담론을 제시할 예정이다.
“영화는 중립적이지 않습니다. 실험은 우리가 맞서 싸울 수 있는 방법입니다.” - 샐리 포터
제출 카테고리
다음을 포함하여 실험 영화 카테고리와 모든 하위 장르에 해당하는 모든 작품을 접수합니다.
- 찾은 영상
- 에세이 필름
- 익스팬디드 시네마
- 실험 애니메이션
- 추상 영화
- 실험 다큐멘터리
- 비디오 아트
- 가상 현실
- 다이렉트 애니메이션
- 기타 모든 실험적 접근법
장르, 주제 또는 길이 제한이 없습니다.
제3회 IEFF에서는 모든 길이의 아방가르드 영화와 실험 영화를 선보입니다.
중요 요구 사항
+ 대화가 있는 모든 영화에는 영어 또는 그리스어 자막이 있어야 합니다.
+ 자막이 없는 제출물은 불완전한 것으로 간주됩니다.
+ 이전에 상영된 영화가 대상입니다.
수상
우리는 문화를 다원적이고 무형적인 가치로 믿습니다. 다양한 심사위원단이 수여하는 상은 순전히 상징적입니다. 엄선된 영화는 뛰어난 심사위원단의 심사를 거쳐 수많은 영화 애호가들이 관람하게 됩니다.
골든 애로우 어워즈 카테고리
- 최우수 영화
- 최우수 단편 영화
- 최우수 감독
- 최우수 오리지널 각본
- 베스트 뮤직
- 베스트 퍼포먼스
- 최우수 작품상
제출 마감일 및 수수료 마감일:
2025년 8월 15일
제출 수수료: 동영상 또는 미디어 프로젝트당 25유로
프로그램 발표: 2025년 10월
문의 사항이 있는 경우 연락처: theinstitutecontact@gmail.com
권한
국제 실험 영화제는 허용된 영화의 일부 및 스틸 이미지를 행사 홍보에 사용할 권리를 보유합니다.
우리는 여성, 논바이너리, 성별에 순응하지 않는 영화 제작자와 소외된 커뮤니티의 창작자들의 출품을 적극 권장합니다. 다양성에 대한 우리의 약속은 심사위원 선정 및 편성 결정까지 이어집니다.
“혁명은 실험적으로 촬영될 것입니다.” - 수 프리드리히
제3회 국제 실험 영화제는 실험 예술 연구소의 프로젝트로, 예술, 사회, 우리 자신에 대한 이해를 변화시킬 수 있는 영화의 근본적인 잠재력을 기념합니다.
제출 양식을 작성하려면 submission.isfvf.online을 방문하십시오.
a. 스크리닝
1. 국제 경쟁 상영:
올해 ISFVF의 최종 후보작이 상영되며, 관객들은 상영된 작품에 투표할 예정입니다. 상영 후 주요 창작자 및 교사들과의 교류가 이루어질 예정이며, 토론을 통해 관객들과 경험을 공유하도록 요청받을 것입니다.
2. 특별 상영:
전 세계의 고품질 영화 교육 자원을 홍보하기 위해 페스티벌은 다른 영화 및 TV 학교, 문화 기관 또는 단편 영화제와 협력하여 공동 상영 및 주제별 상영을 개최합니다. 이를 통해 전 세계 영화 작품의 다양한 문화적 표현을 소개하고 이에 대한 토론을 장려할 수 있는 플랫폼을 제공할 것입니다.
3. 회고 상영:
과거와 현재를 연결하기 위해 전년도 ISFVF 후보 명단에서 일부 대표 작품을 선정하여 심사합니다.
4. 대학 스크리닝 투어:
올해 페스티벌이 끝나면 수상 경력에 빛나는 출품작 중 일부 대표 작품을 선정하여 다른 대학에서의 학술 상영 및 교류를 진행할 예정입니다.
b. 교환 활동
1. 학급 내 학술 교류:
최종 후보작의 주요 제작자는 베이징 필름 아카데미 강의실로 초청되어 학술 토론을 진행하고 관련 과정의 교수진 및 학생들과 창의적인 경험을 공유할 것입니다.
2. 주제별 포럼 및 강의:
영화 및 TV 업계의 전문가, 학자 및 실무자를 초청하여 젊은 영화 및 TV 학생들의 창의적인 길과 발전을 안내하기 위한 주제별 토론을 진행할 예정입니다.
3. 주제별 워크숍:
참가자들에게 새로운 방법과 아이디어로 영감을 주고 창의성을 키우기 위해 전문적인 실습을 기반으로 한 주제별 상호 작용이 진행됩니다.
4. 베이징 문화 투어:
최종 후보작의 주요 제작자와 저명한 게스트 대표를 초청하여 베이징의 세계 문화 유산 및/또는 문화 명소를 방문하여 중국 문화에 대한 더 깊은 이해를 얻고 문화 교류와 감상을 촉진할 것입니다.
c. 개막식 및 폐막식
개막식과 폐막식이 열립니다. 시상식 발표는 폐막식에서 진행될 예정입니다.
산타페 데 안티오키아 영화제 (Santa Fe de Antioquia Festival Corporation) 는 페스티벌을 통해 산타페 데 안티오키아 지방 자치 단체를 대형 영화관으로 탈바꿈시키고 별빛 아래 콜롬비아의 헤리티지 마을 중 한 곳의 식민지 시대 건축물을 배경으로 한 야외 영화를 상영하기로 결정했습니다.
수년 동안 산타페 데 안티오키아 영화제는 워크숍, 컨퍼런스, 주제에 따른 영화의 중앙 상영 및 교육 워크숍을 통해 영화를 대중과 더 가깝게 만들기 위해 노력해 왔습니다. 이러한 활동은 산타페 데 안티오키아 지방 자치 단체 주민뿐만 아니라 메데인 주민과 안티오키아 서부의 다른 주민들을 대상으로 하며, 일반적으로 대학생, 전문 기자, 연수 중인 영화 제작자, 영화 평론가, 프로듀서, 영화 제작자 및 영화 애호가를 위해 고안되었습니다.
도브 블록 프로젝트 단편 영화제는 뉴욕 제네바의 아름다운 핑거 레이크에서 열리는 연례 단편 영화 축제입니다. 이 축제는 현지 영화 제작자와 세계 다른 지역의 단편 영화를 선보입니다. 신예 영화 제작자와 기존 영화 제작자를 위한 플랫폼을 제공합니다. 이 페스티벌에서는 영화 제작자와의 Q&A 세션, 특별 상영 등 다양한 이벤트도 개최됩니다.
페스티벌의 큐레이터는 유명한 스크린 프린트 아티스트 해롤드 콥 (Harold Copp) 으로, 그는 도브 블록 프로젝트의 이사회 겸 기획 위원으로도 활동하고 있습니다. 그는 다양한 이벤트를 큐레이팅하는 데 다년간 경험을 쌓았습니다.
이 페스티벌은 도브 블록 프로젝트 (The Dove Block Project) 의 짐 스페이츠 극장 (Jim Sates Theatre) 에서 열립니다. 이 극장은 아트 갤러리 내에 있으며 세네카 호수에서 도보로 불과 몇 분 거리에 있는 최첨단 27석 규모의 극장입니다. 극장은 세계 각국의 요리, 유서 깊은 건축물, 스미스 오페라 하우스, 호바트 윌리엄 스미스 칼리지 등 다양한 다양성으로 둘러싸여 있습니다.
이 페스티벌은 예약을 통해서만 일반인에게 무료로 관람할 수 있습니다.
아니마씨온은 완전히 새로운 세대의 애니메이터들의 예술적 잠재력을 선보이는 국제 단편 애니메이션 페스티벌입니다. 애니메이션 '아니마스 아노니마스 (Animas Anónimas) '전문 문화 협회가 주최하는 이 페스티벌은 올해로 9회를 맞이해 돌아옵니다.
이 문단 전체를 다음과 같이 표현하겠습니다. 선정된 단편 영화는 27/10부터 01/11까지 라 코루냐 대도시 지역의 여러 장소에서 상영되며, 일반 섹션과 어린이 및 갈리시아 섹션의 수상작은 상영회에 참석한 관객의 투표를 통해 선정됩니다.
상영 기간은 애니메이션 분야의 전문가와 대중을 연결하는 가교 역할을 할 수 있는 기회가 될 것입니다. 이 분야와 관련된 모든 관객을 위한 강연과 활동을 준비할 예정이기 때문입니다.
또한 이 프로그램에는 단편 영화 상영과 함께 애니메이션 세계의 전문가와 대중을 연결하는 역할을 하는 일련의 강연과 활동이 포함될 예정입니다.
단편 영화를 위한 국제 인터넷 영화제 “디오게네스 2025" 발표
슬로건: “새로운 지평, 창의적 대담함, 혁신”
혁신적인 프로젝트를 선보이는 단편 영화제 “디오게네스 2025"는 전 세계적으로 인터넷 단편 영화를 선보이는 페스티벌로 자리매김하고 있습니다. 조지아, 우크라이나, 에스토니아, 이스라엘 등 4개국에서 각각 네 시즌에 걸쳐 상영됩니다. 디오게네 단편 영화제의 혁신은 영화 발표를 한 번 자동 제출하고 디오게네스의 사계절 영화제에 자동으로 참여하는 것입니다. -
1. “디오게네스 오데사”
2. “디오게네스 트빌리시”
3. “디오게네스 탈린”
4. “디오게네스 하이파”
제11회 라 세레나 국제 영화제 (FECILS) 는 2025년 10월 22일부터 25일까지 코킴보 지역에서 열리는 경쟁적인 시청각 행사입니다. 지역, 국가 및 라틴 아메리카 시청각 활동의 제작 및 보급을 지원하여 지역 영화 제작자와 제작자의 교류와 교육을 촉진하여 분권화에 기여하고자 합니다. FECILS는 이러한 활동을 통해 코킴보 지역에 영화 전시 공간을 마련하는 것 외에도 새로운 관객을 창출하는 데 초점을 맞추는 문화 행사로 자리매김하고자 합니다. FECILS 2025는 지역 코뮌의 다양한 장소를 대상으로 시청각 홍보 프로그램을 제공합니다.
제14회 페스티벌은 사회 변화와 진보의 원동력으로서의 커뮤니티 시네마'를 중심 주제로 삼고 있으며, 심사위원단은 이에 초점을 맞춘 콘텐츠를 우선적으로 심사하지만 시청각 작품의 접수는 해당 주제에만 국한되지 않으므로 다른 유형의 콘텐츠도 널리 받아들여질 것입니다.
커뮤니티 시네마는 예술 형식일 뿐만 아니라 양성평등, 사회 정의, 시민 참여와 같은 진보 사회의 근본적인 가치를 증진하는 강력한 도구이기도 합니다. 토론과 다양성, 연대를 촉진하고 지역, 국가 차원에서 콜롬비아의 사회적, 문화적, 정체성을 구성하는 다양한 집단과 정체성을 표현할 수단을 제공합니다. ¨
이러한 이유로 코무나 13 필름 앤 비디오 페스티벌, 디 아더 히스토리는 커뮤니티 시네마를 중심으로 대화와 지식 교환을 위한 공간을 마련하기로 결정했으며, 이를 통해 국내 가장 유명한 단체들이 이 양식에 참여하도록 장려하여 도시의 학술 부문 (시청각 제작 네트워크, 기술 미디어, 평화 학교 등) 과 경험, 방법론, 지식을 공유하기로 했습니다.
LesgaicineMad 마드리드 국제 LGBTIAQ+ 영화제는 스페인어권 국가에서 볼 수 있는 LGTBI+ 영화제입니다. 첫 번째 에디션은 1996년에 개최되었습니다. 10,000명 이상의 관객이 모이는 것으로 추정되는 이 축제는 마드리드 커뮤니티 구성원들이 많이 찾는 축제로 스페인 언론에서도 다루고 있습니다.
오스카상을 향한 발걸음
폭스, NBC, CBS, 오소리티 매거진용
리뷰
“내가 가장 좋아하는 페스티벌” 알렉스 프로야스 (나는 로봇, 더 크로우, 다크 시티)
“다른 후보에는 이미 유명한 사람들도 포함됐어요! 이렇게 훌륭한 후보들과 함께 후보에 오를 수 있어서 정말 영광이었습니다.” Lisa Hurel
“파리 아트 앤 무비 어워드에 대해 정말 좋은 말은 아무리 해도 부족하지 않아요. 이 이벤트에 대한 제 경험은 단연코 최고였고 보람도 있었습니다.” - Ev Duran
“제가 가본 축제 중 가장 체계적이고 전문적으로 운영되는 축제 중 하나예요! 공식 셀렉션은 수준이 높았고 네트워킹도 놀라웠습니다.” - Jami Ramberan
“제가 경험한 최고의 페스티벌 경험 중 하나예요. 멋지다!” 워렌 폴 글로버
“피셔맨스 다이어리”는 2020년 PAMA에서 두 번의 우승을 차지했고, 현재는 2021년까지 국가를 대표하는 어부의 일기로 선정되었습니다.
“게임 체인저”는 우승을 차지했고, 그의 감독인 아비브 마노는 디즈니의 코코와 토이 스토리 4 (2018) 에서 작업했습니다.
“더 위시그랜터”는 에미상, 그리고 (2016) 상을 수상했습니다.
“레거시 오브 라이즈”는 라이온스게이트에서 배급합니다 (2020).
뜻밖의 영웅인 “Sgt Stubby”가 (2018) 에 배급 계약을 체결했습니다.
“커피전”은 아마존 비디오 다이렉트 영화제 스타즈 (2016) 에 선정되었습니다.
“위스퍼”는 필름퀘스트 (2015) 에서 상영되었습니다.
스태프들이 (2015) 선정한 것은 “아무것도 아닌 것”입니다.
다음을 포함한 몇 년 동안:
- 존 런, 프라임 타임 에미상 2회 수상자, “다운튼 애비” 작곡가
- 모니카 크루즈, “운 파소 아델란테”
- 올리비아 샌더스키, 저널리스트, NBC
- 마크 다카스코스, 배우, “존 윅 3세”
- 사무엘 아놀드, 배우, “파리의 에밀리”
- 패트릭 파비안, 배우, 에미상 후보 “베터 카울 사울”
- 클레어 콥스키, 에미상 수상 저널리스트, CBS
- 제이미 캠벨, “섹스 에듀케이션” 프로듀서
- 신디 몰로, 에디 어워드 수상자, 에미상 후보 4회 수상, “오자크” 편집자
- 레나 오웬, 배우, “스타워즈 Ep II”, “ep. III”
- 폴라 에반스-아킹볼라, 배우, “나이트 에이전트”, “사이렌”, “왕좌의 게임”
- 미셸 테소로, SXSW 수상자, 에디 어워드 수상자, 편집자, “퀸즈 갬빗”
- 파즈 데 라 우에르타, 배우, 보드워크 엠파이어
- 브렌트 허프, 감독 겸 배우 “더 루키”, “루키 페즈”, “웨스트 윙”
- 맥스 마크슨 -rep. A. 슈워제네거, 멜 깁슨, JCVD...
- 콜 시버스, 배우 '스텀프타운', 올림픽 금메달 선수
- 미나 선드월, 배우, 넷플릭스 “로스트 인 스페이스”, DC “레전드 오브 투모로우”
커스틴 던스트, 샘 록웰, 블라디미르 코스마, 크리스타나 로켄, 마크 다카스코스, 카테리나 무리노, 앤드류 제이 웨스트, 휴고 베커, 얀센 파네티에르, 레슬리 빕, 멜라니와 알랭 두티, 마카레나 고메즈, 프랑스 총리 프레드릭, 프랑스 장관 프레드릭 르페브르, 에마 벨...
우리는 영화 제작자를 축하하고 영화를 만드는 인간에 초점을 맞춥니다. 각 감독/참석자가 자신의 영화에 대해 이야기를 나눕니다.
새로운 관객을 만나고, 최신 작품을 상영하고, 동료 전문가들과 소통하고, 레드 카펫, 영화 시사회, 파티, 영화 제작자 네트워킹, 수많은 Q&A, 국제 스포트라이트, 업계 강연 및 마스터클래스, 예술 공연 및 전시회, 라이브 음악 등 도시 곳곳에서 열리는 상영 및 특별 이벤트를 통해 열정을 공유하세요.
다음과 같은 독립 영화 축제
- 시상식
- 포토콜
- 예술적 인정
- 네트워킹
- 시상식
바투미 국제 아트하우스 영화제 (BIAFF) 는 2006년에 설립되었습니다. 설립자 겸 주최자는 “바투미 아트하우스 아르가니”입니다. BIAFF는 조지아주 바투미에서 9월 하반기에 열리는 연례 행사입니다.
페스티벌은 아트하우스 시네마에 초점을 맞추고 있습니다. BIAFF 페스티벌의 주요 섹션으로는 국제 경쟁 (장편, 문서, 단편 섹션), 회고전, 심사위원단 만나기, 마스터 컬렉션 등이 있으며, 영화제 프로그램에는 영화 상영 외에도 다양한 워크샵, 마스터 클래스 및 업계 행사가 포함됩니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
