카샤사 필름스는 2009년부터 이 페스티벌을 개최해 왔습니다. 문화 및 레저 옵션을 제공하고 지역 경제에 유리하도록 하기 위해 항상 이 지역의 전국적으로 유명한 영화 제작자와 예술가들을 불러모으고 있습니다. 단기적으로는 “엘리트” 관객을 빌라 데 파라나피아카바로 불러들이고, 중장기적으로는 이 지역에 영화 제작 작품을 선보일 계획입니다.
단편 및 장편 영화 콘테스트도 있습니다.
규정:
https://www.cachacafilmes.com/regulamento-concurso-de-roteiros
페스티발리코는 비디오 아트 및 단편 영화 비경쟁 쇼케이스입니다.
참여 조건:
국적에 관계없이 모든 개인 또는 법인이 참여할 수 있습니다.
단편 영화의 최대 길이는 20분이어야 합니다.
제출된 작품은 2023년 1월 1일 이후에 제작된 작품이어야 합니다.
구어가 스페인어가 아닌 경우 영화에는 자막이 포함되어야 합니다.
소설, 다큐멘터리, 애니메이션 및 비디오 아트와 같은 섹션으로 구분된 모든 주제가 허용됩니다.
오피시나 델레 이데 문화협회는 치타델라 지방 자치 단체 (PD), 베네토 지역, 파도바 지방의 후원을 받아 감독이자 배우인 로코 코센티노의 예술적 지시에 힘입어 제5회 GEOFILMFESTIVAL-엘리먼트의 시네마, “골든 어스” 인터내셔널 필름 어워드를 실현하고자 합니다.
GEOFILMFESTIVAL은 환경을 주제로 모든 운영자, 영화 제작자 및 일반 대중에게 경쟁과 혁신을 제공하고자 합니다. 지구, 물, 불, 공기는 중형 단편 영화의 제작 및 제작을 목표로 합니다. 그래서 시네마 오브 더 엘리먼츠 (Cinema of the Elements) 는 우리 각자가 참여하여 직업적, 사회적, 도덕적인 목표로 삼도록 부름을 받았습니다.
영화는 다시 한 번 뉴스와 문명의 전파자입니다. 영화 프로젝션을 통한 문화 보급과 함께 GEOFILMFESTIVAL - The Cinema of the Elements는 세계의 환경 문제에 대한 관심을 연결합니다.
야생동물 보호 영화제 (WCFF) 는 야생동물 보호와 지구의 생물 다양성 보존에 전념하는 독립 영화를 인터랙티브하고 참여형 이벤트를 통해 선보이는 글로벌 영화제입니다.
수상 경력에 빛나는 영화 제작자 크리스토퍼 J. Gervais가 2010년에 설립한 이 페스티벌은 야생동물과 전 세계 생물 다양성을 보존하기 위해 노력하는 영화 제작자, 영화 제작자, 지지자, 과학자로 구성된 국제 커뮤니티를 한자리에 모읍니다.
수백 명의 영화 제작자가 전 세계 보존, 교육, 야생동물 영화 및 여행 업계의 참석자들과 소통하고 의미 있는 토론에 참여할 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
우리의 사명은 전 세계 생물 다양성 보호의 필요성과 중요성을 관객에게 알리고 참여시키고 영감을 주는 것입니다. 우리는 뉴욕, 로스앤젤레스, 플로리다 나폴리, 멕시코 몬테레이 등 전 세계 연례 영화제를 통해 이를 실현하고 있습니다.
올해는 미국 뉴저지주 케이프 메이의 케이프 메이 포인트 예술 과학 센터에서 4일간 (2026년 6월 11일~14일) 의 비경쟁 이벤트를 개최하여 멕시코 몬테레이시의 아름답고 권위 있는 엘리트 시네마 극장 (2026년 9월 15일~18일) 에서 열리는 결승전 행사 전에 엄선된 후보 영화를 선보일 예정입니다.
또한 WCFF는 동물과 지구를 보호하는 데 전념하는 최초의 비영리 스트리밍 채널인 Ecoflix와 전략적 제휴를 지속하고 있습니다. 이 파트너십은 영화 제작자에게 온라인 Ecoflix 플랫폼에 참여할 수 있는 선택적인 기회를 제공하여 제출된 영화에 대한 전 세계 접근성을 높이고 온라인 티켓 판매를 통해 수익을 창출할 수 있는 잠재력을 제공합니다.
위치 (2026년):
● 페스티벌 필름 스크리닝: 퍼스트 스테이지 (비경쟁): 케이프 메이 포인트 예술 과학 센터, 케이프 메이, 케이프 메이, 미국 뉴저지. 결승: 엘리트 시네마, 몬테레이, 누에보 레온, 멕시코
● 어느 장소에서든 참석은 자발적입니다.
● 프리미어 요구 사항: 없음
바라나시의 마니카르니카 국제 영화제에 오신 것을 환영합니다. 바라나시는 영화 평론가, 애호가 및 프로듀서들의 라이브 관객 앞에서 양질의 독립 영화 제작, 시상식 및 업계 행사를 기념합니다. 기억에 남는 이틀 밤 상영, 네트워킹 및 레드 카펫 트리트먼트에 참여하세요.
우리는 예산에 관계없이 양질의 영화 제작을 축하하고 수여해야 한다고 믿습니다. 전 세계 프로그래머로 구성된 전담 팀이 가장 다양한 스크리닝 셀렉션을 만드는 데 집중하는 이유가 바로 여기에 있습니다. 후보에 오른 영화 제작자가 영예의 손님인 이유 영화 작품에 대한 관객의 반응을 보고 듣는 것이 작품에 대한 보상을 받는 다양한 방법 중 하나일 뿐입니다.
우리는 떠오르는 감독, 프로듀서 및 배우를 지원하고 그들에게 가치 있고 기억에 남는 상영 경험을 제공하는 데 열정을 쏟고 있습니다. 여기에는 영화 제작자와의 Q&A, 업계 라운드 테이블 및 관객 어워드가 포함됩니다.
영어가 아닌 다른 언어로 된 영화가 영어로 자막되어 있는 한 다양한 카테고리의 출품작을 수락하고 있으며 모든 언어에 개방됩니다.
사우스 인터내셔널 시리즈 페스티벌
시청각 분야의 전문가와 대중을 위한 페스티벌로, 작년 에디션에서 놀라운 성공을 거둔 카디스 시와 같은 특별한 장소에서 개최됩니다.
소설 및 논픽션 시리즈의 70개 시사회와 다가오는 시즌의 프로젝트 및 트렌드에 대한 프레젠테이션. 대중은 카펫에서 자신이 좋아하는 시리즈의 주인공들과 교류할 기회를 갖게 되며 다양한 활동이 포함된 사이드 프로그램도 즐길 수 있습니다.
전 세계 크리에이터들 간의 시너지 효과를 촉진할 다양한 활동과 활동을 통해 국제적 연결이 발전할 것입니다.
Latitudes Cinema (래티튜드 시네마) 는 뉴욕에 기반을 둔 순회 마이크로 시네마로서 지역 사회, 예술가 및 공유 경험을 위해 최선을 다하고 있습니다. 우리의 목적은 영화 같은 스토리텔링의 마법을 통해 창의적인 대화와 인간 관계를 촉진하는 공간이 되는 것입니다.
우리는 세계 영화와 디아스포라 영화를 옹호하는 동시에 영화 산업에서 종종 간과되는 배경을 가진 예술가들이 뉴욕에 안전한 전시 장소를 마련하여 작품을 선보이고 지역 사회와 직접 소통하며 새로운 관객을 확보할 수 있도록 지원합니다.
Latitudes Cinmea는 현재 대면 및 온라인 활동을 통해 완전히 선별된 커뮤니티 중심의 시즌 프로그램을 제공합니다. 상영 후 토론을 통해 아티스트와 관객 간의 직접적인 상호 작용을 제공하고 촉진합니다.
래티튜드 시네마는 영향력 있는 전시와 의미 있는 만남의 공간입니다. 우리는 뉴욕의 다양한 커뮤니티, 종종 간과되는 랜드마크, 독특한 영화 전시 공간에서 영감을 얻습니다. 영화의 협력적 특성을 인식하여 풀뿌리 단체와 파트너십을 구축하여 지역 사회 참여를 증진하고 모든 측면에서 공동의 노력을 강화합니다. 우리의 목표는 대화, 풍부한 문화적 다양성, 폭넓은 인간성을 포용하는 보다 조화로운 사회를 만들기 위해 진정한 스토리텔링을 통해 연결과 이해의 다리 역할을 하는 것입니다.
Latitudes Cinema는 우리가 하는 모든 일에 커뮤니티 중심의 접근 방식을 취합니다.
보고타 호러 영화제
공포와 판타지, 라틴 아메리카 장르 영화의 힘을 들여다볼 수 있는 창.
보고타 호러 영화제는 특히 공포, 서스펜스, 공상 과학, 판타지에 중점을 둔 장르 영화의 홍보, 전시 및 제작에 전념하는 공간입니다. 2019년 창립 이래 강렬하고 불안하며 변혁적인 내러티브에 대한 열정을 공유하는 영화 제작자, 관객, 업계 전문가들의 만남의 장소로 자리매김했습니다.
이 페스티벌은 여섯 차례에 걸쳐 국내 및 국제 단편 및 장편 영화 상영, 교육 워크숍, 강연, 특별 활동을 포함하는 강력한 프로그램을 개발했습니다. 2024년 10월 22일부터 26일까지 열린 제6회에만 818명이 현장 활동에 참여했습니다. 이 프로그램에는 전국 단편 영화 18편, 국제 단편 영화 10편, 국가 장편 영화 5편, 라틴 아메리카 장편 영화 6편, 국제 장편 영화 5편이 포함되었습니다.
보고타 호러 영화제는 수도의 경계를 넘어 파카타티바, 지파키라, 모스케라와 같은 지방 자치 단체의 관객에게 다가가며 새로운 관객과 지역을 위한 장르 영화 접근성을 확대하고 있습니다. 또한 홍보 전략은 디지털 미디어, 소셜 네트워크 및 기존 미디어를 통합하여 청중 참여를 강화하고 신예 작품 및 영화 제작자의 가시성을 높였습니다.
페스티벌은 기본적인 교육적 역할도 합니다. 2024년에는 129명 이상의 등록 참가자와 80명의 오프라인 세션 참석자를 대상으로 시나리오 작성, 공포 영화를 위한 음악, 연기 기법, 시청각 제작에서의 인공 지능 사용과 같은 주제를 다루는 5개의 실용적인 워크숍을 개최했습니다.
보고타 호러 영화제는 탄탄한 협력 네트워크의 일환으로 FANLATAM (라틴 아메리카 판타스틱 영화제 네트워크), 아포칼립시스 알 수르 델 문도, 이베로아메리카 장르 영화제 네트워크, AnaFE (콜롬비아 전국 영화, 쇼케이스 및 시청각 행사 협회) 와 같은 연합과 집단의 활발한 회원입니다. 이러한 네트워크는 국제 무대에서 현지 콘텐츠를 선보이고 지역 영화 제작자 간의 창의적인 교류를 촉진하는 데 도움이 됩니다.
보고타 호러 영화제 (Bogotá Horror Film Festival) 는 장르 영화의 스크린을 여는 데 그치지 않고, 우리의 두려움에 맞서고, 우리를 감동시키고, 변화시키는 이야기를 통해 길을 열고, 커뮤니티를 구축하고, 대륙을 투영합니다.
1995년부터 빅토리아 영화제 (VFF) 는 10일간의 영화 축제를 통해 빅토리아와 밴쿠버 섬에 최고의 캐나다 및 국제 장편 영화, 다큐멘터리 및 단편 영화를 선보였습니다. 올해로 30번째 페스티벌을 맞이합니다! 다양하고 영감을 주는 이 페스티벌에는 다양한 영화 감독, 프로듀서, 배급사 및 프로그래머가 게스트 및 참가자로 참여합니다. 훌륭한 워크숍, 설치 작품, 영화 제작자 라운지 및 오프닝 갈라로 이어지는 올해의 영화 및 영화 제작자 축하 행사는 2024년 2월 2일부터 11일까지 브리티시 컬럼비아의 수도에서 열립니다!
에스파토 필름 페스트 국제 호러, 호러, 서스펜스 및 공상 과학 영화제 7권은 2025년 10월 29일부터 11월 5일까지 멕시코 공화국의 여러 주에서 열리는 Planiferio 플랫폼을 통해 직접 시청하고 가상으로 스트리밍합니다.
국제 장편 영화 중 최고의 독립 공포 영화에 초점을 맞춘 프로그램을 운영하고 있는 우리는 멕시코 장편 영화와 단편 영화에 가장 높은 비율의 스크린 비율을 제공하고 있으며, 단편 영화, 장편 영화, 국제 단편 영화, 이베로아메리카 섹션, LGBTIQ+ 및 25분 이내의 실험 및/또는 대학 단편 영화의 대본 섹션, 어린이가 만든 에스파티토 단편 및 새로운 단편 영화의 대본 섹션 외에도 멕시코 장편 영화와 단편 영화에 가장 높은 비율의 스크린을 제공하는 회사입니다. 비디오 게임 카테고리의 경우, 모든 제작은 2024년부터 현재까지 모두 공포, 공포,서스펜스, 공상 과학, 판타지 및 모든 하위 장르.
프리키:
/프리키/
adj.
보통 전문 분야나 소수 민족 관심사 중 하나인 주제에 대해 극도로 흥분하거나 열광하는 사람일 수도 있습니다.
FICF는 에콰도르 키토에서 열리는 영화 페스티벌로 공상 과학, 공포, 판타지아 탐험을 전문으로 합니다. 저희의 주된 목적은 라틴 아메리카 영화제 서킷에서 흔히 볼 수 없는 다양한 장르를 소개하고 홍보하는 것입니다.
여러분의 네트워킹 경험을 최대한 시원하게 만들어 드리기 위해 다양한 컨퍼런스, 워크숍, 파티를 준비했습니다. 발표자 및 이벤트 날짜는 당사 웹 사이트에 게시될 예정입니다.
화면에 불쾌감을 더하세요. 지금 신청하세요!
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
인도 시네필름 페스티벌은 거의 10년 전 인도 북부에 뿌리를 두고 있습니다. 이 페스티벌은 미루트에서 시작되어 노이다에서 거의 18개국이 참가하여 성공적으로 막을 내렸습니다. 2014년, 미니박스 오피스는 주최측으로부터 공식적으로 페스티벌을 채택했고, 인도 시네 영화제는 이제 미니박스 오피스의 열정적인 마인드와 함께 움직이고 있습니다. ICFF-26 목표는 독립 영화에 활력을 불어넣는 것입니다.
ICFF의 목표는 훌륭한 영화 아이디어를 만나고, 공유하고, 개발할 수 있는 플랫폼을 만드는 것입니다. 이 페스티벌은 국제 경쟁 영화 상영과 함께 영화 시장 및 업계 중심의 마스터 클래스 및 토론도 개최합니다. 이 페스티벌은 업계 종사자들이 비즈니스를 공유하고 새로운 인재를 위한 새로운 기회를 창출할 수 있는 중심점을 제공할 것입니다.
제14회 인디언 시네필름 페스티벌은 새로운 이정표를 세우는 것을 목표로 하고 있으며, 모든 참가자에게 적합한 영화제를 만들기 위해 Miniboxoffice의 노력을 기울이고 있습니다. 여러분 모두를 환영하며, 여러분의 시네마틱 크래프트를 가지고 ICFF-26 에서 뵙겠습니다.
