Festival Concorso dedicato al Cortometraggio di Fiction e Animazione.
Possibilità di ospitare i Registi, gli Attori e i membri del Cast dei Films in Concorso e Fuori Concorso.
Nel corso di sette anni Oftálmica si è posizionata come uno dei più importanti spettacoli cinematografici dello stato e anche uno dei più importanti nella regione sud-orientale del paese. Lo scopo della mostra è quello di generare una promozione, uno spazio espositivo e un dialogo tra il pubblico e i registi, contribuendo allo sviluppo culturale della città e dello stato.
Per questo motivo tutti i produttori audiovisivi nazionali e stranieri sono invitati a partecipare a questo bando per la settima mostra internazionale indipendente OFTÁLMICA 2020, che si terrà a Xlapa, Veracruz, Messico.
Prossime proiezioni:
11 dicembre 2020 → Ulysse, Onet le Château, Francia
8 dicembre 2020 → Votiv Kino, Vienna, Austria
26 novembre 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13-15 novembre → Black Box Theatre, Drysdale, Australia
12 novembre 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Regno Unito
23 settembre 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Francia
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«99.media è una selezione accuratamente curata di documentari provenienti da tutto il mondo che precipitano in vite straordinarie.» — Rob Alderson, wePresent
99.media è un nuovo tipo di festival di film documentari: sia online che nella vita reale.
Si tratta di una piattaforma video gratuita e senza scopo di lucro in streaming documentari in 6 lingue (inglese, spagnolo, francese, portoghese, tedesco e italiano) + una serie di proiezioni dal vivo in diverse città in cui le nostre lingue sono parlate.
Il nostro obiettivo è quello di democratizzare i documentari grazie al multilinguismo e di aiutare i registi ad avere un pubblico più ampio e un maggiore impatto.
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«99.media ha intrapreso una bellissima campagna per condividere film con il mondo. Sottotitolando il mio film dall'arabo e dall'inglese in una mezza dozzina di lingue apre le porte all'impatto interculturale in modi che ho sempre sognato. La loro iniziativa di condividere potenti opere d'arte con il mondo è una vocazione nobile, e ho visto come il mio film ha raggiunto nuove persone. Sono grato per l'opportunità di avere il mio film sulla loro piattaforma.»
— Matteo K. Firpo, regista
«99.media ha tradotto il mio documentario in 5 lingue aggiuntive, aiutando il film a raggiungere un pubblico molto più ampio e a diventare rilevante a livello globale. I film sono fatti per essere visti, e raggiungere un pubblico internazionale come questo è inestimabile».
— Lukas Schrank, regista
«Il mio breve documentario è stato tradotto in 5 lingue da 99.media, il che ha aiutato a guadagnare molta più visibilità e ha aumentato enormemente la sua portata globale. Ho molto rispetto e fiducia nella squadra, che ha sempre affrontato con me in modo professionale e onesto e che credo abbia una vera passione per il cortometraggio e molto rispetto per i registi».
— Andy Oxley, regista
Votato come miglior festival cinematografico del New Jersey, il Monmouth Film Festival, Inc. è un'organizzazione senza scopo di lucro del New Jersey progettata per promuovere e collegare registi provenienti da tutto lo stato, Paese e da tutto il mondo! Il festival è più che un'opportunità per gli artisti di mostrare il loro lavoro, è un forum per opportunità educative attraverso workshop, networking, Q&A e pannelli speciali con ospiti del settore; che forniscono informazioni, crescita e ispirazione. La nostra piattaforma unica si sforza di creare un'atmosfera in cui registi di tutti i livelli, tra cui opere ad alto e basso budget, possano essere visti, ascoltati e interagire con spettatori, promotori e altri artisti. Ogni anno stimati ospiti del settore provenienti da New York City, New Jersey, Los Angeles (e tutte le regioni del mondo), da grandi aziende mediatiche, tra cui Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage e altri, partecipano al Monmouth Film Festival per interagire con i registi. Non perdere l'opportunità di partecipare e iscriversi al festival cinematografico acclamato e di alto livello del New Jersey!
Ritorno dal 14 al 16 agosto 2020 al Two River Theater a Red Bank, New Jersey.
Organizzazioni governative e il primo festival al mondo di film sullo sviluppo internazionale di giovani registi.
Obiettivi del festival
Incoraggia i registi/creativi a lavorare insieme per aumentare la consapevolezza dei Tre Pilastri della Libertà attraverso la proiezione di film creati attorno a questi temi.
Tre pilastri della libertà e dell'ambiente
* Libertà dal bisogno: attraverso il raggiungimento degli obiettivi di sviluppo sostenibile delle Nazioni Unite
* Libertà dalla paura: attraverso sforzi per creare sicurezza e pace collettive.
* Libertà di vivere con dignità: attraverso l'applicazione della giustizia per tutti, dalla Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.
Sviluppo: povertà, alloggio, assistenza sanitaria, istruzione, genere, governance, finanza
Sicurezza umana: prevenzione dei conflitti, risoluzione dei conflitti, mantenimento della pace, rifugio, migrazione
Diritti umani: genere, istruzione, dignità, partecipazione
Ambiente: questioni ecologiche, preparazione e conseguenze dei disastri naturali, sostenibilità, nuove tecnologie
Cortometraggi: uno qualsiasi dei precedenti
Giovani cineasti: sotto i 25 anni
TRAVEL FILM International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio, attività all'aperto, naturalistici e d'avventura provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli arrivare al pubblico di lingua russa.
Tutti i migliori film saranno proiettati sul grande schermo durante la solenne cerimonia finale del 17-18 febbraio 2024 a Mosca, in Russia, e potranno lottare per il premio principale e il titolo di «Miglior film di viaggio». Così come per i premi nelle nomination indipendenti.
L'obiettivo di questo QF Festival è fornire uno spazio per la proiezione di cinema di qualità, sostenendo al contempo produzioni i cui temi centrali sono la diversità sessuale e la difesa dei diritti umani della comunità LGBT +. Allo stesso tempo, questo evento crea un luogo di incontro per tutti coloro che sono coinvolti nella produzione di questo tipo di cinema, nonché per le persone che desiderano fare lo stesso in futuro o sono interessate ai suddetti argomenti. Questo festival apre le porte in modo che sia le persone coinvolte nel processo creativo che le persone interessate possano condividere le proprie esperienze e unire le forze proiettando film e scambiando idee ed esperienze, indipendentemente dal loro paese di origine.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
L'unico scopo del BEFF è quello di sviluppare una cultura cinematografica che ispiri e riunisca tutti i tipi di cineasti, indipendentemente dal loro genere cinematografico. BEFF mira anche ad apprezzare e promuovere la creatività in tutte le forme, che si tratti di un film o di una fotografia per il mondo e per un pubblico diversificato.
L'evento è un evento glamour sul tappeto rosso a Calcutta. I partecipanti hanno ottime opportunità di scambio di idee, ideologie e insinuazioni culturali. I vincitori hanno la possibilità di incontrare il pubblico dopo la proiezione.
Best Anime Shorts - primo «in tutto il mondo» Anime Film Festival.
Gli scopi del festival sono:
per conoscere gli amanti del cinema di tutto il mondo con i migliori cortometraggi del mondo in «azione», «avventura», «commedia», «dramma», «fantasia», «magia», «soprannaturale», «horror», «mistero», «psicologico», «romanticismo» e «fantascienza».
per scoprire registi di film anime di talento e aprirli al mondo.
Il festival è una proiezione globale dei migliori cortometraggi anime. Recentemente, il festival ha partner distributori e cinema teatrali in paesi come: Regno Unito, Polonia, Spagna, Messico, Lettonia, Ucraina, Bielorussia, Armenia, Kazakistan, Russia, Sud Africa, Canada, ecc.
In primo luogo, i film sono pre-guardati dai membri del comitato di selezione.
In secondo luogo, dopo aver selezionato i migliori cortometraggi, si propone ai titolari dei diritti di partecipare al tour mondiale del festival.
Infine, gli spettatori di diversi paesi possono votare per il miglior film - Miglior Corto Anime.
Il festival richiede che gli spettatori di anteprima dei film siano inviati online (con link privati Youtube o Vimeo SOLO). Non accettiamo iscrizioni fisiche, ad esempio DVD.
Il FAM 2020 — 24 Florianópolis Audiovisual Mercosur, Festival e Forum focalizzato sull'integrazione audiovisiva in Mercosur, è uno spazio per la formazione pubblica, la diffusione della produzione regionale e l'incontro dei professionisti del settore. Questo regolamento ha come oggetto gli spettacoli competitivi che compongono il Festival, formato da regime di selezione con open call al pubblico, oltre a facilitare il canale di comunicazione per la curatela di spettacoli non competitivi.
Lo Human Rights Film Festival Brazil è un festival internazionale di cortometraggi della durata massima di 25 minuti che affrontano il tema dei diritti umani nella loro trama. Che si tratti della lotta per garantire i diritti dell'umanità o della denuncia della mancanza di rispetto per questi diritti universali.
Con il nome Illusive Eye viene evocato il processo ottico mediante il quale l'animazione avviene nel nostro cervello generando movimento dall'illusione prodotta dalla rapida esposizione a immagini in sequenza. L'animazione offre la costruzione di universi credibili, capaci di liberarci dai limiti della realtà immediata.
Con l'avvento delle attuali tecnologie di comunicazione, l'animazione ha guadagnato ancora più terreno rispetto al cinema, alla didattica e ai videogiochi. Ora, con Internet e la potenza dei telefoni cellulari, delle applicazioni mobili e dell'interconnessione di dispositivi e istituzioni con la rete, l'animazione è diventata una parte essenziale del linguaggio di interazione tra l'utente e il mondo.
Questo linguaggio audiovisivo ha esteso i suoi orizzonti discorsivi fino all'immaginazione umana e tecnicamente la sua evoluzione gli ha permesso di superare la realtà aprendo un fantastico vortice che offre esperienze coinvolgenti e alte dosi di empatia, nonché tonnellate di fan di tutte le età e in tutto il mondo, sviluppando qualsiasi tema con grandi contributi estetici e vari livelli di profondità.
In onore di questo abisso di creatività e come invito a immergerci in esso, questo spazio di incontro è stato creato per creatori, studiosi e dilettanti. Cerchiamo di mostrare non solo la sua forza nell'attuale narrativa cinematografica, ma anche la presenza di altri tipi di discorsi basati su questo mezzo di espressione visiva: GIF, meme, adesivi, emoticon, intestazioni, simboli per i social network, elementi di interfaccia, banner, promozioni e qualsiasi tipo di elemento generato dall'illusione di un occhio.
Il 14° SunChild International Environmental Festival (SunChild IEF) si svolgerà nell'ottobre 2026 in Armenia, proiettando una selezione curata di eccezionali film ambientali provenienti da tutto il mondo. La 14a edizione del festival si terrà parallelamente alla Convenzione delle Nazioni Unite sulla diversità biologica COP17, ospitata dall'Armenia, creando una piattaforma unica in cui cultura, conservazione e dialogo ambientale globale si intersecano.
In un'epoca in cui la perdita di biodiversità è diventata una delle sfide più urgenti per l'umanità, SunChild IEF mira a portare storie di natura, specie, ecosistemi e persone all'attenzione del pubblico. Attraverso film, discussioni e coinvolgimento della comunità, il festival crea uno spazio per imparare, connettersi e immaginare soluzioni per un futuro più sostenibile e ricco di biodiversità.
I registi e i registi selezionati saranno invitati in Armenia per partecipare a proiezioni, discussioni ed eventi pubblici, promuovendo il dialogo diretto tra registi, esperti, giovani e pubblico durante questo momento importante a livello globale per la conservazione della biodiversità.
Informazioni sul Festival
Fondato dalla Foundation for the Preservation of Wildlife and Cultural Assets (FPWC), il SunChild International Environmental Festival è il primo e unico festival cinematografico ambientale nel Caucaso meridionale. Negli ultimi anni, il festival ha proiettato più di 780 film provenienti da oltre 150 paesi, diventando una piattaforma riconosciuta per la narrazione e il dialogo ambientale.
Oltre alle proiezioni di film, SunChild IEF include una vasta gamma di attività come workshop, conferenze, mostre, discussioni pubbliche ed eventi creativi. Il festival si reca anche nelle regioni dell'Armenia durante tutto l'anno, coinvolgendo attivamente bambini e giovani attraverso proiezioni educative e iniziative basate sulla comunità che incoraggiano l'azione locale e le risposte creative alle sfide ambientali.
SunChild IEF mira a portare la biodiversità, la fauna selvatica, gli ecosistemi e la responsabilità ambientale al centro del dibattito pubblico, rafforzando la consapevolezza e la partecipazione ambientale a livello locale e internazionale.
Tema della 14a edizione: Conservazione della biodiversità
La 14a edizione di SunChild IEF è dedicata alla conservazione della biodiversità, concentrandosi sulla protezione di specie, habitat, ecosistemi e sulle intricate relazioni che sostengono la vita sulla Terra. I film e gli eventi del festival esploreranno la perdita di biodiversità, gli impatti umani sulla natura, gli sforzi di conservazione, le iniziative di ripristino e i percorsi verso la resilienza ecologica in Armenia, nella regione del Caucaso meridionale e a livello globale.
Sottolineando sia le sfide che le soluzioni legate alla conservazione della biodiversità, il festival cerca di ispirare responsabilità, dialogo e azione tra diversi tipi di pubblico.
Categorie di film:
• Lungometraggi ambientali (Concorso)
Film documentari sulla conservazione della biodiversità, il degrado ambientale, la protezione delle specie, il ripristino degli ecosistemi e le relazioni uomo-natura.
I film usciti dopo marzo 2025 sono idonei.
Durata: da 45 minuti a 3 ore.
Per film più lunghi, si prega di contattare SunChild IEF.
• Cortometraggi ambientali (concorso)
Cortometraggi documentari o di finzione incentrati su temi legati alla biodiversità, tra cui sfide di conservazione, storie ambientali locali e globali e soluzioni innovative.
I film usciti dopo marzo 2025 sono idonei.
Durata: 5—45 minuti.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentario (Concorso)
Questa categoria è dedicata ai documentari ambientali creati da giovani registi. In linea con gli standard delle Nazioni Unite, i giovani sono definiti come individui di età compresa tra 15 e 24 anni.
Almeno un ruolo creativo chiave (regista, co-regista o produttore principale) deve essere ricoperto da un regista che rientri in questa fascia di età. La categoria mette in evidenza le prospettive dei giovani sulla conservazione della biodiversità, sulle sfide ambientali e sulle soluzioni che danno forma al futuro.
I film usciti dopo marzo 2024 sono idonei.
Durata: 5—120 minuti.
• Premio John Burton per la conservazione
Nominato in onore del defunto ambientalista John Burton, questo premio riconosce film eccezionali su individui e iniziative dedicati alla protezione della natura e della biodiversità in tutto il mondo.
Il premio celebra una forte visione registica e una narrazione d'impatto sui leader della conservazione e i promotori del cambiamento.
I film usciti dopo marzo 2025 sono idonei.
• Non concorso: educazione e consapevolezza ambientale
Questo programma non competitivo accoglie film che contribuiscono all'educazione ambientale e alla consapevolezza del pubblico su un'ampia gamma di argomenti ecologici, tra cui biodiversità, clima, fauna selvatica e sostenibilità.
Sono idonei i film di qualsiasi genere usciti prima di marzo 2023.
Durata: da 5 minuti a 2 ore.
Per film più o meno lunghi, contatta SunChild IEF.
Introduzione
Il 24° MonFilmFest, organizzato da Immagina a.c. APS, torna dal 2 all' 11 luglio 2026 a Mombello Monferrato (TO) e in modalità ovunque, per raccontare storie attraverso il cinema, dando spazio a nuove voci e talenti. Questa edizione celebra il tema «Questa terra è la mia terra», un omaggio al Monferrato e al Pianeta nella loro complessità e bellezza.
Missione
La ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso “un gioco” che definisce e determina “un modo di produrre”. L’Unicità e la Caratterizzazione: il MonFilmFest ha mantenuto la sua radice “giochi di cinema senza frontiere” nel Monferrato, ma si è aperto al mondo. Sul regolamento diamo delle linee guida coerenti col nostro passato e partiamo dall’idea di raccontare dal Monferrato, IL Pianeta nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
Sezioni del Festival - Giochi di Cinema
1. Sette Giorni per un Film
È il cuore del MonFilmFest: una sfida per realizzare un cortometraggio in soli sette giorni, dalla scrittura alla proiezione. Questa sezione si articola in due modalità:
1.ON SITE
Gli autori invitati si trasferiranno a Mombello Monferrato, dove gireranno il film interamente sul territorio.
Dettagli:
Ospitalità garantita per un massimo di 5 persone (vitto e alloggio inclusi).
La troupe deve essere automunita e dotata di attrezzature proprie per riprese e montaggio.
2. OFF SITE
Gli autori invitati produrranno il loro film ovunque si trovino, rispettando le stesse tempistiche della modalità ON SITE.
Dettagli:
Nessun vincolo territoriale, ma si applicano le regole specifiche indicate nel regolamento inviato agli invitati.
2. Vetrina
Sezione dedicata alla ricerca e alla proiezione di opere cinematografiche realizzate dopo l’1 gennaio 2024. Non ci sono limiti di genere, durata o stile. La piattaforma FESTHOME ospiterà i film, rendendoli disponibili a un pubblico internazionale.
Chat si gira! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l’Intelligenza Artificiale, lanciato durante la 21° edizione del 2023, sull’onda dell’acceso dibattito di quest’ultimo periodo. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di AI, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall’Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto, il trattamento e la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni. Il software chat bot sarà indicato dall'organizzazione ai partecipanti. L’autore esclusivo dell’opera è il partecipante umano, che manleva l'associazione da rischi specifici legati al copyright algoritmico.
Il concorso internazionale che premia la migliore colonna sonora, e dunque il migliore compositore di musica per immagini, avrà come Gran Prix “LA VIOLETTA D’ORO”, fiore simbolo di Parma.
Oltre al primo premio – La Violetta d’Oro – seguirà la “Violetta d’Argento” al miglior film, le Menzioni d’Onore alla migliore Regia, alla migliore Fotografia, al migliore interprete, alla migliore sceneggiatura e al miglior cortometraggio.
Scopo dell’iniziativa è portare all’attenzione del pubblico non solo produzioni cinematografiche di buon livello e di recente produzione, ma anche di sottolineare il valore della scrittura musicale per il cinema come elemento essenziale di poetica e di riuscita del film stesso. Il concorso sarà inoltre un’occasione per cineasti e produttori di presentare il proprio lavoro ad un pubblico vario e ad una qualificata giuria internazionale.
Oltre alla sezione in concorso relativa ai lungometraggi, è inserita anche una sezione relativa ai cortometraggi che concorreranno per un premio apposito.
E’ ammessa al concorso ogni genere di produzione (film a soggetto, film musicale, drammatico, comico, storico, attuale, fiction televisive, film d’animazione) di ogni nazionalità, soggetto e durata.
SEZIONE SPECIALE: cortometraggi di DANZA. Una apposita giuria premierà il miglior video con il "DANCE AWARD".
La Cerimonia di Premiazione si terrà alla Casa della Musica di Parma il 26 settembre 2026 alle ore 17.00 con Cena di Gala alla quale saranno invitati tutti i referenti dei film in nomination.
La scadenza per l’iscrizione è il 10 giugno 2026.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
