競争力のある公式セクション。 (最大70作品)
イベロアメリカン・デジタル・シネマ：2023年から2025年の間にブラジルを拠点に活動し、2023年から2025年の間に完成した、イベロアメリカのプロデューサーや監督が制作した映画は、以下のカテゴリーに分類されます。
a) イベロアメリカン短編映画（最長15分）（ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション）、厳選された映画20本まで
b) 短編映画「セルジパノ」（最長15分）（ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション）、セルジッペの監督が制作した、またはセルジッペを拠点に活動する映画の中から選りすぐりの作品10本まで
c) ポケットビデオ（最長4分）。携帯電話またはデジタルカメラで制作（ドキュメンタリー、フィクション、アニメーション）。選りすぐりの作品10点まで。
d) ビデオクリップ-最長4分、選択した作品10点まで
e) 予告編-最長4分、選択した作品は最大05作品
ウェブシリーズ-最長 10 分、選択した作品は 05 点まで
長編映画-2023年から2025年の間に終了したデジタル形式+70分、最大5本のセレクション。
創造性、ストーリーテリング、映画の祭典であるカオス映画祭で、忘れられない体験をする準備をしましょう！ 2025年10月11日と12日、メイン州ドーバー・フォックスクロフトの歴史あるセンター・シアターで、画期的な映画やエキサイティングなイベントなどを2日間にわたってお楽しみください。
2025 年 1 月 1 日、投稿が開始されます。
2025 年 1 月 1 日に投稿が開始されることをお知らせできることを嬉しく思います。 映画祭はすべての映画製作者に開放されていますが、メイン州の映画製作者がメイン州で制作した映画に特に重点を置いています。 定評のある映画製作者でも、始めたばかりの映画製作者でも、作品を紹介し、さまざまなカテゴリーの賞や賞を競うチャンスです。
特別ゲストと質疑応答
素晴らしい映画に加えて、カオス映画祭には映画製作者や業界の専門家を含む特別ゲストが出演します。 これらのゲストは、一部の上映会に続いてQ&Aセッションに参加します。クリエイティブなプロセスをより深く掘り下げ、映画の背後にいるアーティストと交流するまたとない機会となります。
誰にでも何かを
ベテランの映画愛好家でも、意欲的な映画製作者でも、あるいは単に新しくてエキサイティングなものを探している人でも、カオス映画祭には誰もが楽しめる何かがあります。 カレンダーに印をつけて、映画のラインナップやチケット情報の最新情報をチェックして、他に類を見ない映画体験の準備をしましょう！
かつて存在しなかったフェスティバル... 今では存在しています！
これは、トロペア映画祭の最初の2つのエディションに付随するスローガンです。
すでにTFFに参加したゲストには以下が含まれます。
プピ・アヴァティ、マッテオ・ガローネ、マット・ディロン、マダリーナ・ゲーネア、マルチェロ・フォンテ、アンセルマ・デッロリオ、アスカニオ・セレスティーニ、トト・カッシオ、ルカ・ルチーニ、グレタ・フェロ、デニス・タントゥッチ、ロン・モス、その他多数...
TFFは、カラブリアのティレニア沿岸に位置する美しい村トロペアでの公開上映イベントを特徴とするユニークな国際映画コンペティションです。
短編映画を映画館で上映する数少ない映画祭のひとつです！
TFFは、短編映画と長編映画の両方を対象としたアワードプログラムで、映画の卓越性を称えることで世界中の映画製作者を支援することを目的としています。
映画祭は、映画を文化的にそして共同で祝うのに最適な環境であり続けると私たちは信じています。だからこそ、世界中の最高の映画を上映し、映画製作者とプロデューサー/配給者間のネットワークを構築する機会を創出することで、映画産業を支援することが私たちの使命です。
フランダースのジャンルで唯一の映画祭、レイザー・リール・フランダース映画祭の第18回目は、2025年秋にブルージュの市内中心部で開催されます。 レイザー・リール・フランダース映画祭では、国内外の最高のジャンル映画（ファンタジー、スリラー、アクション、ファンタスティック・コメディ、アニメ映画など）を厳選して、ユニークで親しみやすく居心地の良い雰囲気の中で観客に上映します！ また、多くのゲストをお迎えし、来場者の知識を深めるレクチャーや質疑応答を開催しています。
今年で2年目ですが、1年目から誇りに思うことがたくさんあります！ 私たちはこれまでの経験を活かしてUnShushedを強化しています！ 2025年の映画祭。
応募作品を開封し、皆さんの映画を審査し、祝賀会を続けられることを楽しみにしています。
以下の作品を受け付けています。
以下のジャンルの長編映画:ファンタジー、ホラー、サザンゴシック、アフロフューチャリズム
以下のジャンルの短編映画:ファンタジー、ホラー、サザンゴシック、アフロフューチャリズム
以下のジャンルのマイクロ短編映画：ファンタジー、ホラー、サザンゴシック、アフロフューチャリズム
上映会、アワード、質疑応答、ワークショップで構成され、人脈を広げ、素晴らしい映画を楽しむ機会を提供します。
ジャンルを自由にブレンドしてください！ そして、あなたが持っているものを見せてください。
心に響くのを楽しみにしています！
アンシャッシュドでお会いしましょう！ 2025年の映画祭！
COCINEは、オーディオビジュアルアートを通じて美食と食文化の豊かさを探求し、祝うことを目的とした映画ショーです。 このイベントは、食と文化の深いつながりを強調することを目的としており、それぞれの料理、レシピ、料理の伝統にまつわるストーリーを紹介しています。
キッチンの革新から伝統的な食習慣の維持まで、COCINEは映画製作者、シェフ、農家、料理愛好家が集まり、美食への情熱を分かち合うことができる場所です。 ここでは、清潔で持続可能な製品を栽培することで、どのように町やコミュニティの伝統的な料理を強化できるのか、そして絶えず変化する世界で美食文化がどのように進化し適応するのかを探ります。
コシーネは、ポパヤン・ガストロノミック・コングレスの枠内で開催されるポパヤン短編映画祭と提携して、コーポラシオン・ガストロノミカ・デ・ポパヤンが主催するイベントです。
i-FEST国際映画祭は、映画と新技術をテーマにした国際文化イベントで、今年で4回目を迎えます。現在までにイタリアのパノラマで最も重要で代表的なイベントのひとつであり、開催地であるカラブリア州にとって必要不可欠な、革新的、創造的、教育的、体験的なイベントとなっています。
登録ブランドであるi-FESTは、独創的で革新的な文化プロジェクトであり、芸術的提案や関連する文化的、体験的な活動が非常に豊富で、広大な地域と特定のターゲットオーディエンスが関与する学際的かつ横断的な活動が行われています。
i-FESTのユニークさは企画段階で生まれました。実は「5 i」のフェスティバルなのです。
国際/革新/指導/情報/ひらめきは、5つの基本原則を構成し、イベントのコンセプトを伝え、その目的を定義します。分析と実験を通じて、ヨーロッパと国際的な映画文化をさまざまな表現形式、さまざまなジャンルやスタイルで広めること、国際映画に特に焦点を当てた映画界の多様性を伝えること、革新的でダイナミックで、刺激的で、常に気配りの行き届いたイベントを提供することです。最新のデジタル言語; 普及豊かな教育活動と教育活動を通じた映画の専門職、国内、ヨーロッパ、国際的な映画シーンからの新しい才能の関与、若者にポジティブな価値観を伝え、健康的で刺激的で創造的な環境での活動を提案し、特定の献身的な活動を通じて新しい世代に重要な環境的および社会的問題を認識させる、複数の献身的な活動を通じて若い世代に識字能力の道を提案する、差別化された映画制作を通じて文化的多元主義を確保するオーディオビジュアルオファー;さまざまなターゲットオーディエンスの参加と発展を支援し、増やし、革新的な体験（VR、デジタル展示会、マルチメディア体験）の提案を通じて最新のオーディオビジュアル技術を紹介し、幅広く横断的な関与を通じて誇りと帰属意識を育み、テリトリーをポジティブな側面で説明し、質を高め、国内外の多数のゲストに質、美しさ、おもてなしを伝えます。
i-FESTは常に進化し成長を続けるハブであり、観客に対する大きな責任感、その領域への大きな愛情、絶え間ない情熱を込めて、2020年からイベントを開催しています。このイベントは、基準地域との関係でもあり、その急速な成長のおかげで、本当に重要な側面に達しています。 2024年版では、6つの国際コンペティション、5つのコンペティション外レビュー（160回以上の上映）、14人の国内外のゲスト、そして充実した教育活動（10回のマスタークラス/教育会議/ワークショップ）が行われました。
最近のIフェストに参加したゲストには、オスカーを2度受賞したポール・ハギス、ポーランドの偉大な監督レフ・マジェウスキ、スペインの監督イネス・パリ（ゴヤ賞を複数受賞）、アメリカ人のヘザー・パリシ（イタリア限定）、3月6日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで星を獲得したイタリアの偉大な俳優ジャンカルロ・ジャンニーニ（イタリア限定）のエツィオ・グレッジョ（イタリア限定）などがあります。、フランスの監督エリック・グラベル、ベニス78のゴールデン・ライオンと2023年のセザール賞、ルーマニアの女優、マダリーナ・ゲネア、イタリア映画の神話、サンドラ・ミロ、監督のエンリコヴァンジーナ、ジョルジオ・ヴェルデッリ、アレッサンドロ・ロッセリーニ、並外れたミレーナ・ヴコティッチ、オリエンタルアーティストのツァイ・ミンリャン、杉野希希、山下モミなど多数。
FICC —国際大麻映画祭—エントリー募集を開始
FICCは、大麻というテーマに対する社会的かつ献身的なアプローチを通じて、文化的視野を広げる必要性から生まれました。視聴覚メディアは、社会を変革するための強力なツール、つまり認識や反省、行動の変化をもたらすツールとして活用しています。
2019年以来、国際大麻映画祭は映画や文化を通じて大麻というテーマを前面に押し出し、消費を促進することなく、大麻のさまざまな用途をめぐる偏見を打ち破り、情報を提供し、権利の拡大に貢献してきました。
中国最大の児童文化芸術振興協会の児童科学教育委員会が支援する「ゴールデンフラワーアワード」北京国際児童映画祭が2018年に開催されました。 今では中国最大の子供向け映画祭となっています。 アジア市場のパートナーを招待して、文化交流、協力、配給を促進する優れた映画を推薦してもらいます。 今年は、これまでの成功を踏まえて、若手映画製作者の上映やフォーラム交流活動を他の場所にも拡大していきます。 山間の村での公共サービスやキャンパス上映など、より豊かで有意義な新しいプロジェクトを立ち上げましょう。
北京国際児童映画祭は、中国赤十字財団が支援する非営利の映画祭です。世界中の映画が参加できます。 毎年200本以上の映画が上映され、500万人以上の若者と子供たちがオンラインで視聴しています。 中国の映画館、学校、アートセンターでは「子ども向け」のオフライン上映会が開催されました。 同時に、円卓会議、美術展、飲み会なども開催されました。
公共サービス：映画祭の経費は活動の組織化に充てられ、赤十字社などの財団と協力して、障害児や取り残された子供たちのために映画鑑賞活動や文化施設を寄付しています。
BRICSコンペティション・ユニットが加わり、テレビ・BRICSの支援を受けることになる。 BRICS諸国は5つの賞を選び、特別上映会を開催します。
詳細については、公式ウェブサイト（gfa-beijing.com）をご覧ください。
視聴覚プロジェクトとダンスや舞台芸術を組み合わせたフェスティバルです。
そして舞台芸術。 教育的価値が明確で、エストレマドゥーランのクリエイターによるオーディオビジュアルの制作に有利です
エストレマドゥーラ出身のクリエイターによって、一般大衆に知ってもらうことを目的としています
エストレマドゥーラ州の視聴覚市場を宣伝する。
Claqueta Eméritaは、いくつかのアクティビティ/アクションで構成されています。
● エストレマドゥーラスの映画製作者を対象とした短編映画コンペティション。
●ワークショップ、クリエーションラボ、トーク、上映など、世界とつながる文化活動
そして、フェスティバルの前日に行われる舞台芸術。
メリダまたはエストレマドゥーラの町でのファイナルガラのお祝いの前日。
● Real Realの学生のコラボレーションによるファイナルアワードガラ
視聴覚とショービジネスプロダクションのトレーニングサイクルの学生
I.E.S. エストレマドゥーラ。
オープンコール — 国際実験映画祭 2025
第3回国際実験映画祭 (IEFF) — 2025年
主催：エクスペリメンタル・アーツ研究所
「映画の未来は女性的で実験的なものです。 映画そのものを破壊し、再構築する必要がある。」— マヤ・デレン
映画祭について第3回国際実験映画祭は、実験映画芸術に特化した国際的な出会いであり、作品募集を発表します。 映画祭はギリシャで開催され、上映会、インスタレーション、パフォーマンス、会議、映画コンサート、ワークショップなどのダイナミックな場が作られます。 映画祭は、映画と視覚芸術、歴史的作品と現在の制作、アナログとデジタル、映画製作と批判的思考の間に、創造的交流の場を作り出すことで、従来の形式や空間の枠を超えて映画の可能性を広げることを目指しています。
「私が映画を作るのは、自分自身が消えないようにするためだ。 各フレームは、規定された物語に対する抵抗の行為です。」— シャンタル・アーカーマン
エクスペリメンタル・シネマのビジョンエクスペリメンタル・シネマは、大きな産業や覇権的な創造方式から離れて、映画の地平線を見て探求したいという美的、政治的、哲学的なニーズに応える、自由でラディカルで目的のある映画です。 実験映画を通してこそ、オーディオビジュアル・アートを創り出す本物の方法を見つけることができるのです。
「実験映画はルールを破るだけのものではない。ルールが実際には存在しなかったことを証明することなんだ。」-バーバラ・ハマー
私たちは、私たちが慣れ親しんできた物語、そして何よりもビジュアルの枠を破る映画を称賛します。 最も極端な可能性さえも取り入れることで、映画という媒体を最大限に精巧に表現する映画館です。 対決し、混乱させ、再考する映画。 ジョン・ケージがよく言ったように、「実験的なアクションとは、その結果が予測できない映画だ」。私たちが探している映画は、予測不可能な映画です。
「実験は政治的だ。 どのフレームも反逆の行為になり得ます。」— アニエス・ヴァルダ
フェスティバルミッション
第3回IEFFは、映画界の自主制作における卓越性と革新性を示すことを目指す、映画における実験的内容の展示における先駆的な場であり続けています。 私たちは、美的多様性、新しい物語、新しいメディアとフォーマットを称え、社会的、文化的、芸術的現象の複雑さを明らかにするプログラムです。 実験映画は、実験的な創造様式を重視し、芸術との境界をなくす発散型映画だと理解しています。
「実験映画には、さまざまな未来を想像し、さまざまな過去を思い出す自由があります。」— トリン・T・ミンハ
2025年に向けた特別な焦点
-フェミニスト・エクスペリメンタル・プラクティス
-ジェンダーとテクノロジー
-デジタル時代のボディ・ポリティクス
-クィア・エクスペリメンタル・ナラティブ
-デコロニアル・エクスペリメンタル・シネマ
-エコ・フェミニストの映画へのアプローチ
-学際的なコラボレーション
-デジタルとアナログのハイブリッド作品
-実験的な AR/VR プロジェクト
約
インスティテュート・フォー・インスティテュート・フォー・エクスペリメンタル・アーツは、演劇、パフォーマンス・アート、デジタル・メディア、インスタレーション、詩、芸術理論の分野における創造的な表現と研究を行う非営利のプラットフォームとして、2008年にギリシャのアテネに設立されました。 当研究所は、詩人・作家、演出家、俳優、演劇技師・技術者、パフォーマンス・アーティスト、写真家、ビデオ・アーティスト、そして現代アート、メディア、コミュニケーションに関する新しい分析ツールを開発する作家のオープンな出会いの場としての存在を目指しています。
批判的言説
映画祭では、「映画産業」という用語やインディペンデント映画という用語に関係なく、常に批判的思考による映画言語の発展が見られます。 このような理由から、第3回IEFFでは、絶えず変化する最先端の映画美学についての知識を広げるために、キュレータープログラム、シンポジウム、公開講座を通じて批判的な議論を行います。
「映画は中立ではない。 実験こそが、私たちが反撃する方法です。」-サリー・ポッター
投稿カテゴリー
実験映画カテゴリーと以下を含むすべてのサブジャンルに該当するすべての作品を受け付けます。
-見つかった映像
-エッセイフィルム
-エキスパンド・シネマ
-実験アニメーション
-抽象映画
-実験ドキュメンタリー
-ビデオアート
-バーチャル・リアリティ
-ダイレクトアニメーション
-その他の実験的アプローチ
ジャンル、トピック、長さの制限はありません。
第3回IEFFでは、あらゆる長さのアバンギャルド映画とエクスペリメンタル映画を特集しています。
重要な要件
+ セリフのある映画にはすべて英語またはギリシャ語の字幕が必要です
+ 字幕のない投稿は不完全とみなされます
+ 以前に上映された作品が対象となります
賞
私たちは文化を多元的で無形の価値だと考えています。 多様な審査員によって授与される賞は、純粋に象徴的なものです。 選ばれた映画は、優れた審査員によって審査され、大勢の映画愛好家が鑑賞します。
ゴールデン・アロー・アワードのカテゴリー
-最優秀映画
-最優秀短編映画
-最優秀監督賞
-最優秀オリジナル脚本
-ベストミュージック
-ベスト・パフォーマンス
-最優秀作品賞
提出期限と費用期限:
2025年8月15日
投稿料:動画またはメディアプロジェクト 1 件につき 25 ユーロ
プログラム発表:2025 年 10 月
お問い合わせ先:ご不明な点がございましたら、theinstitutecontact@gmail.com
権利
国際実験映画祭は、受理された映画のごく一部や静止画をイベントの宣伝に使用する権利を留保します。
女性、ノンバイナリー、ジェンダー不適合の映画製作者や、過小評価されているコミュニティのクリエイターからの応募を積極的に奨励しています。 多様性への取り組みは、審査員の選考やプログラミングの決定にも及びます。
「革命は実験的に撮影されるだろう。」— スー・フリードリヒ
第3回国際実験映画祭は、実験芸術研究所のプロジェクトで、芸術、社会、そして私たち自身に対する私たちの理解を変革する映画の根本的な可能性を称えるものです。
2003年、この非営利団体は国際ストレンジ・アンド・アンユージュール・ファンタジー短編映画祭「コート・メトランジュ」を創設しました。
このイベントは、作家が自分のアイデアを公開し、推薦するためのクリエイティブな拠点となっています。 異なる形式の映画制作を求める反論の余地のない傾向を持つこれらの映画パルチザンは、数え切れないほどの観客を魅了し、後者は逆説的に同じ注目を集めるのに苦労している。
コート・メトランジュ・フェスティバルの目的は、究極的には、上映する場所、叫ぶ場所、「カルト」短編映画を繁栄させる場所、そしてファンタジー映画を今日のようなものにするために戦ってきた人々の資質を強調するだけでなく、正当に彼らのものであることを彼らに帰属させるために無限のリソースが努力する場所の3つです。 コート・メトランジュは、あるカテゴリーの作品が持つ芸術的・文化的価値を再認識させるだけでなく、映画ジャンル間の壁を打破する上でも極めて重要な存在となっています。
有名なヨーロピアン・ファンタスティック映画祭とCNCカテゴリー1映画祭の短編映画を専門とする唯一のメンバーであるコート・メトランジュは、ある意味、明日の監督になることを目指して作品の検証を求める一部の作家にとって通過儀礼のようなものです。 その結果、他に類を見ない存在となり、ヨーロッパのショートフィルムシーンに大きな影響を与えています。
芸術的にアジャイルな映画は、さまざまな言語で伝わります。 ファンタスティックもその一つです。 コート・メトランジュは、同じ発言をする人たちにマイクとスクリーンを渡すことにしました。 ファンタジー映画製作者にとって、観客とのこの瞬間はかけがえのないものです。 ファンであふれ、この職業のかなりの部分から支援を受けている映画館は、今度は映画祭全体を正当化している。 教育界からの熱意と支援、そして映画祭が主催する教育・文化イニシアティブへの学生たちの積極的な関与は、ファンタスティック・フィルムズが文化と反省のための手ごわい温床であるという考えにぴったり合致している。
映画祭は、上映と並行して、「ファンタスティック・イメージ」の実現方法を広げ、後押しするために、映画と他のクリエイティブな分野との交流の場を開くよう努めています。 コート・メトランジュのアジェンダは毎年、カンファレンス、展示、音楽、出会い、討論会が開催されます。
