1。 目標
フェスティバル・デ・マラガの目的は、スペイン映画とその一般的な文化圏を広め、促進することです。 この意味で、映画祭はラテンアメリカの映画制作のプラットフォームでもあります。 その機能には、スペイン映画（スペインおよびブラジルを含むラテンアメリカ全域で制作された映画と解釈される）のさまざまな専門分野を対象としたイベントの開催が含まれ、その発展を促進し、国際的な販売を促進することが含まれます。
マラガ映画祭は、国際映画製作者協会連盟 (FIAPF) (www.fiapf.org) によって認定されています。
これらの目標に従い、第29回マラガ映画祭は2026年3月6日から15日まで開催されます。
Tlanchana Cultura Audiovisual AC（映画とデジタルアートのフェスティバル）は、映画制作を促進する要素とニューメディアやデジタルアートを組み合わせることで、メキシコや世界の新進気鋭の才能が集まる展示スペースを作ることを目的として、映画とデジタルアートのフェスティバルであるTlanchana Cultura AudiovisualACが開催しています。
第10回トランチャナ・フェストは、2026年7月3日から5日まで開催され、上映会、カンファレンス、ワークショップのほか、バーチャルかつ対面で実施され、映画やデジタルアートの分野で活躍するインセンティブとなる施設やその他の活動が行われます。
ミニボックスオフィス国際映画祭は現在、ノイダ国際映画祭です。 ミニボックスオフィス国際映画祭は、主に短編映画のみを対象としていたが、今では長編映画部門が追加され、その規模は拡大している。 2014年、ミニボックスオフィスの経営陣は、インドで最も急速に発展している都市「ノイダ」という名前に名前を変更しました。 2010年にミニボックスオフィスがスタートしたこの街へのオマージュであり、この街自体が北インド最大の映画都市の本拠地となっています。
第13回ノイダ国際映画祭-26の目的は、世界中の映画製作者の素晴らしい映画を大々的に紹介すると同時に、プロのネットワークを作り、参加者に映画の最新動向を紹介することです。 映画祭の目標は、インディペンデント映画製作者に力を与えることであり、インディペンデント映画製作者の成長を促進するプレミアム・ムービー・ゴーイング・イベントになることを目指しています。
2014年から25年にかけて開催されたNIFFは、90カ国以上から映画製作者が参加し、大成功を収めました。 NIFF-26は、インディペンデント・シネマの発展に向けて多くのマイルストーンを達成することが期待されています。 この機会に、豊かで楽しい映画という形で、さまざまな国の最高レベルの思想と文化をもたらす運動に、すべての映画製作者が参加することを歓迎します。
ASSERTING WOMEN'S RIGHTSは、マラガ映画祭から生まれたプロジェクトで、ドキュメンタリー映画監督のメイベル・ロザノとマラガ市議会の機会均等課が協力して、抗議と擁護の手段として生まれたプロジェクトです。 このセクションは、女性の権利に関する社会的意識を毎年高める問題を調査し、取り組むことを目的として作成されました。
2008年に開始されたフェスティバル・デ・マラガのこのセクションは、現在19回目を迎えています。 このプロジェクトには2つの目的があります。21世紀になっても女性が女性であるという理由だけで直面し続けている不公平に光を当てることと、女性が制作した映画を宣伝し、支援することです。
「女性の権利を主張する」を通じて、世界各地で女性が直面している課題に注目が集まりました。 今日でも、女性と女児が生き延びるために日々戦わなければならない場所はたくさんあります。 これらの地域では、伝統的な慣習や文化的規範がしばしば個人的および社会的発展を妨げ、男性と同等の達成を妨げています。
1980年に始まった私たちの映画祭は、韓国初のカテゴリーであり、韓国短編映画祭から発展し、2000年には釜山アジア短編映画祭、そして2010年には釜山国際短編映画祭（www.bisff.org）になりました。
4月下旬に釜山シネマセンターで開催されるBISFFは、3つのコンペティション部門（インターナショナルコンペティション、韓国コンペティション、オペレーションキノ）で12の賞を授与するほか、ゲストカントリー、コリアンショーツ、アジアンショーツ、プリズム、3Dシネマなど、厳選された非コンペティション部門もいくつか上映しています。
BISFF はショートフィルム・カンファレンス (http://shortfilmconference.com/) とNETPAC (アジア太平洋映画振興ネットワーク https://netpacasia.org) のメンバーです。 2018年には、韓国初のオスカー® 認定映画祭となりました。
メディナ映画祭（SECIME）は、国内の映画シーンで最も統合されたイベントの1つであり、短編映画の宣伝と普及に関する主要な参考資料の1つとして知られています。 新進気鋭の才能だけでなく、最も確固たる軌跡にも等しく賭けて、独自の個性を持つ映画祭としての地位を築いてきました。
この映画祭は短編映画へのこだわりと同義であり、ゴヤ賞の候補者を事前に選考する重要な映画祭の一つとしてスペイン映画芸術科学アカデミーが承認したオーディオビジュアル作品の震源地となっています。 さらに、2016年からはAIC（短編映画産業協会）の認定も受けています。
フィクション、ファンタジー、アニメーションなど、あらゆるジャンルと視聴覚フォーマットを対象とした国内外の6つのコンペティションを提供するほか、ドキュメンタリーやミュージックビデオのスペースも提供しています。 「イメージ・オブ・ヒストリー」、「クラシック・チェア」、「ミュージアム・アフタヌーン」など、さまざまなサイクルを通じてオファーを増やしています。
そのほか、ナショナル・ショート・フィルム・プロジェクト・コンペティションを通じたプロモーション、制作、オーディオビジュアル制作のほか、Quercus Projectの作品の事前選定によるカスティーリャ・イ・レオンのオーディオビジュアル産業の成長への影響もその目的の一つです。
このフェスティバルは、ミーティングスペース、ストリーミング、そして専門家が主導するマスタークラスによる理論的貢献を通じて、新しいコミュニケーション方法やオーディオビジュアルの普及への取り組みを通じて、その提供を完成させています。
私たちの提案について詳しく知りたい場合は、当社のウェブサイト http://medinafilmfestival.com にアクセスするか、info@medinafilmfestival.com までお問い合わせください。
メディナ映画祭（SECIME）は、国内の映画シーンで最も統合されたイベントの1つであり、短編映画の宣伝と普及に関する主要な参考資料の1つとして知られています。 新進気鋭の才能だけでなく、最も確固たる軌跡にも等しく賭けて、独自の個性を持つ映画祭としての地位を築いてきました。
この映画祭は短編映画へのこだわりと同義であり、ゴヤ賞の候補者を事前に選考する重要な映画祭の一つとしてスペイン映画芸術科学アカデミーが承認したオーディオビジュアル作品の震源地となっています。 さらに、2016年からはAIC（短編映画産業協会）の認定も受けています。
フィクション、ファンタジー、アニメーションなど、あらゆるジャンルと視聴覚フォーマットを対象とした国内外の6つのコンペティションを提供するほか、ドキュメンタリーやミュージックビデオのスペースも提供しています。 「イメージ・オブ・ヒストリー」、「クラシック・チェア」、「ミュージアム・アフタヌーン」など、さまざまなサイクルを通じてオファーを増やしています。
そのほか、ナショナル・ショート・フィルム・プロジェクト・コンペティションを通じたプロモーション、制作、オーディオビジュアル制作のほか、Quercus Projectの作品の事前選定によるカスティーリャ・イ・レオンのオーディオビジュアル産業の成長への影響もその目的の一つです。
このフェスティバルは、ミーティングスペース、ストリーミング、そして専門家が主導するマスタークラスによる理論的貢献を通じて、新しいコミュニケーション方法やオーディオビジュアルの普及への取り組みを通じて、その提供を完成させています。
私たちの提案について詳しく知りたい場合は、当社のウェブサイト http://medinafilmfestival.com にアクセスするか、info@medinafilmfestival.com までお問い合わせください。
LAアンダーグラウンド・フィルム・フォーラム（LAUFF）は、映画、ビデオ、オーディオベースの媒体におけるロサンゼルスの最高の実験ショーケースです。 アバンギャルドな、アートハウス、独立した、低予算の映画制作に焦点を当て、2020年7月に第5版が行われています。
私たちのプログラムは、映画制作者が新しいアプローチを改革して探求し、新しい形のメディアアートを育成し、そのような作品の聴衆を築くための場を提供します。 「地下」という概念の多くの定義と解釈を模索した幅広い作品を提示することを目指しています。
私たちは情熱と強迫観念とドライブで作られた映画、期待とジャンルを超えた映画、受け入れられた形式とコンテンツの境界を押し出すために努力する映画、ビデオ、オーディオプロジェクトを探しています。 著者の強い感覚は必須です。
LAUFFは、すべての形式やジャンルを受け入れます:ドラマ、ドキュメンタリー、実験的、カルト、アートハウス、外国語、コメディ、ホラー、SFファンタジー、アニメーション、LGBT、先住民族、エロチカから映画やビデオアートを遅くする...
2026年4月22日から26日まで、新進気鋭の映画製作者を対象としたヨーロッパ最大の映画祭の1つであるゼーヒテ国際学生映画祭の第55回がポツダムで開催されます。 世界中の新進気鋭の映画製作者に、幅広い観客に作品を紹介し、業界内の人脈を築くためのプラットフォームを提供します。 1970年代に若手映画製作者を対象とした東ドイツ映画祭として始まったゼーヒテは、数十年にわたって国際的に重要な映画祭としての地位を確立し、ベルリンとブランデンブルクの文化的景観に欠かせない存在となっています。
ゼーシュヒテは、自らを出会いと創造の場であり、文化的多様性のイベントであり、今日も明日も映画の祭典であると考えています。 映画祭の企画と実施は、すべてバーベルスベルク映画大学コンラッド・ウルフの学生の手に委ねられています。 これにより、若いタレント、メディアメーカー、研究者の間でダイナミックな交流が可能になります。
モットー 2026: 何が残っているのか？
2026年のゼーヒテ映画祭のモットーは「何が残っているのか？」です。 第55回Sehsüchteでは、過去、現在、未来への視点を向けたいと考えています。 何が残っているのか？ 私たちの理想、故郷、希望と恐れ、そして信じたい世界など、何が残っているのかを知りたいのです。 何が残っているのか？ 私たちは、変化の可能性を認識し、現在の課題にもかかわらずではなく、そのために将来の展望を練りたい、という疑問が暗示する悲観論に異議を唱えたいと考えています。 何が残っているのか？ つまり、責任を果たし、自分自身に別れを告げることを許し、新しい機会や共同のビジョンを実現する勇気を見つけること、つまり辞任を超える建設性を実現することです。
何が残っているのか？ 期待できることは残っているのか？ やるべきことは残っているのか。
芸術的、映画的な探求、ワークショップ、ディスカッション形式は、映画製作者も観客も同様に、この世界の複雑さに直面するよう呼びかけたいと考えています。 激動と覚醒、伝統と反乱、悲しみと希望のあいだ。第55回目を迎えたゼーヒテは、映画製作者と観客が政治的・個人的な危機に遭遇し、何が残っているのかを知るための空間を作りたいと考えている。
セクション:
● フィクション映画
● ドキュメンタリー映画
● アニメ映画
● 実験映画
● フォーカス：ソーシャル・インパクト-ストーリーテリングとプロデュース
● 未来:キッズ
● 未来:十代の若者たち
● バーチャル・リアリティ
● ミュージックビデオ
● ライティングリスト (スクリプト)
● 筆記用語 (ピッチ)
● レトロスペクティブ
● エキシビション-ビヨンド・ザ・スクリーン
● ショーケース
